Сэссю Тойо (雪舟 等楊, ок. 1420 – 26 августа 1506) , также известный просто как Сэссю (雪舟) , был японским монахом и художником дзен , который считается великим мастером японской живописи тушью . Первоначально вдохновлённые китайскими пейзажами, работы Сэссю имеют ярко выраженный японский стиль, который отражает эстетику дзен- буддизма. [1] Его выдающиеся работы запечатлели изображения пейзажей, портретов, а также картин птиц и цветов, пронизанных верованиями дзен-буддизма , уплощённой перспективой и выразительными линиями. [2]
Сэссю родился в семье самураев Ода (小田家) и обучался в храме Сёкоку-дзи в Киото, Япония, как монах Дзэн. [1] С раннего детства Сэссю проявил талант к живописи и в конечном итоге стал широко почитаемым по всей Японии как мудрый, уважаемый учёный Дзэн и величайший художник-священник Дзэн-Сю. [3]
Сэссю работал в мастерской живописи, обучаясь у Тэнсё Сюбуна (ок. 1418–1463). Но после посещения Китая его работы приобрели отчетливое китайское влияние, смешав японские и китайские стили, чтобы развить свой индивидуальный стиль дзенской живописи. [3] Влияние Сэссю на живопись было настолько широким, что многие школы искусств назвали его своим основателем. [4] Наиболее известными работами Сэссю являются «Зимний пейзаж» (ок. 1470-х гг.), «Птицы и цветы» (1420–1506 гг.) и «Четыре пейзажных свитка времен года» (1420–1506 гг.).
Сэссю Тоё родился в Акахаме (ныне город Соджа ), поселении в провинции Битчу , которая сейчас является частью префектуры Окаяма , в период Муромати. [3] Будучи ребенком, Сэссю вступил в буддийскую общину в храме Хофукудзи в Окаяме, Япония. [5] Мало что известно о ранней жизни Сэссю, но есть известная история о том, что, когда Сэссю находился в храме Хофукудзи, наставник Сэссю был вынужден дисциплинировать его, привязав его к столбу храма. Через несколько часов Сэссю использовал свои слезы в качестве чернил, чтобы нарисовать мышь на деревянном полу. Мышь была настолько реалистичной, что она ожила и перегрызла тугие веревки, чтобы освободиться. [4]
В возрасте двенадцати или тринадцати лет Сэссю поступил в храм Сёкоку-дзи в Киото , Япония, в качестве послушника у главного священника всех дзенских храмов, Сюнрина Сюто, и в конечном итоге стал дзенским монахом. [3] Храм Сёкоку-дзи поддерживал тесные отношения с правительством Муромати, поскольку основными сторонниками храма были представители правящей семьи Асикага . [5] Находясь в храме Сёкоку-дзи, Сэссю был учеником Тэнсё Сюбуна , которого часто считали первым великим мастером пейзажной живописи тушью в Японии. Сэссю работал под руководством Сюбуна в течение 20 лет, прежде чем покинуть Киото и отправиться в небольшой провинциальный дзенский храм на западе Японии. Здесь он был свободен от монашеских и политических обязанностей, чтобы сосредоточиться на живописи. [1]
Финансируемый богатым воинским кланом, который занимался торговлей с Китаем, тогда управляемым династией Мин , Сэссю отправился в Китай в 1467 году в качестве члена японского посланника. [3] Он путешествовал по Китаю в течение трех лет, исследуя монастыри Чань, пейзажи и изучая китайские картины профессиональных художников, а не мастеров-литераторов. [1] Здесь у Сэссю была возможность изучать традиционные китайские картины мастеров, узнавая об их реалистических стилях. [3] Во время своих путешествий из Нинбо в Пекин Сэссю чувствовал необъятность природы, изучая оригинальные образцы, используемые в китайской живописи тушью. [3] Это сильно повлияло на его последующие работы, поскольку до посещения Китая Сэссю работал в стиле Шубуна. После трех лет, проведенных Сэссю в Китае, его знакомство с китайскими пейзажами проявилось в последующих работах, поскольку они содержали отчетливое китайское влияние с его развивающимся индивидуальным стилем. [6]
В последние годы жизни Сэссю посетил Масуда , Япония, чтобы изучать дзэн, одновременно рисуя и создавая духовные сады, называемые садами Сэссю. [3] В 1506 году, в возрасте 87 лет, Сэссю умер в храме Токодзи, но его останки были перевезены в храм Икодзи, впоследствии известный как храм Сэссю, где они были кремированы. [3] После смерти Сэссю его ученик, Шутоку, унаследовал его студию, Ункоку-ан. [7]
Работы Сэссю преимущественно относятся к жанру суйбокуга , что означает «живопись водой и тушью». [1] Для художников, пишущих в стиле суйбокуга, исключительность черной туши позволяла им сосредоточиться на сути предмета, поскольку дзен-буддизм подчеркивает материальную простоту и чувствительность к природному миру. [1] Для создания своих монохромных картин в разбавленных серых тонах и черной туши Сэссю использовал черный суми, что означает твердые чернила на основе угля или сажи на бумаге или шелке, таким образом следуя искусству суми-э [8] Некоторые из самых известных работ Сэссю включают «Зимний пейзаж» (ок. 1470-х гг.), «Четыре пейзажных свитка времен года» (ок. 1420 – 1506 гг.) и « Птицы и цветы» (ок. 1420 – 1506 гг.), демонстрирующие его стиль сглаженного пространства, выразительных контуров и угловатых мазков кисти для изображения дзэнских верований. [2]
После своего пребывания в Китае Сэссю написал «Зимний пейзаж» (ок. 1470-х гг.) в сельских провинциях Японии, продемонстрировав, как Сэссю сочетал свои художественные приемы и концепции дзен. [1] Сэссю использовал исключительно черную тушь суми, разбавленную до оттенков серого. Плоские, перекрывающие друг друга горы изображают снежный пейзаж. [8] С помощью коротких, выразительных мазков кисти Сэссю изображает мужскую фигуру, поднимающуюся по крутой тропе к бесплодному храмовому комплексу, намекая на трудность его путешествия в разгар зимы. [8] Обычно для картин Сэссю одинокая фигура окружена возвышающимся пейзажем, который опирается на концепцию моно но аварэ , человечества, присутствующего с природой, [2] для создания уединенной атмосферы. [9] На протяжении всей композиции Сэссю использует технику сюмпо, варьируя твердость и толщину контуров для изображения трехмерности и текстур. [1] Это моделирование усиливается разбавленными чернильными размывками и визуализацией с использованием тонких линий. На переднем плане скалы и деревья показаны утяжеленными, темными линиями, в то время как левые далекие горы очерчены на сером небе одним мазком кисти, чтобы запечатлеть момент. [2] Интенсивность работы Сэссю показана резкими, угловатыми мазками кисти в центре, отражающими влияние дзен-буддизма. [1] Аналогичным образом он использует чернильную размывку для катящегося тумана, чтобы разделить пространство между твердым и пустым, отражая даосскую метафизическую концепцию напряжения между субъектами. [2] Это усиливается острыми диагоналями противостоящих передних скал, поскольку они приносят ощущение неотвратимой, сдерживаемой энергии. [8] На заднем плане изображен один, сильный, похожий на молнию мазок кисти, который очерчивает центральные скалы, когда кончик исчезает в тумане, предполагая преходящие моменты во времени, как верят в дзен-буддизме. [1] В целом, «Зимний пейзаж» представляет собой стилистический выбор Сэссю и реализацию концепций дзен-буддизма, в частности, опираясь на китайские пейзажи, которые символизируют преданность добродетельного человека сохранению чести в трудные моменты. [1]
Написанные в 67 лет, « Четыре пейзажных свитка времен года » Сэссю Тоё (ок. 1420–1506) изображают течение четырех времен года, одновременно размышляя о своем опыте с японскими и китайскими пейзажами. [4] Каждый свиток состоит из двух шелковых полос, поскольку картины изначально были экранными панелями, но позже были размещены на одном какэмоно . [6] Несмотря на последовательное изображение времен года как весна-лето-осень-зима, свиток «Осень» заметно отличается. Из путешествий Сэссю, «Осень» несет доминирующее влияние китайской стилистики. [6] Например, использование Сэссю китайской техники прогрессивного видения, где использование нескольких точек зрения создает изображение, более точно соответствующее опыту человека с природой, предполагая синтез времени и пространства. [4] Обработка сосновых иголок Сэссю соответствует методу сун-йе-тьен, в то время как точечные листья отражают ку-цзяо-тьен (черные точки перца), которые были техникой, разделяемой китайскими художниками до Сэссю. [6] В этой картине Сэссю уменьшает пропорции, поскольку пространство отступает, помещая удаленные объекты выше в композиции. Это усиливается посредством воздушной перспективы, где Сэссю неоднозначно манипулирует качеством линий и текстурой для отступления. [4] В целом, «Четыре пейзажных свитка времен года » демонстрируют китайское влияние на работу Сэссю и его использование пространства и композиции для представления души природы в пейзажах. [4]
Влияние исследований Сэссю в Китае отражено в двух знаменитых подвесных свитках сезонных пейзажей с птицами и цветами, написанных чернилами и красками на шелке, в коллекции Перри. [5] Сэссю рисует напористые контуры и текстуры скал, используя мокрую кисть с секущимися волосками. Это придает скалам шершавую, грубую текстуру, чтобы придать им ощущение прочности и осязаемости. Такая техника может быть замечена в четырех пейзажных свитках времен года , осенних и зимних пейзажах. Как повторяющийся мотив в пейзажах Сэссю, скала имеет трапециевидную форму с двумя углублениями наверху. Как и в зимнем пейзаже, Сэссю использует зигзаг или форму освещения, чтобы внести свой вклад в структуру композиции. [10] В этой композиции Сэссю сглаживает пространство, используя пространственные неоднозначности и вариации масштаба. [2] Контраст масштабов Сэссю создает иллюзию, похожую на дзенское понятие нулевого времени и пространства, где нет различий между прошлым, настоящим и будущим. С точки зрения композиции нет различий между всем изображением и субъектами, которые его составляют. [11] Сэссю намеренно контролирует интенсивность тонов, чтобы предложить атмосферную перспективу с помощью тонких градаций чернил, чтобы туман вызывал поэтические осенние чувства. [2]
Акцент Сэссю на дзен-буддизме, личной интерпретации и экономном выражении в живописи стал основой его наследия для последующих японских художников. Впоследствии его методы визуализации широко использовались художниками шестнадцатого века, особенно теми, кто посещал школы живописи Сэссю. [4]