Earl Zebedee Hooker (15 января 1930 г. — 21 апреля 1970 г.) [1] был чикагским блюзовым гитаристом, известным своей игрой на слайд-гитаре . Считавшийся «музыкантом музыкантов», [2] он выступал с такими блюзовыми исполнителями, как Sonny Boy Williamson II , Junior Wells и John Lee Hooker , а также возглавлял собственные группы. Будучи одним из первых игроков на электрогитаре, Хукер находился под влиянием современных городских стилей T-Bone Walker и Robert Nighthawk . Он записал несколько синглов и альбомов в качестве руководителя группы и с другими известными артистами. Его «Blue Guitar», инструментальный сингл на слайд-гитаре, был популярен в районе Чикаго и позже был перезаписан вокалом Мадди Уотерса под названием « You Shook Me ».
В конце 1960-х годов Хукер начал выступать в колледжах и на концертах и имел несколько контрактов на запись. Как раз когда его карьера была на подъеме, он умер в 1970 году в возрасте 40 лет после пожизненной борьбы с туберкулезом. Его игра на гитаре была признана многими его коллегами, включая BB King , который прокомментировал: «для меня он лучший из современных гитаристов. Точка. С слайдом он был лучшим. Он был никто другой, он был просто единственным в своем роде». [3]
Хукер родился в сельском округе Куитман, штат Миссисипи , [1] за пределами Кларксдейла . В 1930 году его родители перевезли семью в Чикаго во время Великой миграции чернокожих из сельского Юга в начале 20-го века.
Его семья была музыкально склонна ( Джон Ли Хукер был кузеном), и Эрл слышал музыку, исполняемую дома, в раннем возрасте. Примерно в десять лет он начал играть на гитаре. Он был самоучкой и перенимал то, что мог, от окружающих. Он развил мастерство игры на гитаре, но не проявлял никакого интереса к пению. У него было выраженное заикание, которое преследовало его всю жизнь. [4] Хукер заболел туберкулезом в молодости. Болезнь не стала критической до середины 1950-х годов, но она требовала периодических госпитализаций, начиная с раннего возраста.
К 1942 году, когда ему было 12, Хукер выступал на перекрестках улиц Чикаго с друзьями детства, включая Бо Диддли . С самого начала блюз был любимой музыкой Хукера. В этот период блюз под влиянием кантри уступил место стилям свинга и джамп-блюза , в которых часто использовалась электрогитара . В 1942 году популярный гитарист Ти-Боун Уокер начал трехмесячное пребывание в клубе Rhumboogie в Чикаго. Он оказал значительное влияние на Хукера как своей игрой, так и своим шоуменством. [5] Блюзовая гитара Уокера под влиянием свинга, в том числе «то, как он иногда играл блюзовые гаммы» [4] и замысловатые аккорды, понравились Хукеру. Сценическая динамика Уокера, которая включала игру на гитаре за его грифом и зубами, повлияла на более поздние сценические выступления Хукера.
Примерно в это же время Хукер подружился с Робертом Найтхоком , одним из первых гитаристов в Чикаго, игравших на электрогитаре. Найтхоук научил Хукера технике слайд-гитары, включая различные настройки и свой очень артикулированный подход, и оказал длительное влияние на игру Хукера. Также примерно в это же время Хукер познакомился с Джуниором Уэллсом , еще одной важной фигурой в его карьере. Они оба часто выступали на улице, а иногда, чтобы избежать непогоды (или прогулов), играли в трамваях, переезжая с одной линии на другую через Чикаго.
Около 1946 года Хукер отправился в Хелену, штат Арканзас , где выступал с Робертом Найтхоком. Когда он не был забронирован с Найтхоком, он выступал с Сонни Боем Уильямсоном II , иногда в популярной радиопрограмме Уильямсона King Biscuit Time на станции KFFA в Хелене. [6] Хукер гастролировал по Югу в качестве участника группы Найтхока в течение следующих нескольких лет. Это было его знакомство с жизнью странствующего блюзового музыканта (хотя ранее он сбежал из дома и провел время в дельте Миссисипи ). В 1949 году Хукер попытался утвердиться на музыкальной сцене в Мемфисе , штат Теннесси, но вскоре снова отправился в путь, возглавив собственную группу. К началу 1950-х он вернулся в Чикаго и регулярно выступал в клубах. Это заложило основу для модели, которую он повторял большую часть своей жизни: обширные гастроли с разными музыкантами, перемежающиеся с утверждением себя в разных городах, прежде чем вернуться на чикагскую клубную сцену. [6] В это время он сформировал группу с блюзовым барабанщиком и вокалистом Канзасом Сити Редом . [7]
В 1952 году Хукер начал записываться для нескольких независимых звукозаписывающих компаний. Его ранние синглы часто приписывались вокалисту, с которым он записывался, хотя некоторые инструменталы (и его случайный вокал) были выпущены под именем Хукера. Песни Хукера и исполнителей блюза и R&B , включая Джонни О'Нила , Литтл Сэма Дэвиса , Бойда Гилмора , Пайнтопа Перкинса , The Dells , Арби Стидхэма , Лоренцо Смита и Гарольда Тидвелла, были записаны для King , Rockin', Sun , Argo , Vee-Jay , States , United и CJ (некоторые из этих записей, включая все сессии Sun, в то время не были изданы). Губная гармошка Little Arthur Duncan часто аккомпанировала Хукеру в этот период. [8]
Среди этих ранних синглов было первое записанное вокальное исполнение Хукера, интерпретация блюзовой классики " Black Angel Blues ". Его вокал был более чем адекватным, но ему не хватало мощи, обычно ассоциируемой с блюзовыми певцами . [9] "Sweet Angel" Хукера (1953, Rockin' 513) была основана на "Black Angel Blues" Nighthawk (1949) и показала, что "Хукер к настоящему времени превзошел своего учителя". [10] (Позже у Би Би Кинга был хит с его интерпретацией "Sweet Little Angel" в 1956 году.) Одним из самых успешных синглов Хукера в этот период был "Frog Hop", записанный в 1956 году (Argo 5265), оптимистичный инструментал, в котором можно услышать влияние свингового блюза и аккордовых техник Ти-Боуна Уокера, но собственный стиль Хукера также очевиден. [11]
Несмотря на серьезный приступ туберкулеза в 1956 году, который потребовал госпитализации, Хукер вернулся к выступлениям в чикагских клубах и гастролям по Югу. К концу 1959 года Джуниор Уэллс привел Хукера в группу лейблов Chief–Profile–Age , с которой он начал один из самых плодотворных периодов своей карьеры звукозаписи. Их первая совместная запись, «Little by Little» (Profile 4011), стала хитом в следующем году, достигнув 23-го места в чарте Billboard Hot R&B Sides . [12] Благодаря этому успеху и его взаимопониманию с владельцем и продюсером Chief Мелом Лондоном , Хукер стал домашним гитаристом Chief. С 1959 по 1963 год он появился примерно на сорока записях Chief, включая синглы для Уэллса, Лиллиан Оффитт, Мэджика Сэма , AC Reed , Рики Аллена , Реджи «Гитара» Бойда, Джонни «Большого Муса» Уокера и Джеки Бренстона , а также синглы, на которых Хукер был приглашенным артистом. Он выступал почти на всех релизах Уэллса, включая «Come On in This House», « Messin' with the Kid » и « It Hurts Me Too », которые оставались в репертуаре Уэллса до конца его карьеры. Хукер регулярно выступал с Уэллсом во второй половине 1960 года и большую часть 1961 года.
Хукер выпустил несколько инструментальных композиций для лейблов Chief, включая медленный блюз "Calling All Blues" (Chief 7020) в 1960 году, в котором он играл на слайд-гитаре, и "Blues in D Natural" (Chief 7016), также в 1960 году, в котором он переключался между ладовой и слайд-гитарой. Случайная запись перед сессией звукозаписи запечатлела, возможно, самую известную композицию Хукера (хотя и под другим названием). Во время разогрева перед сессией в мае 1961 года Хукер и его группа сыграли импровизированный медленный блюз с участием своей слайд-гитары. Мелодия была сыграна один раз, и Хукер, по-видимому, не знал, что она записывается. [13] Продюсер Мэл Лондон сохранил запись и, когда искал материал для выпуска следующей весной, выпустил ее как "Blue Guitar" (Age 29106). «Песня Эрла продавалась необычайно хорошо для инструментальной блюзовой композиции» [14] , и чикагские блюзмены включали ее в свои сеты.
Почувствовав больший коммерческий потенциал в песне Хукера «Blue Guitar», Леонард Чесс обратился в Лондон с предложением использовать ее для следующей записи Мадди Уотерса . Соглашение было достигнуто, и в июле 1962 года Уотерс наложил вокал (со словами Вилли Диксона ) на сингл Хукера. Песня, переименованная в « You Shook Me », имела успех, и Чесс нанял Хукера, чтобы записать еще три инструментала для Уотерс для наложения. Одна из песен, «You Need Love», снова со словами Диксона, также имела успех и «продавалась лучше, чем записи Мадди начала шестидесятых». [15] Рок-группа Led Zeppelin позже добилась большего успеха с их адаптациями «You Shook Me» и «You Need Love» Хукера и Уотерса.
Во время работы с Chief Хукер записывал синглы в качестве сайдмена для Бобби Сэкстона и Бетти Эверетт, а также от своего имени для лейблов Bea & Baby, CJ и Checker . К 1964 году последний из лейблов Chief обанкротился, положив конец его самому долгому сотрудничеству с лейблом. Для некоторых его записи для группы Chief–Profile–Age являются его лучшей работой. [16]
Хукер продолжил гастролировать и начал записываться для Cuca Records , Jim-Ko, CJ, Duplex и Globe. Несколько песен, записанных для Cuca между 1964 и 1967 годами, были выпущены на его первом альбоме The Genius of Earl Hooker . Альбом состоял из инструментальных композиций, включая медленный блюз "The End of the Blues" и несколько мелодий, включающих в себя недавние тенденции популярной музыки, такие как ранняя фанк -влияющая "Two Bugs in a Rug" (намек на его туберкулез). Хукер перенес серьезный приступ туберкулеза в конце лета 1967 года и был госпитализирован почти на год.
Когда Хукер выписался из больницы в 1968 году, он собрал новую группу и начал выступать в чикагских клубах и гастролировать, вопреки советам своего врача. Группа, в которую входили пианист Пайнтоп Перкинс , губная гармошка Кэри Белл , басист Джено Скаггс, вокалист Эндрю Одом и гитарист Фредди Рулетт , была «широко признана» и «считалась одной из лучших, которые Эрл когда-либо возил с собой». [17] На основе рекомендации Бадди Гая лейбл Arhoolie Records записал альбом Two Bugs and a Roach Хукера и его новой группы. [2] Альбом, выпущенный весной 1969 года, включал в себя микс инструментальных композиций и песен с вокалом Одома, Белла и Хукера. Для одной из своих вокальных партий Хукер выбрал «Anna Lee», песню, основанную на «Annie Lee Blues» Роберта Найтхока (1949). Как и ранее с "Sweet Angel", Хукер признал влияние своего наставника, но вышел за рамки версии Nighthawk, чтобы создать свою собственную интерпретацию. "Блестящий бибоп [с влиянием]" инструментальный "Off the Hook" показал его джазовые наклонности. [18] Two Bugs and a Roach был "чрезвычайно хорошо принят критиками и публикой" [2] и "сегодня является [частью] лучшего музыкального наследия Хукера". [19]
1969 год был важным в карьере Хукера. Он снова объединился с Джуниором Уэллсом, выступая на высокооплачиваемых студенческих концертах и концертах, включая чикагский Kinetic Playground . Это сотрудничество продлилось недолго, и в мае 1969 года, собрав новых музыкантов, Хукер записал материал, который позже был выпущен как Funk: Last of the Late Great Earl Hooker . Также в мае, получив рекомендацию от Айка Тернера (с которым он впервые гастролировал в 1952 году), Хукер отправился в Лос-Анджелес, чтобы записать альбом Sweet Black Angel для Blue Thumb Records , с аранжировками и фортепианным аккомпанементом Тернера. [20] Альбом включал интерпретации Хукера нескольких блюзовых стандартов, таких как « Sweet Home Chicago » (с Хукером на вокале), « Drivin' Wheel », « Cross Cut Saw », « Catfish Blues » и заглавный трек. Находясь в Лос-Анджелесе, Хукер посещал клубы и несколько раз выступал с Альбертом Коллинзом в Ash Grove, а также играл с другими музыкантами, включая Джими Хендрикса . [21]
После записи Blue Thumb Хукер и его группа поддержали его кузена Джона Ли Хукера в серии клубных выступлений в Калифорнии, после чего Джон Ли использовал их для записи на Bluesway Records . Получившийся альбом John Lee Hooker Featuring Earl Hooker – If You Miss 'Im ... I Got 'Im стал для Эрла Хукера знакомством с лейблом Bluesway, дочерней компанией ABC и домом для BB King. Он записал ещё шесть альбомов для Bluesway в 1969 году: свой собственный Don't Have to Worry и альбомы Эндрю Одома , Джонни «Биг Муса» Уокера, Чарльза Брауна , Джимми Уизерспуна , а также Брауни МакГи и Сонни Терри . [20]
Don't Have to Worry Хукера включал в себя вокальные выступления его самого, Уокера и Одома, а также инструментальные композиции. Сессия отличалась «связностью и последовательностью», что помогло сделать альбом еще одной частью «лучшего музыкального наследия» Хукера. [19] Гастроли с его группой в Калифорнии привели Хукера в район залива Сан-Франциско в июле 1969 года, где он играл в клубах, колледжах и на рок-площадках, таких как The Matrix и Fillmore West . В Беркли он и его группа, представленная как Earl Hooker and His Chicago Blues Band, выступали в клубе Mandrake's в течение двух недель, пока он записывал второй альбом для Arhoolie. Альбом Hooker and Steve был записан с Луисом Майерсом на губной гармошке, Стивом Миллером на клавишных, Джено Скаггсом на басу и Бобби Робинсоном на барабанах. Хукер разделил вокал с Миллером и Скаггсом. [22]
После своего пребывания в Калифорнии Хукер вернулся в Чикаго и регулярно выступал в городе. Он появился на первом Чикагском блюзовом фестивале 30 августа 1969 года, который привлек около 10 000 человек. В октябре 1969 года Хукер гастролировал по Европе в рамках Американского фолк-блюзового фестиваля , дав двадцать концертов за двадцать три дня в девяти странах. Его сеты были хорошо приняты и получили благоприятные отзывы. [23] [24] «Путешествие за границу было своего рода апофеозом для Хукера, который считал его, наряду со своими поездками в Калифорнию для записи, кульминацией своей карьеры». [25] Тур истощил его, и «его друзья заметили серьезное ухудшение его здоровья по возвращении». [25] Хукер отыграл несколько концертов в Чикаго (в том числе некоторые с Джуниором Уэллсом) с ноября по начало декабря 1969 года, после чего он был госпитализирован.
Хукер умер 21 апреля 1970 года в возрасте 40 лет от осложнений, вызванных туберкулезом. Он похоронен на кладбище Рествэйл в пригороде Чикаго Олсип. [26]
В отличие от своих современников Элмора Джеймса и Мадди Уотерса, Хукер использовал стандартную настройку своей гитары для игры слайдом. Он использовал короткий стальной слайд, что позволяло ему с большей легкостью переключаться между слайдом и игрой на ладах во время песни. Часть его звучания слайдом приписывается его легкому прикосновению, технике, которой он научился у Роберта Найтхока. «Вместо использования эффектов глиссандо на полных аккордах он предпочитал более тонкие однонотные проходы, унаследованные от других, которые играли слайдом в стандартной настройке, [таких как] Tampa Red , Houston Stackhouse и его наставник Роберт Найтхоук». [27] В дополнение к своему мастерству игры на слайд-гитаре Хукер также был высокоразвитым солистом и ритм-гитаристом на стандартной гитаре. [28] В то время, когда многие блюзовые гитаристы подражали Би Би Кингу , Хукер придерживался собственного курса. [29] Хотя в душе он был блюзменом, он был знатоком нескольких музыкальных стилей, которые он включал в свою игру так, как это ему подходило. В зависимости от настроения и реакции публики выступление Хукера могло включать в себя блюз, буги-вуги, R&B, соул, би-боп, поп и даже любимые кантри-вестерны. [30]
Хукер был ярким шоуменом в стиле Ти-Боуна Уокера и предшествовал другим с похожим подходом, таким как Гитара Слима и Джонни «Гитара» Уотсон . Он носил яркую одежду и брал гитару зубами или ногами или играл на ней за шеей или между ног. [31] Он также играл на двухгрифовой гитаре , сначала на шестиструнной гитаре и четырехструнной басовой комбинации, а позже на двенадцати- и шестиструнной комбинации. После того, как его приступ туберкулеза 1967 года ослабил его, он иногда играл сидя и использовал более легкую одногрифовую гитару. В жанре, который обычно избегал гаджетов , Хукер был исключением. Он экспериментировал с усилением и использовал эхо и задержку ленты , включая «двойное отслеживание своей игры во время песни, [так] он мог одновременно выбрать два соло в гармонии». [32] Он начал использовать педаль вау-вау в 1968 году, чтобы добавить вокальное качество некоторым своим соло. [17]
Хукер не получил такого общественного признания, как некоторые из его современников, но он был высоко оценен музыкантами. Многие считают его одним из величайших современных блюзовых гитаристов, [20] [33] включая Уэйна Беннетта , Бобби «Блю» Блэнда , Альберта Коллинза , Вилли Диксона , Ронни Эрла , Тинсли Эллиса , Гитару Шорти , Бадди Гая , Джона Ли Хукера , Альберта Кинга , Би Би Кинга , Литтл Милтона , Луиса Майерса , Лаки Петерсона , Отиса Раша , Джо Луиса Уокера и Джуниора Уэллса . В 2013 году Хукер был включен в Зал славы блюза , где было отмечено, что «Эрл Хукер был гитаристом «блюзовых гитаристов», самым уважаемым шестиструнным волшебником в кругах чикагских блюзовых музыкантов в 1950-х и 1960-х годах». [34]
Ниже приведен список альбомов, выпущенных Хукером за время его карьеры, а также сборники, доступные в настоящее время.