Концерт для скрипки с оркестром ми минор , соч. 64, MWV O 14 Феликса Мендельсона — его последний концерт . Хорошо принятый на премьере, он остался одним из самых выдающихся и высоко ценимых скрипичных концертов . Он занимает центральное место в скрипичном репертуаре и заслужил репутацию обязательного концерта для всех начинающих скрипачей, и обычно одного из первых концертов эпохи романтизма, которые они изучают. [1] [2] [3] Типичное исполнение длится чуть меньше получаса.
Мендельсон изначально предложил идею скрипичного концерта Фердинанду Давиду , близкому другу и тогдашнему концертмейстеру Лейпцигского оркестра Гевандхаус . Хотя работа была задумана в 1838 году, на ее завершение ушло еще шесть лет, и она была впервые представлена только в 1845 году. В это время Мендельсон поддерживал регулярную переписку с Давидом, который давал ему множество предложений. Само произведение было одним из выдающихся скрипичных концертов эпохи романтизма и оказало влияние на многих других композиторов.
Хотя концерт состоит из трех частей в стандартной структуре быстро-медленно-быстро, и каждая часть следует традиционной форме , он был новаторским и включал много новых для своего времени особенностей. Отличительные аспекты включают почти немедленное вступление скрипки в начале произведения (а не после оркестрового предварительного просмотра основных тем первой части, как это было типично для концертов классической эпохи) и сквозную форму концерта в целом, в которой три части мелодически и гармонически связаны и играются attacca (каждая часть сразу следует за предыдущей без каких-либо пауз).
Многие скрипачи записали этот концерт, и он исполняется на концертах и конкурсах классической музыки . Он был записан Натаном Мильштейном и Нью-Йоркской филармонией в виде альбома и выпущен как первая пластинка LP после появления этого формата в 1948 году. [4]
После своего назначения в 1835 году главным дирижером Лейпцигского оркестра Гевандхауса [5] Мендельсон назначил своего друга детства Фердинанда Давида концертмейстером оркестра . [6] Истоки произведения берут начало в этом профессиональном сотрудничестве. В письме от 30 июля 1838 года Мендельсон писал Давиду: [7] [8]
Я хотел бы написать для вас скрипичный концерт будущей зимой. Один в ми миноре крутится у меня в голове, начало которого не дает мне покоя.
На завершение концерта ушло ещё шесть лет. [9] Существует множество возможных причин задержки, включая неуверенность в себе, [10] его третью симфонию [11] и несчастливое время в Берлине после просьбы короля Пруссии Фридриха Вильгельма IV . [12] Тем не менее, Мендельсон и Дэвид поддерживали регулярную переписку в это время, [7] причем Мендельсон искал технических и композиционных советов. [9] Действительно, этот скрипичный концерт был первым из многих, написанных при участии профессионального скрипача, и оказал влияние на многие будущие совместные работы. [11] Партитура автографа датирована 16 сентября 1844 года, но Мендельсон всё ещё искал совета у Дэвида до его премьеры. [6] Концерт был впервые исполнен в Лейпциге 13 марта 1845 года с Фердинандом Давидом в качестве солиста. Мендельсон не смог дирижировать из-за болезни, и премьерой дирижировал датский композитор Нильс Гаде . [13] Мендельсон впервые дирижировал концертом 23 октября 1845 года снова с Фердинандом Давидом в качестве солиста. [13]
Рукопись автографа концерта вновь появилась в 1989 году в Ягеллонской библиотеке в Кракове , что привело к некоторому научному скептицизму относительно достоверности издания партитуры Breitkopf & Härtel 1862 года. Некоторые заметные различия включают в себя темповый характер первой части, написанный от руки как " Allegro con fuoco " (что означает: с огнем), а не опубликованный " Allegro molto appassionato " (очень страстный), а также существенные различия в пассаже скрипки соло. [14]
Концерт написан для скрипки соло и стандартного оркестра того времени, состоящего из двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов в ля мажоре, двух фаготов , двух натуральных валторн , двух натуральных труб , литавр и струнных . [3] [13]
Концерт состоит из трех частей со следующими темповыми обозначениями:
12–14 минут
Вместо оркестрового тутти концерт открывается почти немедленным вступлением сольной скрипки, играющей ту самую мелодию в ми миноре , которая не давала покоя Мендельсону. [9] После бравады быстро восходящих нот вступительная тема затем переизлагается оркестром. [15] Затем следует неистовый хроматический переходный пассаж [16] , когда музыка затихает и модулируется в спокойную вторую тему в соль мажоре . [10] Мелодия изначально исполняется духовыми инструментами, а солист обеспечивает педальную ноту на открытой струне соль . [17] Мелодия исполняется самой сольной скрипкой, прежде чем короткая кодетта завершает экспозиционную часть вступительной части. Затем первые две темы объединяются в разделе разработки , где музыка выстраивается в новаторскую каденцию , которую Мендельсон написал полностью, не позволяя солисту импровизировать. [6] Каденция набирает скорость посредством ритмических сдвигов от восьмых к восьмым-триолям и, наконец, к шестнадцатым , [10] которые требуют рикошетного смычка от солиста. [18] Это служит связующим звеном с репризом , где начальная мелодия исполняется оркестром в сопровождении продолжающихся рикошетных арпеджио солиста. Во время репризы начальные темы повторяются, а вторая тема исполняется в ми мажоре, прежде чем вернуться в ми минор для закрытия части. Музыка набирает скорость в коде, которая отмечена как «Presto», [18] прежде чем вариант оригинального хроматического переходного прохода завершает первую часть.
7–9 минут
Фагот выдерживает свою ноту B из финального аккорда первой части, прежде чем подняться на полтона до средней C. [ 19] Это служит ключевой сменой от вступительного движения E минор к лирической медленной части C мажор . Движение выполнено в трехчастной форме и напоминает Песни без слов самого Мендельсона . [10] Тема для более темной средней части в A минор [10] сначала вводится оркестром, а затем скрипка одновременно берет на себя и мелодию, и аккомпанемент. Трепетный аккомпанемент [19] требует от солиста ловкости, прежде чем музыка вернется к основной лирической теме C мажор, на этот раз ведущей к спокойному заключению.
6–7 минут
После второй части следует короткий четырнадцатитактовый переходный пассаж в ми миноре для скрипки соло и струнных. [18] Это приводит к живому и искрометному финалу, который полностью написан в ми мажоре и начало которого отмечено фанфарами трубы . [ 20] Эта часть выполнена в форме сонаты рондо [21] с начальной темой, требующей от солиста быстрой пассажной работы. Начальная экспозиция приводит к краткой второй теме си мажор [10] , которую играет солист, и выстраивает серию быстро восходящих и нисходящих арпеджио, напоминающих каденцию из первой части. Затем оркестр играет вариацию начальной мелодии, после чего музыка переходит в короткую часть разработки в соль мажоре . [10] Реприза по сути похожа на экспозицию, за исключением добавления контрмелодии в струнных. Вторая тема повторяется, на этот раз в домашней тональности ми мажор. Ближе к концу части звучит почти небольшая каденция, когда деревянные духовые играют основную мелодию на фоне продолжительных трелей солирующей скрипки. [10] Затем концерт завершается неистовой кодой.
Концерт является новаторским во многих отношениях. В одной только первой части Мендельсон отходит от типичной формы классического концерта во многих отношениях, наиболее непосредственным из которых является вступление солиста почти с самого начала, что также происходит в его Первом фортепианном концерте . [9] Хотя первая часть в основном выполнена в традиционной сонатной форме , у Мендельсона первая тема исполняется сольной скрипкой, а затем оркестром. Классические концерты обычно открываются оркестровым вступлением, за которым следует версия по сути того же материала, включающая солиста. [15]
Каденция также является новой, поскольку она записана как часть концерта [21] и расположена перед репризом. [22] В типичном классическом концерте каденция импровизируется солистом-исполнителем и происходит в конце части, после репризы и непосредственно перед финальной кодой. Написанная Мендельсоном каденция не была включена в первую опубликованную версию концерта, но вместо этого была «обтекаемая» версия Фердинанда Давида без контрапунктической сложности оригинала. Это наиболее исполняемая версия сегодня, хотя некоторые артисты, например Арабелла Штайнбахер , играют оригинал Мендельсона. [23] Джошуа Белл исполняет концерт со своей собственной каденцией. [24]
Концерт для скрипки выделяется среди предыдущих концертов своими связанными частями. [10] Между первой и второй частями нет перерыва, между ними звучит нота фагота. [22] Переходный пассаж между двумя последними частями начинается почти сразу после медленной части. Мелодия похожа на мелодию начала, что намекает на циклическую форму произведения. [25] Связи были разработаны для того, чтобы исключить аплодисменты между частями. Это стало бы сюрпризом для аудитории Мендельсона, которая, в отличие от сегодняшней, привыкла аплодировать между частями. [19]
Концерт также призывает солиста выступать в качестве аккомпаниатора оркестра в течение длительного времени, например, рикошетные арпеджио в начале репризы. Это также было новинкой для скрипичного концерта того времени. [10]
Скрипичный концерт Мендельсона оказал влияние на концерты многих других композиторов, которые переняли некоторые его элементы в своих собственных концертах. [26]
Например, необычное размещение каденции перед репризом отражено в скрипичном концерте Чайковского (где каденция размещена аналогичным образом) и скрипичном концерте Сибелиуса (где каденция служит для расширения раздела разработки). [27] Более того, после этого концерта композитор очень редко оставлял каденцию ненаписанной, чтобы солист мог импровизировать, как во времена Моцарта и Бетховена . [ 28] Связь трех частей также повлияла на другие концерты, такие как Второй фортепианный концерт Листа . [29]
Сам концерт имел мгновенный успех, был тепло принят на премьере и хорошо принят современными критиками. [30] К концу девятнадцатого века произведение уже считалось одним из величайших скрипичных концертов в репертуаре. [31] Оно стало одним из самых популярных произведений Мендельсона и по-прежнему регулярно исполнялось, даже когда интерес к его музыке пошел на спад в начале двадцатого века. [32] В 1906 году, за год до своей смерти, знаменитый скрипач Йозеф Иоахим сказал гостям на своем 75-м дне рождения: [13]
У немцев есть четыре скрипичных концерта. Самый великий, самый бескомпромиссный — Бетховена . С ним в серьезности соперничает Брамс . Самый богатый, самый соблазнительный — Макса Бруха . Но самый сокровенный, драгоценность сердца — Мендельсона.
Это произведение приобрело репутацию необходимого для начинающих скрипачей-виртуозов произведения. [33] Это привело к тому, что оно стало практически повсеместным в дискографии концертных скрипачей, включая даже тех, кто выступал только на заре звукозаписи и от которых сохранилось очень мало записей музыки, например, Эжена Изаи . [34] Тем не менее, оно остается технически сложным и, как правило, считается таким же сложным, как и многие другие известные аналоги. [35]
