Смейся, клоун, смейся — американский немой драматический фильм 1928 года с Лоном Чейни и Лореттой Янг (ее дебют в кино). Фильм был снят режиссёром Гербертом Бреноном и спродюсирован Ирвингом Г. Тальбергом для MGM Pictures. Звуковая версия этого фильма была выпущена во второй половине 1928 года и включала синхронизированную музыкальную партитуру со звуковыми эффектами. [1] Фильм был написан Элизабет Михан на основе бродвейской постановки 1923 года « Смейся, клоун, смейся» Дэвида Беласко и Тома Кушинга , которая, в свою очередь, была основана на пьесе 1919 года «Риди, Паяцы» Фаусто Марии Мартини . [2] [3]
Существуют кадры, на которых Чейни запечатлен в клоунском гриме. [4] [5] [6] Декорации были разработаны Седриком Гиббонсом. Производство фильма продолжалось с 19 декабря 1927 года по 2 февраля 1928 года, и его стоимость составила 293 000 долларов. Мировые кассовые сборы составили 1 102 000 долларов. [7]
Laugh, Clown, Laugh сегодня легко доступен на DVD. Однако существующая версия не на 100% завершена; в ней отсутствует катушка № 4, но отсутствие кадров не сильно влияет на историю.
Альтернативный счастливый конец — в котором Тито переживает падение, Симонетта выходит замуж за Луиджи, и все они остаются близкими друзьями — был снят по настоянию студии на случай, если некоторые студии предпочтут такой конец, но отснятый материал больше не существует. [8]
Заглавная песня «Laugh, Clown, Laugh» была написана Тедом Фиорито (музыка) и Льюисом и Янгом (слова) и прозвучала в звуковой версии фильма, вышедшей во второй половине 1928 года.
Тито ( Лон Чейни ), клоун бродячего цирка, находит брошенного ребенка. Он усыновляет ее и воспитывает как свою дочь, называя ее Симонеттой в честь своего брата Саймона (Бернард Сигел). Однажды теперь уже подросток Симонетта ( Лоретта Янг ) встречает графа Луиджи Равелли ( Нильс Астер ), богатого человека, который безумно влюбляется в нее, но, увидев, что у него уже есть девушка, она отвергает его. Она возвращается домой в цирк, и Тито внезапно понимает, что она больше не ребенок. Тито далее понимает, что у него есть сексуальные чувства к Симонетте, но также знает, что его чувства неприличны, потому что он воспитал ее как свою дочь.
У Луиджи начинаются приступы неконтролируемого смеха, потому что Симонетта отвергла его. Тито впадает в меланхолию из-за своих противоречивых интересов относительно Симонетты. Они оба посещают одного и того же врача по поводу своих заболеваний и встречаются там впервые. Они делятся своими проблемами и верят, что, возможно, смогут помочь друг другу, не зная, что оба влюблены в одну и ту же женщину. Тем не менее, в конечном итоге у троих развивается крепкая дружба, пока Луиджи не просит Симонетту выйти за него замуж. В конце концов Симонетта принимает предложение Луиджи, что повергает Тито в еще более глубокую меланхолию. Симонетта узнает о привязанности Тито к ней, прежде чем выходит замуж за Луиджи. Она говорит Тито, что любила его до того, как полюбила Луиджи, а затем идет разорвать помолвку с Луиджи.
Пока Симонетта разрывает помолвку, Тито и Саймон начинают репетировать новый материал для своего номера "Flik and Flok". Тито не верит в искренность любви Симонетты, но в то, что она просто жалеет его, и в то же время он знает, что, как ее приемный отец, было бы безнравственно, чтобы она стала его женой. Доведенный до безумия своим внутренним конфликтом, он решает практиковать свой новый номер без защиты. Несмотря на протесты своего брата Саймона, он продолжает трюк и падает с натянутой проволоки . Тито погибает от падения, освобождая Симонетту, чтобы выйти замуж за Луиджи.
Фильм основан на бродвейской постановке 1923 года « Смейся, клоун, смейся» , в которой Лайонел Берримор играл Тито, а его вторая жена Ирен Фенвик — Симонетту. Пьеса Дэвида Беласко и Тома Кушинга , которая, в свою очередь, была основана на итальянской пьесе 1919 года «Риди, Паяцы» Фаусто Марии Мартини , шла в театре Беласко с 28 ноября 1923 года по март 1924 года, в общей сложности 133 представления. В постановке также участвовала Люсиль Кан в роли второго плана. [ необходима цитата ] Все эти пьесы были основаны на опере 1891 года «Паяцы» (Клоуны) Руджеро Леонкавалло , в главной арии которой есть слова «Риди, Паяцы!» (Смейся, клоун!).
MGM думала предложить Чейни этот фильм в 1925 году, но отложила производство на несколько лет, потому что Чейни уже появился в роли клоуна в фильме 1924 года «Тот, кто получает пощечины» , и из-за предположений, что Лайонел Берримор, возможно, захочет повторить свою роль из сценической постановки. Вместо этого MGM собиралась объединить Берримора с Чейни в фильме « Запад Занзибара» . [ требуется цитата ]
Будучи в юности комическим актером труппы, Чейни, должно быть, был знаком с клоунами-исполнителями менее известных имен. Готовясь к этому фильму и фильму « Тот, кто получает пощечины» , Чейни также изучал клоунский грим цирковых артистов и легендарных клоунов-актеров 19-го века, таких как Джозеф Гримальди и Джордж Л. Фокс , последний из которых прославился благодаря роли Хампти-Дампти . [ нужна цитата ] Говорят, что этот фильм был любимой из всех ролей Чейни.
Этот фильм стал первой крупной ролью Лоретты Янг в кино, в возрасте четырнадцати лет. В интервью в конце своей жизни она выразила свою благодарность Чейни за его доброту и руководство, а также за то, что он защитил ее от иногда жесткого обращения режиссера Бренона. [9]
Специально для фильма была написана одноименная музыкальная тема. [10] Она должна была звучать для зрителей в кинотеатрах [за несколько минут до показа фильма]. [11] Она стала хитом . Музыканты из съёмочной группы Чейни играли эту песню на его похоронах в 1930 году. [12]
Автор и кинокритик Леонард Малтин присудил фильму три звезды из возможных четырех, назвав его «идеальным примером непревзойденного таланта Чейни превращать душераздирающую мелодраму в душераздирающую трагедию» [13] .
Историк Джон С. Мирсалис высказал мнение: « Смейся, клоун, смейся, безусловно, один из самых прекрасных фильмов Чейни. Фильм был снят режиссером Гербертом Бреноном и был потрясающе снят Джеймсом Вонгом Хоу, вероятно, лучшим оператором, работавшим над фильмами Чейни. В сочетании с блистательной 14-летней Лореттой Янг и бюджетом выше среднего, конечный результат — прекрасный фильм, который прекрасно смотрится и сегодня». [14]
«Это лучшая работа Лона Чейни со времен «Нечестивой тройки» , и очень приятно видеть его без его обычного зловещего грима. Его образ Тито Флика идеален». --- Фоторепортаж
«Мистер Чейни, если на время отказаться от своей обычной склонности к искривлению конечностей, является настоящим сентиментальным клоуном». --- New York Herald Tribune
«Мистер Чейни великолепен в роли клоуна. Это заставляет живо осознать его душевное состояние. Заключительные сцены, где он показан совершающим свои смертельные поступки и совершающим самоубийство, являются самыми жалкими из всех. Это должно собрать большую толпу в любом театре и порадовать их всех». --- Harrison's Reports [15]
«Еще одна романтическая пьеса с полутрагическим финалом... В этом случае Лон Чейни в роли звезды должен был бы быть почти гарантией ничьей. Постановка превосходна в лучшем стиле Герберта Бренона. Чейни великолепно играет клоуна, который заставляет мир смеяться, в то время как его сердце разрывается от тщетной любви...» --- Variety [16]
«За исключением мастерски снятой заключительной сцены... иллюстрированный перевод Герберта Бренона « Смейтесь, клоун, смейтесь »... является несколько медлительным и неискренним вкладом. Даже несомненно серьезная интерпретация Лона Чейни... не вызывает необходимого сочувствия... Мисс Янг привлекательна и изящна, но ее талант как актрисы не востребован в этой картине в достаточной степени». --- The New York Times
«Чейни без костылей, Чейни — любовник средних лет, Чейни — клоун, Чейни — актер! Это хорошие артисты, особенно последний, и «Смейся, клоун, смейся» — это хорошее развлечение... Я думаю, что создаю впечатление, что считаю мистера Чейни великолепным актером. Если это не так, то извините, потому что, по крайней мере, я так думаю». — Exhibitors Herald-World
В интервью 1985 года коллега по фильму Лоретта Янг заявила: «Лон Чейни, я думаю, был одним из настоящих гениев в нашем деле. Их не так уж много, но я думаю, что он, безусловно, был одним из них. Я думаю, Лон Чейни был способен отделить свою работу от своей жизни. Когда он работал, он на самом деле вообще не был в этом мире. Он просто был внутри этого персонажа, так что если этот персонаж был на высоте, он был на высоте. Если персонаж был внизу, он был внизу». [17]
В январе 2002 года третий ежегодный конкурс молодых кинокомпозиторов, спонсируемый Turner Classic Movies, предоставил право на повторное написание музыки к этому фильму студенту колледжа по имени Скотт Салинас. [ необходима цитата ] В ноябре 2002 года он написал музыку к фильму в Todd-AO, а премьера фильма состоялась в феврале 2003 года. [ необходима цитата ]
{{cite web}}: Проверить |url=значение ( помощь )
