stringtranslate.com

Смитсоновский музей американского искусства

Смитсоновский музей американского искусства (широко известный как SAAM , а ранее — Национальный музей американского искусства ) — музей в Вашингтоне, округ Колумбия , часть Смитсоновского института . Вместе со своим филиалом, галереей Ренвика , SAAM хранит одну из крупнейших и наиболее инклюзивных коллекций произведений искусства в мире, от колониального периода до наших дней, созданных в Соединенных Штатах . В коллекции музея представлены более 7000 художников. Большинство выставок проводятся в главном здании музея, Старом здании патентного бюро (совместно с Национальной портретной галереей ), в то время как выставки, посвященные ремеслам, демонстрируются в галерее Ренвика .

Внешний вид большого здания из серого камня. Колонны отмечают вход, а к ним ведет широкая лестница. Перед зданием припаркованы три машины. Солнце пробивается сквозь облачное небо. Несколько человек идут к входу.
Внешний вид здания, в котором находятся Смитсоновский музей американского искусства и Национальная портретная галерея

Музей предоставляет электронные ресурсы школам и общественности через свою национальную образовательную программу. Он поддерживает семь онлайн-баз данных исследований с более чем 500 000 записей, включая Inventories of American Painting and Sculpture, которые документируют более 400 000 произведений искусства в государственных и частных коллекциях по всему миру. С 1951 года музей поддерживает программу передвижных выставок; по состоянию на 2013 год выставки посетили более 2,5 миллионов человек.

Посещаемость

В 2022 году музей посетили 1 100 000 человек, что поставило его на седьмое место в списке самых посещаемых музеев в США . [8]

История

История музея восходит к созданию Смитсоновского института в 1846 году. Акт Конгресса об учреждении Смитсоновского института предусматривал, что в него должна быть включена «галерея искусств». [9] Однако в первые годы мало усилий было вложено в развитие коллекции произведений искусства, поскольку секретарь Смитсоновского института Джозеф Генри предпочитал сосредоточиться на научных исследованиях. [10] [11] Коллекция впервые была представлена ​​в оригинальном здании Смитсоновского института (теперь известном как Замок). В 1865 году пожар уничтожил большую часть коллекции. [12] Те художественные коллекции, которые сохранились, в основном были переданы в аренду Библиотеке Конгресса и Галерее искусств Коркоран в последующие десятилетия. [13] В 1896 году произведения искусства были возвращены в Смитсоновский институт после того, как Конгресс выделил деньги на строительство для них огнестойкого помещения. [14]

Смитсоновский институт начал называть свою художественную коллекцию Национальной галереей искусств в 1906 году в связи с попытками получить художественную коллекцию Гарриет Лейн Джонстон , которую она завещала «национальной художественной галерее». [15] Коллекция росла по мере того, как росли здания Смитсоновского института, и размещалась в одном или нескольких зданиях Смитсоновского института на Национальной аллее. [16]

В 1920 году Национальная галерея искусств была отделена от Национального музея, став собственным филиалом Смитсоновского института, а Уильям Генри Холмс стал его первым директором. [17] [18] К этому времени пространство стало критическим: «Коллекции стоимостью в несколько миллионов долларов находятся на хранении или временно выставляются и вытесняют важные экспонаты, создавая перегруженность в зданиях Естественной истории , Промышленного искусства и Смитсоновского института». [19] В 1924 году архитектор Чарльз А. Платт составил предварительные планы строительства Национальной галереи искусств в квартале рядом с Музеем естественной истории. [19] Однако это здание так и не было построено. [20]

В 1937 году Национальная галерея искусств стала Национальной коллекцией изящных искусств (NCFA), поскольку Эндрю Меллон настоял на том, чтобы прежнее название было присвоено новому учреждению, образованному благодаря его пожертвованию большой коллекции произведений искусства. [21] [22] [23]

К 1950-м годам NCFA все еще занимал небольшое пространство в здании Естественной истории. [24] В 1958 году Конгресс наконец предоставил NCFA дом, Старое здание патентного бюро , которое собиралась освободить Комиссия по гражданской службе США . [24] [25] Здание должно было быть разделено с запланированной Национальной портретной галереей, а NCFA заняла северную половину здания. [26] [27] Реновационные работы в здании начались в 1964 году. [28] NCFA открылся в своем новом доме 6 мая 1968 года. [29]

Переезд музея произошел в неудачное время, так как месяцем ранее район был опустошен беспорядками, связанными с убийством Мартина Лютера Кинга . [30] NCFA изо всех сил пытался привлечь посетителей в течение следующих десятилетий, поскольку улицы вокруг него оставались унылыми и одинокими. [31] Это оставалось фактором до конца 1990-х годов, когда работа Корпорации развития Пенсильвания-авеню и открытие MCI Center (теперь Capital One Arena) через дорогу от музея вызвали оживление района. [32]

В 1972 году NCFA обрела новое отделение, открыв Галерею Ренвика , посвященную дизайну и ремеслам, в историческом здании недалеко от Белого дома . [33]

В 1980 году название было изменено на Национальный музей американского искусства, чтобы лучше отличать его от других федеральных художественных музеев и подчеркнуть его ориентацию на американских художников. [34] [35] С 1982 по 1988 год директором музея был Чарльз С. Элдридж , затем эту должность заняли Элизабет Браун и Стефани Стебич .

В январе 2000 года музей закрылся, чтобы начать запланированную трехлетнюю реконструкцию здания Патентного бюро стоимостью 60 миллионов долларов. [36] Чтобы сохранить коллекцию музея доступной для публики во время закрытия, многие из произведений искусства были отправлены в серию передвижных выставок «Сокровища на вынос», объявленных как «крупнейший музейный тур в истории». [37] [38] Название музея было изменено на Смитсоновский музей американского искусства в октябре 2000 года, чтобы музей и его передвижные выставки могли извлечь выгоду из узнаваемости бренда Смитсоновского института. [39]

После проведения реставрационных работ планы были расширены в попытке восстановить большую часть первоначальной элегантности здания. [40] Многие из исключительных архитектурных особенностей здания были восстановлены: портики, смоделированные по образцу Парфенона в Афинах, изогнутая двойная лестница, колоннады, сводчатые галереи, большие окна и световые люки длиной с городской квартал. [41] [42] [7] Новые функции, добавленные к зданию, включали Центр консервации Лундера, Центр американского искусства Фонда Люса, аудиторию Нэн Такер МакЭвой и двор Роберта и Арлин Когод. [42] Тем временем офисы музея, библиотека и хранилище были перемещены в соседнее здание Виктора, что освободило ценное пространство и позволило музею выставлять в четыре раза больше произведений искусства, чем раньше. [36] [43] В конечном итоге реконструкция заняла шесть лет и 283 миллиона долларов. [44] Музей и Национальная портретная галерея вновь открыли свое объединенное здание, переименованное в Центр американского искусства и портретной живописи Дональда У. Рейнольдса, 1 июля 2006 года. [45]

Главное здание Смитсоновского музея американского искусства находится в одном здании с Национальной портретной галереей, вид со стороны улицы G Street NW в 2011 году.

Аффилированные музеи

Национальная портретная галерея

Музей американского искусства Смитсоновского института делит историческое здание Старого патентного бюро с Национальной портретной галереей , другим музеем Смитсоновского института. Хотя названия двух музеев не изменились, они известны как Центр американского искусства и портретной живописи Дональда В. Рейнольдса . [41] [46]

Галерея Ренвик

Галерея Ренвик расположена на Пенсильвания-авеню .

Также под эгидой Смитсоновского музея американского искусства, Галерея Ренвика — это небольшое историческое здание на Пенсильвания-авеню через дорогу от Белого дома . [47] Первоначально в здании размещалась коллекция Галереи искусств Коркоран . [47] [48] Помимо демонстрации большой коллекции современных американских ремесел, несколько сотен картин из постоянной коллекции музея — развешанных в салонном стиле: одна на другой и бок о бок — представлены в специальных инсталляциях в Большом салоне. [47]

Возможности и программы

Коллекции

Музей является частью Смитсоновского института и располагает широким спектром американского искусства, в котором представлены работы более 7000 художников [49] , охватывающих все регионы и художественные течения, существующие в Соединенных Штатах. В SAAM находится крупнейшая в мире коллекция искусства Нового курса ; коллекция современного ремесла, американских импрессионистских картин и шедевров Позолоченного века ; фотографии, современное народное искусство, работы афроамериканских и латиноамериканских художников, изображения западной экспансии и реалистическое искусство первой половины двадцатого века. Среди значительных художников, представленных в его коллекции, - Нам Джун Пайк , Дженни Хольцер , Дэвид Хокни , Ричард Хант , Джорджия О'Киф , Чинг Хо Ченг , Джон Сингер Сарджент , Альберт Пинкхэм Райдер , Альберт Бирштадт , Фрэнсис Фарранд Додж , Эдмония Льюис , Томас Моран , Джеймс Гилл , Эдвард Хоппер , Джон Уильям «Дядя Джек» Дей , Карен Ламонте [50] и Уинслоу Хомер . [16]

SAAM описывает себя как «музея, посвященного коллекционированию, пониманию и наслаждению американским искусством. Музей прославляет необыкновенное творчество художников, чьи работы отражают американский опыт и мировые связи». [51]

Галереи и общественные пространства

Главное здание Американского искусства содержит расширенные галереи постоянной коллекции и общественные пространства. [52] В музее есть два инновационных общественных пространства. Центр американского искусства Фонда Люса является видимым хранилищем и центром изучения искусства, который позволяет посетителям просматривать более 3300 произведений коллекции. [52] Центр консервации Лундера является «первым учреждением по консервации произведений искусства, которое позволяет публике постоянно видеть закулисные работы музеев по консервации». [52]

Центр американского искусства Фонда Люса

Центр американского искусства Фонда Люса на третьем этаже Смитсоновского музея американского искусства

Центр Фонда Люса, открывшийся в июле 2000 года, [53] [54] является первым видимым центром хранения и изучения произведений искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, [41] и четвертым центром, носящим имя семьи Люс. [41] [55] Он занимает площадь 20 400 квадратных футов на третьем и четвертом этажах Американского музея искусств. [41] [56] [57] [58]

В нем представлено более 3300 объектов в 64 надежных стеклянных витринах, что в четыре раза превышает количество произведений искусства из постоянной коллекции, выставленных на всеобщее обозрение. [53] [41] Цель открытого хранения — предоставить посетителям возможность увидеть различное нишевое искусство, которое обычно не является частью основной выставки или специального гала-представления. [56] В Центре фонда Люса представлены картины, плотно развешанные на экранах; скульптуры; поделки и предметы народных и самоучек-художников, расположенные на полках. [59] [60] Крупномасштабные скульптуры установлены на первом этаже. [53] В центре находится европейская коллекция декоративно-прикладного искусства Джона Геллатли. [41] [58]

Центр охраны природы Лундер

Лаборатория Центра консервации Лундера, где публике демонстрируются закулисные съемки важнейших работ по сохранению произведений искусства

Центр консервации Lunder, открывшийся в июле 2000 года, [61] является первым учреждением по консервации произведений искусства , которое позволяет публике постоянно наблюдать за работой по консервации за кулисами. [61] Сотрудники службы консервации видны публике через стеклянные стены от пола до потолка, которые позволяют посетителям увидеть своими глазами все методы, которые используют реставраторы для изучения, обработки и сохранения произведений искусства. [62] [61] [63] В Центре Lunder есть пять лабораторий и студий консервации, оборудованных для обработки картин, гравюр, рисунков, фотографий, скульптур, предметов народного искусства, современных ремесел, декоративно-прикладного искусства и рам. [62] [61] Центр использует различные специализированные и эзотерические инструменты, такие как гигротермографы , для поддержания оптимальной температуры и влажности для сохранения произведений искусства. В Центре Lunder работают сотрудники как Смитсоновского музея американского искусства, так и Национальной портретной галереи . [61]

Избранные выставки

Музей провел сотни выставок с момента своего основания. Многие выставки являются новаторскими и продвигают новые научные исследования в области американского искусства.

Далее следует краткий список избранных и более поздних примеров: [64]

Аутрич

Музей поддерживает программу передвижных выставок с 1951 года. Во время реконструкции 2000-х годов «серия выставок из более чем 1000 крупных произведений искусства из постоянной коллекции американского искусства путешествовала по 105 площадкам по всем Соединенным Штатам», которые «посетили более 2,5 миллионов посетителей». С 2006 года тринадцать выставок гастролировали в более чем 30 городах. [80]

SAAM предоставляет электронные ресурсы школам и общественности в рамках образовательных программ. Примером может служить Artful Connections , который предлагает видеоконференции в режиме реального времени для экскурсий по американскому искусству. Кроме того, музей предлагает Летние институты: преподавание гуманитарных наук через искусство, недельные семинары по повышению квалификации, которые знакомят педагогов с методами включения американского искусства и технологий в их учебные программы по гуманитарным наукам. [81]

American Art имеет семь баз данных онлайн-исследований, которые содержат более 500 000 записей о произведениях искусства в государственных и частных коллекциях по всему миру, включая Inventories of American Painting and Sculpture. Многочисленные исследователи и миллионы виртуальных посетителей в год используют эти базы данных. Кроме того, American Art and Heritage Preservation работают вместе в совместном проекте Save Outdoor Sculpture, «посвященном документации и сохранению скульптуры на открытом воздухе». Музей выпускает рецензируемый периодический журнал American Art (начался в 1987 году) для новых ученых. С 1993 года American Art присутствует в Интернете. У него есть один из самых ранних веб-сайтов музеев, когда в 1995 году он запустил свой собственный веб-сайт. EyeLevel, первый блог Смитсоновского института, был запущен в 2005 году, и по состоянию на 2013 год блог «имеет около 12 000 читателей каждый месяц». [82]

В популярной культуре

В 2006 году модельер Айзек Мизрахи разработал дизайн джинсовых рабочих фартуков для реставраторов. [63] [83] [84]

В 2008 году Американский художественный музей провел альтернативную игру в реальность под названием Ghosts of a Chance , созданную City Mystery. Игра позволила посетителям «новый способ взаимодействия с коллекцией» в Luce Foundation Center. Игра длилась шесть недель и привлекла более 6000 участников. [58]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Museum History". Smithsonian Institution. Архивировано из оригинала 20 августа 2014 года . Получено 11 мая 2014 года .
  2. ^ Калос, Кэтрин. «Головы повернутся». Times-Dispatch .
  3. ↑ Служба новостей Смитсоновского института, данные получены 22 июля 2023 г.
  4. ^ Дюрон, Максимилиано (24 января 2017 г.). «Смитсоновский музей американского искусства назначает Стефани Стебич директором». ARTnews . Получено 28 марта 2017 г. .
  5. ^ МакГлон, Пегги (24 января 2017 г.). «Smithsonian American Art назначает директора Музея искусств Такомы». The Washington Post . ISSN  0190-8286 . Получено 03.05.2017 .
  6. ^ "Биографии сотрудников Смитсоновского музея американского искусства". Смитсоновский институт . Получено 31 декабря 2009 г.
  7. ^ ab Neary, Lynn (13 апреля 2006 г.). "DC Museums Near End of Pricey Facelift" (стенограмма радиошоу) . All Things Considered . NPR . Получено 2 апреля 2013 г.
  8. ^ [1]|Справочная Смитсоновского института, получено 22 июля 2023 г.
  9. ^ Уильям Х. Холмс (1922). Каталог коллекций. Смитсоновский институт, Национальная галерея искусств. стр. 3.
  10. ↑ Джордж Браун Гуд (1897). Смитсоновский институт, 1846–1896: история его первой половины столетия. Смитсоновский институт. стр. 324.
  11. ^ Джейн Ван Ниммен (весна 2016 г.). "Хелена Э. Райт, Первая Смитсоновская коллекция: европейские гравюры Джорджа Перкинса Марша и роль гравюр в Национальном музее США". Искусство девятнадцатого века во всем мире . Получено 05.07.2021 .
  12. ↑ Гомер Т. Розенбергер (1969–1970). «Харриет Лейн Джонстон и формирование Национальной галереи искусств». Записи Колумбийского исторического общества, Вашингтон, округ Колумбия . 69/70: 402. JSTOR  40067721.
  13. ^ Уильям Х. Холмс (1922). Каталог коллекций. Смитсоновский институт, Национальная галерея искусств. стр. 4.
  14. ↑ Ежегодный отчет Совета регентов Смитсоновского института (Отчет). Смитсоновский институт. 1906. С. 21.
  15. ↑ Ричард Ратбан (1909). Национальная галерея искусств. Типография правительства США. стр. 87.
  16. ^ ab "Информационный бюллетень Смитсоновского музея американского искусства, февраль 2023 г.". Смитсоновский институт . Получено 22 июля 2023 г.
  17. ^ «Национальная галерея искусств становится отдельным подразделением». The Evening Star . Вашингтон, округ Колумбия, 3 июля 1920 г. – через Newspapers.com.
  18. ^ Хелена Райт (2015). Первая Смитсоновская коллекция. Smithsonian Institution Scholarly Press. стр. 256. ISBN 9781935623632.
  19. ^ ab Протоколы Совета регентов Смитсоновского института на отложенном заседании, состоявшемся в понедельник, 5 января 1925 г., Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт, 5 января 1925 г., стр. 654–655
  20. ^ "SIA RU000092, Смитсоновский институт, гравюры и рисунки, 1840-". Смитсоновский институт . Получено 30 января 2018 г. Также включены... копии чертежей для предполагаемой Национальной галереи искусств (так и не построенной) Чарльза А. Платта, 1924 г....
  21. ↑ Гомер Т. Розенбергер (1969–1970). «Харриет Лейн Джонстон и формирование Национальной галереи искусств». Записи Колумбийского исторического общества, Вашингтон, округ Колумбия . 69/70: 435–436. JSTOR  40067721.
  22. ^ "US Statutes at Large, 75th Congress, 1st Session, Chapter 50" (PDF) . Библиотека Конгресса. стр. 3 . Получено 2021-06-13 .
  23. ↑ Джеральд Гриффин (9 мая 1937 г.). «Величайший дар искусства нации». The Baltimore Sun – через Newspapers.com.
  24. ^ ab Paul Sampson (2 апреля 1958 г.). «Выставка, рассказывающая историю американского искусства». The Washington Post . стр. A3. ProQuest  149078166.  – через ProQuest (требуется подписка)
  25. ↑ Изд. Л.Подсказка Публичное право (США) 85–357, S. 1984, 72  Stat.  68, вступил в силу 28 марта 1958 г.
  26. ↑ Лесли Джадд Портнер (3 августа 1958 г.). «Правительство и мир искусства». The Washington Post . стр. E7. ProQuest  149043005. Представитель Томпсон внес законопроект, предусматривающий передачу здания Смитсоновскому институту для его коллекции произведений искусства и для Национальной портретной галереи. Этот законопроект вступил в силу 28 марта.  – через ProQuest (требуется подписка)
  27. ^ «Новый дом для галерей — большой шаг». The Washington Post . 22 апреля 1962 г. стр. G6. ProQuest  141730425.  – через ProQuest (требуется подписка)
  28. ↑ Лерой Ф. Ааронс (9 октября 1966 г.). «Патентование большой галереи». The Washington Post . стр. G11. ProQuest  143004144.  – через ProQuest (требуется подписка)
  29. ↑ Марк Стюарт (6 мая 1968 г.). «Национальное искусство обретает новый дом». The Morning Call . Патерсон, Нью-Джерси – через Newspapers.com.
  30. ↑ Элли Швейцер (23 августа 2017 г.). «Как «Вашингтонские волшебники» спасли Национальную портретную галерею». WAMU-FM . Получено 27 июня 2021 г.
  31. ↑ Джо Энн Льюис (25 июля 1999 г.). «Галопирующая галерея». The Washington Post . Получено 27 июня 2021 г.
  32. ↑ Jacob Comenetz (31 августа 2011 г.). «После многих лет возрождения личность Penn Quarter сияет». The Washington Diplomat . Получено 27 июня 2021 г.
  33. ^ «Галерея Ренвик присоединяется к Смитсоновскому институту». Asbury Park Press . 31 января 1972 г. – через Newspapers.com.
  34. ^ «Сегодня Смитсоновский институт объявил об изменении названий...» United Press International . 16 октября 1980 г. – через NewsBank.
  35. ↑ Пол Ричард (17 октября 1980 г.). «Национальная коллекция получает новое имя». The Washington Post . ProQuest  147158340.  – через ProQuest (требуется подписка)
  36. ^ ab Эллен Сэндс (15 января 2000 г.). «Музеи будут демонстрировать новый облик, новое пространство». The Washington Times – через NewsBank.
  37. ↑ Мария Пуэнте (21 января 2000 г.). «Тур «Сокровища» делится богатством американского искусства». USA Today – через NewsBank.
  38. ↑ Майкл Килиан (23 января 2000 г.). «Капитальная идея». South Bend Tribune . Chicago Tribune – через NewsBank.
  39. ^ «Американский художественный музей добавляет Смитсоновский институт к своему названию». Associated Press. 31 октября 2000 г. – через NewsBank.
  40. ^ Стивен Гуд (12 ноября 2002 г.). «Переосмысление старого патентного здания». Взгляд на новости – через NewsBank.
  41. ^ abcdefg О'Рурк, Рональд. «Сквозь стекло яснее». Архитектура, округ Колумбия .
  42. ^ ab "Об Американском художественном музее и галерее Ренвик". Смитсоновский институт . Получено 15 марта 2013 г.
  43. ↑ Гленн Макнатт (25 июня 2006 г.). «Видеть картины американской жизни». The Baltimore Sun – через NewsBank.
  44. ↑ Эдвард Дж. Созански (2 июля 2006 г.). «Малоизвестные музеи теперь имеют возможность расти». The Philadelphia Inquirer – через NewsBank.
  45. ↑ Johanna Neuman (2 июля 2006 г.). «Национальное искусство в новом свете». Los Angeles Times . Получено 26 июня 2021 г.
  46. ^ Харви, Элеанор (июль 2006 г.). «Новый Смитсоновский музей американского искусства». Журнал Antiques . стр. 76.
  47. ^ Рид, Роберт (1980). Старый Вашингтон, округ Колумбия, в ранних фотографиях: 1846-1932 . Dover Publications. стр. 127. ISBN 9780486138541.
  48. ^ "Smithsonian American Art Museum" (PDF) . Smithsonian Institution. Март 2012 . Получено 29 марта 2013 .
  49. ^ Белл, Николас. «В разговоре: Николас Белл о Карен Ламонт». Смитсоновский музей американского искусства.
  50. ^ Стратегический план Смитсоновского музея американского искусства на 2012–2016 гг.
  51. ^ abc "Об Американском художественном музее и галерее Ренвик". Смитсоновский институт . Получено 15 марта 2013 г.
  52. ^ abc Howard, Hilary (9 июля 2006 г.). «Приходы и уходы». The New York Times .
  53. ^ Хеттгер, Генри Т. (12 сентября 2006 г.). «Де Франциски представлен в Luce Center». Numismatic News .
  54. ^ Шерри, Карен А. (2006). «Центр американского искусства Люса». American Art Review . XVIII (1): 112.
  55. ^ ab Gopnik, Blake (31 декабря 2010 г.). «Музейные „шкафы“, в которых есть много всего для посетителей» . The Washington Post . стр. N3 . Получено 6 апреля 2018 г.
  56. ^ Фогель, Кэрол (2 июля 2004 г.). «Праздничный штрих в праздничных цветах». The New York Times . Получено 6 апреля 2018 г.
  57. ^ abc Baptiste, Laura (апрель 2009 г.). "Luce Foundation Center for American Art Fact Sheet" (PDF) . Smithsonian Institution . Получено 29 марта 2013 г. .
  58. ^ Трескотт, Жаклин. «Гардеробная для всех» . The Washington Post . Получено 6 апреля 2018 г.
  59. ^ Липске, Майкл (зима 2004 г.). «Коллекционирование медалей занимает интересное пространство между искусством и валютой».
  60. ^ abcde Терхьюн, Ли (7 августа 2006 г.). «Центр бесед в Ландере позволяет посетителям увидеть реставраторов за работой». USInfo на State.gov .
  61. ^ ab «Галерея вновь открывается с уникальными образовательными и реставрационными центрами». Искусство Вашингтона . Сентябрь–октябрь 2006 г.
  62. ^ ab Macadam, Alison (30 июня 2006 г.). «Художественные консерваторы за работой: живая выставка» (стенограмма радиошоу) . All Things Considered . NPR . Получено 6 апреля 2018 г.
  63. ^ "Прошлые выставки". Смитсоновский институт . Получено 12 мая 2014 г.
  64. ^ «Тревор Паглен: Невиданные места». Смитсоновский музей американского искусства .
  65. ^ «Диана Арбус: Коробка из десяти фотографий». Смитсоновский музей американского искусства .
  66. ^ «Без зрителей: искусство Burning Man». Смитсоновский музей американского искусства .
  67. ^ «Do Ho Such: Almost Home». Смитсоновский музей американского искусства .
  68. ^ «Тамайо: Нью-Йоркские годы». Смитсоновский музей американского искусства .
  69. ^ «Убийство — ее хобби: Фрэнсис Глесснер Ли и краткие исследования необъяснимой смерти». Смитсоновский музей американского искусства .
  70. ^ «Кара Уокер: Иллюстрированная история гражданской войны Харпера (с комментариями)». Смитсоновский музей американского искусства .
  71. ^ «По этим злым улицам: Сообщество и место в городской фотографии». Смитсоновский музей американского искусства .
  72. ^ «Джун Шварц: изобретение и вариация». Смитсоновский музей американского искусства .
  73. ^ "Джин Дэвис: Горячий бит". Смитсоновский музей американского искусства .
  74. ^ «Исаму Ногучи, архаика/современность». Смитсоновский музей американского искусства .
  75. ^ «Герои Гарлема: фотографии Карла Ван Фехтена» . Смитсоновский музей американского искусства .
  76. ^ «Видения и пересмотры: Renwick Invitational 2016». Смитсоновский музей американского искусства .
  77. ^ «Произведения искусства афроамериканцев из коллекции». Смитсоновский музей американского искусства .
  78. ^ «Искусство Ромейн Брукс». Смитсоновский музей американского искусства .
  79. ^ "National Outreach". Смитсоновский институт . Получено 15 марта 2013 г.
  80. ^ "Education Outreach". Смитсоновский институт . Получено 15 марта 2013 г.
  81. ^ "National Outreach" . Получено 15 марта 2013 г. .
  82. ^ Тейлор, Кэролайн (июль 2006 г.). «Новые возможности заполняют Reynolds Center». The Torch .
  83. ^ Чой, Эми С. (30 июня 2006 г.). «Сотрудники Смитсоновского института передают фартуки Дону Мизрахи» . Women's Wear Daily . стр. 27 . Получено 2 апреля 2013 г. .

Внешние ссылки