Концерт для скрипки с оркестром си минор Эдварда Элгара ( соч . 61) — одно из его самых длинных оркестровых произведений и последнее из его произведений, сразу же завоевавшее популярность.
Концерт был написан для скрипача Фрица Крейслера , который дал премьеру в Лондоне в 1910 году, а композитор дирижировал. Планы звукозаписывающей компании His Master's Voice записать произведение с Крейслером и Элгаром провалились, и композитор сделал запись с подростком Иегуди Менухиным , которая осталась в каталогах с момента ее первого выпуска в 1932 году.
Несмотря на то, что музыка Элгара вышла из моды в середине двадцатого века, а репутация концерта как одного из самых сложных в скрипичном репертуаре росла (из-за использования в нем постоянных многократных остановок, быстрых и неортодоксальных перекрещиваний струн и массивного, быстрого перемещения по инструменту), его, тем не менее, продолжали программировать и играть признанные скрипачи. К концу двадцатого века, когда музыка Элгара была возвращена в общий репертуар, существовало более двадцати записей концерта. В 2010 году концерт был исполнен в честь столетия по всему миру.
Элгар начал работу над скрипичным концертом в 1890 году, но он был недоволен им и уничтожил рукопись. [1] В 1907 году скрипач Фриц Крейслер , восхищавшийся произведением Элгара «Сон Геронтия» , попросил его написать скрипичный концерт. [2] Двумя годами ранее Крейслер сказал английской газете:
Если вы хотите знать, кого я считаю величайшим из ныне живущих композиторов, я без колебаний скажу Элгара... Я говорю это не для того, чтобы угодить кому-то; это мое собственное убеждение... Я ставлю его на одну доску с моими кумирами, Бетховеном и Брамсом. Он из той же аристократической семьи. Его изобретение, его оркестровка, его гармония, его величие — все это прекрасно. И все это чистая, неподдельная музыка. Хотелось бы, чтобы Элгар написал что-нибудь для скрипки. [3]
Королевское филармоническое общество Лондона официально заказало концерт в 1909 году. Элгар, несмотря на то, что сам был скрипачом, обратился за техническим советом к У. Х. «Билли» Риду , руководителю Лондонского симфонического оркестра , во время написания концерта. Рид помогал ему с штрихами , пассажами и аппликатурами , играя пассажи снова и снова, пока Элгар не был ими доволен. [4] [n 1] Крейслер также внес предложения, некоторые из которых сделали сольную партию более блестящей, а некоторые — более играбельной. [n 2] Перед премьерой Рид, с Элгаром, игравшим оркестровую партию на фортепиано, сыграли произведение на частной вечеринке. [n 3]
Премьера состоялась на концерте Королевского филармонического общества 10 ноября 1910 года, дирижировал композитор Крейслер и Лондонский симфонический оркестр. Рид вспоминал: «Концерт оказался полным триумфом, концерт — блестящим и незабываемым событием». [8] Влияние концерта было настолько велико, что соперник Крейслера Эжен Изаи провел много времени с Элгаром, разбирая произведение. Было большое разочарование, когда контрактные трудности не позволили Изаи сыграть его в Лондоне. [8]
Концерт был последним большим популярным успехом Элгара. Из его более поздних масштабных работ ни Вторая симфония , ни Фальстаф , ни Концерт для виолончели не достигли немедленной популярности Первой симфонии или этого концерта. Элгар остался особенно привязан к этому произведению. Его друг Чарльз Сэнфорд Терри вспоминал: «Я никогда не слышал, чтобы Элгар говорил о личной ноте в своей музыке, за исключением концерта, и я слышал, как он не раз говорил о нем: «Я люблю его». [9] Элгар сказал Айвору Аткинсу , что он хотел бы, чтобы тема nobilmente в andante была выгравирована на его могиле. [9]
Даже в 1950-х годах, когда музыка Элгара была немодной, концерт часто звучал в концертных программах. [10] К концу двадцатого века, когда музыка Элгара снова вошла в общий репертуар, существовало более 20 граммофонных записей концерта. В 2010 году, в год столетия произведения, скрипач Николай Цнайдер начал серию выступлений на таких площадках, как Вена, Лондон и Нью-Йорк, с Венским филармоническим оркестром , Лондонским симфоническим оркестром, Нью-Йоркским филармоническим оркестром и дирижерами Валерием Гергиевым и сэром Колином Дэвисом . [11] Также в 2010 году Филипп Граффин дал выступление на фестивале Three Choirs Festival, используя оригинальную рукопись Элгара, [12] а новые записи были выпущены Цнайдером, Томасом Цетмайром и Тасмин Литтл .
Концерт посвящен Крейслеру, но в партитуре также есть надпись на испанском языке: «Aquí está encerrada el alma de .....» («Здесь хранится душа .....»), цитата из романа « Жиль Блаз » Алена -Рене Лесажа . Пять точек являются одной из загадок Элгара, и было предложено несколько имен, чтобы соответствовать надписи. Широко распространено мнение, что это отсылка к Элис Стюарт-Уортли, дочери художника Джона Эверетта Милле . [13] Она была близкой подругой Элгара, которую он прозвал «Цветок Ветра», и его любовь к ней и ее вдохновение для него хорошо известны. [14] Нет никаких определенных доказательств, связывающих ее с надписью концерта, хотя Элгар окрестил несколько тем «Цветок Ветра», и в своих письмах к ней он называл его «наш концерт». [15]
Другим возможным источником вдохновения для концерта была ранняя любовь Элгара Хелен Уивер, с которой он был недолго помолвлен в 1880-х годах. [16] Дора Пауэлл («Дорабелла» из вариаций «Энигмы ») предложила третьего возможного кандидата — американскую подругу Элгара Джулию «Пиппу» Уортингтон: Пауэлл вспомнила случай в доме Элгаров, Плас Гвин, когда она рассматривала копию партитуры концерта:
Затем я подошла к испанской цитате... пять точек привлекли мое внимание, и имя сразу же пришло мне на ум. Леди [ т.е. Элис Элгар ] подошла и встала рядом со мной, увидела то, на что я смотрела, и перевела испанское предложение: «Здесь хранится душа...» Затем она продолжила вписывать имя — имя личного друга... миссис Джулии Х. Уортингтон, самой очаровательной и доброй американской подруги. Ее знали близкие друзья под другим именем — также из пяти букв, [17] и я не могу точно сказать, имел ли композитор в виду это имя или ее первое христианское имя. Это тоже не имеет значения; пробел теперь заполнен. [18] [n 4]
Биограф Элгара Джеррольд Нортроп Мур предполагает, что надпись относится не только к одному человеку, но в каждой части концерта запечатлены как живое вдохновение, так и призрак: Элис Стюарт-Уортли и Хелен Уивер в первой части; жена Элгара и его мать во второй; а в финале — Билли Рид и Август Йегер («Нимрод» из вариаций «Энигмы » ). [19]
Скрипичный концерт Элгара написан для скрипки соло, двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов в ля мажоре, двух фаготов , контрафагота (ad lib), четырех валторн в фа мажоре, двух труб в ля мажоре, трех тромбонов , тубы (ad lib), трех литавр и струнных .
Элгар сказал о Скрипичном концерте: «Он хорош! Ужасно эмоционален! Слишком эмоционален, но мне он нравится». [14] Как и подавляющее большинство более ранних скрипичных концертов, Элгар имеет три части. Биограф Элгара Майкл Кеннеди предполагает, что структурно концерт смоделирован по образцу концертов Брамса и, возможно, Бруха . [1] Он очень масштабен для концерта, обычно его исполнение занимает от 45 до 55 минут (см. «Записи» ниже для ориентировочного времени).
Первая часть, в традиционной сонатной форме , начинается с длинной оркестровой экспозиции тем. Представлены шесть связанных тем, расположенных в нескольких тональностях, [15] после чего первая тема повторяется сначала оркестром, а затем сольной скрипкой. Этот отрывок описывается Кеннеди как «один из самых эффективных и завораживающих вступлений сольного инструмента, которые можно найти в любом концерте». [13] Сольная линия повторяет и развивает пять тем, особенно вторую тему, которая кратко появилась в начальной оркестровой части и трансформируется в сольной партии в тему «Windflower», [n 5] «поэтической красоты, исключительной даже для Элгара». [1] Часть следует классической схеме развития и репризы, в которой «взаимодействие между скрипачом и оркестром имеет героический масштаб», и заканчивается оркестровым росчерком. [21]
Вторая часть, в тональности B-dur, имеет более короткую оркестровую прелюдию, и в основном тихая и певучая, но достигает страстной кульминации. Кеннеди называет ее «демонстрацией выдержанного и благородного красноречия». [21]
Последняя часть начинается с тихого, но напряженного скрипичного пассажа в сопровождении оркестра, со множеством двойных остановок и быстрых арпеджио ; темы из первой и второй частей вспоминаются, а затем, поскольку часть, кажется, движется к традиционному завершению, появляется неожиданная и нетрадиционная сопровождаемая каденция , в которой оркестр поддерживает соло с помощью эффекта пиццикато тремоландо . Эта каденция, хотя и требовательная для исполнения, не является обычным виртуозным произведением: это эмоциональная и структурная кульминация всего произведения. [21] Темы из более раннего произведения, включая тему «Windflower», переиздаются, и, наконец, концерт завершается характерным всплеском оркестрового звука. [1]
Первая запись концерта была усеченной версией, сделанной Gramophone Company под лейблом HMV в декабре 1916 года с использованием акустического процесса, технические ограничения которого потребовали радикальной переделки партитуры. Было два 12-дюймовых диска: D79-80. Солисткой была Мари Холл , а неназванным оркестром дирижировал композитор. [22] Электрическая запись, представленная в 1920-х годах, дала значительно улучшенный динамический диапазон и реализм, и две ведущие английские звукозаписывающие компании, Columbia и HMV, сделали записи концерта, которые остаются в каталоге.
Несмотря на существование великолепной записи его скрипичного концерта Альберта Сэммонса, чей авторитет и интерпретация этого величайшего английского произведения для скрипки никогда не будут превзойдены, у меня было большое желание, чтобы сэр Эдвард сам дирижировал этим произведением. Как молодой и гибкий исполнитель без предрассудков, который лучше всего поддавался его указаниям, я выбрал Иегуди Менухина в качестве самого многообещающего солиста
Фред Гайсберг [23]
Первая полная запись была сделана в 1929 году для Columbia Альбертом Сэммонсом с оркестром New Queen's Hall под управлением сэра Генри Вуда . HMV надеялись записать произведение с Крейслером, но он оказался неуловимым (считая Элгара плохим дирижером) [24] , и продюсер HMV Фред Гайсберг вместо этого обратился к молодому Иегуди Менухину . Запись была сделана в студии Abbey Road Studio 1 компании EMI в июне 1932 года и с тех пор оставалась в печати на 78 пластинках, LP и CD. Эти две записи олицетворяют два противоположных подхода к произведению, которые существовали с тех пор: Сэммонс и Вуд в живом исполнении играют произведение всего за 43 минуты; Менухин и Элгар в более откровенно экспрессивном прочтении играют почти 50 минут. Другие записи монофонической эпохи включают записи Яши Хейфеца (1949) и Альфредо Камполи (1954). Оба выступления выполнены в традициях Сэммонса/Вуда и длятся примерно 42 и 45 минут соответственно.
Многие современные стереозаписи отдают предпочтение более медленному подходу Менухина и Элгара. Сам Менухин в своем стереоремейке в 1965 году был немного быстрее (чуть меньше 48 минут), чем в 1932 году, но Пинхас Цукерман в своих двух студийных версиях длился чуть больше 50 минут в своей первой записи и чуть меньше 49 минут во второй. Обе записи Найджела Кеннеди звучат около 54 минут. Запись Ицхака Перлмана немного быстрее, чуть больше 47 минут; а запись Донг-Сук Канга длится менее 45 минут. Самая медленная версия записана с Идой Гендель и сэром Адрианом Боултом, дирижирующим Лондонским филармоническим оркестром , и длится более 55 минут. Запись, выпущенная в 2006 году, использовала текст, основанный на рукописной партитуре Элгара, а не на опубликованной версии. [6] Рецензируя компакт-диск в июне 2006 года, критик журнала Gramophone Эдвард Гринфилд заметил: «... различия очень незначительны... Я должен признаться, что если бы мне не сказали, я бы оценил только два из них». [n 6]
В программе BBC Radio 3 «Building a Library» дважды были представлены сравнительные обзоры всех доступных версий концерта. В Penguin Guide to Recorded Classical Music (2008) есть три страницы обзоров записей этого произведения. Версии, рекомендованные как BBC, так и The Penguin Guide, принадлежат Менухину (1932) и Сэммонсу (1929). [26] [27]
Примечания
Ссылки
