Сон кубано — жанр музыки и танца, зародившийся в горной местности восточной Кубы в конце 19 века. Это синкретический жанр, сочетающий в себе элементы испанского и африканского происхождения. Среди его основных латиноамериканских компонентов — вокальный стиль, лирический размер и преобладание треса , заимствованного из испанской гитары . С другой стороны, его характерный ритм клавы , структура призыва и ответа , а также секция ударных инструментов ( бонго , маракасы и т. д.) уходят корнями в традиции происхождения банту . [1]
Примерно в 1909 году сын достиг Гаваны , где в 1917 году были сделаны первые записи. [2] Это ознаменовало начало его распространения по всему острову, став самым популярным и влиятельным жанром Кубы. [3] Хотя в ранних группах было от трех до пяти участников, в 1920-х годах секстето ( секстет ) стал основным форматом жанра. К 1930-м годам многие группы включили в себя трубу , превратившись в септето , а в 1940-х годах нормой стал более крупный тип ансамбля, включающий конги и фортепиано : конджунто . Сын стал одним из главных участников джем-сейшнов, известных как «дескаргас» , которые процветали в 1950-е годы.
Международное присутствие сына можно проследить до 1930-х годов, когда многие группы гастролировали по Европе и Северной Америке, что привело к бальным адаптациям этого жанра, таким как американская румба . Точно так же радиопередачи сына стали популярными в Западной Африке и Конго, что привело к развитию гибридных жанров, таких как конголезская румба . В 1960-е годы музыкальная сцена Нью-Йорка привела к быстрому успеху сальсы , комбинации сона и других латиноамериканских стилей, записанных преимущественно пуэрториканцами . В то время как сальса достигла международной популярности во второй половине 20-го века, на Кубе сон развился в другие стили, такие как сонго и тимба , последний из которых иногда называют «кубинской сальсой».
В испанском языке слово сын , от латинского sonus , обозначает приятный звук, особенно музыкальный. [4] На востоке Кубы этот термин стал использоваться для обозначения горной музыки в конце 19 века. Чтобы отличить его от аналогичных жанров из других стран (таких как сон мексиканец и сын гватемалтеко), чаще всего используется термин сын кубано . На Кубе для обозначения региональных вариантов жанра используются различные определители. К ним относятся сын Монтуно , сын Ориенталь , сын Сантьягуэро и сын Хабанеро . [2]
Сынов-певцов обычно называют сонеро , а глагол soear описывает не только их пение, но и их вокальную импровизацию. [5] Прилагательное soneado относится к песням и стилям, которые включают в себя темп и синкопу сына или даже его монтунос . Как правило, существует явная разница между стилями, которые частично или полностью включают элементы сына, о чем свидетельствует различие между болеро сонеадо и болеро-сон . [6] [7] Термин «сонора» относится к конъюнто с более гладкими секциями трубы, таким как Sonora Matancera и Sonora Ponceña . [8]
Хотя история кубинской музыки восходит к 16 веку, «сон» — относительно недавнее музыкальное изобретение, предшественники которого появились в середине-конце 19 века. Исторически большинство музыковедов поддерживали гипотезу о том, что прямые предки (или самые ранние формы) сына появились в кубинской провинции Ориенте , особенно в горных регионах, таких как Сьерра-Маэстра . [2] Эти ранние стили, включающие чангуи , ненгон, кириба и регина, [9] были разработаны крестьянами, многие из которых были выходцами из банту , в отличие от афро-кубинцев западной части острова, которые в основном произошли от западноафриканских рабов ( йоруба , эве и др.). [1] Эти формы процветали в контексте сельских вечеринок, таких как guateques , где , как известно, выступали бунга ; эти группы состояли из певцов и гитаристов, играющих такие варианты, как типле , бандуррия и бандола . [10] Считается, что такие ранние гитары дали начало трес где-то около 1890 года в Баракоа . [11] Добавление ритм-секции, состоящей из ударных инструментов, таких как бонго и ботия / маримбула , привело к появлению собственно групп первого сына. [12] Тем не менее, музыковедам становится все более очевидным, что к концу 1890-х годов в сельских районах острова появились различные версии сына, то есть стили, входящие в так называемый комплекс сына . [13] Музыковед Марта Эскенази Перес делит комплекс сына на три региональных варианта: чангуи в Гуантанамо , суку-суку на острове Хувентуд и ряд стилей, которые подпадают под название сон Монтуно и были разработаны в таких местах, как Баямо . , Мансанильо , Махагуа и Пинар-дель-Рио . [14] По этой причине некоторые ученые, такие как Радамес Джиро и Хесус Гомес Каир, указывают, что осведомленность о сыне была широко распространена на всем острове, включая Гавану, до фактического расширения жанра в 1910-х годах. [15] [16]
Музыковед Питер Мануэль предложил альтернативную гипотезу, согласно которой большая часть структуры сына возникла на контраданце в Гаване примерно во второй половине XIX века. Контраданца включала в себя многие черты, проявляющиеся у сына, такие как дуэты с мелодиями в параллельных терциях, наличие внушаемого клаве-ритма, неявные короткие вокальные припевы, заимствованные из популярных песен, характерные синкопы, а также двуголосие. песенная форма с остинато . [17]
Из-за очень ограниченных историографических и этномузыкологических исследований, посвященных сыну (который Диас Айяла считал «наименее изученным» кубинским жанром) [2] до середины 20 века многие писатели ошибочно относили его происхождение к 16 веку. Это заблуждение возникло из апокрифической истории происхождения народной песни, известной как «Сын де Ма Теодора». Подобная история впервые была упомянута кубинским историком Хоакином Хосе Гарсиа в 1845 году, который «цитировал» хронику, предположительно написанную Эрнандо де ла Парра в 16 веке. История Парры была подхвачена, переработана и расширена различными авторами на протяжении второй половины XIX века, увековечивая идею о том, что такая песня была первым примером жанра сына. Несмотря на то, что некоторые авторы первой половины 20-го века, в том числе Фернандо Ортис , доверяли им, «Хроники» неоднократно оказывались апокрифическими в последующих исследованиях Мануэля Переса Беато, Хосе Хуана Аррома , Макса Энрикеса Уренья и Альберто Мугерсиа. [18]
Появление сына значительно усилило взаимодействие культур, происходящих из Африки и Испании. Большое количество бывших чернокожих рабов, недавно освобожденных после отмены рабства в 1886 году, переехало жить в трущобы «соларе» низкоклассных кварталов Гаваны, а также многочисленные рабочие также прибыли со всей страны и из некоторых сельских районов в поисках работы. улучшить свои жилищные условия. Многие из них привнесли свои афро-кубинские традиции румбы, а другие – свои румбиты и монтунос.
Именно в Гаване произошло столкновение румбы сельской и румбы городской, которые развивались отдельно во второй половине XIX века. Гуарачеро и румберо, которые раньше играли с типле и гуиро, наконец, встретились с другими румберо, которые пели и танцевали под аккомпанемент деревянной коробки (кахон) и кубинской клаве, и результатом стало слияние обоих стилей в новом жанре, названном сон. . [19] Примерно в 1910 году сын, скорее всего, перенял ритм клаве из гаванской румбы , которая была разработана в конце 19 века в Гаване и Матансасе . [20]
После того, как тровадор Синдо Гарай поселился в Гаване в 1906 году, многие другие тровадоры последовали за ним в надежде получить контракт на запись с одной из американских компаний, таких как RCA Victor и Columbia Records. Эти тровадоры из разных уголков страны встретились с другими, уже жившими в Гаване, такими как Мария Тереза Вера и Рафаэль Секейра. Они привезли с собой свой репертуар кансионов (кубинских песен) и болеро, в который также входили румбы, гуарачи и сельские румбиты.
Знаменитый тровадор Чико Ибаньес рассказывал, что свое первое «монтуно» под названием «Pobre Evaristo» (Бедный Эваристо) он сочинил в 1906 году: «Это была тонада с тремя или четырьмя словами, которую вы надевали, а после нее мы помещали повторяющуюся фразу: настоящий Монтуно, который будут петь все…». [21] Нед Сублетт рассказывает о другом известном тровадоре и сонеро: «В детстве Мигель Матаморос играл данцоны и соны на своей губной гармошке, чтобы развлечь рабочих местной сигарной фабрики. Он сказал: «Соны, которые были сочинены в то время, были не более чем два-три слова, которые повторялись всю ночь». » [ 22]
Неполный список тровадоров, записывавших румбы, гуарачи и соне в Гаване в начале 20-го века, включал: Синдо Гарай, Мануэль Корона, Мария Тереза Вера, Альберто Вильялон, Хосе Кастильо, Хуан Крус, Хуан де ла Крус, Нано Леон, Роман Мартинес, а также дуэты Флоро и Соррилья, Паблито и Луна, Залазар и Ориче, а также Адольфо Коломбо, который был не тровадором, а солистом театра Альгамбра. [23]
В окрестностях Гаваны группы сыновей играли в любом возможном формате, и большинство из них были полупрофессиональными. Одна из этих групп, «Апачи», была приглашена в 1916 году на вечеринку, организованную президентом Марио Менокалем в эксклюзивном теннисном клубе Ведадо, и в том же году некоторые члены группы были реорганизованы в квартет под названием Cuarteto Oriental. [24] Этими участниками были: Рикардо Мартинес из Сантьяго-де-Куба (дирижер и тройки), Херардо Мартинес (первый голос и клаве), Гильермо Кастильо (ботихуэла) и Фелипе Нери Кабрера (маракасы). По словам Хесуса Бланко, которого цитирует Диас Айяла, через несколько месяцев после основания к группе присоединился бонгосеро Хоакин Веласко. [25]
В 1917 году Cuarteto Oriental записал первого сына, задокументированного в каталоге Columbia Records, который был внесен как «Pare Motorista-son santiaguero». Неожиданно упоминается пятый член квартета, Карлос Годинес, который был солдатом постоянной армии ( Ejército Permanente ). Впоследствии в 1918 году RCA Victor заключила с Годинесом контракт на организацию группы и запись нескольких песен. Для этой записи новая группа называлась «Sexteto Habanero Godínez», в которую входили: Карлос Годинес (дирижер и тресеро), Мария Тереза Вера (первый голос и клаве), Мануэль Корона (второй голос и гитара), Синсонте (третий голос и маракасы), Альфредо Болонья (бонго) и еще один неизвестный исполнитель, не вошедший в список. [26]
В 1920 году Cuarteto Oriental стал секстетом и был переименован в Sexteto Habanero . Эта группа установила «классическую» конфигурацию секстета сына, состоящего из гитары, трес, бонго, клавы, маракасов и контрабаса. [27] В состав секстета входили: Гильермо Кастильо (дирижер, гитара и второй голос), Херардо Мартинес (первый голос), Фелипе Нери Кабрера (маракасы и бэк-вокал), Рикардо Мартинес (трес), Хоакин Веласко (бонго) и Антонио. Бакальяо (ботия). Абелардо Баррозу, один из самых известных сонеро, присоединился к группе в 1925 году. [28]
Всерьез популяризация началась с появлением радиовещания в 1922 году, что произошло одновременно с репутацией Гаваны как привлекательного места для американцев, уклоняющихся от сухого закона. Город стал пристанищем для мафии , азартных игр и проституции на Кубе , а также стал вторым домом для модных и влиятельных банд из Нью-Йорка. Сын пережил период трансформации с 1925 по 1928 год, когда он превратился из маргинального музыкального жанра в, пожалуй, самый популярный тип музыки на Кубе.
Поворотный момент, сделавший эту трансформацию возможной, произошел, когда тогдашний президент Мачадо публично попросил La Sonora Matancera выступить на вечеринке по случаю его дня рождения. Кроме того, признание сына как популярного музыкального жанра в других странах способствовало большему признанию сына на Кубе . [29] В то время было основано множество секстетов, таких как Болонья, Агабама, Ботон де Роза и знаменитый Sexteto Occidente под управлением Марии Терезы Вера. [28]
Несколько лет спустя, в конце 1920-х годов, секстеты сыновей превратились в септеты, и популярность сына продолжала расти вместе с такими артистами, как Septeto Nacional и его лидер Игнасио Пиньейро («Echale salsita», «Donde estabas anoche»). В 1928 году « El Manicero » Риты Монтанер стала первой кубинской песней, ставшей большим хитом в Париже и других странах Европы. В 1930 году оркестр казино Гавана Дона Аспиасу привез эту песню в Соединенные Штаты, где она также стала большим хитом.
Инструментарий был расширен за счет корнетов или труб, образующих секстеты и септеты 1920-х годов. Позже к этим conjuntos добавились фортепиано, другие ударные инструменты, трубы и даже инструменты танцевального оркестра в стиле джазовых биг-бэндов. [30]
Присутствие Трио Матаморос в истории кубинского сына настолько важно, что заслуживает отдельного раздела. Его развитие представляет собой пример процесса, которому обычно следовали тровадоры, пока не стали сонерос. Трио было основано Мигелем Матаморосом (вокал и первая гитара), который родился в Сантьяго-де-Куба (Ориенте) в 1894 году. Там он стал участником традиционного движения трова и в 1925 году присоединился к Сиро Родригесу (вокал и маракасы) и Рафаэлю. Куэто (вокал и вторая гитара) для создания знаменитой группы. [31]
Они синтезировали стиль секстетов и септетов, адаптировав его к своему ансамблю. Различные ритмические слои стиля сына были распределены между тремя голосами, гитарами и маракасами. Куэто перебирал струны своей гитары вместо того, чтобы играть на них, как обычно, воспроизводя узоры гуахео в высоких частотах и синкопированные ритмы тумбао на басовых струнах. Контрапункт завершила первая гитара, на которой сыграл Матаморос. [32] Иногда они также включали другие инструменты, такие как бонго, а позже они решили расширить формат трио, чтобы создать son conjunto, добавив фортепиано, больше гитар, трес и другие голоса. К этому проекту присоединились такие важные фигуры, как Лоренцо Иерресуэло, Франсиско Репиладо (Compay Segundo) и Бени Море.
В 1928 году они отправились в Нью-Йорк по контракту на запись с RCA Victor, и их первый альбом произвел такой большой резонанс среди публики, что вскоре они стали очень известны как на национальном, так и на международном уровне. Трио Матаморос сохраняло большую известность до своего официального выхода на пенсию в 1960 году .
К концу 1930-х годов расцвет «Классического сына» в основном закончился. Секстето и септето, пользовавшиеся широкой коммерческой популярностью, все больше уступали позиции джаз -бэндам и усиливали конъюнто. [33] Сама музыка, которую Сон помог создать, теперь заменила Son как более популярную и востребованную музыку на Кубе. Оригинальные son conjuntos оказались перед выбором: либо распуститься и переориентироваться на новые стили кубинской музыки, либо вернуться к своим корням.
В 1940-е годы Арсенио Родригес стал самым влиятельным игроком сына. Он использовал импровизированные соло, колки, конги , дополнительные трубы, перкуссию и фортепиано, хотя все эти элементы использовались ранее («Папауба», «Пара байлар сон монтуно»). Бени Море (известный как Эль Барбаро дель Ритмо , «Мастер ритма») продолжил развитие жанра, добавив влияния гуарачи , болеро и мамбо . Он был, пожалуй, величайшим сонеро («Castellano que bueno bail usted», «Vertiente Camaguey»); еще одним важным сонеро был Роберто Фас.
К концу 1940-х годов сон утратил свою противоречивость даже среди консервативных кубинцев, что сделало его еще менее привлекательным для кубинцев. [34] Развитие, которое привело к снижению популярности оригинального сына, произошло в 1940-х годах. Сын стал более искушенным, поскольку его усыновили конъюнтос, вытеснившие секстето и септетос. Это привело к тому, что биг-бэнды заменили conjuntos, которым удалось сохранить свой колорит, несмотря на тщательно продуманные аранжировки. [35]
В 1940-х и 1950-х годах туристический бум на Кубе и популярность джаза и американской музыки в целом способствовали развитию на острове биг-бэндов и комбо. Эти группы состояли из относительно небольшой духовой секции, фортепиано, контрабаса, полного набора кубинских ударных инструментов и вокалиста, возглавляющего ансамбль. Их безупречный звук и «космополитичный» (читай «коммерческий») репертуар пленили как кубинскую, так и зарубежную публику.
Коммерциализм этого нового музыкального движения побудил кубинских владельцев ночных клубов осознать потенциальный доход от размещения таких групп для привлечения растущего потока туристов. Кроме того, в результате растущей популярности музыки биг-бэндов и в стремлении увеличить доходы звукозаписывающая индустрия сосредоточилась на создании новых типов музыки и, по сути, исключила Son из своего музыкального репертуара. Эти события нанесли большой удар по перспективам сына и его популярности даже среди кубинцев.
С приходом ча-ча-ча и мамбо в США сон также стал чрезвычайно популярен. После того, как Кубинская революция отделила Кубу от США, сон, мамбо и румба , наряду с другими формами афро-кубинской музыки, способствовали развитию музыки сальсы , первоначально в Нью-Йорке. [36]
Массовая популяризация сынской музыки привела к повышению ценности афро-кубинской уличной культуры и художников, создавших ее. Он также открыл двери другим музыкальным жанрам с афро-кубинскими корнями, которые стали популярными на Кубе и во всем мире. [33]
В настоящее время сон в традиционном стиле можно услышать редко, но он ассимилировался с другими жанрами и присутствует в них. Таким образом, другие виды популярной кубинской музыки и другие латинские стили музыки продолжают использовать основной стиль сына. [37]
Еще одним важным вкладом сына стало введение барабана в мейнстрим музыки. Рост популярности сына раскрыл потенциал музыки с афро-кубинскими ритмами. Это привело к развитию и массовому распространению новых видов латинской музыки. Кроме того, жанры конца 1940-х годов, такие как мамбо, демонстрируют многие характеристики, унаследованные от сына. Оркестры Чаранги также разработали танцевальную музыку под сильным влиянием сына. [34]
Возможно, самым значительным вкладом Сона является его влияние на современную латинскую музыку . Сон считается основой, на которой была создана сальса . [38]
Хотя «классический сын» продолжает оставаться очень важной музыкальной основой для всех видов латиноамериканской музыки , на Кубе он больше не является популярным музыкальным жанром. Молодое поколение кубинцев предпочитает более быстрые, танцевально-ориентированные производные от музыки, такие как тимба или сальса . Старшие поколения продолжают сохранять сына как один из музыкальных жанров, которые они слушают, особенно в Ориенте , где они склонны поддерживать более традиционные версии сына по сравнению с Гаваной . [39]
Распад СССР ( основной экономической опоры Кубы) в 1991 году вынудил Кубу поощрять туризм для привлечения крайне необходимой иностранной валюты. Наряду с туризмом, музыка стала одним из главных достояний Кубы. Альбом и фильм Buena Vista Social Club , а также поток компакт-дисков вызвали всемирный кубинский музыкальный бум. [40] В дополнение к оригинальному альбому Buena Vista Social Club , члены «Клуба» выпускали сольные компакт-диски. Впоследствии этим людям были предложены индивидуальные контракты, что обеспечило непрерывный поток компакт-дисков, включающих множество оригинальных классических произведений кубинского происхождения.
Благодаря альбому Buena Vista Social Club , фильму и последующим сольным альбомам произошло возрождение традиционного сына и новое открытие исполнителей старшего сына, которые часто отходили на второй план. [41] Хотя большинство кубинцев не видят ценности альбома Buena Vista Social Club и считают, что он не представляет современную Кубу, он познакомил кубинского сына с молодыми поколениями людей со всего мира. который никогда не слышал о сыне. Он также познакомил иностранную аудиторию с важной частью истории кубинской музыки.
Основной ансамбль сына Гаваны начала 20-го века состоял из гитары, тресов , клав , бонгов , маримбулы или ботихи и маракасов . Трес играет типичную кубинскую фигуру остинато , известную как гуахео . Ритмический рисунок следующего общего гуахео используется во многих разных песнях. Обратите внимание, что первый такт состоит из всех нестандартных долей. Фигура может начинаться с первого или второго такта, в зависимости от структуры песни.
Позже контрабас заменил маримбулу, а также были добавлены бонго и труба, что привело к появлению секстето и септето .
