Сэмюэл Букатц (3 октября 1910 г. – 16 ноября 2009 г.) был плодовитым художником, который бросил вызов требованиям своего «синего воротничка» , ортодоксального еврейского воспитания, чтобы изучать искусство в Соединенных Штатах и Европе. Букатц писал в разных стилях: по заказам с президентскими, военными, политическими и гражданскими портретами; для религиозных и светских фресок ; и в основном для своего собственного видения. В своем частном творчестве он развился от реалистического стиля к импрессионистским картинам, позже к фигуративному экспрессионизму и ко все более абстрактным экспрессионистским темам.
Букатц был четвертым из шести детей, родившихся в Филадельфии , и вскоре переехал в Кливленд с родителями-иммигрантами из России, которые соблюдали ортодоксальные иудейские обычаи. Его отец с трудом содержал семью, работая плотником. Его мать отказалась изучать английский язык после переезда из Литвы в США. Его мать противилась раннему интересу Букатца к искусству, предпочитая медицинское, юридическое или деловое образование, которое было бы более прибыльным, чем существование низшего рабочего класса, в котором он вырос. [1] Он победил, бросив вызов желаниям своих родителей, проработав после окончания средней школы на фабрике в течение трех лет, одновременно посещая бесплатные занятия по искусству, и, наконец, накопив достаточно денег, чтобы поступить и окончить Кливлендскую школу искусств . Он выиграл факультетский приз, который позволил ему изучать искусство в Бостонской школе изящных искусств и анатомию в Гарвардской медицинской школе .
Букатц создал ранние работы, достаточно сильные, чтобы одна из работ выиграла Римскую премию 1937 года и позволила ему совершить поездку по Европе, изучая искусство в Лондоне, Париже и Риме в течение двух лет. Эта премия принесла не только признание его работы, но и ценную бесплатную студию и бесплатный доступ ко всем музеям и образовательным учреждениям Европы в качестве ученого. [1] В этот период он выставлялся в Американской академии в Риме, которую посетил король Виктор Эммануил . [2] Во время своего европейского турне он столкнулся с проблемами с властями эпохи диктатуры, был выслан из поезда за помощь еврейскому ребенку и арестован за то, что не встал в нише окна, когда делал наброски ораторствующего Бенито Муссолини . [3] Находясь в Европе, он женился на Лори Триделл из Франции после бурного романа. Она развелась с ним год спустя, когда ей не разрешили сопровождать его при возвращении в США. [1]
Хотя его мать выбросила его хранившиеся произведения искусства из Кливленда, пока он был за границей, Букатц смог организовать персональную выставку в Кливлендском институте искусств в 1940 году с плодами своей европейской поездки. Вернувшись в США, он быстро нашел способ поддерживать себя искусством, рисуя портреты выдающихся местных жителей в 1940–41 годах. Один из этих субъектов, научный писатель Cleveland Press Дэвид Дейц, был в Национальном резервном совете и был консультантом генерального хирурга . Он поинтересовался отсутствием планов у Букатца во время призыва и войны. Дейц сделал введение относительно должности, созданной президентом Рузвельтом, «чтобы поручить художнику, который будет прикреплен к Национальному медицинскому корпусу, и который будет создавать фрески, изображающие людей при исполнении служебных обязанностей». [1]
Букатц принял заказ. Его официальное зачисление было отозвано Яном Кеннетом Германом, историком медицинского департамента ВМС: «Вы на флоте. Отчет главному хирургу ВМС в Вашингтоне. Вы будете художником». [2] Вскоре он стал личным художником Рузвельта и из-за нехватки офисных и студийных помещений в военное время в округе Колумбия на два года устроился в спальне Линкольна в Белом доме. В это время он создал официальные портреты Франклина и Элеоноры Рузвельт . Он писал: «Лучшее освещение, которое у меня было, было, когда я сидел на краю кровати Линкольна и рисовал, подперев перед собой мольберт». [2] Его портреты пяти адмиралов висят в Национальном военно-морском медицинском центре в Бетесде, штат Мэриленд . Он также написал вице-адмирала Росса Т. Макинтайра (главного хирурга ВМС и личного врача президента Рузвельта) [4] и губернатора Пенсильвании Дэвида Л. Лоуренса .
В дополнение к все более импрессионистским натюрмортам и пейзажам, а также реализму портретной живописи, Букатц еще больше разнообразил свои стили: фрески были заданиями в рамках Федерального художественного проекта Рузвельта эпохи Великой депрессии , «и я чувствовал, что должен соответствовать социальному реализму, который был популярен в то время». [1] В конце войны его анатомические исследования в Гарварде позволили ему работать в течение года в Окленде, Калифорния , помогая хирургам в планировании реконструктивной лицевой хирургии для раненых военнослужащих. [3]
Букатц проявлял все больший интерес к фигуративному экспрессионизму в своих личных работах. Начиная с некомиссионных картин, он начал отправлять работы на биеннале в галерее Коркоран в Вашингтоне в 1945 году — практику, которую он продолжал до 1961 года — развивая стиль, в котором его «рисунки фигур формируются из сложной амальгамы обобщенной абстракции и кропотливо детализированной фигурации». [5] В 1948 году ему устроили персональную выставку в галерее Коркоран. В 1950 году ему устроили персональную выставку в Смитсоновском институте .
В 1950 году он встретил Джо Моргана, архитектора корпорации Marriott , базирующейся в Вашингтоне. Гостиничная сеть Marriott планировала отдельно стоящие рестораны под названием Hot Shoppes. Морган поручил Букатцу создать фрески для всех восьми ресторанов. Фигуративные экспрессионистские сцены включали современные цветники с переплетенными фигурами. [1] Он также работал над все более абстрактными архитектурными деталями для храмов, офисных зданий, а позднее над фресками для восьми зданий для пожилых людей застройщика округа Колумбия Джозефа Делла Ратта. [6] В 1962 году он разработал, с помощью гранта от Фонда Форда , проекты декораций для DC Arena Stage. [1] Все более абстрактные стили живописи можно увидеть в его работах, приобретенных такими друзьями, как военный Джек Гросс, чье художественное поместье было завещано Ассоциации искусств Харрисберга, и Перл С. Бак . [7]
Благодаря этим типам заказов, портретов и архитектурного дизайна, а также периодическим коммерческим одобрениям, таким как реклама Crayola Crayon 1954 года в журнале American Artist , Букатц смог обойти суровые условия галерейных показов и получать доход от продаж на этих площадках. Это позволило ему развивать свое личное искусство так, как он хотел, без учета соображений продаваемости. Вместо этого он мог отправлять работы в музеи и случайные произведения в нью-йоркскую галерею Monede. В своем стремлении к работам, которые говорили с ним, он стал соучредителем Washington Abstraction Group вместе с Аршилом Горки . [3]
В 1964 году Букатц женился на Хелен Сюзанн Мейер и купил здание в округе Колумбия, чтобы открыть большую студию и галерею Букатц. Позже он купил другое здание в 1967 году и снова в 1973 году, всегда располагаясь в округе Колумбия [1] В последующие десятилетия он работал в стиле, в котором переходил от картины к картине за один день, развивая холсты в течение определенного периода времени: «Я могу работать над 12 холстами за один день, от реализма до абстракции». [2] Он реже выставлялся в Нью-Йорке и других галереях, имея собственное выставочное пространство в здании, где располагалась его художественная студия. Таким образом, за десятилетия он собрал более 5000 произведений. В 1999 году у него прошла вторая персональная выставка в Коркоран.
После рубежа 20-го века, когда ему исполнилось 90 лет, Букатц при содействии Коркорана начал поиск коммерческой галереи для продажи картин. В 2006 году он выбрал галерею в районе Кливленда, в память о городе своего детства. После его смерти в возрасте 99 лет подавляющее большинство его картин, исчисляемых тысячами, находятся под надзором Фонда Букатца. У Сэмюэля Букатца осталась жена Сью. Он был похоронен на Арлингтонском национальном кладбище в январе 2010 года.
«Сэмюэль Букатц недавно радикально изменил свою точку зрения на живопись... и вступил в период экспериментов, усиливая цвет и разрушая линию. В каком-то смысле он сделал свою живопись более безличной, чтобы лучше выразить свою эмоциональную реакцию на то, что он видит». [8]
Портреты «придерживаются академической традиции — теплые телесные тона и тщательная техника кисти в соответствии с формальной практикой», в то время как непортретные работы демонстрируют стиль живописи в «широкой размашистой манере с помощью шпателя или мастихина», его работы «сочетают размывку и пастоз или тушь и пастель с эмульсией, стремясь к светящемуся качеству, подобному драгоценному камню». [9]
Обзор выставки 1961 года в галерее Monede, Нью-Йорк: «Его мастерство рисунка очевидно», Букатц, возможно, был «новичком в Нью-Йорке, хотя ни в коем случае не новичком», «его картины представляют собой по-настоящему личный мир и обладают скромностью концепции и отношения». [10] «Особенностью Букатца является частый изящный ритм, который проходит через фигуры и, в целом, через одну картину, поскольку несколько голов — это просто овалы, которые повторяются ниже, чтобы напоминать спирали. Цвет никогда не бывает разнообразным и часто зеленым, серым или синим». [11]
«Полотна Букатца наполнены импровизационными визуальными обменами, которые глубоко отражают уроки довоенной и послевоенной абстракции». «Работая одновременно почти над дюжиной различных картин, он перемещается между различными стилями, медиа и сюжетами, как будто все они являются частями одной сложной головоломки». [5]