stringtranslate.com

Скотти Мур

Уинфилд Скотт Мур III (27 декабря 1931 — 28 июня 2016) — американский гитарист, основавший в 1954 году группу The Blue Moon Boys , которая поддерживала Элвиса Пресли . Он был студийным и гастрольным гитаристом Пресли с 1954 по 1968 год. [1]

Рок-критик Дэйв Марш приписывает Муру изобретение мощных аккордов в хите Элвиса 1957 года « Jailhouse Rock », вступление к которому Мур и барабанщик Диджей Фонтана , по словам последнего, «скопировали из свинговой версии 40-х годов «The Anvil Chorus ». [2] Мур занял 29-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времен журнала Rolling Stone в 2011 году. [3] Он был включен в Зал славы рок-н-ролла в 2000 году, Зал славы и музей музыкантов в 2007 году и Зал славы музыки Мемфиса в 2015 году. Гитарист Rolling Stones Кит Ричардс сказал о Муре:

Когда я услышал " Heartbreak Hotel ", я понял, чем хочу заниматься в жизни. Это было ясно как день. Все, чего я хотел в этом мире, — это уметь играть и звучать так, как Скотти Мур. Все хотели быть Элвисом, я хотел быть Скотти. [4]

Биография

Мур (справа) выступает с Элвисом Пресли (слева) в 1956 году.

Уинфилд Скотт Мур III родился недалеко от Гадсдена, штат Теннесси, в семье Мэтти (урожденной Хефли) и Уинфилда Скотта Мура II, он был самым младшим из четырех мальчиков на 14 лет. [5] [6] Он научился играть на гитаре у семьи и друзей в возрасте восьми лет. Хотя он был несовершеннолетним, когда он поступил на службу, Мур служил в ВМС США в Китае и Корее с 1948 по январь 1952 года. [7] [8]

Ранний бэкграунд Мура был связан с джазом и кантри-музыкой . Будучи поклонником гитариста Чета Аткинса , Мур возглавлял группу под названием Starlite Wranglers, прежде чем Сэм Филлипс из Sun Records познакомил его с тогда еще подростком Элвисом Пресли . Трио было дополнено контрабасистом Биллом Блэком , который привнес «ритмичный импульс», что очень понравилось Филлипсу. [9] В 1954 году Мур и Блэк аккомпанировали Элвису в том, что стало первым хитом Пресли, сессионной версией песни « That's All Right », записанной на студии Sun Studios , которая считается основополагающим событием в истории рок-н-ролла . [10]

Эта сессия, состоявшаяся вечером 5 июля 1954 года, оказалась совершенно бесплодной до поздней ночи. Когда они уже собирались сдаться и пойти домой, Пресли взял свою гитару и заиграл блюзовый номер 1946 года, «That's All Right» Артура Крадапа . Мур вспоминал:

Внезапно Элвис просто начал петь эту песню, прыгая и дурачась, а затем Билл взял свою бас-гитару и тоже начал дурачиться, а я начал играть с ними. Сэм, я думаю, открыл дверь в кабину управления... он высунул голову и сказал: «Что ты делаешь?» А мы ответили: «Мы не знаем». «Ну, вернись», — сказал он, «попробуй найти место, чтобы начать, и сделай это снова». Филлипс быстро начал записывать, так как это был тот звук, который он искал. [11]

В течение следующих нескольких дней трио записало номер в стиле блюграсс , « Blue Moon of Kentucky » Билла Монро , снова в характерном стиле и с использованием эффекта эха, который Сэм Филлипс назвал « slapback ». Сингл был выпущен с «That's All Right» на стороне A и «Blue Moon of Kentucky» на стороне B. [12]

Фокусированное на ритме видение Филлипса заставило его отвести Мура от стиля Чета Аткинса, который был принят в стиле игры пальцами Мерла Трэвиса, теперь называемом «трэвис-пикинг», который он считал подходящим для поп-музыки или кантри, но не для простого, смелого звука, к которому стремился Филлипс. [13] Ключевым словом было «упрощение ». [9]

После выступления на Луизианском фестивале Hayride в октябре 1954 года Пресли, Блэка и Мура прозвали « Blue Moon Boys» («Парни из голубой луны») . [14]

Некоторое время Мур был личным менеджером Пресли. [15] : 85  Позже к ним присоединился барабанщик Диджей Фонтана .

Начиная с июля 1954 года, Blue Moon Boys гастролировали и записывались по всему американскому Югу . Впоследствии популярность Элвиса среди девочек-подростков возросла, они начали гастролировать по всей стране, появляясь в выдающихся программах, таких как The Ed Sullivan Show , которое в то время было признаком успеха для молодых артистов. 3 апреля 1956 года они исполнили " Shake, Rattle and Roll ", " Heartbreak Hotel " и " Blue Suede Shoes " на The Milton Berle Show . Элвис и группа появились на The Steve Allen Show в комедийном скетче, исполнив " Hound Dog " настоящей гончей собаке. Пресли было запрещено делать вращения, которые вызывали крики у публики, что вызвало бы хорошие отзывы, но это было ничто по сравнению со скандалами, с которыми столкнулись Элвис и группа. [16] Элвис никогда не понимал, почему девушки бесконтрольно кричали, когда он пел. Именно Мур рассказал ему, почему. «Это твоя нога, мужик. То, как ты трясешь левой ногой». [17]

Мур играл на многих самых известных записях Пресли, включая « That's All Right» , « Good Rockin' Tonight », « Milkcow Blues Boogie », «Baby Let's Play House» (где Элвис познакомил музыкальных экспертов с вокальным заиканием), « Heartbreak Hotel », « Mystery Train », « Blue Suede Shoes» , « Hound Dog », «Too Much», «Jailhouse Rock » и « Hard Headed Woman ». Он назвал свое соло в «Hound Dog» «древней психоделикой». [18]

Во время съемок и записи Loving You в Голливуде в начале 1957 года Мур и Блэк отгоняли скуку, играя с Пресли между дублями, но обычно они видели Пресли мало, хотя он держался всего в паре этажей от них. Они стали обиженными и обиженными из-за разлуки, которую они стали воспринимать как преднамеренно организованную. [19]

Они не сопровождали Пресли на записи саундтрека к его первому фильму « Люби меня нежно» , потому что 20th Century Fox отказалась разрешить ему использовать его собственную группу под предлогом того, что группа не могла играть кантри. [20] К декабрю 1956 года они испытывали финансовые трудности, потому что с августа было мало выступлений. Когда были выступления, они получали 200 долларов в неделю (2241 доллар США в долларах 2023 года [21] ), но только 100 долларов (1121 доллар США в долларах 2023 года [21] ), когда они не выступали. Мур и его жена были вынуждены переехать к ее трем сестрам и зятю. В интервью Memphis Press-Scimitar в декабре того же года они рассказали об отсутствии у них выступлений и контактов с самим Пресли. Интервью стало поводом для их заявления о том, что руководство дало им разрешение записать собственный инструментальный альбом, который выпустит RCA Victor , разрешение, которое было необходимо для того, чтобы они могли выступать как группа без Пресли. [22]

Во время тура Пресли по Канаде в 1957 году концертный промоутер Оскар Дэвис предложил представлять их в качестве менеджера. Мур и Блэк, которые видели, как Пресли стал миллионером, в то время как сами они все еще зарабатывали 200 или 100 долларов в неделю, были готовы работать с Дэвисом, но бэк-вокалисты Jordanaires не были согласны, потому что не доверяли Дэвису. [23] Обычно они жили на 100 долларов в неделю с 1956 года, как и Элвис; однако, как только появился Голливуд, зарплата Пресли резко выросла, в то время как Мур и Блэк продолжали получать 100 долларов в неделю. Они получили только одно повышение за два года, и из-за отсутствия личных выступлений это становилось слишком финансово трудным.

Напряжение достигло критической точки сразу после сессий в сентябре 1957 года для первого рождественского альбома Пресли. Муру и Блэку обещали возможность поджемовать с Элвисом после сессии, в студийное время Пресли. Однако, когда сессия закончилась, им сказали собраться и уйти. В тот же вечер дуэт написал заявление об увольнении.

Они пришли к выводу (и сделали правильный вывод) , что полковник работал против них. Им фактически отказали в доступе к Пресли, и они чувствовали, что «им больше не разрешалось даже разговаривать с ним». [24] Полковник Паркер не вмешивался, но руководитель RCA Victor Стив Шоулз , который мало уважал способности группы Пресли, надеялся, что разделение будет постоянным. Вернувшись в Мемфис, журналист узнал о расколе и взял интервью у дуэта. Пресли ответил на статью заявлением для прессы, в котором пожелал им удачи, сказав, что все можно было бы уладить, если бы они сначала обратились к нему, а не выносили это на суд прессы. В сопроводительном интервью Пресли рассказал, что в течение предыдущих двух лет люди пытались убедить его избавиться от группы, поэтому, с его точки зрения, он оставался верен им. [25]

Пресли должен был появиться в Тупело в течение следующих двух недель и начал прослушивать новых музыкантов. Он выступал с Хэнком Гарландом на гитаре и другом диджея Фонтаны, Чаком Вигинтоном, на басу, но, несмотря на их музыкальные способности, он не чувствовал себя прежним. Через неделю после своего выступления в Тупело он снова нанял Мура и Блэка на условиях суточной оплаты. Тем временем дуэт отыграл «жалкое двухнедельное выступление на ярмарке штата Даллас». Мур заявил, что не испытывает никаких обид, хотя сам Пресли, по словам биографа Гуралника, похоже, придерживался более меланхоличных взглядов. Однажды, пишет Гуралник, Пресли услышал «Jailhouse Rock» по радио «и заявил: «Элвис Пресли и его человек-оркестр», сокрушенно покачав головой». [26]

Мур и группа Blue Moon Boys выступали (и имели дополнительные небольшие роли и реплики) с Пресли в четырех его фильмах ( «Любить тебя » , «Тюремный рок» , «Король Креол » и «GI Blues» ), снятых в 1957, 1958 и 1960 годах.

В начале 1958 года, когда Пресли был призван в армию, Мур начал работать на Fernwood Records и спродюсировал хитовую пластинку « Tragedy » для Томаса Уэйна Перкинса , брата гитариста Джонни Кэша Лютера Перкинса . [ необходима цитата ]

В 1960 году Мур начал записываться с Пресли в студии RCA Victor, а также работал менеджером по производству в Sam Phillips Recording Service , что включало контроль над всеми аспектами работы студии. Мур играл на таких песнях Пресли, как « Fame and Fortune », « Such a Night », «Frankfort Special», « Surrender », « I Feel So Bad » , « Rock-A-Hula Baby », « Kiss Me Quick », « Good Luck Charm », « She's Not You », « (You're the) Devil in Disguise » и « Bossa Nova Baby ». Мур оставался гитаристом для большинства песен, записанных после того, как в работе Пресли преобладали сессии в Голливуде. Мур в основном играл на ритм-гитаре, однако его последняя работа на соло-гитаре состоялась в 1962 году с «(You're the) Devil in Disguise». Мур также играл на сессиях Роя Орбисона (особенно в « Crying ») [27] и других.

В 1964 году Мур выпустил сольный альбом на Epic Records под названием The Guitar That Changed the World , сыгранный на его Gibson Super 400. Филлипс изначально не знал о проекте, и как только он узнал о нем, Мур был уволен. Он воссоединился с Фонтаной и Пресли для специального выпуска на NBC , известного как '68 Comeback Special , снова со своим Gibson Super 400, на котором также играл Пресли. Этот специальный выпуск был последним, когда эти музыканты играли с Пресли, а для Мура это был последний раз, когда он его видел. [28]

Стиль и влияние

Игра Мура на своем Gibson с его уникальным стилем игры пальцами , используя медиатор для большого пальца, как на Sun и ранних записях RCA Victor, представляла собой переход стиля Чета Аткинса в сторону более рокабилли .

О первом сингле Пресли « That's All Right » критик Дэйв Марш написал, что «гитара Мура — особенно соло — делает песню жёстче и заставляет её рок-н-роллить». [29] Хотя Марш приписывает Пресли введение «вокального заикания» в « Baby Let's Play House », Марш заявляет: «Кроме этого, это шоу гитариста Скотти Мура, и он сам создаёт несколько прецедентов». [30] Из других записей Sun Марш упомянул «настойчивую гитарную фразу Скотти Мура» как выдающийся элемент « Mystery Train », [31] в то время как « Good Rockin' Tonight » демонстрирует его «жалящую гитару». [32]

По словам Марша, совместная работа Мура и других музыкантов превратила сингл 1957 года и заглавную песню фильма «Jailhouse Rock» в «неизменный хит по крайней мере по трем причинам: великолепный шагающий бас, изобретение Скотти Мура в области мощных аккордов и игра на барабанах Диджея Фонтаны, которая находится на полпути между румбой в стиле стрип-клубов и идеальным новоорлеанским шаффлом». [33]

В сингле Пресли "Little Sister" 1961 года, вышедшем после Армии, "Скотти Мур придумывает свой лучший гитарный ход после Sun и не только превращает сравнительно банальный номер о подростковом любовном треугольнике Помуса-Шумана в лучший из хитов Элвиса начала шестидесятых, но и (вместе с тяжелым громом диджея Фонтаны) дает больше, чем несколько указаний на грядущий металлический рок". [34] Однако, по словам дискографа Пресли Эрнста Йоргенсена, Хэнк Гарленд был ведущим гитаристом в этой песне, в то время как Мур играл на акустической гитаре. [35]

Муру приписывают звание пионера рок-н-ролльного гитариста, хотя он, как правило, преуменьшал свою собственную новаторскую роль в развитии стиля. «Это существовало уже довольно давно», — вспоминает Мур. «Карл Перкинс делал в основном то же самое около Джексона, и я точно знаю, что Джерри Ли Льюис играл такую ​​музыку с тех пор, как ему было десять лет». [36] Пол Фридлендер описывает определяющие элементы рокабилли, которые он также характеризует как «по сути... конструкцию Элвиса Пресли»: «сырой, эмоциональный и невнятный вокальный стиль и акцент на ритмическом чувстве [блюза] со струнным оркестром и бренчащей ритм-гитарой [кантри]». [37] В «That's All Right», первой записи трио Пресли, гитарное соло Мура, «комбинация кантри-стиля Мерла Трэвиса , слайдов с двойной остановкой из акустического буги и бенд-нот, однострунная работа, основанная на блюзе, является микрокосмом этого слияния». [38]

Хотя некоторые ведущие гитаристы и вокалисты, такие как Чак Берри и легенда блюза Би Би Кинг , приобрели популярность к 1950-м годам, Пресли редко играл свою собственную ведущую партию во время выступлений, вместо этого обеспечивая ритм-гитару и оставляя обязанности ведущего Мура. Как гитарист, Мур был заметным присутствием на выступлениях Пресли, несмотря на его интровертную манеру поведения. Он стал источником вдохновения для многих последующих популярных гитаристов, включая Джорджа Харрисона , Джеффа Бека и Кита Ричардса из Rolling Stones . [39] Пока Мур работал над своими мемуарами с соавтором Джеймсом Л. Дикерсоном, Ричардс сказал Дикерсону: «Все остальные хотели быть Элвисом — я хотел быть Скотти». [15] : xiii  Ричардс много раз заявлял (в журнале Rolling Stone и в своей автобиографии Life ), что он никогда не мог понять, как играть брейк «стоп-тайм» и понять, что Мур играл в «I'm Left, You're Right, She's Gone» (Sun), и что он надеется, что это останется загадкой. [ необходима цитата ]

Оборудование

Ранее Скотти использовал Telecaster 52 года , который он обменял в Houck Piano Company в Мемфисе на теперь уже культовую Gibson ES-295 золотистого цвета [40] (прозванную «Гитара, которая изменила мир»). [41] Он внес некоторые изменения в гитару, в основном он был недоволен бриджем в стиле Les Paul, который он заменил на модель Melita-Synchro Sonic с регулируемыми седлами, что позволяло точно настраивать каждую струну; но этот бридж также требовал другого струнодержателя — Скотти выбрал трапециевидную модель Kluson, которую использовал Gibson на ES-125. [42] Эту гитару можно услышать на всех сессиях Sun с Элвисом, кроме более поздних. В июле 1955 года Скотти обменял эту гитару на светлую Gibson L-5 CESN 1954 года, на которой он записал последние сессии Sun (включая «Mystery Train»), а также несколько композиций RCA, [40] а в 1957 году он переключился на Gibson Super 400. [ 43] Эта гитара Super 400 была той, которую можно было услышать в саундтреках к фильмам «Jailhouse Rock» и «King Creole» , а также на более ранних послеармейских сессиях. [44]

Одним из ключевых элементов оборудования в звучании Мура на многих записях с Пресли, помимо его гитар, был Ray Butts EchoSonic , впервые использованный Четом Аткинсом, гитарный усилитель со встроенным ленточным эхом , который позволял ему брать с собой в дорогу его фирменное слэпбэк-эхо . [43] [45] Однако важно отметить, что этот усилитель не использовался до 1955 года — это означает, что более ранние сессии Sun (включая That's All Right Mama ) не были записаны с этим усилителем. [46]

Последние годы и смерть

Муру пришлось отказаться от игры на гитаре за несколько лет до своей смерти из-за артрита. [47] Вполне вероятно, что его последнее появление на записи было в качестве гостя на альбоме 2011 года 61 & 49 трио Майка Элдреда. [48] Лидер этой группы, гитарист Майк Элдред , был другом Мура с начала 1990-х годов. Будучи участником Big Blue Ли Рокера , Элдред также помог привлечь Мура (тогда уже наполовину отошедшего от дел) в качестве гостя на первый альбом этой группы. [49]

Мур умер 28 июня 2016 года в Нэшвилле, штат Теннесси, в возрасте 84 лет. [39]

Написание песен

Скотти Мур был соавтором песен "My Kind of Carrying On" и "Now She Cares No More", которые были выпущены как Sun 202 на Sun Records в 1954 году, когда он был участником группы Doug Poindexter and the Starlite Wranglers с Биллом Блэком в качестве контрабасиста. Он был соавтором инструментальной "Have Guitar Will Travel" в 1958 году с Биллом Блэком, которая была выпущена как 45-сингл, 107, на лейбле Fernwood Records. [50]

Награды

За свой новаторский вклад Мур был отмечен Залом славы рокабилли . В 2000 году он был включен в Зал славы рок-н-ролла . [51]

Библиография

Ссылки

  1. ↑ Граймс, Уильям (28 июня 2016 г.). «Скотти Мур, харизматичный гитарист, поддерживавший Элвиса Пресли, умер в возрасте 84 лет». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 7 июля 2017 г.
  2. ^ Эрнст Йоргенсен, Элвис Пресли: Жизнь в музыке. Полное собрание сессий звукозаписи. Нью-Йорк: St. Martin's Press, 1998, стр. 92. ISBN 0312263155 
  3. ^ "100 величайших гитаристов: Скотти Мур". Rolling Stone . ISSN  0035-791X . Получено 1 января 2015 г.
  4. ^ "Гитарист Элвиса Скотти Мур умер в возрасте 84 лет". BBC News . 29 июня 2016 г. Получено 14 ноября 2016 г.
  5. ↑ Свитинг, Адам (30 июня 2016 г.). «Некролог Скотти Мура». The Guardian . Лондон . Получено 15 ноября 2016 г. .
  6. ^ «Скотти Мур 1931–2016: Гитарист, который сделал рок-музыку „королем“». Daily Express . 2 июля 2016 г. Получено 15 ноября 2016 г.
  7. ↑ Рубин, Дэйв (1 ноября 2015 г.). Inside Rock Guitar: Four Decades of the Greatest Electric Rock Guitarists. Хэл Леонард. С. 25–26. ISBN 978-1-4950-5639-0.
  8. ^ «Гитарист, который стал одним из основателей рок-н-ролла — некролог Скотти Мура». NME . 29 июня 2016 г. Получено 7 июля 2017 г.
  9. ^ ab Guralnick (1994), стр. 95
  10. ^ Роберт Палмер (1981). Deep Blues . Penguin Books . стр. 241. ISBN 978-0-14-006223-6.
  11. ^ Питер Гуральник, Последний поезд в Мемфис: Восхождение Элвиса Пресли . Little, Brown, 1994, стр. 94-97 ISBN 0-316-33225-9 
  12. ^ Гуральник (1994), стр. 102–04
  13. ^ Йоргенсен (1998), стр. 18
  14. ^ Йоргенсен (1998), стр. 19
  15. ^ ab Мур, Скотти; Дикерсон, Джеймс Л. (2005). That's Alright, Elvis: The Untold Story of Elvis's First Guitarist and Manager . Нью-Йорк: G. Schirmer . ISBN 978-0-8256-7319-1.
  16. ^ ""Шоу Стива Аллена"… Укрощение Элвиса Пресли в 1956 году". Elvis-history-blog.com . Получено 30 сентября 2021 г. .
  17. ↑ Элвис Пресли: Ранние годы | История Миссисипи сегодня.
  18. ↑ Цитируется в Guralnick (1994), стр. 298.
  19. ^ Гуральник (1994), стр. 391
  20. ^ Йоргенсен (1998), стр. 57–58.
  21. ^ ab 1634–1699: McCusker, JJ (1997). Сколько это в реальных деньгах? Исторический индекс цен для использования в качестве дефлятора денежных ценностей в экономике Соединенных Штатов: Дополнения и исправления (PDF) . Американское антикварное общество .1700–1799: Маккаскер, Дж. Дж. (1992). Сколько это в реальных деньгах? Исторический индекс цен для использования в качестве дефлятора стоимости денег в экономике Соединенных Штатов (PDF) . Американское антикварное общество .1800–настоящее время: Федеральный резервный банк Миннеаполиса. "Индекс потребительских цен (оценка) 1800–" . Получено 29 февраля 2024 г.
  22. ^ Гуральник (1994), стр. 378.
  23. ^ Гуральник (1994), стр. 400-01
  24. ^ Гуральник (1994), стр. 432
  25. ^ Гуральник (1994), стр. 434
  26. ^ Гуральник (1994), стр. 435.
  27. ^ "RIP Scotty Moore". Royorbison.com . Получено 30 сентября 2021 г. .
  28. ^ Гуральник (1999), стр. 317
  29. ^ Марш, Дэйв (1989). Сердце рока и соула: 1001 величайший сингл из когда-либо созданных. Лондон: Penguin Books. стр. 213. ISBN 0140121080 
  30. ^ Марш (1989), стр. 317.
  31. ^ Марш (1989), стр. 16.
  32. ^ Марш (1989), стр. 46.
  33. ^ Марш (1989), стр. 540.
  34. ^ Марш (1989), стр. 288.
  35. ^ Йоргенсен (1998), стр. 159.
  36. ↑ Цитируется в книге Питера Гуральника (1989), «Шоссе в никуда: путешествия и прибытия американских музыкантов» , стр. 104.
  37. ^ Фридлендер, Пол (1996). Рок-н-ролл: Социальная история . Westview стр. 45. ISBN 0813327253 
  38. ^ Фридлендер (1996), стр. 45.
  39. ^ ab Grimes, William (28 июня 2006 г.). «Скотти Мур, амбициозный гитарист, поддерживавший Элвиса Пресли, умер в возрасте 84 лет». The New York Times . стр. A23.
  40. ^ ab "Scotty Moore: 1931–2016". Premier Guitar . 29 июня 2016 г. Получено 9 мая 2021 г.
  41. ^ Маркус, Грейл ; Гуральник, Питер ; Сант, Люси ; Гордон, Роберт (2011). Рокабилли: звон, услышанный во всем мире: иллюстрированная история. Voyageur Press . стр. 40. ISBN 978-0-7603-4062-2.
  42. ^ "Gibson Legacy Products – Пользователи". Legacy.gibson.com .
  43. ^ ab Hunter, Dave (2005). Guitar Rigs: Classic Guitar and Amp Combinations. Hal Leonard . стр. 40, 54. ISBN 978-0-87930-851-3.
  44. ^ "Gibson Guitar Greates: Scotty Moore". Legacy.gibson.com .
  45. ↑ Хантер, Дэйв (9 мая 2008 г.). «Get That Tone: Scotty Moore with Elvis Presley». Gibson.com . Gibson. Архивировано из оригинала 23 декабря 2017 г. . Получено 19 января 2024 г. .
  46. ^ "Scotty Moore 54 L5 CES". scottymoore.net . Получено 9 мая 2021 г. .
  47. ^ «Артрит заглушает ноты, но Скотти Мур, первый гитарист Элвиса Пресли, по-прежнему остр как никогда – Интервью с Элвисом». Elvis.com.au . Получено 6 октября 2018 г. .
  48. ^ "ZohoMusic.com – Латинский джаз с атмосферой Нью-Йорка". Zohomusic.com . Получено 30 сентября 2021 г. .
  49. ↑ Boehm, Mike (22 декабря 1994 г.). «Ex-Stray Cat Tints His New Band Blue». Los Angeles Times . Получено 22 января 2020 г.
  50. ^ Унтербергер, Ричи . "Биография Скотти Мура". AllMusic . Получено 28 февраля 2014 г.
  51. ↑ Крепс, Дэниел (28 июня 2016 г.). «Скотти Мур, гитарист Элвиса Пресли, умер в возрасте 84 лет». Rolling Stone . ISSN  0035-791X.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Скотти Мур .