Пьер Жан Луи Жермен Сулаж ( фр. [sulaʒ] ; 24 декабря 1919 – 25 октября 2022) был французским художником, гравёром и скульптором. В 2014 году президент Франции Франсуа Олланд назвал его «величайшим ныне живущим художником мира». [1] Его работы хранятся в ведущих музеях мира, а в его родном городе Родез есть музей, посвящённый его искусству .
Сулаж известен как «художник черного» из-за его интереса к цвету «как к цвету, так и к не-цвету. Когда свет отражается от черного, он трансформирует и преобразует его. Он открывает свое собственное ментальное поле». Он рассматривал свет как рабочий материал; полосы черной поверхности его картин позволяют ему отражать свет, позволяя черному выходить из темноты в яркость, становясь таким образом светящимся цветом. [2] [3]
С 1987 по 1994 год Сулаж создал 104 витража для романской архитектуры церкви аббатства Сент-Фуа в Конке . Он получил международные награды, а в парижском Лувре по случаю его столетия прошла ретроспектива его работ.
Сулаж родился в Родезе , Аверон, 24 декабря 1919 года. [4] [5] Его отец, Аманс, был мастером по повозкам и держал магазин товаров для охоты и рыбалки. Он умер, когда Пьеру было пять лет. [4] Пьера воспитывали его старшая сестра Антуанетта и их мать, Аглая Зоя Жюли (Корп) Сулаж. [6] В детстве он интересовался местными менгирами , [4] кельтской резьбой в местном музее, а также романской архитектурой церкви аббатства Сент-Фуа в Конке . Он одевался во все черное, и его мать это не любила. [7]
Вдохновленный искусством Поля Сезанна и Пабло Пикассо , Сулаж начал обучение в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, но вскоре бросил учебу, поскольку разочаровался в традиционном стиле. [8]
После военной службы он продолжил обучение в Школе изящных искусств Монпелье. [7] Он открыл студию в Курбевуа, Париж, где писал картины в стиле «полной абстракции», используя черный цвет в качестве доминирующего цвета, и экспериментировал с маслом грецкого ореха. [7] Его первая выставка прошла в Салоне Независимых в 1947 году. [3] [8] [9] Он также работал дизайнером декораций. Он выставлялся на Венецианской биеннале в 1954 году [3] и в Нью-Йорке в том же году, [10] получив признание в Соединенных Штатах. Галерея Бетти Парсонс выставляла его работы в Нью-Йорке в 1949 году. [6] В 1950 году Лео Кастелли организовал выставку в Sidney Janis . [6] В 1954 году Сулаж начал выставляться в Samuel Kootz . [6] Его работы были включены в две крупные выставки европейских художников: «Молодые европейские художники» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма (1953) и «Новое десятилетие: 22 европейских художника и скульптора» в Музее современного искусства (1955) в Нью-Йорке. [10] В 1979 году Сулаж стал почетным иностранным членом Американской академии искусств и литературы . [11]
С 1987 по 1994 год он изготовил 104 витража для аббатства Сент-Фуа в Конке [12], подготовленных примерно в 700 испытаниях на небольшой фабрике недалеко от Мюнстера , Германия. [7] Галерист отразил окна в контексте своих картин:
Он изучал, как свет не проходит через витраж, а дробно фрагментируется, взрывается через витраж. Поэтому, когда вы находитесь в Конке и видите свет, проходящий через эти витражные панели, как свет ударяет по стеклу, а затем входит внутрь, и гармоничный взрыв внутри церкви, это выходит за рамки религиозного. И именно этого он пытался достичь своими черными картинами, запечатлеть все, что вы им даете, но они отражаются совершенно независимым образом. Это ставит вас перед пустотой, перед полнотой и пустотой, перед силой и уязвимостью. В этом есть это напряжение, и это то, что нужно было знать Сулажа. [7]
Сулаж был первым живым художником, чьи работы были приглашены для выставки в Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге , а затем в Третьяковскую галерею в Москве (2001). [13]
В 2007 году Музей Фабра в Монпелье посвятил Сулажу целый зал, представив пожертвование, которое он сделал городу. В него вошли двадцать картин, датируемых периодом с 1951 по 2006 год, среди которых были основные работы 1960-х годов, две большие работы «plus-black» 1970-х годов и несколько больших полиптихов . Ретроспектива прошла в Национальном центре искусств и культуры Жоржа Помпиду с октября 2009 года по март 2010 года. В 2010 году Музей Мехико представил ретроспективу картин, которая также включала видеоинтервью с художником. [11]
В 2014 году в родном городе Сулажа , Родезе , открылся Музей Сулажа , как место для постоянной экспозиции его работ и временных современных выставок. [1] Сулаж и его жена пожертвовали 900 работ. [2] [14] Картины представляют все этапы его творчества, от послевоенных масляных картин до фазы работы, которую он называет Outrenoir. Это была самая полная экспозиция его работ за первые 30 лет. [15] Некоторое пространство в музее всегда зарезервировано для выставок других современных художников, как Сулаж и хотел с самого начала. [9]
В 2014 году Сулаж представил четырнадцать последних работ на своей первой американской выставке за 10 лет в галерее Доминика Леви и Галерее Перротена в Нью-Йорке. В сентябре 2019 года галерея Леви Горви в Нью-Йорке провела большую выставку [16] перед ретроспективой в Лувре в декабре, отмечая его 100-летие. [17]
17 ноября 2021 года его картина «Peinture 195 x 130 см, 4 августа 1961 года » была продана на аукционе за 20,2 млн долларов, что является рекордом аукциона для художника. [7]
Сулаж сказал: «Мой инструмент не черный, а свет, отраженный от черного». [18] Назвав свою собственную практику Outrenoir (За пределами черного), картины, которые он создает, известны своей бесконечной черной глубиной, созданной игрой со светом, отраженным от текстуры краски. Зная, что ему нужен новый термин для определения способа, которым он работает, Сулаж придумал «Outrenoir» для определения своей практики. Не имея перевода на английский язык, ближайшее значение — «за пределами черного»; в интервью 2014 года он объяснил определение термина: «Outrenoir не существует в английском языке; ближайшее — «за пределами черного». По-французски вы говорите «outre-Manche», «за Ла- Маншем », имея в виду Англию или «outre-Rhin», «за Рейном », имея в виду Германию. Другими словами, «за пределами черного» — это другая страна, нежели черный». [19]
Страсть Сулажа к черному цвету началась задолго до его исследований с «Outrenoir» в возрасте 60 лет. [20] Первоначально вдохновленный своим интересом к доисторическому [19] и желанием отступить к чему-то более чистому, первобытному и намеренно лишенному любых других коннотаций, он говорит о своем увлечении цветом: «В течение тысяч лет люди уходили под землю, в абсолютную черноту гротов, чтобы рисовать черным». [20] «Я сделал это, потому что обнаружил, что свет, отраженный черной поверхностью, вызывает во мне определенные эмоции. Это не монохромные изображения. Тот факт, что свет может исходить из цвета, который предположительно является отсутствием света, уже довольно трогателен, и интересно посмотреть, как это происходит». [19]
Нанося краску толстыми слоями, техника живописи Сулажа включает использование таких предметов, как ложки, крошечные грабли и кусочки резины, чтобы работать с картиной, часто совершая соскабливание, копание или травление в зависимости от того, хочет ли он вызвать гладкую или шероховатую поверхность. Текстура, которая затем создается, либо поглощает, либо отвергает свет, разбивая поверхность картины, нарушая однородность черного цвета. [21] [22] Он часто использовал смелые разрезы вертикальными и горизонтальными линиями, трещины и формы, созданные с помощью углов и контуров. В своей последней работе с 2013 по 2014 год Сулаж начал явно варьировать пигмент, используемый в краске, смешивая матовые и глянцевые типы черного цвета, а также затвердевшие плотности черного пигмента. [23] Предпочитая подвешивать картины, как стены, он использует провода, чтобы повесить их посередине комнаты: «Мне всегда нравилось, чтобы картины были стенами, а не окнами. Когда мы видим картину на стене, это окно, поэтому я часто размещаю свои картины посередине пространства, чтобы создать стену. Окно смотрит наружу, но картина должна делать наоборот — она должна смотреть внутрь нас». [19]
Вместо названий картины Сулажа единогласно именуются как «Peinture» ( перевод : Живопись), за которыми следуют размер и дата создания. [7] 17 декабря 1966 г. С 1966 г. в коллекции Музея искусств Гонолулу демонстрируются смело написанные кистью черные полотна художника на белом фоне. [24] На выставках его работы приходилось вывешивать без рам. [7]
Во время учебы в Школе изящных искусств Монпелье [7] Сулаж познакомился с Колетт Ллоренс [4] (родилась в 1920 году). [25] Они поженились 24 октября [25] 1942 года. [3] У пары не было детей. В 2017 году они навсегда переехали в свой летний дом в Сете. [26]
Сулаж умер в Ниме [7] 25 октября 2022 года, менее чем за два месяца до своего 103-го дня рождения, и его пережила жена. За день до смерти он отметил 80-ю годовщину свадьбы. [27] [3] [4] [5]
Коллекции работ Сулажа хранятся во многих музеях, в том числе: [11]
Выставки произведений Сулажа сопровождались публикациями, в том числе: [11]
Награды, полученные Сулажем, включают: [11]
