Son montuno — поджанр son cubano, разработанный Арсенио Родригесом в 1940-х годах. Хотя son montuno («горный звук») ранее относился к сонесу , исполняемому в горах восточной Кубы, Арсенио переосмыслил термин, чтобы обозначить весьма сложный подход к жанру, в котором раздел montuno содержал сложные аранжировки для духовых инструментов . [1] Он также включал фортепианные соло и часто подрывал структуру песен, начиная с montuno в циклической манере. Для своего подхода Арсенио пришлось расширить существующий ансамбль septeto до формата conjunto , который стал нормой в 1940-х годах наряду с большими оркестрами . Разработки Арсенио в конечном итоге послужили шаблоном для развития таких жанров, как сальса , сонго и тимба .
Son cubano появился в конце 19 века и вскоре стал важнейшим жанром кубинской популярной музыки. [2] Кроме того, это, пожалуй, самая гибкая из всех форм латиноамериканской музыки, и она является основой многих кубинских танцевальных форм и сальсы . Ее великая сила заключается в слиянии европейских и африканских музыкальных традиций.
Сон возник в Ориенте , объединив испанскую гитару и лирические традиции с афро-кубинскими ударными и ритмами. Теперь мы знаем, что его история как отдельной формы относительно недавняя. Нет никаких доказательств того, что он восходит к более раннему периоду, чем конец девятнадцатого века. Он переместился из Ориенте в Гавану примерно в 1909 году, его привезли члены Permanent (армии), которые были высланы из своих родных мест в соответствии с политикой. Первые записи были сделаны в 1918 году. [3]
Существует много типов сона, [4] одним из которых является сон монтуно . Этот термин использовался в нескольких значениях. Вероятно, изначально «монтуно» относилось к его происхождению в горных районах восточной Кубы; в конечном итоге он стал использоваться больше для описания финальной быстрой части сона с ее полуимпровизацией, повторяющимся вокальным рефреном и дерзкой инструментальной кульминацией. [5] Этот термин использовался в 1920-х годах, когда в Гаване появились сон секстетос, которые сильно конкурировали со старыми данцонами .
Кубинский тресеро , автор песен и руководитель оркестра Арсенио Родригес считается главной фигурой в развитии son montuno как формы танцевальной музыки. Он внес несколько ключевых новшеств в способ использования ритма в son cubano , что привело к более сложным аранжировкам, которые произвели революцию в жанре. Более плотное ритмическое переплетение музыки Родригеса потребовало добавления большего количества инструментов. Родригес добавил вторую, а затем и третью трубу, а также фортепиано и барабан конга , квинтэссенцию афро-кубинского инструмента. Его исполнитель на бонго использовал большой ручной cencerro («колокольчик») во время montunos (хоровая секция вызова и ответа). [6]
Арсенио Родригес представил идею слоистых гуахео (типичные кубинские мелодии остинато ) — взаимосвязанной структуры, состоящей из нескольких контрапунктических частей. Этот аспект модернизации сона можно рассматривать как вопрос «ре-африканизации» музыки. Элио Оровио вспоминает: «Арсенио однажды сказал, что его трубы играли фигурации, которые трес-гитаристы «Ориенте» играли во время импровизационной части el son» (1992: 11). [7] «Ориенте» — это название восточной части Кубы, где родился сон. Для тресерос обычной практикой является исполнение серии вариаций гуахео во время своих соло. Возможно, тогда было вполне естественно, что именно Родригес, мастер треса, задумал идею наложения этих вариаций друг на друга. Следующий пример взят из раздела «diablo» из «Kile, Kike y Chocolate» Родригеса (1950). [8] Отрывок состоит из четырех взаимосвязанных гуахео: фортепиано (нижняя строка), трес (вторая строка), 2-я и 3-я трубы (третья строка) и 1-я труба (четвертая строка). 2-3 Clave показано для справки (верхняя строка). Обратите внимание, что фортепиано играет одноклеточный (однотактный) гуахео, в то время как другие гуахео двухклеточные. В афро-кубинской музыке принято комбинировать одноклеточные и двухклеточные остинато.
В 1940-х годах инструментация конхунто была в полном разгаре, как и группы, которые включали в ансамбль инструментацию джаз-бэнда (или биг-бэнда), гуахеос (линии в стиле вамп) могли быть разделены между каждой секцией инструментов, например, саксофонами и духовыми; это стало еще более подразделенным, с тремя или более независимыми риффами для меньших секций в ансамбле. Переняв полиритмические элементы из сона, рожки взяли на себя роль вамп, похожую на фортепиано монтуно и трес (или струнные) гуахео» — Mauleón (1993: 155). [9]
Арсенио Родригес сделал решающий шаг, заменив гитару фортепиано, что значительно расширило контрапунктические и гармонические возможности кубинской популярной музыки.
«Dile a Catalina», иногда называемая «Traigo la yuca», возможно, самая известная композиция Арсенио. В первой половине используется метод changüí /son парафразирования вокальной мелодии, но вторая половина выходит на смелую новую территорию — используя контрапунктический материал, не основанный на мелодии песни, и применяя перекрестный ритм, основанный на последовательностях трех восходящих нот — Мур (2011: 39). [10]
С Лили Мартинес в качестве пианиста, конхунто Арсенио записало множество песен со сложными фортепианными аранжировками. Например, фортепианный гуахео для "Dame un cachito pa' huele" (1946) полностью отходит как от стандартного сон гуахео, так и от мелодии песни. Шаблон отмечает клаве, акцентируя фоновый ритм на двух сторонах. Мур замечает: "Как и многие аспекты музыки Арсенио, эта миниатюрная композиция опережает свое время на десятилетия. Прошло бы сорок лет, прежде чем группы начали бы последовательно применять столь креативные вариации на уровне гуахео в процессе аранжировки". [11]
"No me llores más" [1948] выделяется своими прекрасными мелодиями и невероятной эмоциональной интенсивностью, которую она вкладывает в свой ультрамедленный грув в 58 ударов в минуту. Гуаджо основан на вокальной мелодии и неустанно отмечает клаве — Мур (2009: 48). [12]
Арсенио Родригес вернул сильный ритмический акцент в сон. Его композиции явно основаны на ключевом шаблоне, известном на Кубе как clave , испанское слово, означающее «ключ» или «код».
Когда клаве записано в двух тактах, как показано выше, такт с тремя штрихами называется трехсторонним , а такт с двумя штрихами — двусторонним . Когда аккордовая прогрессия начинается с трехстороннего, говорят, что песня или фраза написана в размере 3-2 клаве . Когда она начинается с двухстороннего, говорят, что она написана в размере 2-3 клаве . [13] Басовая линия 2-3 в "Dame un cachito pa' huele" (1946) совпадает с тремя из пяти штрихов клаве. [14] Послушайте midi-версию басовой линии для "Dame un cachito pa' huele". Дэвид Гарсия определяет акценты "and-of-two" (в cut-time) на трехстороннем и "and-of-four" (в cut-time) на двухстороннем клаве как важнейшие вклады в музыку Родригеса. [15] Две нерабочие доли присутствуют в следующей 2-3 басовой линии из "Mi chinita me botó" Родригеса (1944). [16]
Два недолгих такта особенно важны, поскольку они совпадают с двумя синкопированными шагами в базовой работе ног son. Коллективное и последовательное акцентирование conjunto этих двух важных недолгих тактов придало текстуре son montuno ее уникальный грув и, следовательно, сыграло значительную роль в ощущении музыки танцором и в танце под нее, как отметил Bebo Valdés "in contratiempo " ['недолгий ритм'] — García (2006: 43). [17]
Мур указывает, что конхунто Арсенио Родригеса представил двухклеточные басовые тумбао , которые вышли за рамки более простой одноклеточной структуры тресильо . [18] Этот тип басовой линии имеет особую привязку к клаве и вносит мелодический вклад в композицию. Брат Родригеса Рауль Травиесо рассказывал, что Родригес настаивал на том, чтобы его басисты заставляли бас «петь». [19] Мур утверждает: «Эта идея басового тумбао с мелодической идентичностью, уникальной для конкретной аранжировки, имела решающее значение не только для тимбы , но и для мотауна , рока , фанка и других важных жанров». [20] Бенни Море (широко известный как El Bárbaro del Ritmo ), который еще больше развил жанр, добавив влияния гуарачи , болеро и мамбо , что помогло ему стать необычайно популярным, и теперь его называют, возможно, величайшим кубинским сонеро.