stringtranslate.com

Джо Стаффорд

Джо Элизабет Стаффорд (12 ноября 1917 г. — 16 июля 2008 г.) — американская традиционная поп -певица, чья карьера длилась пять десятилетий с конца 1930-х до начала 1980-х годов. Восхищаемая чистотой своего голоса, она изначально прошла классическое обучение, чтобы стать оперной певицей, прежде чем заняться карьерой в популярной музыке, и к 1955 году достигла большего количества продаж записей по всему миру, чем любая другая исполнительница. Ее песня 1952 года « You Belong to Me » возглавила чарты в Соединенных Штатах и ​​Соединенном Королевстве, став вторым синглом, возглавившим UK Singles Chart , и первым синглом, исполненным исполнительницей, сделавшим это.

Родившись в отдаленном богатом нефтью Коалинге, Калифорния , недалеко от Фресно в долине Сан-Хоакин , Стаффорд впервые выступила на музыкальном поприще в возрасте 12 лет. Еще учась в старшей школе, она присоединилась к своим двум старшим сестрам, чтобы сформировать вокальное трио под названием Stafford Sisters, которое добилось умеренного успеха на радио и в кино. В 1938 году, когда сестры были частью актерского состава постановки Alexander's Ragtime Band компании Twentieth Century Fox , Стаффорд познакомилась с будущими участниками Pied Pipers и стала солисткой группы. Руководитель оркестра Томми Дорси нанял их в 1939 году для исполнения вокала со своим оркестром. С 1940 по 1942 год группа часто выступала с новым певцом Дорси, Фрэнком Синатрой.

Помимо пения с Pied Pipers, Стаффорд выступала сольно с Дорси. После ухода из группы в 1944 году она записала ряд поп-песен, которые сейчас считаются стандартами для Capitol Records и Columbia Records . Многие из ее записей были поддержаны оркестром Пола Уэстона . Она также выступала дуэтом с Гордоном Макреем и Фрэнки Лэйном . Ее работа с United Service Organizations, где она давала концерты для солдат во время Второй мировой войны, принесла ей прозвище «GI Jo». Начиная с 1945 года Стаффорд была постоянной ведущей радиопередачи National Broadcasting Company (NBC) The Chesterfield Supper Club , а затем появлялась в телевизионных спецвыпусках, включая две серии под названием The Jo Stafford Show , в 1954 году в США и в 1961 году в Великобритании.

Стаффорд была замужем дважды, сначала в 1937 году за музыкантом Джоном Хаддлстоном (пара развелась в 1943 году), затем в 1952 году за Полом Уэстоном, от которого у нее было двое детей. Они с Уэстоном разработали комедийную программу, в которой они взяли на себя личность некомпетентных артистов лаунж-шоу под именем Джонатан и Дарлин Эдвардс , пародируя известные песни. Выступление оказалось популярным на вечеринках и среди широкой публики, когда пара выпустила альбом под именем Эдвардсы в 1957 году. В 1961 году альбом Jonathan and Darlene Edwards in Paris принес Стаффорд ее единственную премию Грэмми за лучший комедийный альбом и стал первым коммерчески успешным пародийным альбомом. Стаффорд в основном ушла из исполнительской карьеры в середине 1960-х, но продолжила заниматься музыкальным бизнесом. Она пережила кратковременный всплеск популярности в конце 1970-х, когда записала кавер-версию хита Bee Gees « Stayin' Alive » под именем Дарлин Эдвардс. В 1990-х годах она начала переиздавать часть своего материала через Corinthian Records , лейбл, основанный Уэстоном. Она умерла в 2008 году в Сенчури-Сити, Лос-Анджелес , и похоронена вместе с Уэстоном на кладбище Холи-Кросс, Калвер-Сити . Ее работа на радио, телевидении и в музыке отмечена тремя звездами на Голливудской Аллее славы .

Ранние годы

Поющие сестры Стаффорд в 1941 году

Джо Элизабет Стаффорд родилась в Коалинге, Калифорния , в 1917 году в семье Гровера Кливленда Стаффорда и Анны Стаффорд (урожденной Йорк) — троюродной сестры героя Первой мировой войны сержанта Элвина Йорка . [1] [примечание 1] Она была третьей из четырех детей. [4] [5] У нее было две старшие сестры, Кристина и Полин, и одна младшая сестра, Бетти. [6] [7] Оба ее родителя любили петь и делиться музыкой со своей семьей. [1] Отец Стаффорда надеялся на успех на калифорнийских нефтяных месторождениях, когда он перевез свою семью из Гейнсборо, Теннесси , но работал на нескольких работах, не связанных с его профессией. Ее мать была опытным игроком на банджо, играя и исполняя многие народные песни, которые повлияли на дальнейшую карьеру Стаффорда. [4] [8] Анна настояла на том, чтобы ее дети брали уроки игры на фортепиано , но Джо была единственной из ее сестер, кто проявлял к этому живой интерес, и благодаря этому она научилась читать ноты. [9]

Первое публичное выступление Стаффорд состоялось в Лонг-Бич , где жила семья, когда ей было 12 лет. Она спела « Believe Me, If All Those Endearing Young Charms », любимую песню семьи Стаффорд. [10] Второе выступление было гораздо более драматичным. Будучи ученицей Long Beach Polytechnic High School, где она исполняла главную роль в школьном мюзикле, она репетировала на сцене, когда землетрясение в Лонг-Бич в 1933 году разрушило часть школы. [11] При поддержке матери Стаффорд изначально планировала стать оперной певицей и училась вокалу в детстве, беря частные уроки у Фостера Ракера , диктора на калифорнийской радиостанции KNX . [12] [13] [примечание 2] Из-за Великой депрессии она отказалась от этой идеи и присоединилась к своим старшим сестрам Кристине и Полин в популярной вокальной группе Stafford Sisters. [14] [15] Двое старших Стаффордов уже были частью трио с третьим участником, не являющимся их родственниками, когда выступление получило большой заказ в театре West Coast в Лонг-Бич. Полин была слишком больна, чтобы выступать, и Джо была призвана занять ее место, чтобы они могли сохранить помолвку. Она попросила своего учителя хорового кружка разрешить ей на неделю отсутствовать в школе, сказав, что ее мать нуждается в ней дома, и это было разрешено. Выступление имело успех, и Джо стала постоянным членом группы. [16] [примечание 3]

Первое появление Стаффордов на радио состоялось на радиостанции Лос-Анджелеса KHJ в рамках The Happy Go Lucky Hour , когда Джо было 16 лет. Эту роль они получили после того, как претендентов на прослушивание спросили, есть ли у них собственный музыкальный аккомпаниатор(ы). Кристин Стаффорд сказала, что Джо играла на пианино, и сестёр наняли, хотя ранее она не давала публичных фортепианных выступлений. [9] [17] Впоследствии Стаффордов можно было услышать в передачах KNX «The Singing Crockett Family of Kentucky» и «California Melodies », сетевом радиошоу, транслировавшемся на Mutual Broadcasting System . [1] [9] Пока Стаффорд работала на шоу Джека Оуки , она встретила Джона Хаддлстона — бэк-вокалиста этой программы, и они поженились в октябре 1937 года. [16] [18] [примечание 4] Пара развелась в 1943 году. [19] [20]

Сестры нашли работу в киноиндустрии в качестве бэк-вокалисток, и сразу после окончания средней школы Джо работала над саундтреками к фильмам. [8] [20] Сестры Стаффорд сделали свою первую запись «Let's Get Together and Swing» с Луи Примой в 1936 году. [22] [23] [24] В 1937 году Джо работала за кулисами с Фредом Астером над саундтреком к фильму «Девица в беде» , создавая аранжировки для фильма, и вместе со своими сестрами она аранжировала бэк-вокал для « Nice Work If You Can Get It ». Стаффорд сказала, что ее аранжировку пришлось адаптировать, потому что у Астера были трудности с некоторыми синкопами . По ее словам: «Человек с синкопированными туфлями не мог играть синкопированные ноты». [9] [25]

Крысоловы

К 1938 году Стаффорды были вовлечены в производство Twentieth Century Fox « Alexander's Ragtime Band» . Студия привлекла множество вокальных групп для работы над фильмом, включая Four Esquires, Rhythm Kings и King Sisters , которые начали петь и общаться между дублями. Stafford Sisters, Four Esquires и Rhythm Kings стали новой вокальной группой под названием Pied Pipers. [8] [26] Позже Стаффорд сказал: «Мы начали петь вместе просто ради удовольствия, и эти сессии привели к формированию вокальной группы из восьми голосов, которую мы окрестили „Pied Pipers “ ». [27] Группа состояла из восьми участников, включая Стаффорда — Джона Хаддлстона, Хэла Хупера, Чака Лоури, Бада Херви, Джорджа Тейта, Вуди Ньюбери и Дика Уиттингхилла . [28]

Группа Pied Pipers в 1944 году: на фото Чарльз Лоури, Джо Стаффорд, Кларк Йокум и Джон Хаддлстон.

Как Pied Pipers, они работали над саундтреками к местным радиостанциям и фильмам. [29] Когда Элис и Ивонн Кинг устроили вечеринку в честь визита своих парней в Лос-Анджелес, группу пригласили выступить. [8] [30] Парнями King Sisters были аранжировщики Томми Дорси Аксель Стордаль и Пол Уэстон, которые заинтересовались группой. [8] Уэстон сказал, что вокал группы был уникальным для своего времени, и что их вокальные аранжировки были очень похожи на аранжировки для оркестровых инструментов. [31]

Уэстон убедил Дорси прослушать группу в 1938 году, и все восемь человек поехали вместе в Нью-Йорк. [8] Дорси они понравились, и он подписал с ними контракт на 10 недель. После их второго эфира спонсор, приехавший из-за границы, услышал, как группа поет «Hold Tight (Want Some Seafood Mama)». До этого момента спонсор знал только то, что он платит за программу Дорси и что ее рейтинги очень хорошие; диски с транскрипциями, отправленные ему его рекламным агентством, всегда приходили сломанными. Он считал, что выступление было ужасным, и надавил на рекламное агентство, представляющее его бренд, чтобы уволить группу. [4] [30] [31] Они оставались в Нью-Йорке несколько месяцев, получив одну работу, которая принесла им по 3,60 доллара каждому, и записали кое-какой материал для RCA Victor Records . [8] Позже Уэстон сказал, что Стордаль и он чувствовали ответственность за группу, поскольку Уэстон организовал их прослушивание с Дорси. [30] После шести месяцев в Нью-Йорке, не имея работы, Pied Pipers вернулись в Лос-Анджелес, где четверо из них покинули группу, чтобы искать постоянную работу. Вскоре после этого Стаффорд получила телефонный звонок от Дорси, который сказал ей, что он хотел бы нанять группу, но хотел только четверых из них, включая Стаффорда. После того, как она согласилась на предложение, оставшиеся Pied Pipers — Стаффорд, Хаддлстон, Лоури и Уилсон — отправились в Чикаго в 1939 году. Это решение привело к успеху группы, особенно Стаффорда, который выступал как в коллективных, так и в сольных выступлениях с оркестром Дорси. [8] [31] [32] [33]

Когда Фрэнк Синатра присоединился к группе Дорси, он и Pied Pipers часто выступали вместе в песнях, чередуя его соло и пение с группой. Иногда они оба пели соло, а также были в группе. Стаффорд отметил, что он очень осторожно смешивал свой голос с их голосами, когда пел с ними. Их версия « I'll Never Smile Again » возглавляла чарт Billboard в течение 12 недель в 1940 году и помогла Синатре утвердиться как певцу. [26] [34] [35] Стаффорд, Синатра и Pied Pipers много гастролировали с Дорси в течение трех лет в составе его оркестра, давая концерты на площадках по всем Соединенным Штатам. [36] Стаффорд сделала свою первую сольную запись — «Little Man with a Candy Cigar» — в 1941 году, после того как Дорси согласился на ее просьбу записать сольную песню. [4] [37] Её публичный дебют в качестве солистки с группой состоялся в нью-йоркском отеле Astor в мае 1942 года. [38] Билл Дэвидсон из Collier's сообщил в 1951 году, что, поскольку Стаффорд весила более 180 фунтов, Дорси не хотел давать ей ведущую вокальную партию в своём оркестре, полагая, что она недостаточно гламурна для этой роли. [16] Однако биография Дорси, написанная Питером Левинсоном в 2005 году, предлагает иную версию. Стаффорд вспоминает, что у неё был избыточный вес, но Дорси не пытался скрывать это из-за этого. [39]

В ноябре 1942 года у Pied Pipers возникли разногласия с Дорси, когда он уволил Кларка Йокама, гитариста и вокалиста, который заменил Билли Уилсона в составе, когда тот по ошибке дал руководителю группы неверные указания на железнодорожной станции в Портленде, штат Орегон . Затем оставшиеся три участника ушли в знак солидарности. [31] [40] В то время песней номер один в Соединенных Штатах была « There Are Such Things » Фрэнка Синатры и Pied Pipers. [31] Синатра также покинул Дорси в том же году. [41] После своего ухода из оркестра Pied Pipers отыграли серию водевильных концертов в восточной части Соединенных Штатов ; когда они вернулись в Калифорнию, они подписали контракт на участие в фильме Universal Pictures 1943 года Gals Incorporated . Оттуда они присоединились к радиошоу NBC Bob Crosby and Company . [42] Помимо работы с Бобом Кросби , они также появлялись на радиошоу, ведущими которых были Синатра и Джонни Мерсер , и были одной из первых групп, подписавших контракт с новым лейблом Мерсера, Capitol Records , который был основан в 1942 году. [26] [34] [43] [44] Уэстон, который покинул группу Дорси в 1940 году, чтобы работать с Диной Шор , стал музыкальным директором Capitol. [8] [45] [46]

Сольная карьера

Capitol Records и United Service Organization

Джо Стаффорд, 1946 г.

Пока Стаффорд работала на Дорси, Джонни Мерсер сказал ей: «Когда-нибудь у меня будет своя собственная звукозаписывающая компания, и ты будешь записывать для меня». [4] Впоследствии она стала первой сольной исполнительницей, подписавшей контракт с Capitol после ухода из Pied Pipers в 1944 году. [4] [47] Ключевой фигурой, помогавшей Стаффорд развивать ее сольную карьеру, был Майк Нидорф, агент, который впервые услышал ее как участницу Pied Pipers, когда он служил капитаном в армии Соединенных Штатов . Открыв для себя ранее таких артистов, как Гленн Миллер , Арти Шоу и Вуди Герман , Нидорф был впечатлен голосом Стаффорд и связался с ней, когда был демобилизован в 1944 году. После того, как она согласилась позволить ему представлять ее интересы, он посоветовал ей сбросить вес и организовал ряд мероприятий, которые повысили ее авторитет и уверенность в себе. [16]

Успех сольной карьеры Стаффорд привел к спросу на личные выступления, и с февраля 1945 года она приступила к шестимесячной резиденции в ночном клубе La Martinique в Нью-Йорке. [48] [49] [50] Ее выступление было хорошо принято; статья в журнале Band Leaders за июль 1945 года описала его как «сенсационное», но Стаффорд не любила петь перед живой аудиторией, и это был единственный ночной клуб, где она когда-либо играла. [47] [50] [51] Говоря о своем дискомфорте от живых выступлений, Стаффорд сказала в интервью 1996 года Нэнси Франклин из The New Yorker : «Я по сути певица, и точка, и я думаю, что я действительно паршиво выступаю перед публикой — это просто не я». [47]

Пребывание Стаффорд в Объединённых службах во время Второй мировой войны, где она часто выступала для солдат, расквартированных в США, привело к тому, что она получила прозвище «GI Jo». [14] [30] Вернувшись с Тихоокеанского театра военных действий , ветеран сказал Стаффорд, что японцы будут проигрывать её записи на громкоговорителях, чтобы заставить американские войска тосковать по дому настолько, чтобы сдаться. Она лично отвечала на все письма, которые получала от военнослужащих. [4] [8] [20] Стаффорд была любимицей многих военнослужащих как во время Второй мировой войны, так и в Корейской войне ; её записи широко транслировались по радио американских войск и в некоторых военных госпиталях при отбое. Взаимодействие Стаффорд с военнослужащими привело к интересу к военной истории и хорошему знанию её. Спустя годы после Второй мировой войны Стаффорд была гостем на званом ужине с отставным военно-морским офицером. Когда обсуждение перешло к военным действиям у берегов Минданао , офицер попытался поправить Стаффорд, которая осталась при своём мнении. Он ответил ей: «Мадам, я был там». Через несколько дней после вечеринки Стаффорд получил от него записку с извинениями, в которой говорилось, что он перечитал свои журналы и что она была права. [4]

Chesterfield Supper Club, дуэты и Voice of America

Джо Стаффорд с тибетским буддийским искусством тханка из Тибета в 1946 году в Нью-Йорке

Начиная с 11 декабря 1945 года Стаффорд вёл трансляции по вторникам и четвергам музыкальной эстрадной радиопрограммы NBC The Chesterfield Supper Club . [52] [53] [54] 5 апреля 1946 года весь состав, включая Стаффорда и Перри Комо , принял участие в первой коммерческой радиотрансляции с самолёта. Первоначальный план состоял в том, чтобы использовать стационарные микрофоны, используемые в студиях, но когда они оказались проблематичными, состав перешёл на ручные микрофоны, которые из-за давления в салоне самолёта стало трудно держать. В тот день было совершено три полёта: репетиция днём, затем два вечером — один для первоначальной трансляции в 18:00 и ещё один в 22:00 для трансляции на Западном побережье. [55] [56] [57]

Стаффорд переехала из Нью-Йорка в Калифорнию в ноябре 1946 года, продолжая вести Chesterfield Supper Club из Голливуда. [53] [58] [59] В 1948 году она ограничила свои появления на шоу вторниками, а Пегги Ли вела трансляции по четвергам. [60] Стаффорд покинула шоу, когда его продолжительность увеличилась до 30 минут, и в последний раз появилась 2 сентября 1949 года. Она вернулась в программу в 1954 году; она закончила свой показ на радио NBC в следующем году. [61] Во время работы в Chesterfield Supper Club Стаффорд вернулась к некоторым фолк-музыкам, которые ей нравились в детстве. Уэстон, ее дирижер в программе, предложил использовать некоторые фолк-музыки для шоу. С ее возобновленным интересом к фолк-мелодиям пришел и интерес к фольклору; Стаффорд учредила конкурс, чтобы присудить приз лучшему сборнику американского фольклора, представленному студентом колледжа. Ежегодная премия Джо Стаффорда за американский фольклор была вручена Американским фольклорным обществом , а первая премия в размере 250 долларов была вручена в 1949 году. [1] [62]

В 1954 году Джеймс Конклинг, президент Columbia Records, вручил Стаффорд инкрустированную бриллиантами табличку в ознаменование продажи 25 миллионов ее пластинок.

Стаффорд продолжала записываться. Она пела дуэтом с Гордоном Макреем несколько песен. В 1948 году их версия «Say Something Sweet to Your Sweetheart» была продана тиражом более миллиона копий. В следующем году они повторили свой успех с «My Happiness», а Стаффорд и Макрей вместе записали «Whispering Hope». [8] Стаффорд начала вести еженедельную программу на Радио Люксембург в 1950 году; работая бесплатно, она записывала голосовые части шоу в Голливуде. [63] В то время она вела Club Fifteen с Бобом Кросби для CBS Radio. [1]

Уэстон перешла из Capitol в Columbia Records , а в 1950 году Стаффорд последовала его примеру. Довольная и очень комфортно работая с ним, Стаффорд внесла в свой контракт с Capitol пункт, гласивший, что если Уэстон покинет этот лейбл, она автоматически освободится от своих обязательств перед ними. [8] [47] Когда это произошло, Capitol захотела, чтобы Стаффорд записала еще восемь песен до 15 декабря 1950 года, и она оказалась в необычной ситуации одновременной работы на две конкурирующие звукозаписывающие компании, случай, который был очень редким в индустрии, где музыканты рассматривались как активы. [64] В 1954 году Стаффорд стала вторым артистом после Бинга Кросби , который продал 25 миллионов записей для Columbia. [19] [65] В ознаменование этого события ей подарили диск, усыпанный бриллиантами. [65]

В 1950 году Стаффорд начала работать на Voice of America (VOA), правительственном вещателе США, транслирующем программы за рубеж для подрыва влияния коммунизма . [66] Она вела еженедельное шоу, которое транслировалось в Восточной Европе , и Collier's опубликовал статью о программе в своем выпуске от 21 апреля 1951 года, в которой обсуждалась ее мировая популярность, в том числе в странах за железным занавесом . Статья под названием «Джо Стаффорд: ее песни расстроили Джо Сталина » вызвала гнев американской коммунистической газеты Daily Worker , которая опубликовала колонку с критикой Стаффорд и VOA. [16] [26] [67] [примечание 5]

Брак с Полом Уэстоном и дальнейшая карьера

Хотя Стаффорд и Пол Уэстон знали друг друга с момента их знакомства на вечеринке King Sisters, их романтические отношения не завязались до 1945 года, когда Уэстон отправился в Нью-Йорк, чтобы увидеть выступление Стаффорда в La Martinique. [9] Они поженились по католическому обряду 26 февраля 1952 года, перед этим Стаффорд принял католичество. [8] [68] [примечание 6] Свадьба была проведена в католической церкви Святого Григория в Лос-Анджелесе отцом Джо Кирни, бывшим гитаристом группы Боба Кросби, который оставил музыкальный бизнес, выучился на священника и был главой Католического института труда. [68] [69] [70] Пара отправилась в Европу для совмещенного медового месяца и деловой поездки: у Стаффорда была помолвка в London Palladium . [71] У Стаффорда и Уэстона было двое детей; Тим родился в 1952 году, а Эми в 1956 году. [72] [73] [74] Оба ребенка пошли по стопам родителей в музыкальную индустрию. Тим Уэстон стал аранжировщиком и продюсером, который взял на себя управление Corinthian Records, музыкальным лейблом своего отца, а Эми Уэстон стала сессионной певицей , выступая с трио Daddy's Money и пев в рекламных роликах. [75]

«Ты принадлежишь мне»
Самый большой хит Стаффорд возглавил чарты как в Соединенных Штатах, так и в Соединенном Королевстве. С этой записью она стала первой певицей, возглавившей чарт в Великобритании. [76]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

В 1950-х годах у Стаффорд был ряд популярных хитов с Фрэнки Лэйном , шесть из которых попали в чарты. Их дуэт песни Хэнка Уильямса « Hey Good Lookin' » вошел в десятку лучших в 1951 году. У нее были ее самые известные хиты — « Jambalaya », « Shrimp Boats », « Make Love to Me » и « You Belong to Me » — примерно в это же время. [8] [77] «You Belong to Me» была самым большим хитом Стаффорд, возглавившим чарты в Соединенных Штатах и ​​Соединенном Королевстве. В Великобритании это была первая песня певицы, возглавившая чарт. [76] Пластинка впервые появилась в чартах США 1 августа 1952 года и оставалась там в течение 24 недель. В Великобритании песня вошла в чарты 14 ноября 1952 года под номером 2, достигла первого места 16 января 1953 года и оставалась в чартах 19 недель. [78] [79] [80] В интервью в июле 1953 года Пол Уэстон сказал, что настоящим хитом его жены была сторона «B» сингла «Pretty Boy», который, по мнению Уэстона и Columbia Records, должен был стать самым продаваемым. [81]

Рекламное фото для шоу Джо Стаффорда , 1954 г.

В 1953 году Стаффорд подписала четырёхлетний контракт на 1 миллион долларов с CBS-TV . [82] Она вела 15-минутное шоу Джо Стаффорд на CBS с 1954 по 1955 год, а Уэстон был её дирижёром и музыкальным аранжировщиком. [83] [84] [85] Она появилась в Club Oasis на NBC в 1958 году и в сериале ABC The Pat Boone Chevy Showroom в 1959 году . [86] [87] В начале 1960-х годов Стаффорд вела серию телевизионных специальных программ под названием The Jo Stafford Show , которые были сосредоточены на музыке. Шоу были сняты в Англии, и в них принимали участие британские и американские гости, включая Клэр Блум , Стэнли Холлоуэя , Эллу Фицджеральд , Мела Торме и Розмари Клуни . [88]

И Стаффорд, и Уэстон вернулись в Capitol в 1961 году. [8] Во время своего второго пребывания в Capitol Стаффорд также записывалась на лейбле Синатры Reprise Records . [89] Альбомы, выпущенные Reprise, были выпущены между 1961 и 1964 годами и в основном представляли собой ремейки песен из ее прошлого. [19] [90] Синатра продал Reprise компании Warner Bros. в 1963 году, и они переориентировали лейбл на подростковую аудиторию, отпустив многих оригинальных артистов, которые подписали контракт с Синатрой. [91] В конце 1965 года и Стаффорд, и Уэстон подписали контракт с Dot Records . [92]

Комедийные выступления

В 1940-х годах Стаффорд недолгое время исполняла комедийные песни под псевдонимом «Cinderella G. Stump» с Red Ingle и Natural Seven. В 1947 году она записала пародию в стиле хиллбилли на « Temptation », произнося её название «Tim-tayshun». [14] [93] Стаффорд создала Стамп после того, как Уэстон предложил её на роль, когда Ингл сказал, что его вокалистка недоступна для записи. После встречи с Ингл в студии звукозаписи она дала импровизированное выступление. [94] Скорость её голоса была намеренно увеличена для песни, придав ей хиллбилли-звучание, и слушатели изначально не знали, что её голос был на записи. [26] [95] Поскольку это было беззаботное, импровизированное выступление, и она приняла стандартную шкалу оплаты, Стаффорд отказалась от всех гонораров с записи. [8] Стаффорд вместе с Ингл и Уэстон совершили персональный тур в 1949 году, и она исполнила «Temptation» в роли Золушки Дж. Стамп. [96] Стаффорд и Ингл исполнили песню на сетевом телевидении в 1960 году для Startime . [97] [98] Стаффорд записала вторую песню с Ингл в 1948 году. «The Prisoner of Love's Song» была пародией на « Prisoner of Love » и была представлена ​​в рекламе релизов Capitol в выпуске журнала Billboard от 8 января 1949 года . [99] [100]

Джо Стаффорд в роли Золушки. Дж. Стамп и Ред Ингл исполняют свою песню 1947 года «Tim-Tay-Shun» на Startime в 1960 году

На протяжении 1950-х годов Стаффорд и Уэстон развлекали гостей вечеринок, исполняя сценки, в которых они изображали плохих артистов из лаунжа. [30] Стаффорд пел фальшиво высоким голосом, а Уэстон играл песни на пианино в нетрадиционных ритмах. [14] [101] Уэстон начал создавать впечатление неумелого пианиста примерно в 1955 году, принимая облик, «когда все немного затихало или когда люди начинали относиться к себе слишком серьезно на голливудской вечеринке». [102] Он устроил импровизированное выступление в следующем году на съезде Columbia Records в Ки-Уэсте, Флорида , после того, как услышал особенно плохого пианиста в отеле. Публика была очень признательна за его исполнение « Stardust », особенно руководители Columbia Джордж Авакян и Ирвинг Таунсенд , которые подтолкнули Уэстона записать альбом таких песен. [102] Авакян назвал персонажа Уэстона Джонатаном Эдвардсом, в честь кальвинистского проповедника XVIII века с таким же именем , и попросил его записаться под этим псевдонимом. Уэстон беспокоился, что он не сможет найти достаточно материала для целого альбома, и попросил свою жену присоединиться к проекту. [30] Стаффорд назвала свою фальшивую вокалистку Дарлин Эдвардс. [4] [103]

Создание Стаффордом Дарлин Эдвардс берет свое начало в новых песнях, которые Митч Миллер , глава отдела артистов и репертуара Columbia , выбирал для нее. Среди них были такие песни, как «Underneath the Overpass», и поскольку она не была согласна с выбором музыки Миллером для нее, Стаффорд и ее студийные музыканты часто записывали свои собственные интерпретации музыки, исполняя песни в соответствии со своими чувствами по отношению к ним. [30] [75] [104] Поскольку у нее было некоторое неиспользованное студийное время на сессии звукозаписи 1957 года, в качестве шутки Стаффорд записала трек как Дарлин Эдвардс. Те, кто слышал пиратские копии записи, отреагировали положительно, и позже в том же году Стаффорд и Уэстон записали альбом песен как Джонатан и Дарлин, озаглавленный «Фортепианный артистизм Джонатана Эдвардса» . [105]

Фотография Джо Стаффорд из фильма «Звездный дождь» , где она сыграла Дарлин Эдвардс; на фото также Джек Бенни и певец Томми Сэндс.
«Париж весной»
Отрывок из одного из треков отмеченного премией «Грэмми» комедийного альбома «Джонатан и Дарлин Эдвардс в Париже» , в котором Стаффорд (в роли Дарлин) поет фальшиво высоким голосом, а ее муж Пол Уэстон (в роли Джонатана) аккомпанирует ей на расстроенном пианино.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

В качестве рекламного трюка Уэстон и Стаффорд заявили, что Джонатан и Дарлин Эдвардс были артистами из Нью-Джерси, которых они обнаружили, и отрицали какую-либо личную связь. [105] Эта уловка привела к многочисленным домыслам о личностях Эдвардсов. В статье под названием «Две правые руки» в сентябре 1957 года Time сообщил, что некоторые люди считали, что исполнителями были Гарри и Маргарет Трумэн , но та же статья идентифицировала Уэстона и Стаффорда как Эдвардсов. [26] [30] [106] В 1958 году Стаффорд и Уэстон появились в роли Эдвардсов в телевизионной программе Джека Бенни «Звездный дождь» , а в 1960 году — в шоу Гарри Мура . [107] [108] Фортепианное искусство Джонатана Эдвардса продолжилось альбомом популярных музыкальных стандартов Jonathan and Darlene Edwards in Paris , который был выпущен в 1960 году и выиграл премию Грэмми того года за лучший комедийный альбом. В том году Академия выдала две награды в этой категории; Боб Ньюхарт также получил награду за «Spoken Word Comedy» за свой альбом The Button-Down Mind Strikes Back! Грэмми была единственной крупной наградой Стаффорда. [26] [30] [109]

Пара продолжала выпускать комедийные альбомы в течение нескольких лет, и в 1977 году выпустила кавер-версию песни Bee Gees «Stayin' Alive» в качестве сингла с интерпретацией Эдвардсом песни Хелен Редди « I Am Woman » в качестве стороны «B». [14] В том же году произошел кратковременный всплеск популярности альбомов Джонатана и Дарлин, когда их кавер-версия « Carioca » была использована в качестве начальной и конечной темы к фильму The Kentucky Fried . [103] Их последний релиз, Darlene Remembers Duke, Jonathan Plays Fats , был выпущен в 1982 году. [105] [110] В ознаменование этого события в декабрьском выпуске журнала Los Angeles Magazine за 1982 год появилось интервью со Стаффордом и Уэстоном, в котором они выдавали себя за Эдвардсов . [4] [105]

Выход на пенсию и поздняя жизнь

Стаффорд, Уэстон и их сын Тим в 1954 году.

В 1959 году Стаффорд предложили контракт на выступление в Лас-Вегасе , но она отказалась, чтобы сосредоточиться на своей семейной жизни. [4] Поскольку ей не нравились постоянные поездки для выступлений на телевидении, которые отрывали ее от детей, и она больше не находила музыкальный бизнес веселым, в середине 1960-х годов она ушла на пенсию. Полностью она вышла на пенсию в 1975 году. [26] [30] За исключением материала Джонатана и Дарлин Эдвардс и перезаписывания своей любимой песни "Whispering Hope" с дочерью Эми в 1978 году, Стаффорд больше не выступала до 1990 года, на церемонии в честь Фрэнка Синатры. [8] [22] [75] [111] Уэстоны посвятили больше времени Share Inc., благотворительной организации, помогающей людям с нарушениями развития, в которой они принимали активное участие в течение многих лет. [26] [112] [113] Около 1983 года Concord Records пытались убедить Стаффорд изменить свое решение и вернуться из отставки, но, хотя альбом был запланирован, она не чувствовала, что будет удовлетворена готовым продуктом, и проект был отложен. [8] [114] [примечание 7]

Стаффорд выиграла судебный процесс о нарушении контракта против своего бывшего лейбла звукозаписи Columbia в начале 1990-х годов. Благодаря пункту, касающемуся выплаты роялти в ее контракте, она получила права на все записи, которые она сделала с компанией, включая те, которые Уэстон и она сделали как Джонатан и Дарлин Эдвардс. [75] После того, как судебный процесс был урегулирован, Стаффорд и ее сын Тим возобновили работу Corinthian Records, которую Уэстон, набожная христианка, основала как лейбл для религиозной музыки в 1970-х годах, и они начали выпускать некоторые из ее старых материалов. [75]

В 1996 году Пол Уэстон умер естественной смертью; Стаффорд продолжила управлять Corinthian Records. [75] В 2006 году она пожертвовала библиотеку пары, включая музыкальные аранжировки, фотографии, деловую переписку и записи, Университету Аризоны. [115] Стаффорд начала страдать от застойной сердечной недостаточности в октябре 2007 года, от которой она умерла в возрасте 90 лет 16 июля 2008 года. [20] [116] Она была похоронена вместе со своим мужем на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния . [117]

Стиль, награды и признание

Стаффорд восхищалась критиками и слушателями за чистоту своего голоса и считалась одной из самых разносторонних вокалисток своей эпохи. [примечание 8] Питер Левинсон сказал, что она была колоратурным сопрано , чье оперное образование позволяло ей петь естественным фальцетом . Ее стиль охватывал ряд жанров, включая биг-бэнд, баллады, джаз, фолк и комедию. [22] [26] [39] Музыкальный критик Терри Тичаут описал ее как «ритмично текучую, но никогда не звучащую застенчиво „джазово“», [26] в то время как Розмари Клуни сказала о ней: «Голос говорит сам за себя: красивый, чистый, прямой, без искусственности, несравненная интонация, мгновенно узнаваемый. Эти вещи также описывают женщину». [22] В своей статье для New York Sun Уилл Фридвальд описал ее интерпретацию «Haunted Heart» 1947 года как «эффективную, потому что она такая тонкая, потому что Стаффорд что-то скрывает и не выпячивает свои эмоции перед слушателем». [22] Нэнси Франклин описала версию Стаффорд народной песни «He's Gone Away» как «задумчивую и нежную, как будто она подняла кусок одежды, который когда-то носил любимый человек, и начала петь». [47] Вспоминая, когда он и Стаффорд оба были певцами в группе Томми Дорси в начале 40-х, Фрэнк Синатра сказал: «Было радостью сидеть на эстраде и слушать ее». [118] Певица Джуди Коллинз ссылалась на фолк-записи Стаффорда как на влияние на ее собственную музыкальную карьеру. [26] Кантри-певица Пэтси Клайн также была вдохновлена ​​работой Стаффорда. [119]

В образах Джонатана и Дарлин Эдвардс Уэстон и Стаффорд заслужили восхищение своих коллег из шоу-бизнеса. Пианист Джордж Ширинг был их поклонником и играл « Autumn in New York » в стиле Эдвардса, если знал, что пара находится в зале. [4] Рэю Чарльзу также нравилось их выступление. [120] Арт Карни , сыгравший Эда Нортона в комедийном сериале «Молодожёны» , однажды написал Эдвардсам письмо поклонника в роли Нортона. [4] Однако не все оценили выступление Эдвардсов. Митч Миллер обвинил альбом пары 1962 года Sing Along With Jonathan and Darlene Edwards в прекращении его альбомов для совместного пения и телешоу, в то время как в 2003 году Стаффорд сказал Майклу Файнстайн , что Bee Gees не понравилась версия Эдвардса «Stayin' Alive». [9] [103]

В 1960 году Стаффорд сказала, что тесное сотрудничество с Уэстон имело как хорошие, так и плохие стороны. Его знание ее облегчило ему аранжировку ее музыки, но иногда это вызывало трудности. Уэстон знал способности Стаффорд и писал или аранжировал сложную музыку, потому что знал, что она способна ее исполнять. Она также сказала, что не верила, что сможет выступать в бродвейских мюзиклах, потому что считала, что ее голос недостаточно силен для работы на сцене. [121] В 2003 году она вспомнила, что время репетиций часто было ограничено, прежде чем она записала песню, и как Уэстон иногда просовывал музыкальные аранжировки под дверь ванной, когда она была в ванной, готовясь пойти в студию. [9]

Ее работа на радио, телевидении и в музыке отмечена тремя звездами на Голливудской Аллее славы. [122] В 1952 году слушатели Радио Люксембург проголосовали за Стаффорд как за свою любимую певицу. [13] Нью-Йоркская академия моды назвала ее одной из самых стильных женщин 1955 года. [123] Журнал Songbirds сообщил, что к 1955 году Стаффорд собрала больше мировых продаж пластинок, чем любая другая исполнительница, и что она заняла пятое место в общем зачете. [75] Она была номинирована в категории «Лучшая певица» на премии «Эмми» 1955 года . [124] Она выиграла Грэмми за Джонатана и Дарлин Эдвардс в Париже , а запись «I'll Never Smile Again» группы The Pied Pipers была включена в Зал славы Грэмми в 1982 году, как и версия Стаффорда «You Belong to Me» в 1998 году. [5] [125] Она была включена в Золотую эстраду Академии биг-бэндов Америки в апреле 2007 года. [126] Стаффорд и Уэстон были основателями Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук. [22]

Музыка Стаффорд упоминается в популярной культуре. Ее запись « Blues in the Night » появляется в сцене романа Джеймса Миченера «The Drifters» (1971), в то время как сержант-майор корпуса морской пехоты в романе Уолтера Мерфи «The Vicar of Christ» (1979) слышит радиотрансляцию ее исполнения « On Top of Old Smoky » незадолго до битвы в Корее. Комментируя последнюю ссылку для своей книги 1989 года «Singers and the Song» , включающей главу о Стаффорде, автор Джин Лиз говорит: «[она] каким-то образом определяет место Стаффорда в американской культуре. Вы становитесь довольно знаменитым, когда ваше имя появляется в кроссвордах; вы вплетаетесь в историю нации, когда появляетесь в ее художественной литературе». [4]

Дискография

Кино и телевидение

Стаффорд снималась в фильмах с 1930-х годов, включая Alexander's Ragtime Band . [8] Её последнее появление на экране было в трибьюте Фрэнку Синатре Sinatra 75: The Best Is Yet to Come в 1990 году. [8] [22] Она отклонила несколько предложений о работе на телевидении, потому что её заставляли запоминать сценарии (так как она не могла читать карточки без очков), а яркий студийный свет вызывал у неё дискомфорт. [127]

Публикации

Примечания

  1. ^ Существуют некоторые разногласия относительно ее имени при рождении. Радиоисторик Джим Кокс называет ее Джосинта Элизабет Стаффорд, [2] в то время как некоторые авторы некрологов, такие как Вероника Хорвелл из The Guardian, предполагают, что ее звали Жозефина. [3] Другие авторы, включая музыкального биографа Джина Лиза, называют ее Джо. [4]
  2. ↑ Ракер позже сменил имя на Гейлен Дрейк. [12]
  3. ↑ Когда Стаффорд окончила среднюю школу, ее учительница написала в своей книге для автографов: «Я никогда не забуду, как мне нравилось твое пение на той неделе, когда мама нуждалась в твоей помощи дома». [16]
  4. ↑ Хотя такие источники, как The Independent и The Boston Globe, датируют бракосочетание 1941 годом, [19] [20] статья Radio Mirror, опубликованная в 1938 году, упоминает их брак, что означает, что они должны были пожениться к этому году. [18] В свидетельстве о браке № 20615, выданном штатом Калифорния, указано, что пара поженилась 15 октября 1937 года. Копии документа можно посмотреть на Wikimedia Commons здесь и здесь . [21]
  5. ↑ Газета пренебрежительно отозвалась о « Голосе Америки» , назвав его «одной из постоянных шуток Европы» и раскритиковав Стаффорд за ее «средний заработок в размере 300 000 долларов, как и у всех нас, местных девушек, с нашими ситцевыми фартуками и рецептами шоколадного печенья». [67]
  6. ↑ Поскольку Стаффорд был разведён, Уэстону и ей пришлось подать заявление на разрешение пожениться в католической церкви. [68]
  7. ↑ В статье Ларри Карта в Chicago Tribune от 1 мая 1988 года Уэстон вспоминает: «Мы почти записали альбом для Concord Jazz лет пять назад, сразу после того, как Рози (Розмари Клуни) начала записываться для них». [114]
  8. ↑ У Стаффорд была репутация обладательницы идеального слуха , но она отвергала это, говоря, что она была аккуратной певицей с хорошим относительным слухом . [9]

Ссылки

  1. ^ abcde "Джо Стаффорд из CBS 'Club 15'". Sherbrooke Telegram . 23 февраля 1950 г. Получено 9 января 2011 г.
  2. ^ Кокс 2012, стр. 285-286.
  3. ↑ Хорвелл, Вероника (19 июля 2008 г.). «Некролог: Джо Стаффорд». The Guardian . Получено 21 августа 2013 г.
  4. ^ abcdefghijklmno Лиз, Джин, ред. (1989). Певцы и песня . Oxford University Press, США. стр. 154–176. ISBN 978-0-19-506087-4.
  5. ^ ab Holden, Stephen (19 июля 2008 г.). "Джо Стаффорд, тоскующий голос эпохи Второй мировой войны, умер в возрасте 90 лет". The New York Times . Получено 13 февраля 2013 г.
  6. ^ "Биография Джо Стаффорда". musicianguide.com . Получено 12 февраля 2022 г. .
  7. ↑ Холден, Стивен (19 июля 2008 г.). «Джо Стаффорд, тоскующий голос эпохи Второй мировой войны, умирает в возрасте 90 лет». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 12 февраля 2022 г.
  8. ^ abcdefghijklmnopqrst "Jo Stafford" . The Daily Telegraph . 17 июля 2008 г. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. Получено 28 января 2011 г.
  9. ^ abcdefgh Интервью Майкла Файнстейна , Бонус-треки на Stafford, Jo (2003). Баллада о блюзе (Аудио CD). Feinery.
  10. ↑ Кляйнер, Дик (5 августа 1954 г.). «The Marquee». The Telegraph-Herald . Получено 12 марта 2011 г.
  11. ↑ Леонард, Винс (19 марта 1964 г.). «Джо Стаффорд — болтун». The Pittsburgh Press . Получено 9 января 2011 г.
  12. ^ ab Cox 2012, стр. 287.
  13. ^ ab Хаблер, Ричард (апрель 1955 г.). «Когда поет Джо Стаффорд». Журнал Coronet. стр. 166–170.
  14. ^ abcde "Джо Стаффорд, певица, известная как 'GI Jo'". The Press Democrat . 19 июля 2008 г. Получено 9 января 2011 г.
  15. ^ "Jo Stafford". Parabrisas.com. Архивировано из оригинала 28 апреля 2013 г. Получено 14 февраля 2013 г.
  16. ^ abcdef Дэвидсон, Билл (21 апреля 1951 г.). «Джо Стаффорд — ее песни расстроили Джо Сталина». Collier's Weekly . стр. 21, 78–80.
  17. ↑ Стаффорд, Джо (август 1949). «Мое первое прослушивание». Radio and Television Mirror . стр. 73. Получено 14 августа 2013 г.
  18. ^ ab "Behind The Hollywood Front". Radio Mirror. Апрель 1938. С. 84.
  19. ^ abcd "Джо Стаффорд: певица, продавшая несколько миллионов хитов, которая с 'You Belong to Me' стала первой женщиной, возглавившей британские чарты" . The Independent . 19 июля 2008 г. Архивировано из оригинала 9 июня 2022 г. . Получено 13 февраля 2013 г. .
  20. ^ abcde Хекман, Дон (18 июля 2008 г.). "Джо Стаффорд; Певица, получившая известность благодаря солдатам Второй мировой войны и в 50-х годах". Boston Globe . Получено 28 января 2011 г.
  21. ^ «Свидетельство о браке № 20615». Штат Калифорния. 15 октября 1937 г.
  22. ^ abcdefg Фридвальд, Уильям (18 июля 2008 г.). "Джо Стаффорд, 90, певица свинга, стандартов и пасквилей". New York Sun . Получено 12 марта 2011 г. .
  23. ^ Фридвальд, Уилл, ред. (2010). Биографический путеводитель по великим джазовым и поп-исполнителям. Random House LLC. стр. 371. ISBN 978-0-307-37989-4. Получено 1 сентября 2013 г. .
  24. ^ Луи Прима; Его новоорлеанская банда; Три сестры Стаффорд. Давайте соберемся и потанцуем . WorldCat. OCLC  83247199.
  25. ^ Левинсон, Питер, ред. (2009). Puttin' On the Ritz: Фред Астер и изящное искусство панча, биография. Macmillan. стр. 105. ISBN 978-0-312-35366-7. Получено 28 октября 2012 г. .
  26. ^ abcdefghijkl Бернстайн, Адам (18 июля 2008 г.). «Джо Стаффорд, 90; поп-певица, получившая премию «Грэмми» за комедию». The Washington Post . стр. B7 . Получено 28 июля 2008 г.
  27. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак 2012, стр. 13.
  28. ^ "Биография Джо Стаффорда". Школа музыки Университета Аризоны. 2006. Архивировано из оригинала 26 октября 2014 года . Получено 24 июля 2013 года .
  29. ↑ Pied Pipers Ad. Billboard. 1943. стр. 56. Получено 12 декабря 2010 г.
  30. ^ abcdefghij Hall, Fred, ed. (1989). Диалоги в стиле свинга: интимные беседы со звездами эпохи биг-бэндов . Pathfinder Publishing of California. стр. 37–56. ISBN 978-0-934793-19-3. Получено 4 мая 2011 г. . Джонатан Дарлин Эдвардс.
  31. ^ abcde Warner, Jay, ed. (2006). Американские певческие группы: история с 1940 года до наших дней . Hal Leonard Corporation. стр. 51–53. ISBN 0-634-09978-7. Получено 3 ноября 2012 г. . jo stafford.
  32. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак 2012, стр. 15.
  33. ^ Робертс. TC (5 ноября 1987 г.). «Диктор вспоминает лучшие группы прошлого». The Vindicator . Получено 24 января 2011 г.
  34. ^ ab "Певица Джо Стаффорд умерла от сердечной недостаточности в возрасте 90 лет". Lodi News-Sentinel . 18 июля 2008 г. Получено 19 ноября 2010 г.
  35. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак, 2012, стр. 47–48.
  36. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак, 2012, стр. 35–52.
  37. ^ "Jo Stafford Discography" (PDF) . Школа музыки Университета Аризоны. Архивировано из оригинала (PDF) 21 мая 2013 года . Получено 30 июля 2013 года .
  38. ^ Джонсон, Малкольм (26 мая 1942 г.). «Жизнь в кафе в Нью-Йорке» (PDF) . The New York Sun. стр. 19. Получено 19 августа 2013 г.
  39. ^ ab Левинсон 2005, стр. 124.
  40. ^ Левинсон 2005, стр. 157.
  41. ↑ Каплан, Джеймс (1 октября 2010 г.). «The Night Sinatra Happened». Vanity Fair . Получено 27 июля 2013 г.
  42. ↑ «Боб Кросби и компания». Журнал Tune In . Март 1944. С. 10–13.
  43. ^ "Girlish Voice". Time . 1 июля 1946. Архивировано из оригинала 23 апреля 2008. Получено 28 июня 2010 .(требуется подписка)
  44. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак 2012, стр. 65.
  45. ^ Попа, Кристофер (декабрь 2007 г.). "Пол Уэстон". Big Band Music . Получено 3 февраля 2011 г.
  46. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак 2012, стр. 47.
  47. ^ abcde Франклин, Нэнси (26 августа 1996 г.). Голос из дома . Получено 13 сентября 2012 г. {{cite book}}: |newspaper=проигнорировано ( помощь )
  48. ^ "Джо Стаффорд 'Дебют' на Мартинике". St Petersburg Times . 18 февраля 1945 г. Получено 4 апреля 2013 г.
  49. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак 2012, стр. 195.
  50. ^ ab "Певица, звезда радио Джо Стаффорд умерла в возрасте 90 лет". The Union Democrat . 21 июля 2008 г. стр. 2. Получено 4 апреля 2013 г.
  51. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак, 2012, стр. 189–192.
  52. ^ "Actresses and Vocalists Star on Networks". Youngstown Vindicator. 9 декабря 1945 г. Получено 29 ноября 2010 г.
  53. ^ ab Полностраничная реклама Chesterfield Supper Club. Журнал Life. 13 января 1947 г. стр. 78. Получено 30 июня 2010 г.
  54. ^ "Новый член" (пресс-релиз). Национальная вещательная компания. 30 октября 1945 г.
  55. ^ "Большой самолет будет служить студией вещания". Sarasota Herald-Tribune. 28 марта 1946 г. Получено 24 октября 2010 г.
  56. ↑ BCL (8 апреля 1946 г.). «Flyin' High». The Milwaukee Journal .
  57. ^ Пек, Сеймур (9 апреля 1946 г.). «Перри Комо идет на вечеринку» (PDF) . PM . стр. 16 . Получено 19 августа 2013 г. .
  58. ↑ Music—As Written. Billboard. 2 ноября 1946 г. стр. 20. Получено 6 апреля 2011 г.
  59. ^ "Actresses and Vocalists Star on Networks". Youngstown Vindicator . 9 декабря 1945 г. Получено 30 октября 2010 г.
  60. ^ Даннинг, Джон (1998). В эфире: Энциклопедия старинного радио (пересмотренное издание). Oxford University Press, США. стр. 152. ISBN 978-0-19-507678-3. Получено 30 июня 2010 г. .
  61. ^ Кокс 2012, стр. 292-293.
  62. ^ Стивенсон, Л. Л. (24 декабря 1949 г.). «Огни Нью-Йорка» (PDF) . Evening Recorder . стр. 10. Получено 19 августа 2013 г.
  63. ↑ Томас, Боб (31 января 1950 г.). «Чирпер Джо Стаффорд раскручивает американские рекорды для европейцев». Eugene Register-Guard . Получено 9 января 2011 г.
  64. ^ «Запись для двух фирм одновременно — последняя претензия Джо Стаффорда на славу». St, Petersburg Times . 2 ноября 1950 г. Получено 5 сентября 2012 г.
  65. ^ ab "Джо Стаффорд будет носить драгоценности на 2 миллиона долларов". Reading Eagle . 1 мая 1954 г. Получено 9 января 2011 г.
  66. ^ "Джо Стаффорд расскажет историю свободы на Voice of America". The Deseret News . 20 сентября 1950 г. стр. 15. Получено 1 августа 2013 г.
  67. ^ ab "Uncle Sam's Gal Jo Upsets Joe stalk". The Pittsburgh Press . 8 июля 1951 г. Получено 9 января 2011 г.
  68. ^ abc "Jo Stafford Weds Composer". Meriden Record . 26 февраля 1952 г. Получено 9 января 2011 г.
  69. ^ «История успеха слишком хороша для голливудского производства». St Petersburg Times . 31 мая 1953 г. Получено 10 ноября 2012 г.
  70. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак 2012, стр. 25.
  71. ^ "Jo Stafford and Paul Weston Wed". St. Joseph News-Press . 27 февраля 1952 г. Получено 9 января 2011 г.
  72. ^ Стаффорд, Джо (июнь 1953 г.). «Благословенный, крошечный Тимоти» (PDF) . Radio-TV Mirror . стр. 62. Получено 18 ноября 2010 г.( PDF-файл )
  73. ^ "У Джо Стаффорд есть сын". Daytona Beach Morning Journal . 20 ноября 1952 г. Получено 9 января 2011 г.
  74. ^ "У Джо Стаффорд есть девушка". Youngstown Vindicator . 2 марта 1956 г. Получено 9 января 2011 г.
  75. ^ abcdefg Рид, Билл (зима 2000 г.). "Джо Стаффорд". Songbirds (онлайн-журнал). Архивировано из оригинала 16 мая 2008 г. Получено 3 ноября 2012 г.
  76. ^ ab Roberts, David (2001). British Hit Singles (14-е изд.). Guinness World Records Limited. стр. 28. ISBN 978-0-85112-156-7.
  77. ^ "Певица Джо Стаффорд умерла в возрасте 90 лет". United Press International. 18 июля 2008 г. Получено 24 июля 2013 г.
  78. ^ Уитберн, Джоэл (1973). Лучшие поп-записи 1940–1955 . Исследования записей.
  79. ^ Райс, Джонатан (1982). Книга Гиннесса 500 хитов номер один (1-е изд.). Guinness Superlatives Ltd. стр. 7. ISBN 978-0-85112-250-2.
  80. ^ Робертс, Дэвид (2006). British Hit Singles & Albums (19-е изд.). Guinness World Records Limited. ISBN 978-1-904994-10-7.
  81. ^ «Композитор говорит, что современная музыка не стоит соли». Sarasota Herald-Tribune . 1 июля 1953 г. Получено 21 октября 2012 г.
  82. ^ "Джо Стаффорд Инк 4-летняя сделка CBS-TV на сумму 1 000 000 долларов". Variety . 16 сентября 1953 г. стр. 1. Получено 6 октября 2019 г.
  83. ↑ Томас, Боб (3 февраля 1954 г.). "Hollywood Report". Daytona Beach Morning Journal . Получено 7 сентября 2010 г.
  84. ↑ Робертсон, Хэл (30 мая 1954 г.). «В этой телевизионной семье — маленькая женщина принимает приказы». The Milwaukee Sentinel . стр. 10.
  85. ↑ Грэм, Шейла (25 февраля 1955 г.). «Голливуд». Pittsburgh Post Gazette . Получено 12 марта 2011 г.
  86. ^ «Хотите тихого воскресенья? Наберите «Нулевой канал»". The Milwaukee Sentinel . 30 апреля 1958 г., стр. 9.
  87. ↑ Шоу-рум Pat Boone Chevy . WorldCat. 16 апреля 1959 г. OCLC  84469912.
  88. ↑ Fanning, Win (16 января 1964 г.). «Шоу Джо Стаффорда скоро премьера». Pittsburgh Post-Gazette . Получено 18 марта 2011 г.
  89. ↑ Talent Topics. Billboard. 3 ноября 1962 г. стр. 12. Получено 11 апреля 2011 г.
  90. ^ "The Paul Weston and Jo Stafford Collection" (PDF) . Школа музыки Университета Аризоны. Архивировано из оригинала (PDF) 31 июля 2013 года . Получено 28 июля 2013 года .
  91. ^ Маэда, Марта (2013). Как открыть и управлять финансово успешным независимым звукозаписывающим лейблом. Atlantic Publishing Group, Inc. ISBN 978-1-60138-142-2.
  92. ↑ Dot LP Джо Стаффорда вышел в январе. Billboard. 23 октября 1965 г. стр. 6. Получено 11 апреля 2011 г.
  93. ↑ Billboard Music Popularity Charts: Juke Box Record Plays. Billboard. 2 августа 1947 г. стр. 31. Получено 22 июня 2011 г.
  94. ^ Перриго, Люсия (5 августа 1947 г.). «Джо Стаффорд – певчая птичка, которая летала на вершину насеста воздушных канареек, распевая ради (скудного) ужина». Эра Брэдфорда . стр. 7. Получено 30 августа 2014 г. – через Newspapers.com.
  95. ↑ Макферсон, Вирджиния (27 июля 1947 г.). «Hill-billy tunes get hot on record parade». Santa Cruz Sentinel . стр. 4. Получено 30 августа 2014 г. – через Newspapers.com.
  96. ↑ General Artists Corporation Trade Ad for Jo Stafford. Billboard. 5 ноября 1949 г. стр. 9. Получено 28 января 2011 г.
  97. ↑ Ностальгия с оттенком «Let-Down». Рекламный щит. 14 марта 1960 г. Получено 12 апреля 2011 г.
  98. ^ "Ford Startime 8 марта 1960". Архив Classic TV. Архивировано из оригинала 24 апреля 2011 года . Получено 21 июня 2011 года .
  99. ^ Песня узника любви . WorldCat. OCLC  795711638.
  100. ^ «Tunes That'll Shine in '49». Billboard. 8 января 1949 г. стр. 23. Получено 11 августа 2013 г.
  101. ^ "Певица, звезда радио Джо Стаффорд умерла в возрасте 90 лет". The Union Democrat . 21 июля 2008 г. стр. 2. Получено 24 июля 2013 г.
  102. ^ ab Weston, Stafford & Pawlak 2012, стр. 71–72.
  103. ^ abc Мур, Джеймс Росс (2001). "Пол Уэстон". Американская национальная биография . Получено 12 апреля 2011 г.
  104. ^ Граната 2003, стр. 73.
  105. ^ abcd Pietschmann, Richard J. (декабрь 1982 г.). «Jonathan and Darlene Edwards Talk!». Los Angeles Magazine. Архивировано из оригинала 20 февраля 2008 г. Получено 30 апреля 2011 г.
  106. ^ "Music:Two Right Hands". Время . 23 сентября 1957 г. Архивировано из оригинала 19 октября 2011 г. Получено 28 января 2011 г.(требуется подписка)
  107. ^ "Shower of Stars Newspaper Ad". The Deseret News . 9 января 1958 г. Получено 28 января 2011 г.
  108. ^ "TV Previews". Lawrence Journal-World . 11 октября 1960 г. стр. 14. Получено 30 апреля 2011 г.
  109. ^ "1960—3-я ежегодная церемония вручения премии Грэмми". Grammy.com . Получено 25 июля 2013 г. .
  110. ↑ New LP, Tape Releases. Billboard. 10 апреля 1982 г. стр. 19. Получено 2 мая 2011 г.
  111. ^ "Джо Стаффорд: очаровательная и многогранная джазовая певица". The Times . Лондон. 19 июля 2008 г. Архивировано из оригинала 13 октября 2008 г. Получено 19 мая 2013 г.
  112. ↑ Бэкон, Джеймс (10 мая 1958 г.). «Звезды жертвуют деньги детям-инвалидам». Warsaw Times-Union . Варшава, Индиана . Получено 18 января 2011 г.
  113. ^ "Paul Weston Work Center, Woodland Hills". AbilityFirst. Архивировано из оригинала 4 января 2011 г. Получено 28 января 2011 г.
  114. ^ ab Kart, Larry (1 мая 1988 г.). «Золотой Джо: Стаффорд и Уэстон возвращают свою классику». Chicago Tribune . Получено 15 августа 2013 г.
  115. ^ "Архив Пола Уэстона и Джо Стаффорда в Университете Аризоны". Школа музыки Университета Аризоны. 2006. Архивировано из оригинала 13 марта 2013 года . Получено 1 ноября 2012 года .
  116. ^ "Певица Джо Стаффорд умерла в возрасте 90 лет". BBC News . 19 июля 2008 г. Получено 14 февраля 2013 г.
  117. ^ Кокс 2012, стр. 297.
  118. ^ "Универсальная певица Джо Стаффорд умерла в возрасте 90 лет". CBC News. 18 июля 2008 г. Получено 30 июля 2013 г.
  119. ^ Гомери, Дуглас (2011). Пэтси Клайн: Создание иконы . Trafford Publishing. стр. 98. ISBN 978-1-4269-6012-3.
  120. ^ Ритц, Дэвид; Чарльз, Рэй (2009). Брат Рэй: Собственная история Рэя Чарльза . Da Capo Press. стр. 306. ISBN 978-0-7867-2803-9.
  121. ↑ Кляйнер, Дик (26 ноября 1960 г.). «Муж пишет это, а Джо поет». The Southeast Missourian . Получено 12 марта 2011 г.
  122. ^ "Джо Стаффорд—Голливудская Аллея славы". Los Angeles Times . Получено 11 января 2011 г.
  123. ^ "Mamie, Maggie Head List of Best Dressed". The Pittsburgh Press . 21 марта 1955 г. Получено 12 марта 2011 г.
  124. ^ "Джо Стаффорд". Emmys.com . Получено 20 сентября 2013 г. .
  125. ^ "Grammy Hall of Fame". Grammy.org. Архивировано из оригинала 22 января 2011 г. Получено 27 июля 2013 г.
  126. ^ Попа, Кристофер (апрель 2007 г.). "Big Band News". Библиотека Big Band . Получено 1 апреля 2011 г.
  127. ^ Хемминг, Рой; Хайду, Дэвид, ред. (1999). Открывая великих певцов классической поп-музыки: новый путеводитель слушателя по звучанию и жизни лучших исполнителей . Newmarket Press. стр. 163–164. ISBN 978-1-55704-148-7. Получено 6 января 2013 г. . jo stafford.

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Джо Стаффорд .

Слушать