Бетти Парсонс (урождённая Бетти Бирн Пирсон , 31 января 1900 г. — 23 июля 1982 г.) [4] была американской художницей, арт-дилером и коллекционером, известной своей ранней популяризацией абстрактного экспрессионизма . [5] Она считается одной из самых влиятельных и динамичных фигур американского авангарда.
Бетти Бирн Пирсон родилась 31 января 1900 года и была второй из трех дочерей. [4] Она происходила из богатой нью-йоркской семьи, которая делила свое время между Нью-Йорком, Ньюпортом , Палм-Бич и Парижем.
В возрасте десяти лет Парсонс была зачислена в школу для девочек мисс Чапин в Нью-Йорке. Она оставалась в школе Чапин в течение пяти лет, но была посредственной ученицей, которой было легко скучать. В 1913 году Парсонс посетила Armory show , Международную выставку современного искусства. Она была в восторге и вдохновлена увиденным и описала этот поворотный момент годы спустя: «Это было захватывающе, полно красок и жизни. Я чувствовала себя как те картины. Я не могла этого объяснить, но тогда я решила, что это тот мир, который я хочу... искусство». [6] Хотя ее родители не одобряли этого, вскоре она начала изучать искусство в студии Гутзона Борглума , которого она описывала как плохого учителя. [7]
В 1919 году Парсонс вышла замуж за Скайлер Ливингстон Парсонс, богатую светскую львицу из Нью-Йорка, которая была на десять лет старше ее. Ее семья надеялась, что Парсонс остепенится и начнет вести обычный образ жизни, но пара развелась в Париже всего через три года по причине несовместимости, и в результате ее семья лишила ее наследства [1] . [8] Парсонс осталась в Париже и поступила в Академию Гранд Шомьер , где училась у скульпторов Эмиля-Антуана Бурделя (бывшего помощника Огюста Родена ) и Осипа Цадкина . Летом она изучала живопись у Артура Линдси на побережье Бретани. [9] Она купила небольшой дом на Монпарнасе , где жила с британским студентом-художником Эджем Бейкером [1] , с которым у нее были романтические отношения. Они расстались в 1932 году, но оставались друзьями на всю жизнь. [8]
В 1933 году, потеряв алименты [1] во время Великой депрессии , Парсонс вернулась в Америку. Сначала она отправилась в Санта-Барбару, Калифорния, где некоторое время преподавала скульптуру. [6] В 1936 году она вернулась в Нью-Йорк и провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в галерее Мидтауна. Ее акварельные картины были хорошо приняты, и в одном обзоре их назвали «восхитительными» и «интересно задуманными». [10] В течение следующих двадцати лет у нее было еще девять персональных выставок в Мидтауне. [11]
После ее персональной выставки в Midtown Galleries владелец Алан Брускин предложил Парсонс ее первую работу в галерее: продавать произведения искусства на комиссионных. [11] Эта должность была недолгой, и осенью 1937 года Парсонс начала работать в галерее Мэри Куинн Салливан , одного из основателей и попечителей Музея современного искусства в Нью-Йорке. [12]
В 1940 году Парсонс покинула галерею Салливана и заняла должность управляющей современной галереей в книжном магазине Уэйкфилда по адресу 64 East 55th Street. Это была ее первая работа по управлению галереей самостоятельно; она имела полный кураторский контроль над художниками и выставками. Вскоре она представляла многих современных художников, включая Сола Стейнберга , Адольфа Готлиба , Альфонсо Оссорио , Хедду Стерн , Теодороса Стамоса и Джозефа Корнелла . [8]
В сентябре 1944 года, после четырех лет работы в галерее Уэйкфилд, Парсонс пригласили основать и управлять отделом современного искусства в галерее арт-дилера Мортимера Брандта. [6] Когда Брандт переехал в Англию после войны, Парсонс взяла у него помещение в субаренду и открыла собственную галерею по настоянию своих художников. [13]
Галерея Бетти Парсонс открылась в 1946 году на 15 East 57th Street в Манхэттене. [14] Галерея регулярно выставляла двенадцать выставок в сезон, с сентября по май, каждая из которых длилась всего две-три недели. В то время, когда рынок авангардного американского искусства был мизерным, Парсонс был единственным дилером, готовым представлять таких художников, как Джексон Поллок, после того как Пегги Гуггенхайм закрыла свою галерею Art of This Century и вернулась в Европу в 1947 году. [15] Парсонс выставлял работы Уильяма Конгдона , Клиффорда Стилла , Теодороса Стамоса , Эллсворта Келли , Марка Ротко , Хедды Стерн , Форреста Бесса , Майкла Лоу , Лаймана Киппа , Джудит Годвин и Сари Динес, [16] среди других. В 1950 году она устроила Барнетту Ньюману , с которым познакомилась в 1943 году, его первую персональную выставку; [17] Ротко и Тони Смит помогали с установкой. В 1951 году по рекомендации Клиффорда Стилла она смело устроила первую персональную выставку Роберта Раушенберга , и хотя не удалось продать ни одной работы, именно подарок Раушенберга одной из них Джону Кейджу , посетившему ее галерею, привел ко многим из их главных совместных влияний на современную художественную сцену. Позже, в 1950-х годах, Смит и Ньюман помогли переделать галерею Парсонса, создав почти кубическое главное пространство, обрамленное белыми стенами с тонко изогнутыми углами и бетонным полом, пропорции которого соответствовали их заказанным работам. Хелен Франкенталер , художница, познакомившаяся с Парсонсом в 1950 году, сказала: «Бетти и ее галерея помогли построить центр мира искусства. Она была одной из последних в своем роде». Многие из художников-абстракционистов, которых она вывела на рынок, покинули ее галерею ради более коммерческих галерей, таких как Сэм Коотц и Сидни Дженис . Художественный критик Б. Х. Фридман отметил: «Она была возмущена. Она так долго боролась, чтобы они утвердились, и другие дилеры наживались на ее усилиях». [ Эта цитата нуждается в цитате ]
Позже она перешла к молодому поколению американских художников, включая Мино Ардженто , Хосе Бернала , Иба Бено , Джаспера Джонса , Агнес Мартин , Ричарда Пусетт-Дарта , Жанну Рейналь, [18] Уолтера Тэнди Марча , Леона Полка Смита , Ричарда Таттла , [19] Роберта Ясуду , [20] Джека Янгермана и Оливера Стейндекера (который был последним помощником Марка Ротко) [21] среди других. Она управляла галереей до своей смерти в 1982 году, после чего ею управлял ее бывший помощник Джек Тилтон (1951–2017), который затем превратил ее в свое собственное учреждение. [15] Ее многолетний друг, художник Ли Холл стал партнером в галерее Бетти Парсонс с 1983 года, и позже Холл написал биографию Парсонс. [22] [23]
Парсонс была щедра в продвижении художников. Она никогда не отказывала художникам, приходящим на работу, в их работах. Всегда подбадривая и заботясь, она часто давала критику на месте. Парсонс заботилась о художниках, которые помогали ей, и поощряла их выставляться в ее галерее. Ричард Таттл провел свою первую выставку через год после того, как начал помогать Бетти Парсонс. Томас Нозковски работал на нее после окончания Cooper Union . Парсонс выставлял свои скульптуры. [24] В 1980 году Иб Бенох начал работать на Бетти Парсонс в качестве ее помощника, и в том же году она включила его в групповую выставку, добавив Беноха в список художников своей галереи. [8]
Парсонс также была художницей, но ее большой любовью была скульптура, которую она не могла себе позволить. [1] В 1959 году Тони Смит спроектировал свой дом-студию на набережной в Норт-Форк на восточной оконечности Лонг-Айленда, штат Нью-Йорк , расположенный на скале с видом на пролив Лонг-Айленд, где Парсонс работала над своим искусством в свободное от галереи время. [15] Ее стиль живописи изменился в 1947 году, превратившись из небольших пейзажей и портретов в смелую субъективную абстракцию, когда она начала создавать конструкции из кусков дерева и других материалов, которые вынесло на пляж недалеко от ее дома; [25] чаще всего ее конструкции отражали местность вокруг ее дома в Норт-Форк, но иногда работы отражали ее путешествия на Карибы и за границу. [13]
При жизни Парсонс получила важные персональные выставки в галерее Уайтчепел, Лондон (1968), Художественном музее Монклер, Нью-Джерси (1974) и Галерее Найджела Гринвуда, Лондон (1980). После ее смерти Дом Поллока-Краснера и Учебный центр Ист-Хэмптона показали ее картины на бумаге в 1992 году; в том же году Галерея изящных искусств Саутгемптонского кампуса Университета Лонг-Айленда выставила расписные деревянные «конструкции». [15] Ее работы также выставлялись в ряде других галерей, включая Галерею Аниты Шапольски , Нью-Йорк; Галерею Спаниермана, Нью-Йорк; и Галереи Вирджинии Миллер в Корал-Гейблс, Флорида.
В настоящее время Парсонс представлен Alexander Gray Associates, Нью-Йорк, и Alison Jacques Gallery, Лондон. [26] [27]
Работы Парсонс хранятся в коллекциях Музея американского искусства Уитни , Нью-Йорк; [28] Смитсоновского музея американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия; [29] и Музея современного искусства , Нью-Йорк; [30] Её личные документы и документы из Галереи Бетти Парсонс хранятся в Архиве американского искусства . [31]
Ее изображение можно увидеть на культовом плакате 1972 года « Некоторые ныне живущие американские художницы» Мэри Бет Эдельсон . [32]
В 2016 году ее биография была включена в каталог выставки « Женщины абстрактного экспрессионизма», организованной Художественным музеем Денвера . [33]
В 2023 году ее работы были включены в выставку «Действие, жест, краска: женщины-художницы и глобальная абстракция 1940–1970» в галерее Уайтчепел в Лондоне. [34]