Стивен Джон Уилсон (родился 3 ноября 1967 года) — английский музыкант. Он основатель, гитарист, ведущий вокалист и автор песен рок-группы Porcupine Tree , а также участник нескольких других групп, включая Blackfield , Storm Corrosion и No-Man . Он также является сольным исполнителем, выпустив семь сольных альбомов с момента своего сольного дебюта Insurgentes в 2008 году. За свою более чем 30-летнюю карьеру Уилсон много занимался музыкой и заслужил признание критиков. [4] Среди его наград — шесть номинаций на премию Грэмми : дважды с Porcupine Tree, один раз с его совместной группой Storm Corrosion и трижды как сольный исполнитель. В 2017 году The Daily Telegraph описала его как «решительно независимого исполнителя» и «вероятно, самого успешного британского исполнителя, о котором вы никогда не слышали». [5]
Уилсон — композитор-самоучка, продюсер, звукорежиссер, гитарист и клавишник, а также играет на других инструментах по мере необходимости, включая бас-гитару , автоарфу , молотковые цимбалы и флейту . Его влияния и работа охватывают широкий спектр жанров, включая поп , психоделию , прогрессивный рок и электронику , среди прочих, меняя свое музыкальное направление на протяжении своих альбомов. [2] Его концерты включают квадрофонический звук и сложные визуальные эффекты. [6] Он работал с такими артистами, как Элтон Джон , [7] Guns N' Roses , [8] XTC , Opeth , Pendulum , Yes , King Crimson , Fish , Marillion , Black Sabbath , [9] и Anathema , и заслужил репутацию за свою работу по ремикшированию классических поп- и рок-записей в новые стерео , 5.1 и Dolby Atmos версии.
В настоящее время Уилсон работает над своим будущим восьмым студийным альбомом The Overview, релиз которого запланирован на начало 2025 года. [10]
Родившийся в Кингстоне-апон-Темс , [11] Лондон, Уилсон воспитывался с шести лет в Хемел-Хемпстеде, Хартфордшир , где он обнаружил свой интерес к музыке примерно в возрасте восьми лет. По словам Уилсона, его жизнь изменилась одним Рождеством, когда его родители купили друг другу подарки в виде пластинок . Его отец и мать получили The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd и Love to Love You Baby Донны Саммер соответственно . Именно симпатия Уилсона к этим альбомам помогла ему развить его способности к игре на гитаре и написанию песен. [12] Он сказал: «Оглядываясь назад, я вижу, как они почти полностью ответственны за направление, которое с тех пор приняла моя музыка». [ необходима цитата ] Его интерес к Pink Floyd привел его к экспериментальному / психоделическому концептуальному прогрессивному року (например, Porcupine Tree и Blackfield ), а трансовые грувы Донны Саммер вдохновили первоначальный музыкальный подход No-Man (длительное сотрудничество Уилсона с коллегой-музыкантом и вокалистом Тимом Боунессом ).
В детстве Уилсона заставляли учиться играть на гитаре, но ему это не нравилось; в конце концов родители перестали платить за уроки. Когда ему было одиннадцать, он нашел на чердаке классическую гитару с нейлоновыми струнами и начал экспериментировать с ней; по его собственным словам, «царапая микрофонами струны, подавая полученный звук на перегруженные катушечные магнитофоны и создавая примитивную форму многодорожечной записи, перескакивая между двумя кассетными аппаратами». Год спустя его отец, который был инженером-электронщиком , построил для него его первый многодорожечный магнитофон и вокодер , чтобы он мог начать экспериментировать с возможностями студийной записи. [13]
Уилсон сказал, что его музыкальные вкусы отличались от вкусов его сверстников в 1980-х:
Я рос в 80-х, и это было довольно плохое десятилетие для музыки. Развивались некоторые интересные вещи, но все, кого я знал, хотели быть в Level 42 , Simple Minds или U2 . Меня ничего из этого не интересовало, поэтому я нашел утешение в музыке 60-х и 70-х, которую слушали мои родители. И я начал открывать для себя эту замечательную эпоху, которую вы бы назвали эпохой великих альбомов, с 1967 по 1977 год, от Sgt Pepper до панка . [14]
Одним из самых ранних музыкальных проектов Уилсона был психоделический дуэт Altamont (в составе которого 15-летний Уилсон работал с игроком на синтезаторе/электронике Саймоном Вокингсом). Их единственный кассетный альбом Prayer for the Soul включал тексты английского психоделического деятеля Алана Даффи, чьи работы Уилсон позже использовал на первых двух альбомах Porcupine Tree. Примерно в то же время, когда Уилсон был частью Altamont, он также был в прогрессивной рок-группе Karma, которая выступала вживую в Хартфордшире и записала два кассетных альбома The Joke's on You (1983) и The Last Man To Laugh (1985). Они содержали ранние версии "Small Fish", "Nine Cats" и "The Joke's on You", которые впоследствии были воскрешены как песни Porcupine Tree. [ требуется ссылка ]
Уилсон присоединился к группе New Wave/AOR Pride of Passion в качестве клавишника, заменив бывшего клавишника Marillion Брайана Джеллимана (еще один бывший участник Marillion, Диз Миннитт, также играл в группе). Позже Pride of Passion сменили название на Blazing Apostles и изменили состав и подход, окончательно распавшись в 1987 году. [15] [16]
В 1986 году Уилсон запустил два проекта, которые сделали ему имя. Первый из них изначально назывался "No Man Is An Island (Except The Isle of Man)", хотя позже он был переименован в " No-Man ". Он начинался как сольный инструментальный проект Уилсона, смешивающий прогрессивный рок с синти-попом, впоследствии перешедший в сторону арт-попа, когда в следующем году к проекту присоединился певец/автор текстов Тим Боунесс . Вторым проектом был " Porcupine Tree ", который изначально задумывался как полноценная подделка под психоделический рок (вдохновленная похожим проектом Dukes of Stratosphear группы XTC ), реализованная для взаимного развлечения Уилсона и его друга детства Малкольма Стокса.
В течение следующих трех лет проекты развивались параллельно. Из двух его усилий No Man Is An Island (Except The Isle of Man) был первым, выпустившим коммерческий сингл (1989 года «The Girl From Missouri» на Plastic Head Records), в то время как Porcupine Tree приобрел растущую андеграундную репутацию, выпустив серию релизов только на кассетах на The Freak Emporium (отделение британского психоделического лейбла Delerium Records, занимающееся доставкой по почте ).
К 1990 году No Man Is An Island (Except The Isle of Man) полностью превратился в No-Man и представлял собой трио из вокала, скрипки и мультиинструменталов, включившее танцевальные биты в свое арт-поп-звучание. Второй сингл No-Man — кавер-версия песни Донована «Colours», аранжированная в стиле даб-луп, предвосхищающая трип-хоп , — выиграл награду «Сингл недели» в Melody Maker и принес группе контракт на запись с известным независимым лейблом One Little Indian (в то время известным по Shamen и Бьорк ). Их дебютный сингл One Little Indian «Days in the Trees» получил ту же награду «Сингл недели» в следующем году. Сингл также недолгое время попадал в чарты, и, хотя продажи не были выдающимися, Уилсон теперь приобрел авторитет в звукозаписывающей индустрии (а также достаточно финансов, чтобы оснастить свою домашнюю студию оборудованием, которое ему было нужно для продвижения своей музыки).
К этому времени Уилсон также выпустил официальный дебютный альбом Porcupine Tree On the Sunday of Life ... (который собрал лучший материал с андеграундных записей). Дебютный полноформатный релиз No-Man — сборник треков EP под названием Lovesighs – An Entertainment — последовал в 1992 году, как и скандально известный макси-сингл Porcupine Tree на тему ЛСД « Voyage 34 », который продержался в инди- чарте NME шесть недель. [17] No-Man также гастролировал по Англии с группой из шести человек, включая трех бывших участников арт-поп-группы Japan — Мика Карна , Стива Янсена и (что наиболее важно) клавишника Ричарда Барбьери . В 1993 году Уилсон закрепил свой первоначальный успех альбомами как с Porcupine Tree ( Up the Downstair ), так и с No-Man ( Loveblows And Lovecries – A Confession ).
Porcupine Tree, тем временем, часто гастролировала и прошла через различные открытые фазы различных музыкальных стилей (включая психоделию, прогрессивный рок, современный гитарный рок и хэви-метал), сохраняя ядро звукового воображения и песенного творчества Уилсона. К середине 2000-х Porcupine Tree стала известной рок-группой с альбомами на таких крупных лейблах, как Atlantic и Roadrunner.
В конце 1990-х годов любовь Уилсона к экспериментальной, дроун и эмбиент музыке привела к серии новых проектов, в частности Bass Communion и Incredible Expanding Mindfuck (также известный как IEM). Он также начал выпускать серию CD-синглов под своим собственным именем.
Зарекомендовав себя как продюсер, Уилсон был приглашен продюсировать других артистов, в частности норвежскую певицу Аню Гарбарек и шведскую прогрессивную метал-группу Opeth . Хотя он утверждает, что больше всего на свете любит продюсирование, учитывая требования его собственных проектов, в последние несколько лет он в основном ограничивался сведением для других артистов. [18]
Уилсон написал рецензии для мексиканского издания журнала Rolling Stone . Все они переведены на испанский язык. На данный момент опубликовано два обзора: один для альбома Radiohead In Rainbows и другой для работы Murcof 2007 года Cosmos . [19] Он также сотрудничал с американским журналом Electronic Musician . [20] [21] Уилсон написал предисловие к книге 2010 года Mean Deviation . [22]
Уилсон продюсировал и внес вклад в бэк-вокал , гитару и клавишные для Opeth на альбомах Blackwater Park , Deliverance и Damnation , а также написал текст для одной песни ( Death Whispered a Lullaby ) в Damnation . В дополнение к этому, он сотрудничал во многих проектах с бельгийским экспериментальным музыкантом Дирком Серрисом из Vidna Obmana и Fear Falls Burning , наиболее заметным из которых был их совместный проект Continuum , который на данный момент выпустил два альбома. Уилсон также представлен на Fovea Hex EP Allure (часть 3 трилогии EP "Neither Speak Nor Remain Silent") на бас-гитаре. Этот EP был выпущен в апреле 2007 года на лейбле Die-Stadt Musik.
Уилсон также работал с рядом других артистов, включая OSI , JBK , Orphaned Land , Paatos , Theo Travis , Yoko Ono , Fish , Cipher и Anja Garbarek , исполняя обязанности автора песен, а также выступая в музыкальном плане. Уилсон представлен на альбоме Pendulum Immersion , его вокал присутствует в «The Fountain». [23] Он появился в качестве гостя на альбоме Dream Theater 2007 года Systematic Chaos в песне « Repentance », как один из нескольких музыкальных гостей, записанных с извинениями перед важными людьми в их жизни за проступки в прошлом.
Уилсон взял интервью у немецкого музыканта и композитора Клауса Шульце . Шульце был важной фигурой движения краутрок . Это интервью представлено в качестве бонусного материала в концертном DVD Шульце, Rheingold . [24]
Уилсон стал известен своими миксами объемного звука 5.1 , а альбом Porcupine Tree 2007 года Fear of a Blank Planet был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший микс для объемного звука». [25] Он также был признан альбомом года № 3 по версии Sound And Vision . [26] Уилсон работал над несколькими другими проектами объемного звука, включая ремиксы бэк-каталогов Jethro Tull и King Crimson , [27] а также альбома Marillion 1985 года Misplaced Childhood . [28] Альбом Anathema We 're Here Because We're Here был сведен Уилсоном, и в буклете альбома его благодарят, [29] и он свел две песни для их последующего альбома Distant Satellites . [30] Он также сделал ремикс для In the Land of Grey and Pink группы Caravan из Кентербери . Первые три новых издания были выпущены в октябре 2009 года, и в последующие годы их число увеличивалось. [31] Уилсон отвечает за 5.1- и новые стереомиксы альбома XTC 1992 года Nonsuch в 2013 году, [32] а также за альбомы Gentle Giant The Power and the Glory и Octopus в 2014 и 2015 годах соответственно. [33] В 2018 году он выпустил Yes : The Steven Wilson Remixes , состоящий из альбомов The Yes Album (1971), Fragile (1971), Close to the Edge (1972), двойного альбома Tales From Topographic Oceans (1973) и Relayer (1974).
Другие ремиксы Уилсона включают The Who 's Who's Next , [34] Songs from the Big Chair Tears for Fears [35] и The Seeds of Love , [36] Moondance Ван Моррисона , [ 37] We Are Family Sister Sledge , [38] первые пять студийных альбомов Nile Rodgers & Chic , [39] Vienna группы Ultravox , [40] дебютный одноимённый альбом Suede , [41] и дебютный одноимённый альбом Roxy Music . [ 42]
В период с 2003 по 2010 год Уилсон выпустил серию из шести двухдорожечных CD-синглов под своим собственным именем. Каждый сингл включал кавер-версию и оригинальную песню — или, в одном случае, аранжировку Уилсона традиционной песни. В него вошли песни канадской певицы Аланис Мориссетт , шведской поп-группы ABBA , английской рок-группы The Cure , шотландского автора-исполнителя Momus , американского музыканта Принса и шотландского автора-исполнителя Донована .
Отдельно от серии Cover Versions , Уилсон также внёс вклад в кавер-версию песни Cardiacs " Stoneage Dinosaurs ". Песня вошла в Leader of the Starry Skies: A Tribute to Tim Smith, Songbook 1 , который является сборником по сбору средств, выпущенным в декабре 2010 года в пользу госпитализированного лидера Cardiacs Тима Смита , которого Уилсон назвал главным вдохновителем духовно, хотя и не обязательно в стиле. [43]
Полная коллекция кавер-версий песен была выпущена в виде альбома под названием Cover Version в 2014 году.
В ноябре 2008 года Уилсон выпустил свой первый официальный сольный альбом Insurgentes , записанный в период с января по август 2008 года. Альбом был впервые выпущен в двух версиях ограниченного тиража, обе с книгой в твердом переплете с фотографиями давнего соавтора датского фотографа Лассе Хойле . Стандартная розничная версия была выпущена 9 марта 2009 года. [44]
Полнометражная художественная версия фильма Лассе Хойла, основанная на записи альбома, была впервые представлена на международном кинофестивале CPH:DOX в Копенгагене в ноябре 2009 года. Фильм также демонстрировался на кинофестивалях в Канаде, Германии, Мексике, Швеции и США. Фильм описывается как частично документальный, частично сюрреалистический роуд-муви . Хойл также снял видеоклип на песню « Harmony Korine » с альбома. Видеоклип был данью уважения европейским артхаусным фильмам и был номинирован на «Best Cinematography Award» и «Best Music Video Award» на Camerimage . [45]
В июне 2009 года был выпущен мини -альбом ремиксов , в который вошли ремиксы материала из Insurgentes от Дэвида А. Сайтека , Dälek , Engineers , Пэта Мастелотто и Fear Falls Burning . [46]
Второй сольный альбом Уилсона, Grace for Drowning , был выпущен в сентябре 2011 года на CD, виниле и Blu-ray. [47] Это двойной альбом, отдельные части которого называются Deform to Form a Star и Like Dust I Have Cleared from My Eye . [48] Уилсон также объявил о своем первом сольном туре по Европе и Северной Америке для продвижения своих сольных альбомов. Тур состоялся в октябре и ноябре 2011 года и включал песни как из Insurgentes , так и из Grace for Drowning . [49] Видеозапись концерта, записанная в Мексике под названием Get All You Deserve, была выпущена 25 сентября 2012 года. [50]
16 декабря 2011 года Уилсон объявил новые даты европейского тура для второй части своего тура Grace for Drowning , который пройдёт в апреле и мае 2012 года. Позднее были добавлены даты в Южной Америке, о которых было объявлено 21 февраля 2012 года. [51] Он также выиграл титул «Guiding Light» на Progressive Music Awards в 2012 году. [52]
Третий сольный студийный альбом Уилсона, записанный с большинством участников гастрольной группы для Grace for Drowning [53], был выпущен 25 февраля 2013 года . Алан Парсонс был звукорежиссером сессий в Лос-Анджелесе. Альбом достиг топ-30 в Великобритании и 3-го места в немецких чартах альбомов. В октябре 2012 года Уилсон объявил о первом этапе тура в поддержку альбома, состоящем из 18 концертов по Европе и 17 концертов по Северной Америке в период с марта по май 2013 года [54]. На этих концертах Чад Вакерман (наиболее известный по своей работе с Фрэнком Заппой ) [55] заменил Марко Миннеманна на барабанах из-за несовпадающих графиков. [55] Второй этап тура с октября по ноябрь 2013 года охватывал Австралию и Европу и включал аншлаговое шоу в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. Песня «The Raven That Refused to Sing» прозвучала в трейлере к фильму «Помпеи» 2014 года . Альбом занял первое место в нескольких опросах критиков и читателей, включая британский журнал Prog и немецкий журнал Eclipsed . Альбом был признан альбомом года на церемонии Progressive Music Awards 2013. 13 июля 2015 года журнал The Prog Report поставил альбом на 2-е место в списке лучших прог-альбомов за последние 25 лет. [56]
_jm14125.jpg/1280px-Steven_Wilson_(ZMF_2016)_jm14125.jpg)
Четвёртый сольный альбом Уилсона, Hand. Cannot. Erase. , был выпущен 27 февраля 2015 года. Он был вдохновлён документальным фильмом о Джойс Кэрол Винсент , молодой британской женщине, которая пролежала мёртвой в своей квартире почти три года, прежде чем её обнаружили. [57] [58] Hand. Cannot. Erase. получил признание музыкальных критиков. The Guardian оценил альбом на пять звёзд и назвал его «умным, проникновенным и захватывающим произведением искусства». [58] Журнал Eclipsed описал альбом как «ещё одну сияющую жемчужину в дискографии Стивена Уилсона», а Metal Hammer присудил Hand. Cannot. Erase. оценку 6/7 и описал его как «ещё один шедевр». [59] Американский сайт FDRMX оценил альбом на 4,8/5 и заявил, что « Hand. Cannot. Erase. захватывает всё ваше внимание от начала до самой последней ноты, и это признак отличного альбома». [60] Тур в поддержку альбома продолжался с марта по июнь 2015 года и состоял из 31 концерта в Европе и в общей сложности 34 концертов в Северной и Южной Америке. [61] В сентябре состоялись два специальных концерта в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. [61] Из-за тура « Аристократов » на американских концертах Гатри Гован и Марко Миннеманн были заменены Дэйвом Килминстером и Крейгом Бланделлом соответственно. [62]
12 декабря 2016 года Уилсон начал записывать свой пятый сольный студийный альбом [63] с инженером Полом Стейси в Лондоне. [64] После ухода большинства участников его сольной группы с предыдущих двух альбомов, Уилсон взял на себя большую часть гитарных партий на альбоме, а Крейг Бланделл и Джереми Стейси оба внесли свой вклад в барабаны. Нинет Тайеб была представлена на дополнительном вокале и сыграла большую роль, чем на Hand. Cannot. Erase. [65] Энди Партридж из XTC сообщил, что он был соавтором двух песен для альбома. [63] 5 января 2017 года Уилсон опубликовал тизерный клип, в котором он и Нинет Тайеб записывают новую песню под названием «Pariah». [66] В апреле 2017 года Уилсон объявил, что он сменил лейбл для релиза, и альбом будет выпущен на Caroline International . [67] [68] Уилсон также упомянул, что игрок на губной гармошке Марк Фелтхэм будет играть на следующем альбоме, и выпустил клип, в котором он участвует в песне под названием «To the Bone». [69] Словацкий музыкант Дэвид Коллар принял участие в трех песнях нового альбома. [70]
9 мая 2017 года альбом был официально представлен под названием To the Bone и выпущен 18 августа 2017 года. В 2018 и 2019 годах Уилсон отправился в крупные туры по Великобритании, Европе и Северной Америке для продвижения альбома. [71] Для тура был представлен Алекс Хатчингс , чтобы заменить Дэйва Килминстера в качестве гитариста живой группы, [72] поскольку последний впоследствии продолжил работать в группе Роджера Уотерса .
12 сентября 2018 года в его официальном аккаунте в Instagram был анонсирован концертный альбом под названием Home Invasion: In Concert at the Royal Albert Hall [73] , а его релиз состоялся 2 ноября 2018 года [74].
26 мая 2019 года Уилсон подтвердил в своем аккаунте в Instagram, что процесс написания и записи его шестого студийного альбома находится в процессе реализации. [75] Ожидалось, что он выйдет в 2020 году. [76] Альбом был спродюсирован Дэвидом Костеном, [77] который также известен как Faultline , что делает предстоящий альбом Уилсона вторым, который не будет спродюсирован им в одиночку. 21 октября 2019 года Уилсон объявил о «The Future Bites Tour», своем самом крупном и амбициозном шоу на сегодняшний день. [78] Тур Future Bites планировалось провести на больших аренах в Великобритании, Франции, Германии, Нидерландах и Польше в сентябре 2020 года. 24 декабря 2019 года Уилсон объявил, что его пока безымянный шестой студийный альбом близок к завершению, и пообещал дальнейшие новости в начале 2020 года. [79]
5 марта 2020 года Уилсон начал тизерную кампанию на своих онлайн-каналах, сосредоточившись на современных темах потребительства , брендинга продукции и манипулятивных социальных сетях. [80] Несколько дней спустя была представлена обложка «Personal Shopper» с датой релиза 12 марта 2020 года в 9 утра по Гринвичу. [81] 12 марта 2020 года Уилсон объявил, что его шестой сольный альбом The Future Bites выйдет 12 июня 2020 года. [82] Первый сингл с альбома, «Personal Shopper» (с участием Элтона Джона ), был выпущен в тот же день. [83]
22 апреля 2020 года Уилсон объявил, что дата релиза The Future Bites будет перенесена на 29 января 2021 года из-за логистических/творческих проблем, с которыми столкнулась музыкальная индустрия в условиях пандемии COVID-19 . [84]
В мае 2020 года Уилсон запустил «The Album Years», аудиоподкаст со своим партнером по No-Man , Тимом Боунессом . Он имел большой успех после релиза, заняв высокие места в чартах Apple Podcasts по всему миру. [85] Начиная с марта 2024 года были записаны и выпущены новые видеоэпизоды подкаста.
22 сентября 2020 года Уилсон перезапустил The Future Bites с пересмотренным трек-листом альбома и выпуском нового сингла «Eminent Sleaze», а также выпуском видеоклипа, спродюсированного Crystal Spotlight. [86] 29 октября 2020 года Уилсон выпустил видеоклип на «King Ghost», третий сингл с The Future Bites . Режиссером клипа выступил давний соавтор Уилсона Джесс Коуп. [87]
24 ноября 2020 года Уилсон выпустил «12 Things I Forgot», четвертый сингл с альбома The Future Bites . Выпуск «12 Things I Forgot» сопровождался объявлением о том, что совершенно уникальное, единственное в своем роде ограниченное издание The Future Bites будет продано 27 ноября 2020 года за 10 000 фунтов стерлингов, а все вырученные средства пойдут в фонд Music Venue Trust, чтобы помочь спасти музыкальные площадки Великобритании, пострадавшие от пандемии COVID-19 . [88] Это издание альбома было продано сразу после поступления в продажу. [89]
22 марта 2021 года Уилсон объявил, что из-за неопределенности, связанной с живыми выступлениями в условиях пандемии COVID-19 , тур The Future Bites (запланированный на сентябрь 2021 года) будет отменен. [90] Уилсон заявил, что теперь он сосредоточится на предстоящих музыкальных проектах, включая его седьмой студийный альбом, концептуальную работу под названием The Harmony Codex [91] , выпуск которого запланирован на середину 2023 года. Уилсон также представил автобиографию Limited Edition of One , которая была опубликована Little, Brown and Company 7 апреля 2022 года. [92] В своем новогоднем послании 2023 года Уилсон заявил, что The Harmony Codex выйдет на лейбле Virgin Music и будет длиться 65 минут. [93] Альбом был выпущен 29 сентября 2023 года. [94]
В настоящее время Уилсон работает над своим будущим восьмым студийным альбомом под названием The Overview , релиз которого предварительно запланирован на начало 2025 года. На вопрос о том, когда может выйти новый альбом, Уилсон ответил:
Начало 2025 года. Я работаю очень быстро и все еще в восторге от создания музыки. Это всего лишь два трека по 20 минут. Так что это очень концептуально, и я думаю, что это будет закончено и готово к выходу в начале следующего года. [10]
24 июня 2024 года Уилсон объявил о туре The Overview Tour с датами, запланированными на май–июнь 2025 года в Великобритании и Европе. Это его первый сольный тур после тура To the Bone в 2018–2019 годах. [95]
Porcupine Tree начинался как дуэт Уилсона и его школьного друга Малкольма Стокса (Уилсон предоставил большую часть инструментовки, а Стокс в основном вносил идеи, дополнительный вокал и экспериментальные гитарные звуки). Уилсон начал экспериментировать, записывая музыку у себя дома, пока у него не возникло предчувствие, что она может стать каким-то образом востребованной на рынке. Впоследствии материал был собран в три демо-кассеты ( Tarquin's Seaweed Farm , Love, Death & Mussolini и The Nostalgia Factory ). Для первой кассеты он даже написал вступительное слово к малоизвестной (воображаемой) группе под названием "The Porcupine Tree", предполагая, что группа встретилась в начале 70-х на рок-фестивале, и они много раз сидели и выходили из тюрьмы. В буклете также содержалась информация о малоизвестных участниках группы, таких как сэр Тарквин Андерспун и Тимоти Тадпол-Джонс, и членах команды, таких как Линтон Сэмюэл Доусон (если их вставить в инициалы, образующие LSD ). Уилсон: "Это было немного забавно. Но, конечно, как и все, что начинается как шутка, люди начали воспринимать все это всерьез!". Когда Уилсон подписал контракт с лейблом Delerium , он выбрал то, что считал лучшими треками из этих ранних записей. Все эти песни были отмастерены и составили первый официальный студийный альбом Porcupine Tree, On the Sunday of Life ... .
Вскоре после этого Уилсон выпустил сингл " Voyage 34 ", тридцатиминутную пьесу, которую можно было бы описать как смесь эмбиента , транса и психоделики . Это было сделано отчасти в попытке создать самый длинный сингл из когда-либо выпущенных, которым он и был, пока его позже не превзошла песня "Blue Room" группы The Orb. Несмотря на то, что "Voyage 34" не транслировался по радио, он все же смог войти в инди -чарт NME на шесть недель и стал классикой андеграундного чил-аута . [17]
Второй полноформатный альбом, Up the Downstair (хотя Уилсон считает его первым «настоящим» альбомом PT, поскольку он был сделан как таковой, а не просто скомпилирован), был выпущен в 1993 году и имел очень хороший прием, оцененный Melody Maker как «психоделический шедевр... один из альбомов года». [96] Это был первый альбом, в записи которого приняли участие бывший участник Japan , клавишник Ричард Барбьери и австралийский басист Колин Эдвин . Примерно в конце года Porcupine Tree впервые стали полноценной группой с включением Криса Мейтленда на барабанах .
Уилсон продолжил исследовать эмбиент и транс и выпустил The Sky Moves Sideways . Он также вошел в чарты NME , Melody Maker и Music Week [17] , и многие поклонники начали приветствовать их как Pink Floyd девяностых, что Уилсон отвергал: «Я ничего не могу с этим поделать. Это правда, что в период The Sky Moves Sideways я сделал немного больше, в смысле удовлетворения, в некотором роде, поклонников Pink Floyd, которые слушали нас, потому что эта группа больше не выпускает альбомы. Более того, я сожалею об этом».
Четвертая работа группы, Signify , включала в себя первые полноформатные композиции и выступления, что привело к меньшему использованию драм-машин и более полноформатному звучанию. Это можно считать отходом от предшественников в сторону более песенно-ориентированного стиля. [97] После выпуска концертного альбома Coma Divine заключили контракт с Delerium в 1997 году, группа перешла на Snapper и выпустила два более попсовых альбома, Stupid Dream в 1999 году и Lightbulb Sun в 2000 году.
Прошло два года до их седьмого студийного альбома, и в это время группа снова сменила лейбл, на этот раз подписав контракт с крупным лейблом Lava . Барабанщика Криса Мейтленда также заменил Гэвин Харрисон . In Absentia был выпущен в 2002 году, показав более тяжелое звучание, чем все предыдущие работы группы. Он попал в чарты во многих европейских странах и остается одним из самых продаваемых альбомов Porcupine Tree на сегодняшний день. Специальное издание 2004 года также стало их первой записью, выпущенной в формате 5.1 Surround Sound , вскоре после этого выиграв награду «Best Made-For-Surround Title» от Surround Music Awards 2004.
В 2005 году Porcupine Tree выпустили Deadwing , пластинку, вдохновлённую сценарием фильма, написанным Стивеном Уилсоном и его другом Майком Беннионом. Это был первый альбом Porcupine Tree, попавший в чарт Billboard 200 , заняв 132-е место. Альбом получил награду журнала Classic Rock как «альбом года» [98] , а его объёмная версия снова получила награду «Best Made-For-Surround Title». [99]
Уилсон начал писать следующий альбом Porcupine Tree в начале 2006 года в Тель-Авиве , Израиль , параллельно с работой над вторым альбомом для своего сайд-проекта Blackfield . Сессии написания закончились в Лондоне, Великобритания, в июне 2006 года. В августе того же года группа выпустила свой первый концертный DVD под названием Arriving Somewhere... и начала тур с сентября по ноябрь для его продвижения; первая половина каждого шоу была составлена из совершенно нового материала. Когда тур закончился, группа отправилась в студию и закончила запись и мастеринг альбома. В начале января 2007 года группа объявила, что название альбома будет Fear of a Blank Planet (преднамеренная отсылка к Fear of a Black Planet группы Public Enemy ), а концепция была вдохновлена романом Брета Истона Эллиса Lunar Park . Альбом появился в магазинах 16 апреля 2007 года в Европе и 24 апреля в США. Тексты песен вращаются вокруг общих проблем 21-го века, таких как отчуждение от технологий, насилие среди подростков, рецептурные препараты, синдром дефицита внимания и биполярное расстройство .
Fear of a Blank Planet стал самым успешным альбомом на сегодняшний день с точки зрения рынка и продаж, а также получил самые благоприятные отзывы за всю карьеру группы. Он вошел в Billboard 200 на 59-м месте и попал в чарты почти всех европейских стран, достигнув 31-го места в Великобритании. Он был номинирован на премию Грэмми в США и победил в нескольких опросах как лучший альбом года (например, журнал Classic Rock , Aardshock, Нидерланды). В июле 2007 года был выпущен EP Nil Recurring , содержащий материал, который не вошел в альбом.
На европейском концерте в августе 2008 года Уилсон сказал, что Porcupine Tree начали работу над материалом для своего следующего альбома с прицелом на релиз в 2009 году. [100] Позже было раскрыто, что этот альбом будет называться The Incident . The Incident — это двойной CD-набор, содержащий «The Incident», 55-минутный «цикл песен», на первом диске и четыре более короткие песни на втором. Он получил значительное внимание и освещение в СМИ, и группа достигла своих самых высоких позиций в чартах на сегодняшний день, достигнув 5-го места в Нидерландах, 9-го в Германии, 23-го в Великобритании и 25-го в Billboard 200 в США. Последующий тур по США и Европе подчеркнул значительный рост числа поклонников группы, многие концерты были распроданы. Сингл из альбома The Incident , «Time Flies», был доступен для бесплатной загрузки на iTunes в течение одной недели в октябре 2009 года. [101] В 2010 году после этого тура группа прекратила свою деятельность, поскольку Уилсон посвятил себя сольной работе, а другие участники начали работать над своими собственными отдельными проектами.
Группа воссоединилась в 2021 году после 12-летнего перерыва. Теперь группа состоит из трио: Уилсон, Барбьери и Харрисон. Бывший басист группы, Колин Эдвин, не вернулся. О реформировании было официально объявлено 1 ноября 2021 года с одновременным выпуском сингла «Harridan» и анонсом нового студийного альбома Closure/Continuation , выпущенного 24 июня 2022 года. [102]
No-Man — это долгосрочное сотрудничество Уилсона с певцом и автором песен Тимом Боунессом . На их ранние синглы и альбомы повлияли стили от эмбиента до хип-хопа, и они представляли собой смесь танцевальных битов и пышных оркестровок. Через несколько лет дуэт начал создавать более текстурную и экспериментальную музыку. Начиная с Flowermouth в 1994 году, они работали с очень широкой палитрой звуков и многими приглашенными музыкантами, смешивая баллады как с акустическими, так и с электронными звуками. No-Man был первым проектом Уилсона, который добился хоть какого-то успеха, подписав контракт с британским независимым лейблом One Little Indian (лейбл Бьорк , Shamen и Skunk Anansie среди других).
22 ноября 2019 года группа выпустила свой седьмой альбом Love You to Bits , первую оригинальную запись за 11 лет.
В 1996 году был выпущен первый из серии альбомов IEM (The Incredible Expanding Mindfuck, название, которое также рассматривалось для Porcupine Tree в младенчестве), посвящённый исследованию любви Уилсона к краутроку и экспериментальной рок-музыке. Изначально Уилсон планировал, что проект будет анонимным, но затем лейбл Delerium Records опубликовал песню на своём сборнике Pick N Mix с композицией, приписанной «Стивену Уилсону», и поэтому попытки выдать проект таким образом были прекращены. [103] Проект выпустил ещё два альбома Arcadia Son и IEM Have Come For Your Children в 2001 году. Бокс-сет из четырёх CD, состоящий из всего, что Уилсон записал под этим именем, — заявленный как «дань уважения и последнее прощание с IEM» — был выпущен в июне 2010 года.
В 1998 году Уилсон запустил Bass Communion, проект, посвященный записям в индустриальном, эмбиентном , дроновом и/или электронном ключе. До сих пор было выпущено несколько полноформатных CD, виниловых пластинок и синглов Bass Communion, многие из которых были выпущены вручную или ограниченными тиражами.
В 2001 году Уилсон познакомился и начал сотрудничать с израильским рок- музыкантом Авивом Геффеном , с которым он создал группу Blackfield . С тех пор дуэт выпустил три нашумевших альбома того, что они называют «мелодичным и меланхоличным роком». Альбомы породили несколько синглов, в частности «Blackfield», «Pain» и «Once». Концертный DVD с шоу в Нью-Йорке был выпущен в 2007 году. Третий альбом, Welcome to My DNA , вышел в марте 2011 года. Позже в том же году Уилсон решил занять второстепенную роль в группе, чувствуя, что с таким количеством времени и внимания, которое он уделял своей сольной карьере, у него не осталось достаточно времени, чтобы должным образом исполнять роль со-лидера Blackfield. Он все еще внес свой вклад в четвертый альбом группы в 2013 году как вокалист и продюсер. Уилсон покинул группу после короткого европейского тура в феврале 2014 года [104] и последнего концерта в Нью-Йорке 1 мая 2014 года [105] из-за его всё более плотного графика сольной карьеры и предстоящих проектов. В июне 2015 года [106] и июне 2016 года [107] Уилсон был замечен на сессиях звукозаписи с Геффеном и Аланом Парсонсом. В августе 2016 года Blackfield объявили, что их новый альбом Blackfield V ознаменует возвращение Уилсона в группу в «полном партнёрстве». [108] 13 мая 2019 года Геффен загрузил фотографию в свой официальный аккаунт в Instagram, показав, что оба музыканта в настоящее время работают над своим шестым альбомом.
В марте 2010 года Уилсон и Микаэль Окерфельдт , фронтмен Opeth , решили работать над новым проектом в качестве сотрудничества под названием Storm Corrosion . Одноимённый альбом был выпущен в мае 2012 года на Roadrunner Records . Он был описан как «заключительная часть в странной трилогии записей, завершённых Heritage (Opeth) и вторым сольным альбомом Стивена Уилсона Grace for Drowning ». [109] [110] Они не гастролировали и не играли никаких живых выступлений в поддержку альбома, [111] и хотя оба выразили заинтересованность в том, чтобы снова поработать вместе, ничего определённого из этого не вышло. [112] [113]
На живых выступлениях Уилсон играет босиком, привычка, которая восходит к его раннему детству. Он сказал: «У меня всегда были проблемы с ношением обуви, и я всегда ходил босиком». [114] Он сказал, что еще одним фактором выступления босиком является преимущество, которое это дает при работе с его разнообразными гитарными педалями. В результате он повредил себе ноги: на одном из своих ранних выступлений ему в ногу вставили шприц, и ему пришлось сделать прививку от столбняка . Он сказал: «Я наступал на гвозди, шурупы, канцелярские кнопки, ушиб палец ноги, я сходил со сцены с вытекающей кровью ... Я имею в виду, что у меня было все, приятель, но, честно говоря, ничто меня не остановит». [114] Позже он начал использовать ковер, что уменьшило частоту таких инцидентов. [6]
В дополнение к его наследию с Porcupine Tree , некоторые художники напрямую ссылались на Уилсона как на источник его влияния, включая Штеффена Куммерера из Obscura , [115] Caligula's Horse , [116] Тора Оддмунда Зурке из Leprous , [117] Джонатана Карпентера из Contortionist , [118] Bilocate , [119] [120] и Алекса Виноградоффа из Kauan . [121]
Другие артисты были процитированы, выражая восхищение его сольной работой, включая Элтона Джона , [122] Алекса Лайфсона , [123] Стива Хоу , [124] Роберта Трухильо , [125] Адриана Белью , [126] Джордана Рудесса , [127] Майка Портного , [128] Роба Суайра , [129] Seven Lions , [130] Демианса ( Николас Чапел ), Джема Годфри , [131] Джима Матеоса , [132] Дэна Бриггса , [133] Эральдо Бернокки , [134] и Шантель МакГрегор . [135]
Уилсон предпочитает оставаться в тени, следуя примеру таких музыкантов, как Radiohead , Pink Floyd и Tool , [136] [137], но он делится снимками своей жизни в Instagram. [138] Он поделился новостью о том, что женился на своей девушке Ротем в сентябре 2019 года, впоследствии поделившись новостью и свадебной фотографией на своей странице в Instagram. [139] У его жены есть две девочки от предыдущего брака. Его семья также создала учетную запись в Instagram для своей собаки Боуи Уилсона, названной в честь Дэвида Боуи .
Уилсон — веган [140] и атеист , и хотя его увлекает тема религии, он является ярым критиком организованной религии . [111] Он верит в то, что не нужно навязывать свои взгляды, а нужно выражать их через истории и персонажей, говоря: «Я думаю, это все, что вы можете сделать как художник. Не проповедовать своей аудитории, а просто отражать мир со всеми его недостатками и радостями». Он не курит и не употребляет рекреационные наркотики, за исключением редких выпивок. [141] [142] В статье 2016 года он выразил свое восхищение Израилем и критиковал таких музыкантов, как Роджер Уотерс, которые бойкотировали Израиль. [143]
В интервью Qobuz в июне 2022 года вместе с Ричардом Барбьери он упомянул, что Zeit немецких пионеров электронной музыки Tangerine Dream был его любимым альбомом всех времен; он назвал группу «рождением эмбиент-музыки » . [144]
В 2016 году Уилсон был назван одним из 15 лучших гитаристов прогрессивного рока за все годы по версии журнала Guitar World . [154] Он также занял седьмое место среди лучших гитаристов прогрессивного рока 2016 года по версии опроса читателей MusicRadar . [155]
В 2018 году журнал Prog присудил Уилсону звание «Группа/артист года в Великобритании». [156]
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)...] вокалисты, которые оказали на меня влияние, — это Стивен Уилсон из Porcupine Tree [...]
— парень, чье творчество я очень уважаю. Недавно я ходил на его выступление здесь, в Торонто, и мне всегда нравилась его работа с Porcupine Tree, и я играл на одном из их альбомов. Вчера вечером было выступление сольных работ Стива, и они были так хороши и звучали так здорово! С ним были замечательные, замечательные музыканты, и это было так вдохновляюще видеть. Это дало мне надежду, что есть еще люди, [которым] действительно важно, как они создают музыку, и что значит действительно усердно работать, чтобы стать лучшим музыкантом, каким вы можете быть. Многое из этого сегодня потеряно — поп-музыка взяла верх, и часто речь идет больше о подаче, чем о сути музыки или о том, чтобы быть великим музыкантом. Для меня Стив — один из сильнейших артистов современности.
...] Мне нравится работа Стивена Уилсона — мне нравится все, она очень хороша, она увлекательна, и иногда я был очень близок к ней, и я восхищаюсь его решимостью сохранять баланс и все нужные инструменты [...]
Я махал флагом в Metallica для Стивена Уилсона. Думаю, когда они увидят его вживую, они будут впечатлены. [...] Для меня Стивен стоит в одном ряду с Radiohead, Nine Inch Nails или The Beach Boys; он способен на все.
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |url=( помощь )Адриан Белью
: [...] У Стивена Уилсона есть действительно четкое видение того, что он хочет сделать, и его музыка обладает определенной силой, которая действительно велика. Его голос также очень притягателен. Он уникален и очень хорошо вписывается в то, что он делает. [...]
[...] обожаю продюсирование Стива, особенно на последнем Porcupine Tree, и особенно на последних альбомах Fish. (Мне нравится продюсирование Стива, особенно на последнем Porcupine Tree, а также на последних альбомах Fish.)
Tree. Вы слышали о них? Очень жаль, что их не знает большинство людей. Это британская группа, существующая с конца восьмидесятых. Их фронтменом является парень по имени Стив Уилсон, и я убежден, что он один из лучших авторов песен в Великобритании.
[...] в целом все, что делает Стивен Уилсон в Porcupine Tree, является эпическим.
Я, безусловно, люблю его творчество и восхищаюсь всем, что он делает [...] Безусловно, Стивен Уилсон — это тот, чьим огромным поклонником я являюсь.
выйдет через пару недель, но я только что получил новый альбом Стивена Уилсона [
The Raven That Refused to Sing (и другие истории)
], который так хорош. Я не могу прийти в себя, чувак, это как
... даже его последняя запись,
Grace For Drowning,
мне очень понравилась. Вы можете послушать ее и сказать, что это была запись Стивена Уилсона; она была немного более необычной, чем Porcupine Tree, но эта — что-то совершенно новое, и я думаю, что она замечательная.
[...] Например, Стивен Уилсон, я думаю, один из самых невероятных музыкантов, появившихся за последние 20 лет.
...] Я бы также хотел поработать с прогрессивным артистом Стивеном Уилсоном, так как он, вероятно, мой любимый артист на данный момент. Я нахожу его написание песен и продюсирование действительно интересными, а его шоу фантастические с визуальным искусством и концептуальными видео.
