Bay Area Improv Scene — это общеупотребительное название [1] [2] [3] для свободного объединения музыкантов и композиторов, сосредоточенных в районе залива Сан-Франциско , которые создают стиль музыки, который в значительной степени развился из авангардного джаза и современной классической музыки , с влиянием других направлений, таких как электронная музыка , свободная импровизация и musique concrète . Другие названия этой сцены, как правило, используют фразы, такие как «Творческая музыка» [4] [5], чтобы попытаться включить более широкий фокус, чем просто импровизационный подход.
Эта сцена сопоставима со сценой в центре Нью-Йорка [6] (которая чаще всего ассоциируется с Джоном Зорном [7] [8] ), и исторически обе сцены датируются одним и тем же периодом времени в начале 1960-х годов. [9] Список некоторых людей, которые были связаны со сценой, может дать представление о диапазоне музыки: Список групп и исполнителей импровизированной сцены залива
Хотя большинство исполнителей этой музыки сознательно избегают ограничений какого-либо одного конкретного жанра, можно сделать некоторые обобщения:
Это очень инструментальная музыка, в которой прослеживается основное влияние джаза и современной классической музыки: наиболее распространенными инструментами являются духовые , духовые и струнные . Гитары и ударные также часто используются, хотя обычно не в стиле рок-н-ролла , а использование электроники очень распространено. Вокал встречается довольно редко, а узнаваемые тексты песен встречаются еще реже.
Многие из практикующих — это музыканты с формальным образованием, способные играть традиционную музыку с относительной легкостью. Если они решают играть более грубые, шумные звуки, это почти всегда вопрос выбора, а не необходимости.
Центральным элементом концепции сцены является свобода нарушать правила: [10] она не избегает общепринятых добродетелей, таких как мелодия и ритм , но также принимает атональное и аритмичное.
Это относительно непредсказуемая музыка, она очень сильно меняется от момента к моменту и от исполнения к исполнению. Она не является стабильно громкой или тихой, энергичной или созерцательной. Если она «попадает в колею » , то часто не остается там.
Это музыка, которая часто (хотя и не всегда) имеет очень интеллектуальное качество, что может противоречить обычному предположению, что музыка в первую очередь направлена на выражение эмоций. [11]
Это не часто популярная музыка, и она выживает с очень небольшой коммерческой поддержкой. Площадки для выступлений организованы и управляются духом волонтерства, с периодическими грантами на искусство. Музыканты часто поддерживают себя "дневной работой" (хотя иногда эта "дневная работа" состоит из исполнения других видов музыки). Отсутствие коммерческих возможностей иногда рассматривается как положительная черта сцены:
Как сказал Джино Робаир в интервью «The Wire»: [12]
В целом, сцена Bay Area, похоже, поощряет людей пересекать границы музыкальных стилей и сотрудничать. Я считаю, что отчасти это объясняется тем, что здесь очень мало «карьеризма»: поскольку здесь так мало стабильных высокооплачиваемых концертов, люди не так озабочены необходимостью сохранять какой-то стиль исполнения «чистым», не смешиваясь с другими видами музыки. И кадровый резерв огромен, несмотря на то, что здесь нет настоящей музыкальной индустрии, по сравнению, скажем, с Нью-Йорком или Лос-Анджелесом. Музыканты, которые обосновываются здесь, делают это по правильным причинам: исследовать звук, даже если это уводит их на неизведанную территорию. Кейдж, Партч , Лу Харрисон , Генри Коуэлл , Стив Райх , Полин Оливерос , Терри Райли ... все они провели здесь годы становления, занимаясь уникальной и очень творческой работой.
Виджай Айер согласен с оценкой Джино Робаира: ««Бей-Эриа» была действительно благоприятной средой, где я обрел творческую основу и понял, что хочу делать как художник», — объясняет Айер. «Было здорово иметь время и пространство, чтобы общаться с творческими людьми, не испытывая давления Нью-Йорка, где ты не можешь просто так поразвлечься». [13]
Тим Перкис в интервью Дерку Ричардсону о документальном фильме «Шумные люди» также соглашается: [14]
«Это действительно социальная единица», — сказал Перкис о сцене импровизации. «В какой-то момент фильма Джино [Робэр] говорит о том, что это похоже на семью. Это действительно сплоченная сцена, и это почти как быть в одной большой группе на протяжении многих лет. И когда другие импровизаторы приезжают в город из других мест, чтобы играть, часто обнаруживается, что есть своего рода общая эстетика и идиома Bay Area — другой диалект, чем тот, который могут делать приходящие люди».
Дерк Ричардсон рассматривает историю сцены как состоящую из двух переплетающихся нитей: вспыльчивой индивидуальности, смягченной периодами объединения в коллективные усилия. [15]
Название «Bay Area Improv Scene» часто вызывает споры, потому что, хотя многие выступления на сцене используют импровизационные приемы, никто не выступает против композиции, и многие люди, связанные со сценой, одобряют ее. Существуют также некоторые логические проблемы с этой классификацией, потому что есть и другие музыкальные сцены, которые используют импровизацию (например, фристайл хип-хоп ), которые обычно не включаются в «импровизационную сцену». Кроме того, термин «Improv» все чаще ассоциируется с формой комедийного театра , которая совершенно не связана с этим стилем музыки.
Было предпринято много попыток придумать более общий термин, такой как «Новая музыка » [16] или «Творческая музыка» [17], но у них есть обратная проблема: они слишком неконкретны, и ни одно альтернативное название не получило широкого распространения. [18]
Примечательно, что аналог сцены в Нью-Йорке просто использует географическую ссылку («Downtown») в качестве метки. Одно из предложений [19] заключается в том, что, возможно, лучше всего было бы принять название календаря долгосрочных событий и просто назвать его «The Transbay Scene».
Несмотря на фразу «Bay Area» в названии, сцена на самом деле не охватывает весь регион Bay Area: площадки для выступлений в основном расположены либо в Сан-Франциско , либо в East Bay . Очень мало выступлений проходит в регионах South Bay или North Bay , хотя иногда происходят связанные с этим события в таких местах, как Санта-Крус , Биг-Сур или Сакраменто .
Многие выступления проходили на небольших одноразовых площадках или в рамках относительно недолговечных еженедельных серий, но в любой момент времени обычно есть несколько более крупных, долгоживущих площадок для выступлений, которые определяют характер сцены, например, Beanbenders, Luggage Store Gallery или 21 Grand. Кроме того, существуют ежегодные фестивали, которые проходят на специальных площадках (или иногда среди нескольких разбросанных площадок).
Места выступлений обычно рекламируются в онлайн-каталоге bayimproviser.com [20] , а также в периодических статьях в популярной прессе.
Можно проследить начало сцены до образования San Francisco Tape Music Center, основанного в 1962 году ( Tape Music было одним из первоначальных названий того, что мы сейчас считаем электронной музыкой ). Полин Оливерос, позже ставшая членом San Francisco Tape Music Center, начала играть свободные импровизации с Терри Райли и Лореном Рашем в 1958 году. Некоторые из этих сессий были записаны в KPFA . [9]
В конечном итоге Tape Music Center объединился с Mills Center for Contemporary Music , а аспирантская программа Mills College остаётся одной из общих точек отсчёта для участников сцены. [21]
Rova Saxophone Quartet (образованный в конце 70-х) — ранняя, известная группа, отличающаяся более авангардным джазовым подходом. В то же время Генри Кайзер и Грег Гудман добились известности благодаря своей импровизационной музыке, вдохновленной Европой. Каждый из них основал лейблы Metalanguage Records (Кайзер с Ларри Оксом) и The Beak Doctor (Гудман), а также организовал концерты с участием таких исполнителей, как Дерек Бейли, Эван Паркер, Чарльз К. Нойес и Тошинори Кондо. Также с 1970-х годов активно выступали Генри Кунц, Джон Грюнтфест и Рон Хеглин.
В конце 80-х годов существовала «импровкор-сцена», сосредоточенная вокруг «Olive Oil's», расположенного на набережной в тогдашнем промышленном районе Сан-Франциско. Там выступали такие исполнители, как Splatter Trio, Rova Saxophone Quartet и Molecules. . [22]
В начале 90-х годов Radio Valencia в районе Мишн в Сан-Франциско начала свою высоко оцененную серию джазовых вечеров по воскресеньям, куратором которой был Дон Алан, один из владельцев кафе. Основание Amoeba Records ярым приверженцем сцены Марком Вайнштейном дало значительный толчок местным артистам, а ее стойки, заполненные авангардной музыкой всех видов, стали магнитом для музыкантов со всего мира.
В 1991 году была основана Ассоциация импровизированной музыки, которая организовывала концерты, выпускала сборники музыки и публиковала информационный бюллетень, в конечном итоге названный FREEWAY. Среди активных членов были Дэн Плонси , Мантра, Рэнди Портер , Майлз Бойсен и Том Диджейлл. В галерее Berkeley Store проходили многочисленные концерты, связанные с IMA, серия которых косвенно привела к серии Beanbenders.
В середине 90-х в Беркли появилось заведение Beanbenders [23] , которое на несколько лет стало центром сцены в Ист-Бэй. Чаще всего его ассоциируют с Дэном Плонси , самым выдающимся участником коллектива, включавшего в себя других участников, таких как Билл Хсу. Еще одним характерным заведением середины 90-х была еженедельная серия "The Dark Circle Lounge", которую вел Джино Робаир в отеле Utah .
В галерее Luggage Store Gallery проходит самая продолжительная еженедельная серия в этом районе, основанная в середине 90-х. Первоначально ее в основном направлял Дэймон Смит , хотя в настоящее время ее кураторами являются Рент Ромус и Мэтт Давиньон, которые также активно работают с 509 Cultural Gallery.
Другая долгоживущая еженедельная серия также находится в художественной галерее Сан-Франциско: The Meridian Gallery, [24] в районе Юнион-сквер. Эта серия была основана Филиппом Гелбом.
Ведущим местом в восточном заливе является 21 Grand [25] [26] в Аптауне Окленда . 21 Grand была награждена лучшей многопрофильной художественной галереей: самое широкое определение вкуса по версии The East Bay Express в 2007 году:
Даже в ультракосмополитичном Ист-Бэй трудно найти площадки, которые готовы забронировать такие сумасшедшие, экспериментально-музыкальные шоу, которые не прошли бы в таком месте, как Stork Club — шоу, на которых вы ожидаете увидеть Тома Ди-Джеля, дующего не в тот конец трубы, Филлипа Гринлифа, снова и снова играющего триоль, или Moe!kestra!, читающего графически нотную партитуру. Еще труднее найти площадки, которые хотят сделать такую музыку доступной для всех возрастов. Зайдите в 21 Grand, любимую галерею и перформанс-площадку, где представлены некоторые из лучших авангардных поэтов, авторов, драматургов, экспериментальных режиссеров, фотографов, концептуальных художников и музыкантов из местных и национальных андеграундных сцен. [27]
Некоторые из наиболее значимых ансамблей Bay Area, которые появлялись и иногда исчезали в этот период времени, включают Rova Saxophone Quartet, Splatter Trio, Negativland, MX-80, New Klezmer Trio, Eskimo, The Molecules, Pluto, Rotodoti, Daniel Popsicle, Jettison Slinky, Caroliner Rainbow, Vacuum Tree Head, The Manufacturing of Humidifiers, Natto Quartet, Room, Adam Lane's Full Throttle Orchestra, Rubber City, Zen Widow, Trance Mission, Opeye, группы Гленна Спирмена, Clubfoot Orchestra, The Hub, TJ Kirk, Blectum From Blechdom, Pinkmountain, Grosse Abfahrt, различные группы Грэма Коннаха, The Lost Trio, Spezza Rotto, Moe!kestra, What We Live, Positive Knowledge, sfSound, Oakland Active Orchestra, Brassiosaurus, Good For Коровы и привидение в доме.
Хотя артисты на сцене часто записываются на небольших индивидуальных лейблах (а некоторые иногда выпускают релизы на более крупных лейблах или на лейблах, сосредоточенных в другом месте, например, Tzadik ), Nottwo, Kadima , Innova , New World , Black Saint , Victo. Nuscope, FMP и т. д. Существует ряд местных независимых лейблов, которые традиционно выпускают записи со сцены:
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )