Сол Стейнберг (15 июня 1914, Рм. Сэрат , Румыния — 12 мая 1999, Нью-Йорк ) [1] [2] был американским художником румынского происхождения , наиболее известным по своим работам для The New Yorker , в частности, View of the World from 9th Avenue . Он описывал себя как «писателя, который рисует». [3] [2] [4]
Штейнберг родился в Рымнику-Сэрат, уезд Бузэу , Румыния, в семье еврейского происхождения. [5] В 1932 году он поступил в Бухарестский университет . В 1933 году он поступил в Миланский политехнический университет , чтобы изучать архитектуру; он получил степень в 1940 году. В 1936 году он начал писать карикатуры для юмористической газеты Bertoldo . [6] [7] [8] [9] Два года спустя антисемитские расовые законы, принятые фашистским правительством, вынудили его начать искать убежища в другой стране.
В 1941 году он бежал в Доминиканскую Республику , где провел год в ожидании визы в США. К тому времени его рисунки появились в нескольких периодических изданиях США; его первый вклад в The New Yorker был опубликован в октябре 1941 года. Штейнберг прибыл в Нью-Йорк в июле 1942 года; через несколько месяцев он получил назначение в Военно-морской резерв США , а затем был откомандирован в Управление стратегических служб (OSS). Он работал в подразделении моральных операций в Китае, Северной Африке и Италии. Вернувшись в Вашингтон в 1944 году, он женился на художнице румынского происхождения Хедде Стерне . [10] [2]
После Второй мировой войны Штейнберг продолжал публиковать рисунки в The New Yorker и других периодических изданиях, включая Fortune , Vogue , Mademoiselle и Harper's Bazaar . [11] В то же время он начал выставочную карьеру в галереях и музеях. [12] В 1946 году он был включен в получившую признание критиков выставку «Четырнадцать американцев» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где выставлялся вместе с Аршилом Горки , Исаму Ногучи и Робертом Мазервеллом , среди прочих. Штейнберг провел более 80 персональных выставок в галереях и музеях по всей территории США, Европы и Южной Америки. Он был связан с галереями Betty Parsons и Sidney Janis в Нью-Йорке, а также с Galerie Maeght в Париже. Десятки музеев и учреждений располагают обширными коллекциями его работ, а образцы его работ включены в фонды более восьмидесяти других публичных коллекций.
.jpg/1280px-The_Labyrinth_by_Saul_Steinberg_(1960).jpg)
Он и Стерн расстались в 1960 году, но остались близкими друзьями. [13] [14] Однако ближе к концу жизни Стерн назвала их свидетельство о браке «первым из фальшивых документов Сола, возможно». [15]
Долгая, многогранная карьера Штейнберга охватывала работы во многих медиа и появлялась в разных контекстах. Помимо журнальных публикаций и галерейного искусства, он создавал рекламное искусство, фотоработы , текстиль, декорации и фрески. Учитывая эту многоуровневую продукцию, его работы трудно поместить в каноны послевоенной истории искусства. Он сам определил проблему: «Я не совсем принадлежу к миру искусства, карикатуры или журналов, поэтому мир искусства не совсем знает, куда меня поместить». [16]
Его лучше всего описать как «модерниста без портфолио, постоянно пересекающего границы и проникающего на неизведанную визуальную территорию. В предмете и стиле он не делал различий между высоким и низким искусством, которые он свободно объединял в творчестве, стилистически разнообразном, но последовательном по глубине и визуальному воображению». [16]
После смерти Стайнберга 12 мая 1999 года в соответствии с завещанием художника был создан Фонд Сола Стайнберга. Миссия Фонда — «содействовать изучению и признанию вклада Сола Стайнберга в искусство 20-го века » и «служить ресурсом для международного кураторско-ученого сообщества, а также для широкой общественности».
