Галерея искусств Коркоран — бывший художественный музей в Вашингтоне, округ Колумбия , где сейчас находится Школа искусств и дизайна Коркоран , входящая в состав Университета Джорджа Вашингтона .
Основанная в 1869 году филантропом Уильямом Уилсоном Коркораном , галерея была одним из первых музеев публичного искусства в Соединенных Штатах. Здесь хранилась важная коллекция, сосредоточенная на американском искусстве. В 1890 году здесь открылась художественная школа. Ее здание в стиле изящного искусства на Эллипсе было открыто в 1897 году. Из-за длительного экономического кризиса Галерея обанкротилась в октябре 2014 года; В соответствии с учредительным уставом его художественная школа и здание были переданы GWU, а 19 456 работ из его коллекции были переданы другим государственным музеям и учреждениям Вашингтона, округ Колумбия, в первую очередь Национальной галерее искусств . [1]
Школа искусств и дизайна Коркоран при Университете Джорджа Вашингтона , входящая в состав Колумбийского колледжа искусств и наук, проводит выставки своих студентов и приглашенных художников и предлагает степени в области изобразительного искусства, фотожурналистики, интерактивного дизайна, архитектуры интерьера и других областей. художественное исследование. До закрытия Галереи искусств Коркоран это было одно из старейших частных культурных учреждений в Соединенных Штатах. [ нужна цитата ]
Основанная в 1890 году, школа Коркоран начиналась с 40 студентов и двух преподавателей. Позже в 1990-х годах он был переименован в Колледж искусств и дизайна Коркоран, где сосуществовал с галереей. Основным направлением деятельности музея было американское искусство . [ нужна цитата ]
В 2014 году, после десятилетий финансовых проблем и предполагаемого бесхозяйственности, Коркоран был распущен по решению суда. Попечители создали новую некоммерческую организацию, а коллекция произведений искусства Коркорана стоимостью 2 миллиарда долларов и насчитывающая 17 000 произведений была бесплатно передана Национальной галерее искусств (NGA). Работы, которые NGA не приобрела, были переданы в дар культурным учреждениям по всему городу и стране. Колледж искусств и дизайна Коркоран, его пожертвование в размере 50 миллионов долларов и историческое здание на 17-й улице стоимостью 200 миллионов долларов были переданы Университету Джорджа Вашингтона , который переименовал его в Школу искусств и дизайна Коркоран. [ нужна цитата ]
Когда галерея была основана в 1869 году Уильямом Уилсоном Коркораном , соучредителем Riggs Bank , это была одна из первых галерей изобразительного искусства в стране. [2] Коркоран основал галерею, поддерживаемую пожертвованием , «для постоянного создания и поощрения изящных искусств». Будучи независимым учреждением, Коркоран был старейшим и крупнейшим нефедеральным художественным музеем в округе Колумбия . Его миссия была «посвящена искусству и использовалась исключительно с целью поощрения американского гения».
Галерея искусств Коркоран первоначально располагалась на 17-й улице и Пенсильвания-авеню , в здании, в котором сейчас находится галерея Ренвик . Строительство этого здания началось еще до Гражданской войны . Здание, почти завершенное, использовалось правительством в качестве склада во время Гражданской войны. Наконец, строительство было завершено в 1874 году, и галерея открылась для публики. [3] 93 работы, выставленные в галерее, были подробно описаны депутатом Европарламента Булиньи в ее дани Коркорану, опубликованной в 1874 году. [4]
К 1897 году коллекция галереи Коркоран переросла пространство своего первоначального здания. Было построено новое здание по проекту Эрнеста Флэгга в стиле боз-ар . Здание площадью 135 000 квадратных футов (12 500 м 2 ) было построено для размещения расширенной коллекции Коркорана в дополнение к зарождающейся школе, которая была официально основана в 1890 году. У входа в новое здание установлена пара бронзовых статуй Львов Кановы . . Эти львы были куплены на аукционе галереей Коркоран в 1888 году и помещены перед музеем на прежнем месте. Знаменитые бронзовые отливки были перенесены на свое нынешнее место в 1897 году, когда музей переехал в свое последнее здание на 17-й улице и Нью-Йорк-авеню. [5]
В 1928 году коллекция произведений искусства бывшего сенатора Уильяма А. Кларка присоединилась к Коркорану в новом крыле, спроектированном Чарльзом Адамом Платтом, которое было открыто президентом Кэлвином Кулиджем . На протяжении десятилетий Коркоран рассматривал возможность пристройки последнего крыла, которое завершило бы территорию кампуса. Эти планы внезапно закончились в 2005 году после того, как крыло, спроектированное Фрэнком О. Гери, было списано из-за отсутствия финансирования, а оставшаяся часть доступной недвижимости была продана частному застройщику. [6]
На протяжении 1950-х, 1960-х и 1970-х годов галерея продолжала демонстрировать свою основную коллекцию Коркорана, Кларка и нескольких избранных крупных спонсоров. На пике своего развития музей владел значительной коллекцией, включающей работы Рембрандта Пила , Эжена Делакруа , Эдгара Дега , Томаса Гейнсборо , Джона Сингера Сарджента , Клода Моне , Мариано Фортуни , Пабло Пикассо , Эдварда Хоппера , Виллема де Кунинга , Джоан Митчелл , Джина Дэвиса. , и многие другие. Космос всегда был проблемой; лишь небольшой процент постоянной коллекции галереи мог быть выставлен в пределах галереи на 17-й улице, которая делила свою площадь примерно в 140 000 квадратных футов (13 000 м 2 ) с художественной школой. Донельсон Хупс был куратором с 1962 по 1964 год. В 1980-е годы посещаемость музеев возросла, а мероприятия и программы Коркорана стали копировать другие учреждения. [ нужна цитата ]
В 1989 году Галерея искусств Коркоран согласилась провести передвижную персональную выставку работ Роберта Мэпплторпа . Мэпплторп показал новую серию, которую он исследовал незадолго до своей смерти, « Роберт Мэпплторп: идеальный момент» , куратором которой являлась Джанет Кардон из Института современного искусства в Филадельфии . [7] Несколько попечителей Коркорана и представитель США Дик Арми (Техас) и сенатор Джесси Хелмс (Северная Каролина) были в ужасе, когда им показали работы, а попечительский совет музея поддался давлению и отменил выставку накануне вечером. открытие, о котором уже было объявлено его членам в приглашении на предварительный просмотр выставки. [8] Коалиция художников Вашингтона организовала демонстрацию протеста против отмены выставки галереей Коркоран. В демонстрации приняли участие около 700 человек. [9]
В июне 1989 года поп-художник Лоуэлл Блэр Несбитт оказался вовлеченным в полемику по поводу творчества Мэпплторпа. Именно в это время Несбитт, давний друг Мэпплторпа, сообщил, что в своем завещании он завещал музею 1,5 миллиона долларов. Несбитт публично пообещал, что, если музей откажется провести выставку, он отзовет свое завещание . Коркоран отказался, и вместо этого Несбитт завещал деньги Коллекции Филлипса . [ нужна цитата ]
После того, как Коркоран отменил выставку в Мэпплторпе, андеррайтеры выставки обратились к некоммерческой организации « Вашингтонский проект искусств» [10] , которая демонстрировала спорные изображения в своем собственном пространстве с 21 июля по 13 августа 1989 года перед большой толпой. [11] [12] Законопроект об ассигнованиях NEA 1990 года включал формулировки, запрещающие «непристойную» работу. [13]
В результате разногласий более десятка художников отменили выставки, финансирование и членство сократились, а сотрудники ушли в отставку в знак протеста. [14] К концу 1989 года Орр-Кахалл подал в отставку с поста директора музея. [15]
В последние годы своего существования музей и дочерний колледж искусств и дизайна Коркоран вместе имели штат около 140 человек, а операционный бюджет составлял около 24 миллионов долларов. Доход поступил от грантов и взносов, вступительных взносов, платы за обучение, членских взносов, продаж сувенирных магазинов и ресторанов, а также пожертвований на сумму около 30 миллионов долларов. В феврале 2001 года два руководителя AOL ( Роберт Питтман и Барри Шулер ) и их жены пожертвовали музею 30 миллионов долларов, что стало крупнейшим разовым пожертвованием с момента его основания. [ нужна цитата ]
В 2014 году, после нескольких лет халатности и неэффективного финансового управления, юридическая фирма Gibson Dunn от имени группы Save the Corcoran подала иск против попечителей. После двух недель слушаний судья Окум распорядился закрыть Коркоран, старейший независимый музей города. Попечители передали Коркоранскому колледжу искусств и дизайна здание изящных искусств стоимостью 200 миллионов долларов и передали 50 миллионов долларов Университету Джорджа Вашингтона на ремонт здания и реализацию школьных программ. Коллекция произведений искусства из 17 000 произведений стоимостью 2 миллиарда долларов была передана в дар Национальной галерее искусств. [16] В начале 2018 года директор Школы искусств и дизайна Коркоран официально объявил о планах Национальной галереи искусств вернуть искусство на второй этаж здания Флагга. [17]
Флэгг также спроектировал интерьер здания. Войдя в парадные двери здания на 17-й улице, вы сначала попадаете в атриум размером 170 на 50 футов (52 м × 15 м). Огромное пространство, разделенное на три соединенные части, состоит из сорока известняковых колонн и двойных мансардных окон (для освещения предполагаемой экспозиции скульптур). Зал, вдохновленный изящным искусством, занимает два внутренних этажа и служит местом для выставок и других целей. [18]
Прямо через атриум от главного входа находится парадная лестница, ведущая на второй этаж. Невысокая лестница шириной 16 футов (4,9 м), за которой наблюдают шесть статуй на постаментах на мраморных платформах, ведет к площадке на полпути ко второму этажу. Держитесь за перила с латунным верхом для равновесия. С парадной лестницы можно попасть в ротонду и на второй этаж атриума, включая мост, который пересекает атриум обратно в направлении входной двери. Галерейное пространство существует повсюду. [18]
Вернувшись на первый этаж, из атриума ведут три галереи (первоначально их было семь). Первоначально на втором этаже было восемь галерей. Ротонда появилась позже и была спроектирована Чарльзом Платтом в 1925 году. Куполообразный потолок комнаты шириной сорок восемь футов завершается световым окном в крыше. Напоминающее Пантеон пространство предлагает изысканный вход в крыло Кларка. Наблюдатель мог попасть в квадратный темный лестничный холл с мраморным полом и деревянными панелями, чтобы добраться до галерей Кларк-Винг. [18]
В северном конце здания необычная форма Hemicycle заполняет угол, образованный Нью-Йорк-авеню и 17-й улицей. Помещение представляет собой зрительный зал размером 67 на 45 футов (20 м × 14 м) и вместимостью 300 человек. Салон Доре находится на противоположной стороне здания. Также называемый «Французской комнатой», он украшен замысловатыми французскими украшениями; он был спроектирован в начале 1700-х годов Жаном-Франсуа-Терезой Шальгреном и был перевезен из Парижа в Соединенные Штаты незадолго до 1904 года. [18]
В 2015 году специалисты по охране природы добавили внутренние части галереи Коркоран в Национальный реестр исторических мест (внешняя часть была внесена в список в 1971 году). В интерьерную номинацию вошли парадная лестница, атриум, ротонда, галерея и другие примечательные помещения. [19] [20] [18]
