Кадзуо Сирага (白髪一雄, Сирага Казуо , 12 августа 1924 — 8 апреля 2008) — японский художник-абстракционист и представитель первого поколения послевоенного коллектива художников Gutai Art Association (Gutai). Будучи членом Gutai, он был плодовитым, изобретательным и новаторским экспериментатором, который брался за целый ряд медиа: помимо живописи, он работал в области перформанса , создания трехмерных объектов, концептуального искусства и инсталляций, многие из которых сохранились только в документальных фотографиях и фильмах.
Ширага наиболее известен своими абстрактными картинами, или так называемой «живописью ног», которую он создавал, сначала нанося масляную краску на бумагу, а затем на холст ногами. С помощью этого оригинального метода, который он изобрел в 1954 году, он критически вступил в контакт с традицией живописи, результат чего нашел отклик в европейской и американской жестовой абстракции 1950-х годов, такой как Информель и абстрактный экспрессионизм . В 1960-х и 1970-х годах он вновь ввел в обращение такие инструменты, как доски и шпатели для нанесения краски.
Его эксперименты вне живописи, такие как «Challenging Mud» и «Ultramodern Sanbasō» , были тесно связаны с понятием «изображая», происходящим от e (絵) или «изображение» на японском языке, которое члены «Гутай» разделяли, исследуя новые способы живописи. В то же время его новаторство порой было связано с его принятием насилия и гротеска, которыми Сирага был очарован с детства.
Среди членов «Гутай», которых продвигал французский искусствовед Мишель Тапье в Европе и США, Сирага был наиболее известен после лидера Дзиро Ёсихары и добился наибольшего коммерческого успеха как сольный исполнитель уже в конце 1950-х годов; его успех продолжается и по сей день на международных аукционах.
Родившийся в 1924 году в семье торговцев тканями для кимоно в Амагасаки , Сирага вырос в изысканной среде, где культивировались такие виды искусства, как масляная живопись, а также традиционное японское исполнительское искусство и китайская классическая литература. [1] Хотя он интересовался масляной живописью, Сирага начал изучать Нихонгу (традиционную японскую живопись) в 1942 году в Специальной школе живописи города Киото (ныне Университет искусств города Киото ), которая в то время предлагала только обучение Нихонге или дизайну. [2] Обучение Сираги было прервано, когда он был призван в японскую армию в 1944 году. Он возобновил свое обучение в 1945 году после окончания Второй мировой войны. [3]
В 1946 году Сирага оставался прикованным к постели в течение нескольких месяцев после заражения пневмонией, связанной с ревматизмом. В это время он занимался работами художественного критика Усабуро Тоямы. [4] [5] В 1948 году Сирага женился на Фудзико Уэмуре , которая в конечном итоге стала художницей сама по себе, но которая также посвятила себя оказанию помощи в художественном творчестве своего мужа. В том же году Сирага окончила Киотскую муниципальную школу живописи и, наконец, начала изучать масляную живопись в Художественной школе Муниципального музея искусств Осаки, а также у художника Цугуро Ито. По рекомендации Ито Сирага вступил в Shinseisaku Kyōkai (Новая производственная ассоциация) и показывал свои работы на выставках ассоциации в Токио и в регионе Кансай до 1952 года. [6] Сирага также посещал заседания Gendai Bijutsu Kondankai (Дискуссионная группа современного искусства), основанной в 1952 году такими художниками, как Дзиро Ёсихара и Кокута Суда, чтобы обеспечить открытый форум для кросс-жанрового обмена для художников из региона Кансай . В 1952 году Сирага стал соучредителем Zero-kai (Нулевое общество) вместе с Акирой Канаямой и Сабуро Мураками , все из которых были членами Shinseisaku Kyōkai, к которым позже присоединилась Ацуко Танака . [7] В 1954 году он провел совместную выставку с Мураками. [8] Именно в это время Сирага создал свои первые «картины ногами», для которых художник использовал свои ноги, чтобы размазывать масляную краску по холстам, горизонтально разложенным на полу. [9]
В апреле 1955 года Сирага, Мураками, Канаяма и Танака покинули Zero-kai и присоединились к Ассоциации искусств Гутай, основанной несколькими месяцами ранее под руководством Дзиро Ёсихары. [10] Сирага продолжал участвовать в большинстве проектов и выставок Гутай вплоть до роспуска группы после смерти Ёсихары в 1972 году. Помимо большого количества картин с изображением ног, Сирага создал объекты, перформансы и инсталляции, особенно в контексте мероприятий Гутай, таких как « Красные брёвна» (обычно также известные как «Пожалуйста, заходите ») на Экспериментальной выставке современного искусства под открытым небом, бросающей вызов летнему солнцу , «Бросая вызов грязи» на Первой выставке искусств Гутай в 1955 году и перформанс «Ультрасовременный санбасо» на мероприятии «Искусство Гутай на сцене» в 1957 году.
Когда в 1957 году «Гутай» начал сотрудничать с влиятельным французским арт-критиком Мишелем Тапье, пропагандистом европейского информалистского искусства, Ширага, наряду с Ёсихарой, Танакой и Садамасой Мотонагой , стал одним из художников «Гутай», которых Тапье продвигал и с которыми заключал контракты. [11]
Подпитываемые участием Тапиэ, работы Сираги все чаще включались в групповые выставки за пределами контекста Гутай, как в Европе, так и в Японии. В 1959 году работы Сираги были показаны на выставке « Пятнадцать современных японских художников, рекомендованных Тапиэ» в галерее Gendai в Токио, на XI Premio Lissone internationale per la pittura в Италии и на выставке Métamorphismes в Galerie Stadler в Париже. В 1960 году Сирага был выбран для участия в 4-й выставке современного искусства Японии , крупной биеннале. В 1962 году Сирага провел свою первую персональную выставку в Galerie Stadler в Париже, а затем еще одну в Пинакотеке Гутай в Осаке. [12]
В середине 1960-х годов Сирага начал исследовать новые цвета и методы для своих картин, перейдя от рисования ногами к использованию инструментов, таких как деревянные доски, похожие на лыжи, для распределения краски. [13] Хотя его национальное и международное признание как сольного художника росло, Сирага продолжал вносить вклад в проекты Гутай, такие как Международный фестиваль неба в 1960 году, участие группы в выставках немецких и голландских художественных групп Zero и NUL, таких как NUL 1965 , и Expo '70 в Осаке, вплоть до роспуска Гутай в 1972 году.
В 1971 году Сирага вступил в монашество секты Тэндай в храме Энряку-дзи на горе Хиэй и посвятил себя буддийскому обучению в Миккё (эзотерический буддизм). Сирага прекратил рисовать во время обучения и возобновил регулярную деятельность по живописи после своего посвящения в 1974 году. [14] Сирага медитировал перед живописью и молился/призывал Фудо Мёо . [15] [16] [17]
В годы после его рукоположения и роспуска Gutai работы Сираги продолжали выставляться на групповых выставках в музеях и галереях Японии, а также на персональных выставках в галереях региона Кансай. Как один из основополагающих членов Gutai, его работы были представлены с 1980-х годов на все большем количестве крупных обзорных выставок послевоенного японского искусства и ретроспектив Gutai, включая Japon des avant-gardes 1910–70 в Центре Жоржа Помпиду в Париже в 1986 году, по случаю которой Сирага впервые отправился в Европу.
Первая персональная выставка Сираги в крупном музее состоялась в 1985 году в Музее современного искусства префектуры Хёго. Ретроспективные выставки его работ прошли в Культурном центре Амагасаки в 1989 году и в Музее современного искусства префектуры Хёго в 2001 году. Он был награжден Премией культуры префектуры Хёго в 1987 году, Медалью за выдающиеся заслуги в области культуры в 2001 году и Премией искусства Осаки в 2002 году.
Сирага умер у себя дома в Амагасаки 8 апреля 2008 года от сепсиса. [18]
Сирага, который писал и рисовал пейзажи и городские пейзажи в свои 20 лет, в конце 1940-х годов увлекся постимпрессионистским и сюрреалистическим обезображиванием, вдохновленным европейской романтической литературой и японскими народными сказками. [19] В 1952 году он еще больше перешел к абстракции, тщательно соскребая слои краски по всему холсту мастихинами и шпателями. [20] Аккуратно выровненные сегменты размытой и смешанной краски создавали эффект мерцающих отражений на деформированных зеркалах и свидетельствовали об интересе Сираги к тому, чтобы сделать видимым процесс живописи. Около 1954 года Сирага отказался от использования инструментов и использовал свои руки, пальцы и ногти, чтобы размазывать масляную краску (преимущественно монотонную малиново- красную) линейными движениями по всему холсту.
Сирага создал свои первые картины ногами в 1954 году. Его метод заключался в том, чтобы вступить в картину, чтобы размазать масляную краску по большой подложке для картины, разложенной горизонтально на полу, с намерением избежать композиционного контроля, структуры и цвета. [21] Вскоре он повесил веревку к потолку своей студии, за которую он мог держаться, так что он мог скользить по поверхности картины, не падая. Вначале Сирага использовал бумагу torinoko в качестве подложки для своих картин ногами, [22] но по просьбе Тапие, который принимал во внимание маркетинговые стратегии, сохранение и транспортировку работ, Сирага представил холст, создавал работы большего масштаба и начал подписывать свои работы кандзи (китайскими иероглифами) вместо латинских букв. [23] [24]
В середине 1960-х годов Ширага начал изучать лыжи и деревянные шпатели, [25] позже дополненные бумажными рулонами и скребками, в качестве инструментов для нанесения масляной краски, [26] в дополнение к слоям краски, которые он наносил ногами. [27] Эти инструменты позволили Шираге создавать более широкие полосы, веерообразные полукруги и, после его рукоположения в священника Тэндай в 1970-х годах, круги размазанной краски, создавая напряжение между четко сформированными формами и неконтролируемыми брызгами и следами краски. В 1970-х годах Ширага представил новые блестящие и яркие цвета алкидной краски. [28] Около 1980 года Ширага вернулся к живописи стоп, в которой доминирующими цветами были черный и белый, вплоть до своей смерти в 2008 году. [29] [30]
Картины на ногах стали визитной карточкой Сираги, которая хорошо вписалась в стратегию Тапиэ по продвижению абстрактной жестовой живописи в Японии и США в 1950-х годах, благодаря интенсивному производственному процессу Сираги и динамичному визуальному языку, который вызывал в памяти элементы традиционных японских искусств и культурных практик, таких как живопись тушью , каллиграфия , практики дзен и боевые искусства . [31] [32]
Создание Ширагой картин на ногах, которые художник время от времени демонстрировал публично, было хорошо задокументировано фотографиями и фильмами, которые сформировали растущее признание его метода живописи как перформанса с начала 1960-х годов, например, Пьером Рестани . [33]
Около 1958 года Сирага, учитывая трудности с идентификацией своих работ при отправке в Европу, начал озаглавливать свои картины на ногах именами персонажей из Suikoden ( Речные заводи ) [34] , китайского романа XIV века о 108 героях-воинах и их жестоких битвах за справедливость. Увлеченный историями и жизненной силой этих героев с детства, он неоднократно проводил параллели с тем, чтобы быть художником, также в рамках коллективной структуры. [35] Некоторые из безымянных картин Сираги, которые были созданы ранее, получили названия ретроспективно. [36] Сирага использовал имена 106 героев в качестве названий для своих картин между 1959 и 1965 годами и неохотно применил имена двух оставшихся персонажей для картин, которые он создал в 2001 году. [37] Как он позже сказал: «У каждого героя в Речных заводях есть своя уникальная личность, и мне каждый из них кажется довольно экстремальным. […] И это привело меня к ощущению, что моя живопись должна быть о личности, о доведении моей собственной личности до предела. Я постепенно двигался в этом направлении. В « Водных заводях » вы видите людей, которые являются героическими и также ужасающими». [38] Однако Сирага не использовал эти вдохновленные Суйкодэн названия на выставках; вместо этого выставленные работы были помечены как Сакухин (Работа) . [39] После своего посвящения в секту Тэндай в 1974 году Сирага выбрал вместо этого названия, связанные с буддизмом, такие как имена божеств или концепций. [40]
Помимо картин, изображающих ноги, Сирага также создавал концептуальные объекты, трехмерные инсталляции и перформансы, большинство из которых были созданы в контексте мероприятий и выставок «Гутай», начиная с Экспериментальной выставки современного искусства на открытом воздухе, бросающей вызов летнему солнцу в 1955 году, и заканчивая проектами «Гутай» для « Экспо-70» в Осаке.
Для Экспериментальной выставки современного искусства на открытом воздухе, бросающей вызов солнцу середины лета в 1955 году, Ширага создал Red Logs (обычно также известную как Please Come In ) (1955), конусообразную конструкцию из окрашенных деревянных бревен, в которых он сделал зарубки топором. Акт производства на месте был задокументирован с помощью поразительных фотографий, на основании которых эта работа часто рассматривалась как публичное представление; однако Ширага не думал об этой работе ни как о скульптуре, ни как о представлении, а как о продолжении своей живописной практики и как о «открытиях к картине, на которую можно было бы смотреть бесконечно». [41] Ширага выбрал тот же материал из грубо вырезанного (и окрашенного в красный цвет) дерева для нескольких трехмерных произведений, созданных между 1956 и 1957 годами, которые также использовали отверстия и проемы в деревянных конструкциях в качестве приспособлений для просмотра, например, Lense (1956), два Objects Challenging Red Lumber (1956), Red Lumber (1956) и Work (Red Lumber) (1957). [42]
В середине 1960-х годов Сирага подхватил форму полукругов, которую он использовал в своих картинах, и создал огромные объекты, которые формально отсылали к японским веерам сэнсу и оуги , сделанным из бумаги. Иногда Сирага сочетал эти объекты с масляными картинами, такими как «Белая работа» и «Объект, белый веер» (1966).
На первой художественной выставке Gutai в Ohara Hall в Токио в октябре 1955 года Сирага выставил две крупномасштабные картины ног, а во дворе снаружи — Red Logs (Please Come In) . В том же дворе Сирага в присутствии прессы и фотографов трижды во время выставки разделся до нижнего белья и боролся в куче штукатурки и бетона. [43] Эта грязь, на которой были видны следы ползания и ударов Сираги, была оставлена на выставке и впоследствии выброшена. Задокументированная яркими фотографиями и фильмами, Challenging Mud считалась перформансом и действием, хотя Сирага задумал ее как продолжение своей живописи ног.
Для 2-й выставки уличного искусства Гутай летом 1956 года Сирага создал две работы, которые формально и материально отвечали « Вызывающей грязи» : «Овал» — овальная куча грязи, полностью покрытая виниловой пленкой, чья органическая форма, мягкая скользкая текстура и волосатые аппликации делали ее похожей на гигантское беспозвоночное; и «Круг» — еще одна куча земли, покрытая пластиковой пленкой. [44] «16 индивидуумов » Сираги , представленные на 9-й городской художественной выставке Ашия в 1956 году, состояли из шестнадцати небольших дискообразных кучек цемента, все они были окрашены в разные цветовые сочетания и расположены горизонтально на холсте на полу.
Сирага открыл шоу Gutai Art on the Stage в Sankei Halls в Осаке и Токио в 1957 году. В начале его выступления сцена была пуста, за исключением раскрашенных деревянных шестов, размещенных на заднем плане. После того, как шесты упали один за другим, Сирага в красном костюме и большой маске с формально преувеличенными чертами лица появился на сцене и исполнил свою собственную версию sanbasō , традиционного праздничного танца театров Но и Кёгэн . Затем Сирага, к которому присоединились другие участники Gutai на сцене, выпустил стрелы в другой экран на заднем плане. [45]
Среди членов Gutai Сирага был важным теоретиком, который формулировал идеи, жизненно важные для понимания цели группы. Ключевым термином в теоретических размышлениях Сираги было shishitsu , что на японском означает темперамент и врожденный характер. В своих эссе для журнала Gutai Сирага неоднократно описывал важность понимания собственной врожденной чувствительности, которая должна была быть дополнена склонностями, приобретенными через индивидуальный опыт. [46] Эта индивидуальная чувствительность должна быть физически выражена через тело художника и подходящий материал. [47] [48] Сирага принял категоризацию Тоямы живописи 20-го века как интеллектуальной или эмоциональной, а также утверждение художественного критика о том, что «чистая живопись» должна быть выражением чувствительности художника. [49] Как он позже вспоминал: «Читая эти отрывки, я задавался вопросом, к какой из двух тенденций я принадлежу. Основываясь на работах, которые я создавал, я думал, что двигаюсь в эмоциональном направлении. Таким образом, я пришел к выводу, что моя миссия отныне — достичь самого дальнего конца этого эмоционального направления». [50] Так он объяснял свою страсть к импульсивным телесным усилиям и к тяжелому, густому материалу масляной краски.
Повторяющаяся отсылка творчества Сираги к плотским, жестоким актам в создании его работ, к воинственной борьбе между материалом и человеческим телом (художника) и к его увлечению кровавым и ужасным материалом и содержанием широко обсуждалась учеными. Его увлеченность достигла кульминации в таких работах, как его картины Inoshishigari (Охота на кабана) I и II (1963), для которых художник поместил шкуру кабана на холст, который он покрыл брызгами похожей на кровь красной и коричневой вязкой масляной краски. Как сформулировал сам художник: «Моему искусству нужна не просто красота, а что-то ужасное». [51] Увлечение Сираги жестокими телесными актами, кровожадностью и воинственностью понималось как политическое взаимодействие с военным прошлым Японии, как «закодированное повествование о жестокости войны и распространенности насилия в повседневной жизни» [52] или, параллельно с японскими послевоенными авторами nikutai bungaku (плотской литературы), как освобождающее «воплощение индивидуальной свободы и субъективности» [53] в противовес тоталитарному милитаристскому японскому режиму. Сирага никогда не был отправлен на фронт в качестве солдата, но позже он указал, что его впечатления от разрушений Второй мировой войны, которые он испытал после возвращения в Амагасаки, были материализованы в его работах. [54] По словам самого художника, это также подпитывалось его детским опытом наблюдения за ранеными и мертвыми участниками ритуалов по перетягиванию телег дандзири на синтоистских праздниках в Амагасаки и регионе. [55] Увлечение Сираги близостью кровавого насилия и красоты описывалось как гедонистически-мазохистское и «садистское течение» в его творчестве, [56] но также считалось подпитываемым пониманием воинственности и гротеска как части мужественности, как, например, представлено в классической китайской и японской литературе и живописи. [57] [58] [59]
В декабре 2014 года картина Сираги «Чидзикусэй Готэнрай» (1961) была продана за 3,25 миллиона евро. [60] Эти цены были позже превышены в 2018 году, когда другая картина с изображением ноги была продана более чем за 8,7 миллиона евро. [61]