stringtranslate.com

Стога сена (серия Моне)

«Стога сена» — распространенное английское название серии импрессионистских картин Клода Моне . Основным предметом каждой картины серии являются стога собранной пшеницы (или, возможно, ячменя или овса : оригинальное французское название « Les Meules à Giverny » просто означает «Стога в Живерни »). Название относится в первую очередь к серии из двадцати пяти полотен ( индексные номера Вильденштейна 1266–1290), которую Моне начал ближе к концу лета 1890 года и продолжал до следующей весны, хотя Моне также создал пять более ранних картин, используя тот же сюжет. Предшественником серии является «Стог сена близ Живерни» 1884 года ( Пушкинский музей ).

Серия известна тем, как Моне повторяет один и тот же сюжет, чтобы показать различный свет и атмосферу в разное время суток, в зависимости от времени года и при разных погодных условиях .

Этот сериал входит в число самых заметных работ Моне. Крупнейшие коллекции «Стога сена» хранятся в Музее Орсе и Музее Мармоттан Моне в Париже, а также в Институте искусств Чикаго . [1] Другие коллекции включают Музей изящных искусств в Бостоне , [2] [3] Метрополитен -музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальный музей западного искусства в Токио, [4] и Музей де л' Оранжерея в Париже. Коллекция Чикагского института искусств включает шесть из двадцати пяти «Стогов сена » . [5]

Другие музеи, в которых хранятся части этой серии, включают Центр Гетти в Лос-Анджелесе , [6] Музей Хилл -Стед в Фармингтоне, штат Коннектикут (в котором также хранится один из пяти собраний раннего урожая 1888–1889 годов), [7] Шотландский национальный музей. Галерея , [8] Институт искусств Миннеаполиса , [9] Кунстхаус Цюрих , Тель-Авивский художественный музей и Музей Шелберна , Вермонт . [10] В частных коллекциях хранятся оставшиеся картины «Стога сена» .

Фон Моне

Моне поселился в Живерни в 1883 году. На большинстве его картин с 1883 года до его смерти 40 лет спустя были сцены, расположенные в пределах 3 километров (2 миль) от его дома и садов . Моне был остро осведомлен и очарован визуальными нюансами ландшафта региона, а также бесконечной сменой дней и времен года - штабели находились прямо за его дверью. [11]

Раньше Моне рисовал один и тот же предмет при разном освещении и разном настроении. Однако по мере того, как он взрослел как художник, его изображения атмосферных влияний все больше касались не только конкретных эффектов, но и общих цветовых гармоний, которые позволяли ему автономно использовать насыщенные цвета. [12] Распространено мнение, что стопки — это простая, но лишенная воображения тема. Однако современные писатели и друзья художника отмечали, что сюжет Моне всегда выбирался тщательно, являясь продуктом тщательного обдумывания и анализа. [13] Моне взялся запечатлеть стопки при прямом освещении, а затем повторно рассмотреть их с той же точки зрения в других, часто более приглушенных, световых и атмосферных условиях. Тогда Моне нередко в поисках гармоничных переходов внутри серии переделывал полотна еще в своей мастерской. [14]

Фон серии

Стеллажи, изображенные в сериале, на английском языке обычно называются стогами сена, пшеницы или зерна. На самом деле они хранили снопы зерна в первую очередь для хлеба — то есть пшеницы [или, возможно, ячменя или овса ], — а не сена , пищи для животных. Стеллажи высотой от 10 до 20 футов (от 3,0 до 6,1 м) позволяли сохранять снопы сухими до тех пор, пока зерно не будет отделено от стеблей путем обмолота . [15] Местный метод хранения и сушки необмолоченного зерна заключался в использовании соломы, а иногда и сена, в качестве соломенной «крыши» для стога, защищающей пшеницу, ячмень или овес от непогоды до тех пор, пока они не высохнут достаточно. можно было молотить. Затем молотилки путешествовали из деревни в деревню. Таким образом, хотя зерно было собрано и стога построены к июлю, часто требовалось время до следующей весны или даже позже - то есть, несмотря на все изменения света и атмосферы лета, осени, зимы и весны - чтобы добраться до всех стогов. под молотилками. Подобные склады для хранения/сушки зерна стали обычным явлением по всей Европе в 19 веке и сохранились до появления комбайнов . Формы штабелей были региональными: в Нормандии , где расположен Живерни, они обычно были круглыми, с довольно крутыми соломенными «крышами» — точно так, как рисовал Моне.

Стопки принадлежали соседу-фермеру Моне, месье Керюэлю. Заметив, как изменился свет на стопках господина Керюэля, Моне попросил свою падчерицу Бланш Ошеде принести ему два полотна: одно для солнечной погоды, другое для пасмурной погоды. [16] Но вскоре Моне обнаружил, что не может уловить постоянно меняющийся свет и настроение всего на двух холстах: в результате его добровольная помощница быстро приносила столько холстов, сколько могла вместить ее тачка . [17] Таким образом, распорядок дня Моне заключался в том, чтобы возить краски , мольберты и множество незавершенных холстов туда и обратно, работая над тем холстом, который наиболее напоминал сцену в данный момент, в зависимости от условий и света. Хотя он начал рисовать штабели на пленэре , позже Моне пересмотрел свои первоначальные впечатления в своей студии, чтобы создать контраст и сохранить гармонию внутри серии. [18]

Моне написал множество картин «Стога сена» . Он написал пять картин (индексные номера Вильденштайна 1213–1217), используя штабеля в качестве основного сюжета во время сбора урожая 1888 года. [19] Его более ранние пейзажи (индексный номер Вильденштайна 900–995, 1073) включали стога [а также некоторые более точно описанные стоги сена : то есть меньшие кучи сена для корма для животных] в качестве вспомогательного средства. По общему мнению, собственно серию «Стога сена» составляют только полотна, созданные с использованием урожая 1890 года (индексный номер Вильденштейна 1266–1290) . Однако некоторые комментаторы включают дополнительные картины при упоминании этой серии. Например, музей Хилл-Стед рассказывает о двух своих картинах, хотя одна из них относится к «настоящему» урожаю 1890 года, а другая — к урожаю 1888 года. [7]

Серия Моне «Стога сена» — одна из первых работ Моне, в которой повторение используется для иллюстрации нюансов его восприятия в естественных условиях, таких как время суток, времена года и типы погоды. Для Моне концепция создания и выставки серии картин, связанных по сюжету и точке зрения, возникла в 1889 году, когда по крайней мере десять картин были написаны в долине Крез и впоследствии показаны в галерее Жоржа Пети . [20] Этот интерес к сериальному мотиву сохранится до конца его карьеры.

Тематические вопросы

Хотя обыденная тема была постоянной на протяжении всей серии «Стог сена» , основную тему можно рассматривать как мимолетность света. Эта концепция позволила Моне использовать повторение, чтобы показать нюансы восприятия смены времени суток, времен года и погоды. Почти неизменный объект предоставил ему основу для сравнения изменений света и настроения в его тонких сериях. [21] Первые картины из этой серии были начаты в конце сентября или начале октября 1890 года, и он продолжал создавать эти картины около семи месяцев. Эти картины сделали Моне первым художником, написавшим такое большое количество картин одной и той же темы, различающихся светом, погодой, атмосферой и перспективой. [18]

Начиная с 1880-х и 1890-х годов Моне сосредоточился на «Стогах сена» и ряде других сюжетов (другие серии включали «Утро на Сене» , «Тополи» , «Руанский собор» , «Здания парламента» , «Кувшинки» и другие ). Чтобы работать над многими картинами практически одновременно, он просыпался до рассвета , чтобы начать как можно раньше:

... для серии «Раннее утро на Сене» он решил рисовать на рассвете и до него, что сделало его «более легким предметом и более простым освещением, чем обычно», потому что в это время суток эффекты не менялись так быстро; однако для этого ему пришлось вставать в 3:30 утра, что , кажется, было беспрецедентным даже для такого заядлого любителя ранней пташки, как Моне».

По мере того, как наступало утро и менялся свет, он последовательно переключался на более поздние настройки холста, иногда работая над десятью или двенадцатью картинами в день, каждая из которых изображала немного разные аспекты света. [23] Этот процесс повторялся в течение дней, недель или месяцев, в зависимости от погоды и хода работ, пока они не были завершены. По мере смены времен года процесс возобновлялся.

Определенные эффекты света длятся всего несколько минут, поэтому полотна, документирующие подобные эфемеры, привлекали внимание не более нескольких минут в день. [24] Еще больше усложняет ситуацию то, что свет последующих восходов солнца , например, может существенно измениться и потребует отдельных холстов в серии. [25] Впоследствии в каждой картине проявляются разные оттенки , и в каждой работе цвет используется для описания не только прямого, но и отраженного света. В разное время суток и в разное время года стеки поглощают свет разных частей цветового спектра . В результате остаточный свет, отражающийся от стопок, кажется постоянно меняющимся и проявляется в характерной окраске. [26]

Многие известные художники находились под влиянием этой конкретной серии, в том числе Ле Фов , Дерен и Вламинк . [27] В мемуарах Кандинского говорится об этой серии: «Что мне вдруг стало ясно, так это неожиданная сила палитры, которую я раньше не понимал и которая превзошла мои самые смелые мечты». [28]

Стога зерна, Эффект снега , 1890–91, Национальная галерея Шотландии , Эдинбург , Шотландия .

Серия «Стога сена» имела финансовый успех. [29] Пятнадцать из них были выставлены Дюран-Рюэлем в мае 1891 года, и большинство картин были проданы в течение месяца. [29] Они были особенно популярны среди коллекционеров из Америки: двадцать из тридцати созданных «Стогов сена» попали в американские коллекции. [29] Из американских коллекционеров Берта Оноре Палмер купила девять «Стогов сена » Моне . [29] Выставка 1891 года встретила большое общественное признание. Октав Мирбо описал смелую серию Моне как изображение «того, что лежит за пределами самого прогресса». Другие описывали штабели как «лица пейзажа» — они представляли сельскую местность как убежище от повседневных проблем и дом для удовлетворения природой. Камиль Писсарро говорил: «Эти полотна дышат удовлетворением». [15] Большинство картин были проданы сразу за целых 1000 франков . [30] Кроме того, цены на Моне в целом начали резко расти. В результате он смог сразу купить дом и территорию в Живерни и начать строительство пруда с кувшинками . После многих лет простой жизни он смог добиться успеха.

Серия демонстрирует его интенсивное исследование света и атмосферных условий, а Моне был перфекционистом в своих изображениях. Моне уничтожил не одну серию картин, которые он нашел ненужными. [31] Однако этот сериал избежал его собственной резкой самокритики и разрушения.

картины 1888–1889 гг.

Из урожая 1888 года Моне создал три полотна с двумя стопками в каждом (Вильденштейн № 1213–5) на фоне холмов вдоль левого берега Сены и нескольких домов Живерни справа. Затем он повернулся налево, чтобы запечатлеть две сцены (1216–1217 гг.), в которых холмы окутаны линией тополей. [32]

Серия 1890–1891 гг.

14 мая 2019 года частная работа из этой серии ( Grainstacks , 1890) перешла из рук в руки за 110,7 миллиона долларов, установив рекорд для работы Моне и став первой работой импрессионистов, стоимость которой превысила 100 миллионов долларов. [33] Покупателем работы стал Хассо Платтнер . С сентября 2020 года картина экспонируется в музее Барберини в Потсдаме.

В октябре 2022 года климатические активисты забросали картину картофельным пюре, но она не была повреждена, ее почистили и снова выставили на обозрение. [34]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Клод Моне». Институт искусств Чикаго . Проверено 17 мая 2021 г.
  2. ^ «Результаты поиска в коллекции: Grainstack (Эффект снега)» . Музей изящных искусств, Бостон. 2007. Архивировано из оригинала 5 декабря 2007 года . Проверено 3 июля 2007 г.
  3. ^ «Результаты поиска в коллекции: Grainstack (Закат)» . Музей изящных искусств, Бостон. 2007. Архивировано из оригинала 27 октября 2007 года . Проверено 3 июля 2007 г.
  4. ^ «Список музеев, хранящих оригиналы (Моне) по странам» . artofmonet.com. Архивировано из оригинала 25 октября 2007 года . Проверено 9 октября 2007 г.
  5. ^ Джилл Шоу (2014). «Стога пшеницы, 1890/91». В «Груме», Глория; Шоу, Джилл (ред.). Картины и рисунки Моне в Чикагском институте искусств. Художественный институт Чикаго . Проверено 24 февраля 2017 г.
  6. ^ «Изучите искусство: Художники; Клод Моне; Стэги пшеницы, Эффект снега, Утро». Центр Гетти, Лос-Анджелес. 2010. Архивировано из оригинала 30 августа 2011 года . Проверено 26 января 2010 г.
  7. ^ ab «Основные моменты коллекции (картины: Моне)». Музей Хилл-Стед. Архивировано из оригинала 23 июня 2007 года . Проверено 17 июля 2007 г.
  8. ^ «Коллекция M: Клод Моне» . Проверено 3 июля 2007 г.
  9. ^ «Коллекции> Исследуйте коллекцию (Grainstack, Sun in the Mist)» . Институт искусств Миннеаполиса. Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 года . Проверено 2 июля 2007 г.
  10. ^ «Коллекции: картины импрессионистов (изображение 02)» . Шелбернский музей. 2005. Архивировано из оригинала 22 августа 2007 года . Проверено 2 июля 2007 г.
  11. ^ Такер, стр.87.
  12. ^ Дом, страница 127.
  13. ^ Такер, стр.33.
  14. ^ «Стоит помнить, что стопки находились буквально у его порога, как ясно показывают фотографии этого места. Такер, Пол Хейс (1989). Моне в 90-х: Серия картин. Музей изящных искусств. стр. 95. ISBN 9780300049138.
  15. ^ ab Lemonedes, с. 143.
  16. ^ Келдер, стр.183.
  17. ↑ Правдивость этой истории подвергалась сомнению: «Когда я начинал, я был таким же, как другие; я считал, что двух холстов будет достаточно: один для серой погоды, другой для солнца! В то время я рисовал несколько стопок.... Однажды я увидела, что мой свет изменился, и сказала падчерице: «Иди в дом, если не возражаешь, и принеси мне еще одно полотно!» И вот Моне работал над сюжетом: еще одно полотно! Другой! Дело в том, что с тех пор, как он начал рисовать, он имел привычку работать над одним и тем же мотивом в разных условиях... И все же здесь есть что-то новое, разница в акцентах». Фордж и Гордон, с. 158.
  18. ^ ab Lemonedes, с. 139.
  19. ^ Такер, стр.31.
  20. ^ Такер, стр.41.
  21. ↑ Чтобы вернуться к картине в нужный момент, «иногда Моне принимал меры предосторожности, записывая время суток на обратной стороне своих холстов». Дом, с.143.
  22. ^ Дом, стр.143
  23. ↑ В письме Алисе Моне от 29 марта 1893 года Моне писал, что за один день в Руане работал над четырнадцатью картинами. Дом, с.144.
  24. ^ «В 1883 году Жюль Лафорг говорил о четверти часа как о естественном временном интервале для картины импрессионистов, в то время как сам Моне упоминал семь минут как предел для одной из своих серий «Тополя»... а в 1918 году говорил об эффектах, которые длились «иногда максимум три-четыре минуты». Дом, с.142.
  25. ^ «Постоянно меняющаяся погода, а не идея окончательного живописного ансамбля, оставалась его первоначальной причиной бесконечного умножения его холстов». Дом, стр. 204.
  26. ^ «В «Зерновом стоге на закате» интенсивные кирпично-красные цвета придают затененной стороне стога раскаленный центр, в то время как свет заката окутывает стог киноварными и желтыми ореолами и рассеивает освещенные части поля частицами розового, оранжевого, и лиловый». Дом, стр. 128.
  27. ^ "Стога сена Моне". Галерея искусств импрессионистов. 2006. Архивировано из оригинала 9 октября 2007 года . Проверено 1 октября 2007 г.
  28. ↑ Отрывки из мемуаров Кандинского, стр. 53. CDlib.org Проверено 30 мая 2007 г.
  29. ^ abcd Бреттелл, Ричард Р. (1984). «Переосмысление стогов сена Моне». Художественный институт Чикагского музейного дела . 11 (1): 5–21. дои : 10.2307/4115885. ISSN  0069-3235. JSTOR  4115885.
  30. ^ «... еще до открытия выставки Дюран-Рюэль купил восемь из пятнадцати стогов зерна , которые выставил художник. Тем временем Моне смог продать две другие, которые он включил в выставку ... Это означало из пятнадцати штабелей, которые были выставлены на обозрение в мае 1891 года, десять уже были заявлены, и только пять остались для всех, кто мог быть заинтересован». Такер, стр.98.
  31. ^ «Многие сообщения говорят о том, что Моне уничтожал незаконченные абортивные картины; в случае с лондонской серией и «Кувшинками» 1903–1909 годов разрушения, похоже, были очень обширными. В 1907 году, откладывая выставку «Водяных лилий», он сказал Дюран-Рюэлю, что он уничтожил «по меньшей мере тридцать из них, к моему большому удовлетворению». Дом, стр. 159.
  32. ^ Фордж, Эндрю и Гордон, Роберт, Моне , Гарри Н. Абрамс, Inc., 1989, стр. 156–163.
  33. ^ «Картина Моне «Мёль» продана на аукционе за рекордные 110,7 миллиона долларов» . CNBC . Рейтер . 14 мая 2019 г. . Проверено 17 мая 2019 г.
  34. ^ «Активисты бросают картофельное пюре в картину Моне в знак протеста против ископаемого топлива» . МСН .
  35. ^ abcdef Моне, Клод (1891). «Стог пшеницы (Оттепель, Закат)». Институт искусств Чикаго . Проверено 17 мая 2021 г.

Рекомендации

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме «Стога сена» Клода Моне .