Эмили Дринкард (30 сентября 1933 г. — 7 октября 2024 г.), профессионально известная как Сисси Хьюстон , была американской соул- и госпел- певицей. Родившаяся в Ньюарке, штат Нью-Джерси , Хьюстон начала петь с тремя своими братьями и сестрами в семейной госпел-группе The Drinkard Singers . К началу 1960-х годов Хьюстон начала карьеру сессионной вокалистки для нескольких светских музыкантов в жанрах ритм-энд-блюз , соул , рок-н-ролл , поп и рок . Первоначально присоединившись к группе своих племянниц Gospelaires для сессии с Ронни Хокинсом в 1961 году, Хьюстон постепенно взяла под свой контроль группу, которая преобразовалась в «The Group» с Хьюстон, племянницей Сильвией Шемвелл, Мирной Смит и подростком Эстель Браун. В конце концов, в 1967 году она основала девичью группу The Sweet Inspirations с Шемвеллом, Смитом и Брауном, и в том же году подписала контракт с Atlantic Records , где с Хьюстон в качестве солистки они записали четыре альбома, прежде чем Хьюстон ушла в сольную карьеру в 1970 году. Среди ее самых известных сольных синглов — сингл, попавший в топ-20 R&B-чарта, « I'll Be There » и танцевальный сингл, попавший в топ-5, « Think It Over ». Ее сольная карьера увенчалась двумя победами на премии Грэмми , обе в категории Traditional Gospel Album .
Помимо своей сессионной работы и работы с Sweet Inspirations, Хьюстон также была наиболее известна как мать известной певицы и актрисы Уитни Хьюстон , тетя певиц Дионн Уорвик и Ди Ди Уорвик и бабушка единственного ребенка Уитни Хьюстон, Бобби Кристины Браун . Она также была двоюродной сестрой оперной певицы Леонтин Прайс . Хьюстон была отмечена несколькими учреждениями за свою карьеру. В 1990 году она получила премию Stellar Award of Excellence за свой вклад в госпел. Пять лет спустя, в 1995 году, Хьюстон получила премию Rhythm and Blues Foundation Pioneer Award за свой вклад в ритм-н-блюз и соул-музыку. Благодаря Sweet Inspirations Хьюстон была включена в Национальный зал славы ритм-энд-блюза в 2014 году (в том же году, что и ее дочь Уитни), а в 2019 году была включена в Зал славы Нью-Джерси вместе с Уитни и ее племянницей Дионн.
Эмили Дринкард родилась 30 сентября 1933 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в семье Делии Мэй «Ди Ди» (урожденной Маккаскилл) и Николаса «Нитча» Дринкарда, младшей из восьми детей. [1] [2] [3] Хьюстон была внучкой чернокожего землевладельца в Блейкли, штат Джорджия , который позже разделил землю, которой владел, с отцом Хьюстона, Нитчем, в то время, когда для чернокожих было необычно иметь большие земельные наделы. Активы постепенно истощались, поскольку они продавали небольшие участки земли с течением времени, чтобы решить продолжающиеся юридические проблемы близкого родственника, что позже привело к тому, что вся семья переехала в Ньюарк во время Великой миграции за десятилетие до рождения Хьюстон. [4] Хьюстон утверждала, что имеет частично голландское и частично индейское происхождение из-за своих бабушек и дедушек Сьюзан Белл (урожденной Фуллер) и Джона Дринкарда-младшего соответственно. [4]
Родители Хьюстон подчеркивали, что дети должны получать образование и участвовать в жизни церкви. [4] Примерно в то время, когда Хьюстон исполнилось пять лет, ее мать Делия перенесла инсульт. Чтобы помочь ей выздороветь, а также поднять дух семьи, отец Хьюстон поощрял Хьюстон и ее старших братьев и сестер Энн, Николаса-младшего («Ники») и Ларри петь священные гимны, под которые они впоследствии образовали The Drinkard Four, исполняя юбилеи в разных церквях, включая их собственную церковь Святого Луки AME. Три года спустя, в 1941 году, Хьюстон потеряла свою мать из-за кровоизлияния в мозг . [5] Хьюстон утверждала, что она «нашла Христа», прослушав проповедь в возрасте четырнадцати лет. [6] Отец Хьюстон умер от рака желудка в марте 1952 года, когда Хьюстон было 18 лет. [4] [7] Некоторое время Хьюстон жила со своей старшей сестрой Ли и ее мужем Манселем Уорриком и помогала воспитывать своих четырех племянниц Дионн , Ди Ди , Джуди Гийонс и Сильвию Шемвелл, а также племянника Мансела-младшего. [8] [9] Сопрано Леонтина Прайс — кузина Дринкарда. [10] [11]
Хьюстон посещала среднюю школу Саут-Сайд , которую она окончила в 1952 году. [12] [13] Воспитанная в методистской епископальной церкви , Хьюстон обратилась в баптистскую веру после того, как в возрасте 19 лет присоединилась к баптистской церкви «Новая надежда» .
Хьюстон впервые начала петь в юбилейном квартете братьев и сестер Drinkard Four в возрасте пяти лет. Немного позже они изменили название на Drinkard Jubilairs, а затем, после включения сестер Ли и Мари («Риби»), на Drinkard Singers. Хьюстон утверждала в своей книге 2013 года Remembering Whitney: A Mother's Story of Love, Loss and the Night the Music Died , что группа не пела профессионально, пока радиоведущий Джо Бостик не нанял их для разогрева Клары Уорд и Махалии Джексон на первом в истории госпел-шоу, названном «Negro Gospel and Religious Music Festival» в Карнеги-холле в октябре 1951 года. Вскоре после этого группа пела на радиошоу Бостика Gospel Train New York, став постоянными участниками программы.
В двух октябрьских концертах в 1954 и 1957 годах группа, в которую теперь входила приемная племянница Хьюстона Джуди, присоединилась к сестре Розетте Тарп и Махалии Джексон в качестве одного из нескольких госпел-исполнителей, выступивших на джазовом фестивале в Ньюпорте , что привело к появлению на двух концертных альбомах, записанных на фестивале в те годы. Вскоре после своего второго выступления в Ньюпорте они заключили контракт на запись с RCA Victor Records, где они записали и выпустили альбом A Joyful Noise в 1958 году, который вошел в историю как один из первых госпел-альбомов, выпущенных на крупном лейбле. [14]
К началу 1960-х годов группа попала в воскресное утреннее телешоу в стиле госпел TV Gospel Time . Однако к концу 1962 года группа окончательно распалась из-за растущей карьеры Хьюстона как сессионного вокалиста для светских исполнителей.
К началу 1960-х годов племянницы Хьюстон Дионн и Ди Ди Уоррик, а также Сильвия Шемвелл и их близкая подруга Дорис Трой добились успеха в группе Gospelaires, подпевая разным артистам, включая The Drifters . Однажды ночью, примерно в конце 1961 года, когда Дионн Уоррик начала работать с продюсером Бертом Бахарахом , тогдашний бойфренд Хьюстон, Джон Хьюстон-младший, который был менеджером Gospelaires, убедил Хьюстон заменить Дионн на сессии для канадско-американского рокабилли- певца Ронни Хокинса . После того, как Джон Хьюстон показал ей деньги, которые она заработала на сессии, Хьюстон убедилась начать профессиональную карьеру певицы в качестве сессионной вокалистки , группа вскоре обнаружила, что поет для таких артистов, как Соломон Берк , Бен Э. Кинг и The Drifters.
В 1962 году Дайон Уоррик окончательно рассталась с группой, чтобы начать профессионально петь, работая исключительно с Бахарахом и его партнёром по написанию песен Хэлом Дэвидом на Scepter Records , что привело к тому, что Gospelaires теперь состояли из Хьюстон, Ди Ди Уорвик, Дорис Трой и Шемвелл, прежде чем сама Трой ушла в конце 1962 года, что привело к тому, что её заменила Мирна Смит . Группа продолжала поддерживать недавно переименованных Дайон Уорвик и Троя в их сольных хитах, таких как « Don't Make Me Over » и « Just One Look ». Затем, в 1963 году, Ди Ди Уоррик покинула группу, чтобы начать собственную сольную карьеру. Её место заняла 17-летняя Эстель Браун. Состав Хьюстон, Шемвелл, Смит и Браун стал ядром того, что стало The Sweet Inspirations .
После нескольких лет бэк-вокалистов для двух Warwicks, Garnet Mimms , Wilson Pickett и Aretha Franklin среди прочих, группа была нанята для поддержки ирландского соул-певца Van Morrison в его композиции " Brown Eyed Girl " в 1967 году. После того, как песня попала в десятку лучших в том году, Джерри Векслер из Atlantic Records предложил группе, тогда носившей прозвище "The Group", собственный контракт на запись и посоветовал им сменить название на "The Inspirations". Только узнав, что у другой группы такое же название, Векслер добавил "Sweet" перед их названием. Их первый альбом, The Sweet Inspirations , попал в чарты, достигнув 90-го места в Billboard 200 и 12-го места в чарте Billboard Best-Selling R&B Albums , выпустив три сингла Billboard Hot 100 , включая их единственный хит, вошедший в двадцатку лучших Hot 100, « Sweet Inspiration », который позже принес группе номинацию на премию Грэмми в категории «Лучшее ритм-н-блюзовое исполнение дуэтом или группой» . Группа записала еще три альбома во время пребывания Хьюстон в должности и продолжила выступать на аккомпанементе Арете Франклин, которая начала успешную карьеру звукозаписи после подписания контракта с Atlantic в том же году, что и Sweet Inspirations. Группа поддержала Франклин в таких хитах, как « Think », « (You Make Me Feel Like A) Natural Woman », « (Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone » и « Ain't No Way », последний из которых включал дискант Хьюстон на заднем плане. [15] Группа также поддерживала Франклин во время ее концертов в этот период, а также иногда появлялась на телевидении с Франклин, как, например, в шоу Джонатана Уинтерса .
Кроме того, группа поддержала психоделического рокера Джими Хендрикса в его песне « Burning of the Midnight Lamp », которая позже вошла в последний студийный альбом Хендрикса при его жизни Electric Ladyland [16] , а также поддержала больше артистов, таких как Отис Реддинг , Лу Ролз и Дасти Спрингфилд . В июле 1969 года группа была нанята для поддержки Элвиса Пресли на первых живых выступлениях рокера за почти десятилетие в отеле International . Пресли часто представлял их на концертах, говоря: «Они действительно оправдывают свое название, дамы и господа: The Sweet Inspirations!» [17] Оригинальные Sweet Inspirations с Хьюстон можно было услышать на концертных альбомах Пресли All Shook Up и Live in Las Vegas . К сентябрю 1969 года Хьюстон устала выступать в дороге, так как ее трое детей подрастали. В том же месяце она решила покинуть Sweet Inspirations и прекратить гастроли, чтобы остаться дома и заняться сольной карьерой. [17] Хьюстон по-прежнему наставляла оставшихся участников у себя дома в Ист-Оранж, штат Нью-Джерси , и время от времени воссоединялась с ними во время сессий звукозаписи, обычно поддерживая Франклин, которая к тому времени стала другом семьи и считалась почетной тетей троих детей Хьюстон, все из которых ласково называли ее «тетя Ри». [18]
Под именем Сесили Блэр Хьюстон записала свой первый светский сольный альбом «This Is My Vow» на M'n'M Records в 1963 году, а затем в 1966 году — «Bring Him Back» b/w «World Of Broken Hearts» на Congress Records . Её последний сольный сингл перед записью с The Sweet Inspirations был «Don't Come Running To Me» b/w «One Broken Heart For Sale», выпущенный на Kapp Records в 1967 году . [19] На этих ранних синглах её имя написано как Сисси Хьюстон.
В 1969 году Хьюстон подписала контракт со звукозаписывающей компанией Commonwealth United Records и записала свой сольный дебютный альбом Presenting Cissy Houston , который был выпущен в 1970 году. [17] Он содержал несколько хорошо принятых синглов, включая каверы « I'll Be There » и « Be My Baby », оба из которых попали как в R&B-чарты, так и в поп-чарты. [20] После выпуска ее дебютного альбома контракт Хьюстон был продан Janus Records . [20] Она записала еще один альбом и несколько синглов в начале 1970-х, в том числе оригинальную запись « Midnight Train to Georgia » Джима Уэзерли в 1972 году, которая стала второстепенным R&B- и британским хитом для Хьюстон, а позже стала хитом номер один для Глэдис Найт и Pips . [20] [21] Она продолжала записываться на Janus Records до 1975 года. [22] Хьюстон выступала в качестве бэк-вокалистки на фанковом диско- сингле джазового флейтиста Херби Манна « Hijack» (1975), альбоме Discotheque (1975) и альбоме Surprise (1976). [23]
В 1977 году Хьюстон подписала контракт с Private Stock Records , работая с аранжировщиком/продюсером Майклом Загером над тремя альбомами. Первый, одноименный альбом, выпустил два скромных хита в стиле R&B, включая проникновенную версию " Tomorrow " с элементами госпела. Второй включал ее большой диско- хит "Think It Over", который поднялся на 32-е место в чарте Billboard Hot Selling Soul Singles в 1979 году и на 5-е место в чарте Disco Action Top 80 того же журнала . В том же году Хьюстон представляла Соединенные Штаты на Всемирном фестивале популярной песни в Токио, Япония, с песней "You're the Fire", заняв второе место в конкурсе Гран-при и выиграв "Премию за выдающееся исполнение". Позднее песня вошла в ее альбом 1980 года в стиле диско Step Aside for a Lady , снова спродюсированный Загером, но выпущенный на Columbia Records после закрытия Private Stock (тот же альбом был выпущен на EMI в Великобритании).
В период с середины и конца 1970-х до середины 1980-х годов Хьюстон начала регулярно выступать во всех джаз-клубах Манхэттена , выступая в качестве хедлайнера в таких заведениях, как Sweetwaters, Fat Tuesday, Reno Sweeney, Seventh Avenue South и Mikell's . В это время Хьюстон взяла с собой свою дочь-подростка Уитни и заставила ее петь сольные партии, чтобы помочь ей начать карьеру в звукозаписывающем бизнесе. Когда Уитни Хьюстон начала привлекать внимание скаутов звукозаписывающих лейблов, предлагающих контракты, Хьюстон отклоняла такие предложения, говоря им подождать, пока Уитни не закончит среднюю школу. Именно Хьюстон в конечном итоге убедила свою дочь подписать контракт с Arista Records весной 1983 года, посчитав, что Дэвис — подходящий человек, чтобы направлять карьеру ее дочери. [24] Вскоре после того, как Уитни подписала контракт с Arista, Сисси появилась на телевидении вместе со своей дочерью после национального телевизионного дебюта Уитни в шоу Мерва Гриффина , где мать и дочь исполнили попурри из дуэтов Ареты Франклин, причем Уитни пела «Арету», а Хьюстон пела «Сисси». В том же году Хьюстон приняла участие в мюзикле Off-Broadway Taking My Turn , который получил номинацию на премию Drama Desk Award за выдающийся мюзикл , часто исполняя песню «I Am Not Old». [25]
После того, как ее дочь обрела музыкальную славу в середине 1980-х, сольная деятельность Хьюстон замедлилась, хотя она внесла свой вклад в дуэтное исполнение с Уитни песни « I Know Him So Well » на одноименном альбоме последней 1987 года . Песня попала в чарты Германии, Нидерландов и Бельгии, став крупнейшим международным хитом Хьюстон, достигнув двадцатки лучших в последних двух странах; позже Хьюстон спела эту песню со своей дочерью на концерте Уитни на HBO, Classic Whitney: Live from Washington, DC, десять лет спустя. В 1992 году она записала дуэтный альбом I'll Take Care of You с коллегой-певцом соула и давним другом Чаком Джексоном на Shanachie Records . Это был последний светский альбом Хьюстон, поскольку впоследствии она сосредоточилась в основном на госпел-музыке. Два года спустя Хьюстон присоединилась к Уитни на сцене для ее исторических южноафриканских концертных выступлений , где она руководила южноафриканским хором молодых девушек, пока Уитни пела песню Earth, Wind & Fire "Touch the World". Хьюстон также исполнила госпел-гимн " Mary Don't You Weep " на первой ежегодной церемонии вручения музыкальных наград Soul Train Music Awards и, вместе с Уитни и сыном Гэри, госпел-песню "Wonderful Counselor" на 15-й ежегодной церемонии вручения музыкальных наград American Music Awards в 1988 году. В том же году она присоединилась к своей дочери на сцене в честь 70-летия Нельсона Манделы на лондонском стадионе Уэмбли , где она исполнила госпел-R&B-песню "He/I Believe", песню, которую Уитни включила в свои произведения в первые годы своей сольной карьеры и которую Хьюстон впервые записала для своего дебютного альбома в 1970 году .
В 1996 году, после подписания контракта с независимым лейблом House of Blues, Хьюстон выпустила госпел-альбом Face to Face , в который вошла госпел-версия песни Марвина Гэя « How Sweet It Is (To Be Loved By You) ». Хьюстон выиграла свою первую премию Грэмми на церемонии вручения премии Грэмми 1997 года в категории « Лучший традиционный госпел-альбом » . В 1997 году она выпустила второй альбом госпел-работ He Leadeth Me по одноразовому контракту с A&M Records и выиграла вторую Грэмми в категории «Лучший традиционный госпел-альбом» за этот альбом на церемонии вручения премии Грэмми 1999 года . В промежутке между этими записями она также исполнила вокальную партию в песне «The Lord is My Shepherd» из саундтрека дочери Уитни к фильму «Жена проповедника» , который спродюсировала ее дочь; Хьюстон сыграла второстепенную роль в фильме в качестве певицы хора миссис Хавергал. В 2006 году она спела песню «Family First» вместе со своей дочерью Уитни, внучкой Бобби Кристиной Браун и племянницами Дионн Уорвик и Ди Ди Уорвик для саундтрека к фильму «Папины дочки» . В июне 2012 года Хьюстон спела « Bridge over Troubled Water » в память о своей дочери Уитни, которая скончалась в феврале . Два года спустя Хьюстон была замечена в качестве бэк-вокалистки у давней подруги Ареты Франклин, пока Франклин исполняла свой хит « Rolling in the Deep » на шоу Дэвида Леттермана .
Универсальный кросс-жанровый стиль пения Хьюстон поддерживал ее высокий спрос в качестве сессионного музыканта у некоторых из самых успешных мировых артистов. Хьюстон, вместе с Дионн Уорвик и Ди Ди Уорвик, пела бэк-вокал на оригинальной записи Time Is On My Side Кая Виндинга , выпущенной Verve Records в октябре 1963 года. Она была одной из бэк-вокалисток в песне Пола Саймона " Mother and Child Reunion " (1972). В 1971 году Хьюстон внесла основной вокал в несколько песен, вошедших в одноименный золотой альбом Берта Бахараха 1971 года, включая " One Less Bell to Answer ", " All Kinds of People " и "Mexican Divorce". Хьюстон пела бэк-вокал на дебютном хитовом альбоме Бетт Мидлер 1972 года The Divine Miss M , а также на альбоме Ареты Франклин 1972 года Young, Gifted and Black , последний с Sweet Inspirations. Два года спустя Хьюстон участвовала в записи бэк-вокала на альбоме Линды Ронстадт Heart Like a Wheel . В 1975-76 годах она работала с джазовым флейтистом Херби Манном над тремя альбомами Atlantic, Discothèque , Waterbed и Surprises , приняв участие в трех треках: "Violet Don't Be Blue", " Cajun Moon " Джей Джей Кейла и "Easter Rising". В 1978 году она участвовала в записи бэк-вокала на одноименном сольном дебютном альбоме Чаки Хан , включая прорывной хит Хан " I'm Every Woman ". Два года спустя, вместе с дочерью Уитни, Хьюстон также пела на втором альбоме Хан, Naughty . Начиная с 1981 года Хьюстон пела на бэк-вокале во многих записях Лютера Вандросса , которые продлились всю жизнь Вандросса. В 1986 году Хьюстон присоединилась к Вандроссу, Чаке Хан и Дэвиду Боуи в песне " Underground ", которая была главной темой Боуи из его фильма " Labyrinth ". Хьюстон также иногда поддерживала свою дочь Уитни, исполняя бэк-вокал в хите номер один " How Will I Know ", а также в треке "Who Do You Love" из нашумевшего третьего альбома Уитни I'm Your Baby Tonight . Хьюстон была одной из нескольких известных женщин, которые появились в музыкальном клипе ее дочери на исполнение " I'm Every Woman ",который позже принес Уитни премию NAACP Image Award за выдающееся музыкальное видео в 1994 году. Хьюстон продолжила свою сессионную работу в первой половине 21-го века.
В 1953 году, покинув свою бывшую церковь Св. Луки, она и остальные члены ее семьи присоединились к баптистской церкви Новой Надежды , где вскоре после крещения 19-летняя Хьюстон начала служить в качестве священника музыки, и эту должность она занимала более полувека. [26] Она также была движущей силой McDonald's Gospelfest , на котором она регулярно выступала.
По словам Хьюстон, во время ее карьеры в Drinkard Singers в начале 1950-х годов у нее был короткий роман с фронтменом Soul Stirrers Сэмом Куком .
Хьюстон была замужем дважды. В 1955 году Хьюстон вышла замуж за строительного рабочего Фредди Гарланда, от которого родила своего первого ребёнка, Гэри Гарланда (р. 1957), баскетболиста НБА и члена Спортивного зала славы Университета Де Поля . [27] [26] [28] До рождения Гэри Хьюстон развелась с Фредди.
Весной 1958 года Хьюстон познакомилась с Джоном Расселом Хьюстоном-младшим, и у них завязался роман, который привел к рождению сына Майкла (р. 1961), автора песен и гастрольного менеджера, и дочери Уитни (1963–2012), которая впоследствии стала всемирно известной певицей, актрисой и членом Зала славы рок-н-ролла . [29] [30] [31]
В первые годы отношений Джон все еще был женат на своей первой жене, Элси Гамильтон, вплоть до апреля 1964 года. После этого развода Хьюстон и Джон официально поженились в мае того же года. [26] [32]
Джон Хьюстон-младший был бывшим ветераном армии , служившим своей стране во время Второй мировой войны , и работавшим таксистом и водителем грузовика, когда он встретил Сисси. Впервые он занялся развлекательным бизнесом, управляя вокальной группой своей племянницы, Gospelaires, в 1959 году.
После того, как его жена сформировала The Sweet Inspirations, он был их менеджером, пока Сисси не покинула группу в 1969 году, чтобы начать сольную карьеру, которой он также управлял. Он также работал администратором в мэрии Ньюарка при первом чернокожем мэре города Кеннете А. Гибсоне .
После изначально счастливого брака, после почти фатального сердечного приступа Джона в сентябре 1976 года, брак Хьюстонов стал нестабильным. Несмотря на попытки брачного консультирования, к январю 1981 года, после напряженного спора, свидетелем которого, как сообщается, была их тогдашняя 17-летняя дочь Уитни, Джон подал на юридическое разделение , хотя они решили остаться в браке, как раз когда карьера Уитни набирала обороты, и Джон позже взял на себя роль менеджера Уитни и главы ее продюсерской компании Nippy Inc. [33]
После попыток примирения Джон подал на развод по причине непримиримых разногласий в феврале 1991 года. Три месяца спустя, в 27-ю годовщину их свадьбы, развод был оформлен окончательно.
Хьюстон больше никогда не выйдет замуж.
У Хьюстона было шесть внуков и девять правнуков. [26] [ проверка не удалась ]
В конце 1990-х годов, когда ее дочь Уитни начала бороться с наркозависимостью, Сисси организовала несколько вмешательств, чтобы заставить ее пройти реабилитационные программы. Однажды она получила постановление суда и помощь двух шерифов, чтобы вмешаться, убедив Уитни пройти лечение в Hope For Women Residential & Therapeutic Services в Атланте , штат Джорджия. [34] В своей книге 2013 года Remembering Whitney: My Story of Love, Loss, and the Night the Music Stopped Сисси описала сцену, с которой она столкнулась во время визита в дом Уитни и ее тогдашнего мужа Бобби Брауна в 2005 году, где она увидела стены и дверь, разрисованные большими сверкающими глазами и странными лицами. Увидев, как она думала, несколько тревожных сцен, это заставило Сисси вернуться с правоохранительными органами и провести вмешательство. [35] Уитни посещала программы восстановления и реабилитации. [36]
11 февраля 2012 года Уитни Хьюстон умерла в отеле Beverly Hilton в Беверли-Хиллз, Калифорния . [37] После смерти дочери Сисси выразила свое отвращение к освещению в СМИ связанных с этим событий: «СМИ ужасны. Люди приезжают отсюда и оттуда, [и они] не знают, о чем говорят», — сказала она. «Люди, которых я не видела 20 лет... Вот они, [они] думают, что знают все, но это неправда. Но у Бога есть Свой способ обо всем позаботиться, и я рада, что знаю это». [38]
Сисси Хьюстон умерла у себя дома в Ньюарке 7 октября 2024 года в возрасте 91 года. Она находилась в хосписе из- за болезни Альцгеймера . [39]
Источник: [40] [ необходимы дополнительные ссылки ]
Источник: [45] [ необходимы дополнительные ссылки ]
вижу любовь и страсть, которые моя мать испытывала ко мне, и она заходит с этими шерифами и говорит: "У меня здесь суд. Либо ты сделаешь это по-моему, либо мы вообще этого не сделаем. Мы выйдем на телевидение, а ты уйдешь на пенсию и скажешь, что бросаешь это дело. Потому что это того не стоит. Это того не стоит. И если ты сдвинешь Бобби (Брауна), они тебя снимут. Не делай ни единого шага. Пошли. Сделаем это. Я не отдам тебя миру. Я не отдам тебя Сатане. Я хочу вернуть свою дочь. Я этого не сделаю. «Я хочу вернуть свою дочь. Я хочу вернуть тебя. Я хочу увидеть этот блеск в твоих глазах, этот свет в твоих глазах. Я хочу увидеть ребенка, которого я воспитала. Тебя не так воспитывали. И я этого не потерплю».