Стивен Джон Сеймур Стораче (4 апреля 1762 – 19 марта 1796) [1] был английским композитором классической эпохи , известным прежде всего своими операми. Его сестра была известной оперной певицей Нэнси Стораче .
Он родился в Лондоне в приходе Сент-Мэрилебон у матери-англичанки и отца-итальянца. Относительно мало известно из прямых записей о его жизни, и большинство подробностей известно из вторых рук через мемуары его современников Майкла Келли , актера Джона Баннистера и гобоиста Уильяма Томаса Парка .
Его отец, Стефано Стораче (р. Торре Аннунциата , ок. 1725; ум. Лондон, ок. 1781), итальянский контрабасист и композитор, научил его игре на скрипке так хорошо, что в десять лет он успешно играл самую сложную музыку того времени. Юность композитора прошла полностью в компании музыкантов, поскольку его отец (также композитор и аранжировщик) был музыкальным руководителем садов Мэрилебон . Не доверяя качеству музыкального образования, доступного в Англии, Стефано Стораче отправил сына учиться в Италию, в консерваторию Сант-Онофрио в Неаполе . Стивен пренебрег своими музыкальными занятиями в Италии и отправился в экспедиции по живописи с Томасом Джонсом . Однако его интерес к искусству, возможно, не был полностью угас — в отличие от работ любого из его английских современников, напечатанные вокальные партитуры всех его опер содержат сложные гравюры того, что, как предполагается, является сценическими эскизами, и предполагается, что эти рисунки были собственной работой Стивена. Ни один другой художник, по крайней мере, похоже, не присвоил себе их. К концу своего обучения Стивен и Нэнси впервые познакомились с Майклом Келли , с которым они случайно столкнулись в Ливорно . Келли был с англоговорящими друзьями и рискнул высказать мнение (на английском) о том, был ли молодой человек со Стивеном мальчиком или девочкой. «The person is a she-animal» — парировала оскорбленная Нэнси по-английски, что стало первым замечанием в том, что станет дружбой на всю жизнь с обоими Стораче. [2]
Стивен Стораче вернулся в Англию где-то между 1780 и 1782 годами, скорее всего, чтобы уладить дела своего отца после его смерти в Неаполе, которая, вероятно, произошла около 1780–1781 годов. Нэнси, сопровождаемая своей матерью Элизабет, отправилась в Вену в январе 1783 года. Нэнси вступила в договорный брак (скорее всего, организованный ее матерью) с английским скрипачом и композитором Джоном Фишером в марте 1784 года. Брак продлился всего несколько месяцев. Неясно, как Стивен получил свой первый заказ на сочинение итальянской оперы для венской сцены, но заказ, скорее всего, был получен Нэнси где-то осенью 1784 года, а Стивен прибыл в Вену где-то в конце декабря того же года.
Стивен поставил свою первую оперу, Gli sposi malcontenti , в Вене 1 июня 1785 года. Премьера, однако, была омрачена провалом голоса его сестры. Она пела партию прима-буффа и упала на сцене посреди арии, из-за чего представление пришлось отменить. Нэнси была беременна и родила девочку несколько недель спустя. Ребенка отдала в приют Элизабет Стораче, которая утверждала, что он принадлежит бывшему мужу Нэнси, Джону Фишеру, который был изгнан императором несколькими месяцами ранее за избиение Нэнси. Элизабет Стораче утверждала, что им было все равно, будет ли ребенок жить или умрет; ребенок умер в приюте через месяц после своего рождения. Возвращение Нэнси на сцену четыре месяца спустя было отмечено исполнением Per la ricuperata salute di Ofelia , специально написанной для этого случая трио композиторов – Моцарт, Сальери и неизвестный «Корнетти» (возможно, это был псевдоним Стефана, Сальери или даже императора Иосифа II). Этот редкий пример сотрудничества Моцарта и Сальери был обнаружен только в 2016 году.
В Вене Стораче хорошо знали Моцарта . Нэнси пела Сюзанну на премьере «Свадьбы Фигаро» Моцарта , а Келли пела Дона Курцио. Стивен регулярно играл в бильярд с Вольфгангом. Один интересный анекдот заключается в том, что однажды в 1785 году Гайдн , Диттерсдорф , Моцарт и Ванхал играли струнный квартет Стораче, Диттерсдорф играл первую скрипку, Гайдн — вторую скрипку, Моцарт — альт, а Ванхал — виолончель. «Английский кружок» в Вене также включал композитора Томаса Эттвуда .
Стивен создал в Вене вторую оперу, Gli equivoci , основанную на «Комедии ошибок» Шекспира . [ 3]
Нет четкого объяснения, почему Стораче покинули Вену на пике своего успеха там. Предполагается, что причины были скорее личными, чем профессиональными. Конечно, император говорил о ней с большим восхищением, даже используя ее способности как произвольную единицу валюты – «Я бы не дал вам за это Стораче!». Вполне возможно, что Нэнси находилась под давлением со стороны Елизаветы, которая была совсем не счастлива в Вене и хотела вернуться в Англию с обоими своими детьми на буксире. Нэнси покинула Вену в феврале 1787 года вместе со своей «свитой» Майклом Келли , ее братом и Томасом Эттвудом . Воодушевленные своим успехом на венской сцене, каретная группа, которая отправилась в Лондон, не могла себе представить, что они окажутся отвергнутыми и нежеланными в Лондоне, где их имена были совершенно забыты после столь долгого отсутствия. Стивена помнили (если вообще помнили) как вундеркинда-скрипача из Воксхолл-Гарденс , и ему было очень трудно найти оплачиваемую работу, не имея за спиной ангельского обаяния юности, и, более того, он был неизвестным композитором.
И Нэнси, и Стивен предполагали, что смогут найти работу в Королевском театре , который в то время был домом Королевской итальянской оперы, труппы, которая пользовалась королевской монополией на постановку итальянской оперы и, по сути, любых музыкальных произведений, которые были написаны без диалогов. Келли удалось получить там несколько ролей (благодаря своему более широкому профессиональному опыту, знанию ролей, которые уже были в репертуаре Королевского театра, и его легендарному обаянию), но оба Стораче оказались исключены из группы местных итальянских музыкантов, уже хорошо зарекомендовавших себя там. Стивен также работал в Королевском театре в качестве музыкального руководителя некоторых опер, включая свою собственную La Cameriera Astuta , прежде чем перейти в 1789 году в Королевский театр Друри-Лейн , который в то время находился под управлением Ричарда Бринсли Шеридана . Личный интерес Шеридана к театру к этому моменту его карьеры в значительной степени иссяк, и его больше интересовала политика — его театральные интересы были в первую очередь финансовыми, и он создал успешный формат роскошных музыкальных зрелищ, более примечательных своим визуальным, чем музыкальным содержанием. Чтобы обойти королевскую монополию на оперу в Королевском театре, Шеридан представил смесь произведений типа зингшпиль, специально написанных на английском языке в стиле баллады-оперы, с «английскими» версиями популярных опер, играемых в континентальной Европе, в которых он видел некоторую коммерческую возможность. Первой работой Стивена Стораче в Друри-Лейн было создание «английской» версии немецкого зингшпиля Диттерсдорфа «Доктор и Аптекарь» , который появился на английском языке как «Доктор и Аптекарь» в 1787 году в версии Стораче. Работа по созданию "английских" версий не была просто вопросом перевода – все сложные музыкальные номера (особенно трио, квартеты и т. д.) приходилось "обрезать", чтобы сделать их пригодными для исполнения английскими актерами, которые в основном были комиками пантомимы без какого-либо большого музыкального таланта. Это также означало транспонирование некоторых номеров, создание нового английского текста, вырезание целых номеров и замену их диалогами, а иногда и вставку новых комических песен и "песен-скороговорок", которые очень нравились публике.
Стивен быстро зарекомендовал себя у Шеридана как молодой человек, который мог быстро и грамотно производить хорошие результаты. Он также обладал навыками импресарио, чтобы судить, что принесет хорошую кассу и хорошие доходы, и он взялся добавлять известные номера с венской сцены, чтобы «оживить» работы, которые в этом нуждались. Видя, что репертуар Королевского театра по-прежнему в основном состоял из произведений opera seria о древних богах или монархах древности, Стораче заметил нишу на рынке для нового «романтического» стиля историй о привидениях, готического ужаса и романтики, и его первая специально написанная работа для Друри-Лейн использовала все эти элементы. «Башня с привидениями » (1789) стала кассовой сенсацией, билеты на которую были распроданы в течение 50 вечеров подряд. [3] Немалую часть успеха сыграло выступление Майкла Келли в главной мужской роли. До этого времени высокие ноты в мужских партиях в театре напевали фальцетом исполнители, которые были больше актерами, чем певцами. Ария Келли призраку Башни с привидениями – «Дух моего святого сира!» включала верхнюю ноту си ♭, которую он брал полным голосом в итальянском стиле, и оказалась настолько успешной, что на большинстве представлений ее исполняли на бис полностью. Эта ария пережила остальную часть творчества Стораче на десятилетия и все еще переиздавалась в сборниках песен для теноров-любителей столетие спустя.
Однако «Башня с привидениями » все еще включала «заимствования» у других композиторов, на чьей репутации можно было бы продавать билеты, и Шеридан оставался непреклонным — несмотря на успех пьесы — в том, что он не хотел, чтобы Стораче сочинял новые произведения как обычное явление. Стораче был поставлен на работу над «английской» версией « Ричарда , Львиное сердце» Гретри , с досадной трудностью, что Джон Баннистер — знаменитый трагик — был выбран на главную роль и был глух к музыке. Никакое количество переписываний не могло обойти проблему, что Ричард должен был спеть свою знаменитую балладу так, чтобы Блондин услышал ее за стенами замка. Как это часто случалось в жизни Стораче, его спасли друзья. Майкл Келли теперь был признан любимой звездой публики после Баннистера и получил благотворительный вечер в 1790 году — по традиции он мог выбрать любую пьесу, которая, по его мнению, принесет лучшие сборы в кассе. В этот период «программа» в Друри-Лейн всегда представляла собой двойной спектакль — основное произведение и одноактную «допчасть», которая обычно была комедией. Келли нарушил традицию и рискнул своими доходами, объявив — к неодобрению Шеридана — что вместо популярного фаворита он представит новую послепчасть Стораче под названием « Нет песни, нет ужина» . «Нет песни» превзошла по продажам даже «Башню с привидениями» и оказалась самым продаваемым шоу в Друри-Лейн на следующее десятилетие. Нэнси появилась в качестве приглашенной артистки в «Башне с привидениями» — успех «Нет песни» обязал Шеридана взять ее «в книги», и, наконец, она получила постоянный ангажемент в Британии.
Кажется вероятным, что Стораче работал над «английской» версией комедии Висенте Мартина и Солера (известного как Мартини) «Una cosa rara» — оперы, которая уже цитировалась Моцартом в финальной сцене « Дон Жуана» . Однако, предположительно, примерно в день триумфа «No Song» , Стораче внезапно отказался от всей музыки Мартини в Актах II и III и поручил либреттисту Джеймсу Коббу написать совершенно новое либретто, создав еще один «романтический» хит, действие которого происходит в разгар Османско-австрийской войны несколькими годами ранее, «Осада Белграда » (1791). С этого момента Стораче полностью отказался от стиля баллады-оперы и написал всю пьесу в стиле моцартовского «зингшпиля». «Осада» примечательна расширенными ансамблевыми номерами, такими как трио первого акта для сераскира, Лиллы и Гиты «Your passions such deducing» — разделенное на разделы allegro-andante-allegro. Чувствуя, что публика приветствовала больше всего, Стораче включил бравурную колоратурную арию для миссис Крауч в роли заключенной австрийской заложницы, принцессы Кэтрин, «My plaint in no-one pity moves»; воинственную арию третьего акта для Келли в роли «благородного турка»; и необычную драматическо-колоратурную арию третьего акта в стиле «Королевы ночи» для Нэнси «Domestic Peace» с серией быстрых восходящих гамм в две октавы до верхней c'' под фанфары валторны, которые заставили зал замереть. Печатная вокальная партитура не только включает в себя одну из знаменитых гравюр с «пейзажами», но и бросает вызов Королевскому театру — избегая всех эвфемизмов, произведение четко описывается как «опера в трех действиях».
В 1792 году Стораче создал самый смелый из своих оперных проектов, «Дидона, королева Карфагена» , с либретто принца Хоара по мотивам « Дидоны покинутой » Метастазио . [4] Это была единственная опера, полностью исполненная Стораче, написанная на английском языке — все его другие работы содержали диалоги между музыкальными номерами. Его сестра считала ее лучшим произведением Стивена. Однако по какой-то причине произведение оказалось непопулярным у публики и было снято с производства после короткого тиража. Музыка не считалась достойной коммерческой печати, в результате чего ни одна нота этой оперы до наших дней не сохранилась, и ни один сольный номер из нее не был напечатан отдельно.
The Pirates , также поставленный в 1792 году, был частично адаптирован из Gli Equivoci и примечателен тем, что представляет собой один из самых ранних примеров введения грандиозного финала в английскую оперу. За этими работами последовали несколько менее успешных постановок; но The Cherokee (1794) и The Three and the Deuce (1795) были приняты очень благосклонно. Cherokee , в отличие от The Siege of Belgrade , непытались добавить какую-либо «экзотическую» музыку для чероки — их «War March» разочаровывающе квадратный и тональный, но «War Whoop» — захватывающий номер. Работа также познакомила публику со звездой мальчишеского дисканта «Мастером Уолшем», чьи колоратурные таланты, должно быть, были замечательными, поскольку его номера не менее сложны, чем номера Крауча или Нэнси Стораче. Он должен был регулярно появляться в работах Стораче впоследствии.
Стораче сотрудничал с Шериданом, чтобы перенести на сцену противоречивый роман Уильяма Годвина «Калеб Уильямс» . В свете Французской революции произведение — о верном слуге, чья жизнь разрушена порочным хозяином — приобрело значительную известность и было поставлено под названием « Железный сундук» и впервые поставлено 12 марта 1796 года.
Последней работой Стораче стал «Махмуд, принц Персии» , но премьеру он так и не увидел.
Он простудился во время репетиций «Железного сундука» и умер 15 или 16 марта 1796 года. Он похоронен в приходской церкви Мэрилебон с памятником работы знаменитого скульптора Томаса Бэнкса . [5]
Нэнси Стораче организовала завершение незаконченной работы (Келли утверждает, что приложил к этому руку, но более вероятно, что он заплатил другим, чтобы они это сделали, так как он открыто признал, что не умеет читать басовый ключ. Скорее всего, работа была закончена и оркестрована руководителем оркестра Джоном Шоу, который был соавтором Келли во всех его поздних проектах). Работа была представлена в качестве благотворительного выступления вдовы Стораче. Махмуд выжил, но очевидно, что завершенная версия была очень кустарной.
Известно также, что Стораче занимался подготовкой музыкальных представлений для отдельных событий. Интересно предположить, на что были похожи представления вроде The English Fleet в 1391 году , но никаких подробностей не сохранилось. Он также писал пьесы «на заказ» для любимых исполнителей в театре Друри-Лейн, таких как музыкальный комик Ричард «Дики» Суэтт , для которого он написал музыкальный фарс « Моя бабушка ». К сожалению, мы можем только представить себе визуальный эффект таких номеров, как «Прогулка Дики», которые, должно быть, сопровождали какую-то сценическую буффонаду весьма забавного характера.
Хотя английские оперы Стораче были популярны в свое время, их неспособность выдержать испытание временем отчасти объясняется финансовой осторожностью его работодателя Шеридана. Легендарно проницательный человек с деньгами, Шеридан отказался разрешить распространение любых копий произведений Стораче, опасаясь исполнения пиратских версий, за которые не будут выплачены гонорары. Фактически, история показывает, что лучшие попытки Шеридана потерпели неудачу, и пиратские версии произведений Стораче звучали в Нью-Йорке к концу века. В 1800 году французский композитор мадам Ронссеси аранжировала и опубликовала вариации на тему «Колыбельной» Стораче (из его оперы «Пираты ») для арфы. [6]
Предполагается, что тщательно охраняемые оперные партитуры и партии Стораче погибли во время пожара в театре Друри-Лейн. Его две венские оперы сохранились, но только одна из его английских опер сохранилась полностью в партитуре и партиях — No Song, No Supper (опубликована в изданиях Musica Britannica под редакцией Роджера Фиске). Другие работы сохранились только в фортепианных и вокальных партитурах, выпущенных издательством Стораче Longman & Broderip. (Некоторые из этих партитур были переизданы Kalmus Edition в 1970-х годах в США, но все они были удалены, и никаких подробностей от Kalmus не доступно). Сохранившиеся вокальные партитуры явно были подготовлены экспертной рукой и широко «написаны» оркестровыми партиями в более мелких нотах — кажется возможным, что сам Стораче или один из его ближайших помощников, должно быть, подготовили эти вокальные партитуры. На сегодняшний день нет коммерческих записей ни одной из опер Стораче. Известно, что Стораче не писал исключительно инструментальных произведений, за исключением увертюр к операм.
Характер музыки Стораче преимущественно английский; но его раннее общение с Моцартом дало ему огромное преимущество перед современниками в управлении оркестром, в то время как совершенством своих вокальных произведений он, без сомнения, был обязан вокализации своей сестры Энн (Нэнси) Стораче. [3]
