Натан «Тосси» Спиваковский (23 декабря 1906 г. [ 10 декабря 1906 г. по ст. ст. ] — 20 июля 1998 г.), еврей , родившийся в Российской империи, скрипач- виртуоз, получивший образование в Германии , считался одним из величайших скрипачей XX века.
Тосси Спиваковский родился в Одессе , которая в 1906 году все еще была частью Российской империи. Под растущей угрозой погромов его семья переехала в Берлин, где он учился у Арриго Серато [1] в частном порядке, а затем у Вилли Гесса в Берлинской высшей школе музыки . Скрипач-вундеркинд, он дал свой первый сольный концерт в возрасте 10 лет. Вместе со своим старшим братом Якобом «Яшей» [2] (1896–1970), известным концертным пианистом, Тосси совершил свой первый европейский концертный тур в возрасте 13 лет, выступая в качестве солиста с оркестрами в ряде стран, включая Голландию, Англию, Норвегию, Швецию и Данию, в 1919 году, где братья играли для датской королевской семьи. В возрасте всего 18 лет, после того как его талант заметил Вильгельм Фуртвенглер , Спиваковский стал самым молодым концертмейстером, нанятым Берлинской филармонией . Два года спустя он уехал, чтобы заняться сольной карьерой в Европе.
В 1920-х годах он и его брат Яша выступали вместе как Spivakovsky Duo. В 1930 году Тосси и Яша основали высоко оцененное Spivakovsky-Kurtz Trio вместе с виолончелистом Эдмундом Курцем . [3] Трио было в турне по Австралии в 1933 году, когда нацистская партия пришла к власти в Германии, временно положив конец европейской карьере Спиваковского. В результате он остался в Мельбурне , Австралия. Он отправил телеграмму с предложением руки и сердца девушке, с которой познакомился в Германии, доктору Эрике Липскер (или Зарден), филологу и историку эпохи Возрождения, которая вскоре отплыла в Мельбурн и стала его женой на 63 года. [4] Все три участника трио Spivakovsky-Kurtz присоединились к преподавательскому составу консерватории музыки Мельбурнского университета .
Самый младший из девяти детей, Спиваковский принадлежал к музыкальной и художественной семье. Его старший брат Симеон, фотограф и скульптор, также создавал прекрасные рисунки. Его брат Альберт, выдающийся пианист, также играл на виолончели и дирижировал оркестрами в Германии и Дании. Другой брат, скрипач и виолончелист Исаак «Исси» (1902–1977), который учился игре на скрипке у Вилли Гесса и на виолончели у Хуго Беккера и Грегора Пятигорского , также переехал в Австралию в 1934 году и в течение 28 лет (1937–1965) преподавал игру на скрипке, альте и виолончели в Шотландском колледже в Мельбурне . Адольф (1891–1958), бас-баритон, также переехал в Мельбурн в 1934 году и преподавал в университетской консерватории, где среди его учеников были сопрано Гленда Рэймонд [5] и Сильвия Фишер . Из трех сестер Спиваковского — Клэр, Эсфиры и Бетти — говорили, что у Клэр и Бетти были прекрасные певческие голоса.
В 1939 году Спиваковский переехал в Соединенные Штаты на пароходе SS Monterey с женой и маленькой дочерью и поселился в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк . В 1940 году он дебютировал в Нью-Йорке в Town Hall. В 1942 году он стал концертмейстером Кливлендского оркестра под управлением Артура Родзинского , в этом качестве также часто выступая в качестве солиста. В 1943 году Родзинский пригласил его представить премьерное исполнение в Соединенных Штатах Концерта для скрипки с оркестром № 2 Бартока в Кливленде, штат Огайо. Впоследствии Спиваковский впервые исполнил это произведение в Нью-Йорке и Сан-Франциско . Сам Барток охарактеризовал исполнение Спиваковским своего концерта для скрипки в Нью-Йорке как «первоклассное». Его исполнение этого концерта, вызвавшее необычайное признание критиков, положило начало его карьере солиста в США. По словам критика Альфреда Франкенштейна из San Francisco Chronicle , Спиваковский был «лучшим скрипачом поколения!» Критик Вирджил Томсон из New York Herald Tribune писал: «Такое неизменное благородство тона, такая ровность окраски по всей гамме и, что самое необыкновенное, такая безупречная высота тона... заставляли немного ахнуть». «Это было лучшее со времен Хейфеца, — спросил Франкенштейн после исполнения Скрипичного концерта Бартока в 1948 году, — или это было просто лучшее, и точка?» После исполнения Спиваковским в Нью-Йорке скрипичного концерта Джан Карло Менотти в рецензии, появившейся в издании Time от 3 мая 1954 года , говорилось: «Как всегда, его тон был роскошным, его высота тона безупречна, и он вдохнул в музыку полнокровную жизнь». В той же статье Спиваковский был назван «одним из самых блестящих скрипачей из ныне живущих».
Спиваковский был солистом в премьерных исполнениях Sonata Concertante Леона Кирхнера и Canticle и Perpetual Motion Дэвида Даймонда . В сопровождении Нью-Йоркского филармонического оркестра он дал нью-йоркские премьеры скрипичных концертов Фрэнка Мартина и Карла Нильсена . Он сочинил собственные каденции для скрипичного концерта Бетховена , которые были опубликованы в 1964 году Breitkopf & Härtel , Висбаден, № 6460. Он также сочинил каденции для всех пяти скрипичных концертов Моцарта , которые были опубликованы в 1967 году Вильгельмом Циммерманном , Франкфурт-на-Майне. Более четырех десятилетий, представляемый Columbia Artists Management , он много путешествовал по США, Канаде, Южной Америке, Израилю и Европе, давая сольные выступления. Он также находил время преподавать скрипичную и камерную музыку в Джульярдской школе в Нью-Йорке с 1974 по 1989 год.
Чтобы извлечь из своего инструмента максимально богатый и яркий тон, Спиваковский разработал новаторский метод смычка, который был подробно описан в книге Гейлорда Йоста «Способ смычка Спиваковского». [6] В течение всей жизни он стремился исполнять свой репертуар так, как композиторы хотели, чтобы их музыка была исполнена, он искал и исследовал их оригинальные ноты. Когда он сделал открытие, что Бах хотел, чтобы определенные аккорды в его сольных скрипичных произведениях игрались без арпеджио , он написал статью под названием «Проблема арпеджио в музыке Баха для скрипки соло», которая была опубликована в выпуске журнала Musical America за февраль 1954 года. Более поздняя статья Спиваковского под названием «Полифония в произведениях Баха для скрипки соло», опубликованная в 1967 году в журнале The Music Review, том 28, № 4, приводит доказательства предпочтений Баха. Услышав в 1957 году запись Эмиля Тельмани произведений Баха для скрипки соло, сыгранных изогнутым смычком , Спиваковский приобрел смычок VEGA BACH у Кнуда Вестергаарда из Дании для себя. Использование изогнутого смычка для Баха позволило ему с тех пор исполнять все четырехструнные аккорды сонат и партит Баха с большей легкостью и звучностью. В устном вступлении к своему живому исполнению «Чаконы», теперь выпущенному DOREMI [7] , Спиваковский объяснил свою мотивацию использования изогнутого смычка.
Для следующих записей на пластинке скрипка Тосси Спиваковски, которую он продал в 1972 году, была скрипкой Макмиллана Страдивари 1721 года :
Производство, реставрация и ремастеринг с катушечных лент и ацетата, DOREMI [1]
