Тимоти Нобл (родился в 1966) и Сьюзан Вебстер (родилась в 1967) — британские художники, работающие в дуэте. Они относятся к поколению художников, появившемуся после YBA . [2]
Нобл и Вебстер посещали подготовительные курсы изобразительного искусства в Cheltenham Art College (ныне Университет Глостершира ) и Leicester Polytechnic (ныне Университет Де Монтфорта ) соответственно. Они впервые встретились в 1986 году, будучи студентами факультета изобразительного искусства в Nottingham Trent University, и стали хорошими друзьями благодаря общим интересам, особенно вкусам в музыке. [3] [4] [5] [6]
Их работы представлены в ряде публичных коллекций, [3] включая Национальную портретную галерею в Лондоне, [7] [8] Музей современного искусства Аркен в Дании [9] и Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [10]
В 2007 году они были награждены престижной премией Arken Prize [11], а в 2009 году они получили почетные докторские степени в области искусств от Ноттингемского Трентского университета , их бывшего колледжа, в знак признания их художественных достижений на сегодняшний день. [12]
В настоящее время творчество художников представляет компания BlainSouthern в Лондоне.
Работы Тима Нобла и Сью Вебстер можно разделить на «Световые работы» и «Теневые работы», хотя Вебстер не считает их полностью отдельными. Она говорит:
«Мы заставили их работать бок о бок. В работе есть две стороны: светлая и темная. Это как бы отражает две личности внутри нас». [13]
Влияние музыки на их творчество, особенно панк-рока , имело для них огромное значение с тех пор, как они начали свое самое раннее сотрудничество: Нобл говорит:
«Я думаю, что все, что немного срывает крышу, все, что идет вразрез с рутиной, с обыденными вещами, которые засоряют ваш разум, — это освежающая и хорошая вещь. Панк делал это очень успешно... он предлагал прямые и мгновенные средства для производства продуктов или вещей». [14]
Вебстер добавляет:
«Когда мы создаем произведение, мы постоянно ищем что-то, что поразит нас, потому что если это так, то мы зашли так далеко, как только можно. Нам нравится рассматривать разные способы его создания, это может быть очень просто или очень сложно, но мы не чувствуем удовлетворения, пока мы оба не рассмотрим это как следует». [15]
Сэр Норман Розенталь , бывший секретарь выставок Королевской академии, пишет:
«На самом непосредственном и самом важном уровне работа [Тима] Нобла и [Сью] Вебстер символизирует пару художников, явно одурманенных и полностью влюбленных друг в друга, художников, которых интересует только изображение самих себя: иногда окруженных обломками, иногда — подражаниями современной неоновой рекламе. Антиэстетика вульгарности правит на поверхности их работ». [16]
Скульптуры теней включают в себя разнообразные материалы, включая бытовой мусор, металлолом и чучела животных. При освещении этих конструкций светом они трансформируются в очень точные теневые профили художников. [17] [18]
Обсуждая их теневые работы, Вебстер прокомментировал: « Наша работа невероятно асоциальна. Должна быть полная темнота, потому что вам нужно дать свет, а затем снова его забрать » . [19]
Их первая теневая скульптура «Мисс Понятная и мистер Злой», 1997 ( справа ), появилась в результате экспериментов с компоновкой личных вещей и домашнего мусора. [20] Силуэты сформированы светом, освещающим кучи мусора, в том числе сломанные солнцезащитные очки и значки рок-групп. В этой конкретной работе головы художников отрублены и насажены на колья. [20] Работа была уничтожена во время пожара на складе Momart в 2004 году , вместе с рядом других известных работ из коллекции Саатчи. [21] [22]
С помощью своих теневых скульптур им удалось объединить абстрактное и репрезентативное, что поглотило таких художников, как Джексон Поллок , Виллем де Кунинг и Фрэнсис Бэкон . [20] Это стало еще более очевидным с их второй крупной теневой скульптурой «Грязный белый мусор (с чайками)», 1998 ( слева ), которая расширила новаторство «Мисс Понятная и мистер Злой». [23] Эта работа представляет собой новый вид автопортрета, вылепленный из шестимесячного мусора художников; остатков всего, что им было нужно для выживания в течение времени, которое потребовалось для создания работы. Один источник света освещает кучу мусора, таким образом отбрасывая портрет в тень, что резко контрастирует с материалами, использованными для его создания; художники прислонились друг к другу, спина к спине, наслаждаясь бокалом вина и сигаретой. [23]
Джеффри Дейч, директор Музея современного искусства Лос-Анджелеса , пишет:
« Dirty White Trash (с чайками) — это слияние красоты и грязи, формы и антиформы. Это произведение искусства, созданное в процессе его собственного замысла, воплощение формалистической логики. В то же время это отрицание всего, что олицетворяет формализм... Художник находится в центре работы. Она намеренно развлекает и упивается собственной театральностью». [20]
Другая работа, «Британская дикая природа», была создана после смерти отца Нобла в 2000 году. Используя его коллекцию чучел животных, она представляет собой собрание из сорока шести птиц, сорока млекопитающих и двух чучел рыб, включая целого лебедя и даже ручную ворону, которую Нобл держал в детстве. [20] Тень, образованная этой массой животных, уместно изображает спина к спине бюстов художников в позе скорби. [24]
В сентябре 2000 года их пригласили принять участие в «Апокалипсисе», выставке Королевской академии, которая последовала за печально известной выставкой Sensation 1997 года. Для этого они представили «Нежелательные», представляющие собой гору мусора, собранного снаружи дома Тима и Сью, с парящими над ней теневыми изображениями художников. [25] Появление огромной кучи мусора в одной из крупнейших галерей Королевской академии было намеренно радикальным и шокирующим, созданным для того, чтобы бросить вызов предположениям зрителей об искусстве. [26]
В 2006 году в Музее Фрейда прошла выставка их работ под названием «Полиморфное извращение». [27] «Черный Нарцисс», скульптура, сделанная из черных силиконовых слепков пальцев Вебстера и пениса Нобла в различных состояниях возбуждения, была помещена в кабинет Зигмунда Фрейда рядом с бюстом самого Фрейда. При освещении скульптура отбрасывала двойной профильный портрет художников, иллюстрируя, как сексуальность влияет на наше восприятие реальности, отражая сексуальность, которую Фрейд обнаружил в основе человеческой жизни. Другая работа, «Скарлетт», 2006 года (см. видео ниже на «Внешняя ссылка»), представляла собой « рабочий стол, на котором работают многочисленные странные механические игрушки, которые, по-видимому, находятся в процессе изготовления; кошмарная обстановка подавленных сексуальных и садомазохистских фантазий и трансгрессий » . [28]
Световые скульптуры, созданные в тандеме с их теневыми исследованиями, построены из компьютерных последовательностей лампочек, которые постоянно мигают, посылая сообщения, часто одновременно, о любви и ненависти. Скульптуры отсылают к культовым символам поп-культуры Британии и Америки, напоминая карнавальные шоу и вывески, типичные для рабочего класса прибрежной Британии, Пикадилли-Серкус , Лас-Вегаса и Таймс-сквер . [20]
Как и почти все их работы, многие из световых скульптур должны быть противоречивыми и вызывать противоречивые чувства у зрителя. Это, безусловно, относится к их ранней световой скульптуре «Токсичная шизофрения» (1997). Неустанно сверкающее сердце с воткнутым в него ножом сочетает в себе христианскую эмблему с банальной рок-н-ролльной татуировкой. Как и в случае с теневыми скульптурами, в основе лежит двойственность; работа представляет романтику и боль, любовь и ненависть, дружбу и отчуждение, негативное и позитивное. [16]
Те же противоречия резонируют в центре их более поздней работы «Жертвенное сердце» (2008), трехмерной вращающейся версии «Токсической шизофрении», которая, как и более ранняя работа, одновременно отталкивающая и странно притягательная. [29] [30] «Токсическая шизофрения (гиперверсия)» была их первой постоянной публичной скульптурой, представленной в Музее современного искусства в Денвере в мае 2009 года. [31]
Противоречия и ирония изобилуют в работах, представленных в галерее Гагосяна , выставка «Мгновенное удовлетворение», Беверли-Хиллз, 2001 год. [14] Двадцатифутовая переработка их оригинальной работы 1997 года «Навсегда» неразрывно связана с ранними поездками художника в Лас-Вегас, играя с традиционными коннотациями этого слова, поскольку постоянно мигающие огни усиливают идею «навсегда». [20]
С помощью «Пары долларов» они попытались сформировать иронический ответ рынку искусства и художественным ярмаркам, создав то, что Нобл описал как «вульгарное» произведение искусства, чтобы продемонстрировать свое раздражение этой системой. [13] Однако с тех пор он признал провал этой иронии из-за огромного успеха произведения. [13]
«Puny Undernourished Kid & Girlfriend from Hell» ( Puny Undernourished Kid показан слева ) представляет собой еще один возврат к более ранним работам, поскольку он происходит от мультяшных рисунков, которые Нобл и Вебстер сделали друг о друге десять лет назад. [20] Эти большие неоновые фигуры покрыты неоновыми татуировками агрессивных и сильных заявлений, что ясно демонстрирует влияние панк-рока на художников. [1]
«Трещина» (2004) — одна из серии сварных металлических скульптур, которые на первый взгляд кажутся абстрактными работами в традициях Дэвида Смита и Энтони Каро, хотя на самом деле они стремятся превратить эту абстракцию в фигуративность. [20]
«Трещина», вертикальная колоннообразная форма, возможно, самая сложная для расшифровки работа художника с тенью. Вместо того чтобы сосредоточиться на обычных черных силуэтах, отбрасываемых на стену, зритель должен сосредоточиться на белом пространстве вокруг тени, которое открывает обнаженные тела художников, стоящие друг напротив друга. Эта перцептивная задача напоминает обсуждение восприятия Эрнстом Гомбрихом в его знаменитой книге 1960 года «Искусство и иллюзия». [32] «Трещина» в какой-то момент демонстрирует абстрактную форму, которая, возможно, напоминает героический горный пейзаж Клиффорда Стилла с его трещинами и оврагами; постепенно мы начинаем воспринимать обнаженные профили наших друзей в полный рост, приближающихся друг к другу, соприкасающиеся соски, как будто они собираются снова заняться любовью в миллионный раз. [16]
В 1997 году Тим Нобл и Сью Вебстер заказали скульптору из музея мадам Тюссо помощь в создании скульптуры их самих в натуральную величину в виде австралопитеков . Названная «Новые варвары» ( слева ), работа основана на диораме в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке, которая показывает реконструкцию двух ранних предков человеческого вида. [33] Художники создали версию этих фигур, наложенную на их собственные черты лица. Скульптуры установлены так, что они стоят изолированно в кажущемся бесконечном пространстве. Их отсутствие волос вызывает противоречивые коннотации; они могли быть первыми людьми или последними — пещерными людьми или выжившими после ядерного холокоста . [20] Таким образом, работа продолжает интерес художника к противоречивым темам непостоянства и бессмертия. Через год после начала «Новых варваров» они создали еще одну версию работы, «Властелины Вселенной», 1998–2000. В данной работе использована та же скульптурная модель, что и в предыдущей работе, но она покрыта волосами.
35-футовый «Электрический фонтан», построенный из стали, неоновых трубок и 3390 светодиодных лампочек, был выставлен в Rockefeller Plaza , Нью-Йорк, в феврале 2008 года. [34] «Электрический фонтан» ( см. «Внешние ссылки» ниже для просмотра видеоклипа ) представляет собой взгляд художника на старейшую в мире форму публичного искусства — фонтан. Вебстер сказал: «Электрический фонтан имитирует традицию фонтана как памятника, встречающегося на общественных площадях по всему миру, но его магия заключается в имитации света там, где должна быть вода». Фонтан можно рассматривать как чествование современной культуры и неоднозначный комментарий о природе общества потребления, воплощающий темы, которые часто присутствуют в творчестве дуэта. [1]
В 2001 году Тим Нобл и Сью Вебстер купили полуразрушенную мебельную фабрику начала двадцатого века в Ист-Энде Лондона, которая стала их студией. Художники поручили Дэвиду Аджайе спроектировать здание, которое он назвал «Грязный дом», отсылая к среде, которую они используют во многих своих работах. [35] Оригинальная кирпичная кладка была окрашена в темно-коричневый цвет, компенсированный двумя рядами оконных проемов и «плавающей» крышей, которая, кажется, парит над верхним уровнем остекления и утопленных террас. [36]
В 2012 году Сью приобрела Дом Крота в Хакни за 1,1 миллиона долларов. Ранее принадлежавший инженеру Уильяму Литтлу, дом был сильно обветшал на момент покупки, включая обвалившуюся крышу. Сью наняла архитектора Дэвида Адайе, который работал над ее предыдущим домом. Огромная система туннелей была в основном заполнена городским советом, но для художественной студии была создана огромная подвальная зона, используя часть пространства, которое Литтл вырыл из земли под домом. Необходимо было вывезти огромное количество щебня и мусора, что равнялось примерно 300 контейнерам — по одному контейнеру в день. [37] [38]
Ноубл и Вебстер поженились 7 июня 2008 года. Свадебная вечеринка прошла на борту Queen Elizabeth, судна, которое использовалось для печально известной «юбилейной вечеринки» Sex Pistols ; она также прошла в тот же день, что и вечеринка Pistols, 31 год спустя. [39] Церемонию провела их подруга и коллега-художница Трейси Эмин .
4 января 2013 года было объявлено, что после 20 лет совместной жизни Нобл и Вебстер разводятся. [40]