Джеймс Стэнли Брэкидж ( / ˈ b r æ k ɪ dʒ / BRAK -ij ; [2] 14 января 1933 — 9 марта 2003) — американский режиссёр экспериментального кино . Он считается одной из важнейших фигур в экспериментальном кино 20-го века .
В течение пяти десятилетий Брэкидж создал большой и разнообразный корпус работ , исследуя различные форматы, подходы и методы, которые включали ручную съемку , рисование непосредственно на целлулоиде , быстрый монтаж , монтаж в камере , царапины на пленке, коллажную пленку и использование многократной экспозиции . Интересуясь мифологией и вдохновляясь музыкой, поэзией и визуальными явлениями, Брэкидж стремился раскрыть универсальное, в частности, исследуя темы рождения, смертности, [3] сексуальности [4] и невинности. [4] Его фильмы по большей части немые.
Фильмы Брэкиджа часто отмечаются своей выразительностью [4] [5] и лиризмом. [4] [6] Хотя в течение многих лет они были малоизвестны и их было трудно найти, многие из них теперь архивированы и легко доступны на современных домашних носителях . [7]
Роберт Сандерс родился 14 января 1933 года в Канзас-Сити, штат Миссури . Через три недели после рождения его усыновили и переименовали Людвиг и Клара Брэкидж.
В детстве Брэкидж выступал на радио как мальчик- сопрано , пел в церковных хорах и был солистом на других мероприятиях. Он вырос в Денвере, штат Колорадо , где учился в South High School вместе с режиссерами Ларри Джорданом и Стэном Филлипсом, а также композиторами Джеймсом Тенни и Рамиро Кортесом. В South он и другие друзья (Ларри Хэкстафф, Уолт Ньюкомб, Гордон Розенблюм, Том О'Брайен, Стэн Филлипс и другие) сформировали социальную и интеллектуальную группу, назвав себя «Оводы» в честь Сократа .
Брэкидж недолгое время учился в Дартмутском колледже по стипендии [6], прежде чем бросить учёбу, чтобы снимать фильмы. Он закончил свой первый фильм, Interim , в возрасте 19 лет; музыку к фильму написал его школьный друг Джеймс Тенни . В 1953 году Брэкидж переехал в Сан-Франциско, чтобы поступить в Институт искусств Сан-Франциско , тогда называвшийся Калифорнийской школой изящных искусств. Он нашел атмосферу в Сан-Франциско более плодотворной, [6] общаясь с поэтами Робертом Дунканом и Кеннетом Рексротом , но не завершил своё образование, вместо этого переехав в Нью-Йорк в 1954 году. Там он познакомился с рядом известных художников, включая Майю Дерен (в чьей квартире он некоторое время жил [6] ), Уилларда Мааса , Йонаса Мекаса , Мари Менкен , Джозефа Корнелла и Джона Кейджа . Брэкидж сотрудничал с двумя последними, сняв два фильма с Корнеллом ( Gnir Rednow и Centuries of June ) и используя музыку Кейджа для саундтрека к своему первому цветному фильму In Between . Известно, что Брэкидж сказал: «Если есть один режиссер, которому я больше всего обязан за решающее развитие моего собственного кинопроизводства, то это Мари Менкен». [8]
Брэкидж провёл следующие несколько лет, живя почти в нищете, [6] подавленный тем, что он считал провалом своей работы. Он недолго думал о самоубийстве. [6] Живя в Денвере, Брэкидж встретил Мэри Джейн Коллом (см. Джейн Уоденинг ), на которой женился в конце 1957 года. Брэкидж пытался заработать деньги на своих фильмах, но был вынужден устроиться на работу, снимая промышленные короткометражки, чтобы содержать семью. В 1958 году Джейн родила первого из пяти детей, которых они должны были родить вместе, дочь по имени Миррена, событие, которое Брэкидж запечатлел в своём фильме 1959 года « Window Water Baby Moving» .
В 1959 году Брэкидж также выпустил фильм «Колыбель для кошки» . Его подруга Кэроли Шнееманн , которая также снималась в нескольких других фильмах Брэкиджа, снялась в этом фильме, в котором она надела фартук по настоянию Брэкиджа. [9] Несмотря на свою дружбу с Брэкиджем, она позже описала этот опыт как «пугающий», отметив, что «всякий раз, когда я сотрудничала, входила в фильм друга-мужчины, я всегда думала, что смогу удержать свое присутствие, сохранить подлинность. Вскоре все это исчезло, потерялось в их целлулоидном господстве — ужасающий опыт — опыт истинного растворения». [9]
Когда ранние фильмы Брэкиджа были выставлены в 1950-х годах, они часто подвергались насмешкам [6] , но в начале 1960-х годов Брэкидж начал получать признание на выставках и в киноизданиях, включая Film Culture , который вручил награды нескольким его фильмам, включая The Dead в 1962 году. В заявлении о награде, написанном Джонасом Мекасом, критиком, который позже стал влиятельным экспериментальным режиссером, Брэкидж упоминался за то, что он привнес в кино «интеллект и тонкость, которые обычно свойственны более старым видам искусства». [6] Писатель/критик Гай Дэвенпорт , ярый поклонник Брэкиджа, пригласил его в Университет Кентукки в марте 1964 года и попытался устроить его там на резидентуру. [10]
С 1961 по 1964 год Брэкидж работал над серией из пяти фильмов, известных как цикл Dog Star Man . В 1964 году Брэкидж переехал в Ламп-Галч, штат Колорадо, хотя Брэкидж продолжал регулярно приезжать в Нью-Йорк. Во время одного из таких визитов у него украли 16-миллиметровое кинооборудование, которым он пользовался. Брэкидж не мог позволить себе заменить его, вместо этого решив купить более дешевое 8-миллиметровое кинооборудование. Вскоре он начал работать в этом формате, выпустив 30-серийный цикл 8-миллиметровых фильмов, известных как Songs с 1964 по 1969 год. Songs включает в себя один из самых известных фильмов Брэкиджа, 23rd Psalm Branch , ответ на войну во Вьетнаме и ее презентацию в средствах массовой информации.
Брэкидж исследовал новые подходы к кинопроизводству в 1970-х годах. В 1971 году он завершил серию из трех фильмов, вдохновленных государственными учреждениями города Питтсбурга . Эти три фильма — Eyes , о городской полиции, Deus Ex , снятый в больнице, и The Act of Seeing with One's Own Eyes , изображающий вскрытие, — известны под общим названием «Питтсбургская трилогия». [11] В 1974 году Брэкидж снял полнометражный фильм The Text of Light , полностью состоящий из изображений света, преломленного в стеклянной пепельнице . В 1979 году он экспериментировал с Polavision , форматом, продаваемым Polaroid , сделав около пяти 2+Фильмы продолжительностью 1 ⁄ 2 минуты. Местонахождение этих фильмов неизвестно по состоянию на 2024 год. Он продолжил свои визуальные исследования ландшафта, природы света и мыслительного процесса и в конце 1970-х и начале 1980-х годов создал кинематографические эквиваленты того, что он называл «движущимся визуальным мышлением» в нескольких сериях фотографических абстракций, известных как римская, арабская и египетская серии.
Стэн Брэкидж преподавал в Университете Колорадо в Боулдере время от времени в конце 1970-х и начале 1980-х годов. Он расстался с Джейн в 1986 году, а в 1989 году женился на своей второй жене Мэрилин; у них родилось двое детей. В конце 1980-х годов Брэкидж вернулся к созданию звуковых фильмов , сняв четырехсерийный цикл «Фаустфильм» , а также завершил нарисованный вручную фильм «Квартет Данте» .
В 1989 году Брэкидж был награжден медалью Эдварда Макдауэлла. [12]
Брэкидж оставался чрезвычайно продуктивным в течение последних двух десятилетий своей жизни, иногда работая в сотрудничестве с другими режиссерами, включая своего коллегу из Университета Колорадо Фила Соломона . Было завершено еще несколько звуковых фильмов, включая Passage Through: A Ritual , смонтированный на музыку Филипа Корнера , Christ Mass Sex Dance и Ellipses Reel 5 , оба с музыкой Джеймса Тенни . Он также создал основные медитации о детстве, юности, старении и смертности, известные как «Квартет острова Ванкувер», а также многочисленные работы, нарисованные вручную.
В 1996 году у Брэкиджа диагностировали рак мочевого пузыря , и его мочевой пузырь был удален. Операция казалась успешной, но рак в конечном итоге вернулся. В видеоинтервью в 2002 году он объяснил, что его рак был вызван токсичностью анилиновых красителей , которые он использовал для рисования непосредственно на пленке. [13]
Брэкидж ушел из преподавания и переехал в Канаду в 2002 году, поселившись со своей второй женой Мэрилин и двумя сыновьями в Виктории, Британская Колумбия . Брэкидж умер там 9 марта 2003 года в возрасте 70 лет. Последние кадры, снятые Брэкиджем, были опубликованы под названием Work in Progress . На момент своей смерти Брэкидж также работал над китайской серией , работой, которая была достигнута путем процарапывания непосредственно на пленке, техника, которую использовал французский художник Исидор Изу в 1950 году.
Хотя Брэкидж не был практикующим христианином [14] во взрослом возрасте, он запросил традиционную англиканскую службу. На похоронах присутствовали в основном члены семьи, а также несколько друзей из мира кинопроизводства, и прозвучало исполнение Токкаты и фуги ре минор Иоганна Себастьяна Баха .
В 1961 году Джонас Мекас написал, что Брэкидж является «одним из четырёх или пяти самых аутентичных кинохудожников, работающих в кино где-либо, и, возможно, самым оригинальным режиссёром в Америке сегодня». [15] Среди учеников Брэкиджа были Эрик Дарнелл , режиссёр фильма «Муравей Антц» , а также создатели «Южного парка » Мэтт Стоун и Трей Паркер , и он снялся в их студенческом фильме «Каннибал! Мюзикл» . [16]
В фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» используется живописный стиль Брэкиджа, чтобы изобразить смерть Иисуса на кресте. [17] Скорсезе повесил в рамке образцы фильмов Брэкиджа на стене своего офиса. [18]
Творчество современного кино- и видеохудожника Рэймонда Сальваторе Хармона (1974-) сравнивают с абстрактными фильмами Брэкиджа. [19]
Титры фильма «Семь» (1995) с их поцарапанной эмульсией, быстрыми монтажными сменами и вспышками света выполнены в стиле Брэкиджа. [20]
В его честь назван первый трек альбома Stereolab Dots and Loops (1997) — «Brakhage». [21]
Sonic Youth , к которым присоединился перкуссионист Тим Барнс, играли вместе с немыми фильмами Стэна Брэкиджа на благотворительном шоу 2003 года для Anthology Film Archives . Концертная запись доступна как SYR6: Koncertas Stan Brakhage Prisiminimui . [22]
Заключительные титры к фильму «Пиджак» (2005) являются данью уважения фильму Брэкиджа 1963 года «Свет мотылька» . [23]
В начальных титрах телесериала BBC «Живые и мертвые» (2016) использован отрывок из «Mothlight» . [24]
Фильм 2011 года «Древо жизни» и 8-я часть «Твин Пикс : Возвращение» (2017) включают в себя эпизоды, напоминающие работы Брэкиджа. [25] [26]
Брэкидж написал ряд книг о кино, включая «Метафоры о видении» (1963), «Книга о движущемся изображении» (1971), «Биографии фильмов» (1977, Turtle Island Books) и посмертно опубликованную « Время рассказывать: эссе о визионерском кинорежиссере » (2003). Стенограммы его выступлений в Чикагском институте искусств были отредактированы и опубликованы как «Фильм в конце разума: восемь авангардных кинорежиссеров» (Кингстон, Нью-Йорк, McPherson & Co., 1989).
Архивные материалы Брэкиджа, включая переписку, рукописи и аудиозаписи, хранятся в Университете Колорадо как часть коллекции Центра Брэкиджа. [27] Фильмы Брэкиджа, включая оригинальные элементы и отпечатки, хранятся в Архиве фильмов Академии в коллекции Стэна Брэкиджа. [28] Архив фильмов Академии сохранил и восстановил многие фильмы Брэкиджа и продолжает это делать. Среди сохраненных фильмов: « Дети из окна, вода, движение» , «Акт видения собственными глазами» , «Предвосхищение ночи» и «Интерим» . [29]