Соло-гитара (также известная как соло-гитара ) — это музыкальная партия гитары , в которой гитарист играет мелодические линии, инструментальные вставки , гитарные соло , а иногда и некоторые риффы и аккорды в структуре песни . Ведущая гитара — это основная гитара, которая обычно играет однонотные или двойные ноты . [1] В роке , хэви-метале , блюзе , джазе , панке , фьюжн , некоторых поп-музыке и других музыкальных стилях партии соло-гитары обычно поддерживаются вторым гитаристом, играющим на ритм-гитаре , которая состоит из аккомпанементных аккордов и риффов .
Первая форма соло-гитары возникла в 18 веке в форме классических гитарных стилей, которые произошли от гитары в стиле барокко и испанской виуэлы. Такие стили были популярны в большей части Западной Европы, среди таких известных гитаристов, как Антуан де Лойер , Фернандо Сор и Дионисио Агуадо . Именно в этот период классического перехода к романтизму шестиструнная гитара впервые была использована для сольного сочинения. На протяжении XIX века классическая гитара занимала видное место в ансамблях камерной музыки , использовалась для мелодического сопровождения, а также в сольных сочинениях. Эти стили распространились в Америке к середине 19 века и оказали влияние на раннюю «салонную музыку».
В конце 19-го века начали появляться стальные струны, особенно от компании Martin Guitars , а к 1880-м годам на юге сельской местности появился стиль пьемонтского блюза . Гитарный стиль Пьемонта оказал сильное влияние на музыку рэгтайма , которая, в свою очередь, повлияла на появление новых стилей блюза в начале 20 века. В 1910-е годы блюзовые гитаристы, в том числе Уилли Браун и Чарли Паттон , начали осваивать технику слайд-гитары , которая стала основой Delta Blues . Эти методы будут широко использоваться в последующие десятилетия и во время Великой депрессии такими художниками, как Томми Джонсон , Ишмон Брейси , Роберт Джонсон и Роберт Уилкинс . В этот период развивались другие формы блюзовой гитары, часто с сильным влиянием рэгтайма или пьемонта. Среди наиболее выдающихся из этих гитаристов - Слепой Блейк и Слепой Уилли МакТелл, последний играет большим пальцем и металлическими медиаторами на двенадцатиструнной гитаре , чтобы лучше имитировать звук фортепиано . Стили гитары Пьемонт и рэгтайм также послужили основой для ранних стилей гитары кантри-музыки, и такие музыканты, как Мэйбел Картер , Сэм МакГи , Бэйлесс Роуз , Фрэнк Хатчисон , активно развивали эти стили.
В 1920-е годы появились ранние стили джаза и свинг-гитары с участием виртуозов Эдди Лэнга и Лонни Джонсона , последний имел сильное влияние блюза. Лэнг использовал медиатор, а Джонсон играл как медиатором, так и медиатором. Позже Джанго Рейнхардт приобрел известность, играя в стиле цыганского джаза . Этих гитаристов до сих пор часто считают величайшими новаторами своих стилей. В то же время The Delmore Brothers стали пионерами игры на плоской гитаре, создав быстрые мелодичные соло, которые оказали большое влияние на многих будущих гитаристов, играющих мятлик , ранний рок-н-ролл и кантри . Роберт Найтхок стал первым блюзовым музыкантом, записывавшимся на электрогитаре, и оказал большое влияние на таких великих музыкантов, как Мадди Уотерс и Элмор Джеймс .
В 1940-х годах Мерл Трэвис значительно развил технику игры пальцами , впервые разработанную такими гитаристами, как Мэйбел и МакГи, и разработал свой собственный стиль, основанный на том, что большой палец обеспечивает исключительно басовую партию, а указательный палец - исключительно мелодию. Этот стиль станет основой для многих будущих гитаристов, включая Чета Аткинса , Скотти Мура , Дока Уотсона и Эрла Хукера , хотя многие использовали два пальца, а не только указательный, как это делал Трэвис.
Для создания соло-гитарных партий гитаристы используют гаммы , лады , арпеджио , фразы и риффы , которые исполняются с использованием различных техник. [1] В рок-, хэви-металлических, блюзовых, джазовых и фьюжн-группах, а также в некоторых поп-контекстах, а также в других, партии соло-гитары часто используют альтернативный выбор , свип-сбор , экономичный выбор и легато (например, молоточковые удары , пул-оффы ), которые используются для максимизации скорости соло или риффов. В таких «трюках» может использоваться играющая рука, используемая в области ладов (например, постукивание ), и даже дополняться и украшаться такими устройствами, как смычки , или отдельными электронными устройствами, такими как EBow (электронный смычок).
Некоторые гитаристы иногда используют навыки, сочетающие технику и зрелищность, например игру на гитаре за головой или игру передними зубами. В блюзовом контексте, как и в других, гитаристы иногда создают соло, в которых используются риффы в стиле призыва и ответа , которые они украшают подтягиванием струн , вибрато и слайдами .
Джазовые гитаристы объединяют основные строительные блоки гамм и моделей арпеджио в сбалансированные ритмические и мелодические фразы, составляющие связное соло. Джазовые гитаристы часто пытаются наполнить свою мелодичную фразировку ощущением естественного дыхания и фразировкой легато, используемой валторнистами, такими как саксофонисты. Кроме того, сольные импровизации джазового гитариста должны иметь ритмичный драйв и «чувство времени», создающее ощущение « качания » и «грува». Самые опытные джазовые гитаристы учатся играть с разными «чувствами времени», например, играть «впереди» или «позади такта», чтобы создать или снять напряжение.
Еще одним аспектом стиля джазовой гитары является использование стилистически соответствующих украшений, таких как форшлаги, слайды и приглушенные ноты. Каждый поджанр или эпоха джаза имеет разные орнаменты, которые являются частью стиля этого поджанра или эпохи. Джазовые гитаристы обычно изучают соответствующие стили украшения, слушая известные записи определенного стиля или джазовой эпохи. Некоторые джазовые гитаристы также заимствуют техники украшения у других джазовых инструментов, например, заимствование Уэсом Монтгомери игры мелодий в параллельных октавах, что является техникой джазового фортепиано. Джазовым гитаристам также необходимо научиться добавлять проходящие тона и использовать «ведущие тона» и аккордовые тона из последовательности аккордов, чтобы структурировать свои импровизации.
В 1970-х и 1980-х годах, играя на гитаре в стиле джаз-рок-фьюжн, джазовые гитаристы использовали подходы к соло на рок-гитаре , такие как соло на основе риффов и использование пентатоники и блюзовых гамм . Некоторые гитаристы используют быстрые техники измельчения гитары , такие как постукивание и изгиб стержня тремоло . Гитарист Эл Ди Меола , начавший свою карьеру с Return to Forever в 1974 году, был одним из первых гитаристов, выступавших в стиле « клочок », техника, которая позже использовалась в исполнении рока и хэви-метала. Ди Меола использовал альтернативный выбор для исполнения очень быстрых последовательностей нот в своих соло.
Когда джазовые гитаристы импровизируют , они используют гаммы, лады и арпеджио, связанные с аккордами в последовательности аккордов мелодии. Подход к импровизации изменился со времен самых ранних эпох джазовой гитары. В эпоху свинга многие солисты импровизировали «на слух», украшая мелодию орнаментами и проходящими нотами. Однако в эпоху бибопа из-за быстрого темпа и сложной последовательности аккордов играть «на слух» становилось все труднее. Наряду с другими импровизаторами, такими как саксофонисты и пианисты, джазовые гитаристы эпохи бибопа начали импровизировать со сменой аккордов, используя гаммы (целая тональная гамма, хроматическая гамма и т. Д.) И арпеджио. [2] Джазовые гитаристы склонны импровизировать в отношении соотношения аккордов и гамм, а не перерабатывать мелодию, возможно, из-за их знакомства с аккордами, возникшего в результате их аккомпанирующей роли. Источником мелодических идей для импровизации является расшифровка импровизированных соло с записей. Это дает джазовым гитаристам источник «линий», мелодичных фраз и идей, которые они включают в себя либо в неизменном виде, либо в вариациях, и является устоявшимся способом обучения у предыдущих поколений исполнителей.
В группе с двумя гитарами может быть логическое разделение на соло- и ритм-гитары, хотя это разделение может быть нечетким. [1] Два гитариста могут выступать как гитарный тандем, чередуя роли соло-гитары и ритм-гитары. В качестве альтернативы два или более гитариста могут делить ведущие и ритмические роли на протяжении всего шоу, или оба гитариста могут играть одну и ту же роль («двойные соло-гитары» или «двойные ритм-гитары»). Часто несколько гитаристов, играющих отдельные ноты, могут создавать паттерны аккордов, смешивая эти «гармонии» со смешанными унисонными пассажами, создавая уникальные звуковые эффекты с изменяющими звук электронными спецэффектами , такими как дублеры или эффект « хоруса », в которых соло произносится значительно чрезмернее, иногда прорываясь. быть услышанным на громких шоу или эстетически воспроизводить звук как акустически, так и электронно.
В рок-, хэви-металлических, блюзовых, джазовых и фьюжн-группах, а также в некоторых поп-контекстах, а также в других, партия соло-гитары часто включает в себя мелодии (а также пауэр-аккорды ритм-гитары) с устойчивым певческим тоном. Чтобы создать этот тон на электрогитаре , гитаристы часто выбирают определенные звукосниматели и используют электронные эффекты, такие как педали эффектов и педали искажения , или звуковые компрессоры , или эффекты удвоения для более устойчивого тона, а также эффекты задержки или электронный эффект «хора», как а также электронная реверберация и эхо для реверберирующего звука.
Чтобы добиться этого эффекта сустейна, гитаристы часто используют ламповые усилители , например Marshall или Fender . [3] Эффект лампы возникает из-за того, как усилительные лампы искажают звук , когда их мощность усиления доведена до предела. Когда форма сигнала гитары достигает пределов возможностей усилителя, усиление уменьшается, округляя верхнюю часть формы сигнала. Это представляет собой сжатие отдельных волновых циклов и приятно для слуха.
Высокая громкость может вызвать звуковую обратную связь , которой гитарист может управлять, чтобы значительно увеличить сустейн. Держа гитару на определенном расстоянии и под определенным углом от динамиков усилителя, гитарист может создать непрерывный, незатухающий звук. Электронные спецэффекты, использующие петли эффектов, могут искусственно воспроизвести это. Другие эффекты, улучшающие тон и высоту звука соло-гитары, включают полосу вибрато , которая физически изменяет натяжение струн, слайды , а также эффекты вау-вау и унивибе .