Сайед Хайдер Раза LH (22 февраля 1922 г. – 23 июля 2016 г.) был индийским художником, который жил и работал во Франции большую часть своей карьеры. [1] Родился 22 февраля 1922 г. в Каккайе (округ Мандла ), Центральные провинции, Британская Индия (современный Мадхья-Прадеш ), Раза переехал во Францию в 1950 г., женившись на французской художнице Жанин Монгилла в 1959 г. После ее смерти от рака в 2002 г. Раза вернулся в Индию в 2010 г., где он прожил до своей смерти 28 июля 2016 г. [2] [3] [4]
Поддерживая прочные связи с Индией на протяжении всей своей карьеры, Раза был признанным художником как там, так и во Франции. [5] [6] Он был награжден Падма Шри в 1981 году, [7] Стипендией Лалит Кала Академи в 1984 году, [8] Падма Бхушан в 2007 году, [9] и Падма Вибхушан в 2013 году. [10] Он был награжден Командором Почетного легиона 14 июля 2015 года. [11]
Его основополагающая работа «Саураштра» была продана за 16,42 крор рупий (3 486 965 долларов США) на аукционе Christie's в 2010 году. [12] [13]
Ранняя жизнь и образование
Сайед Хайдер Раза родился в Каккайе, [14] округ Мандла , Мадхья-Прадеш , в семье Сайеда Мохаммеда Рази, заместителя лесничего округа, и Тахиры Бегум. [15] [16] Именно здесь он провел свои ранние годы, получил начальное образование и начал рисовать в возрасте 12 лет. В 13 лет он переехал в Дамох (также в Мадхья-Прадеше); [17] где он закончил среднюю школу в правительственной средней школе Дамох. [18]
После окончания средней школы он продолжил обучение в Школе искусств Нагпура в Нагпуре (1939–43), а затем в Школе искусств сэра Дж. Дж. в Мумбаи (1943–47) [19] до переезда во Францию в октябре 1950 года для обучения в Высшей национальной школе изящных искусств (ENSB-A) в Париже (1950–1953) по стипендии правительства Франции. [20] После учебы он путешествовал по Европе и продолжал жить и выставлять свои работы в Париже. [18] Позже он был награжден премией Prix de la critique в Париже в 1956 году, став первым нефранцузским художником, удостоенным этой чести.
Карьера в сфере искусства
Ранняя карьера
Саид Хайдер Раза провел свою первую персональную выставку в 1946 году, когда ему было 24 года, в салоне Бомбейского художественного общества , и был награжден Серебряной медалью общества. [15]
Его творчество эволюционировало от живописи экспрессионистских пейзажей к абстрактным. От своих плавных акварельных пейзажей и городских пейзажей, выполненных в начале 1940-х годов, он перешел к более экспрессивному языку, рисуя пейзажи разума.
Раза тщательно выстраивал свою карьеру, чтобы стать источником вдохновения для двух поколений художников. 1947 год оказался для него очень важным. Сначала умерла его мать. Затем он стал одним из основателей революционной группы Bombay Progressive Artists' Group (PAG) (1947–1956) вместе с К. Х. Ара и Ф. Н. Соузой . [21] Эта группа намеревалась освободиться от влияния европейского реализма в индийском искусстве и привнести индийское внутреннее видение (Antar gyan) в искусство. [22] Первая выставка группы состоялась в 1948 году. [7] Революционное количество произведений искусства было создано людьми в этой группе с 1940 по 1990 год. Отец Разы умер в том же году, когда умерла его мать в Мандле. Большинство из его четырех братьев и сестры переехали в Пакистан после раздела Индии . В первые годы группа продолжала поддерживать тесные связи. Кришен Кханна говорит о первой выставке, которую Раза, Акбар Падамси и Ф. Н. Соуза организовали вместе в галерее Cruz в Париже. «Соуза и Падамси писали в квазисовременной манере. Однако Раза вернулся к эпохе Великих Моголов , создавая драгоценные акварели, пигмент втирался в них с помощью ракушки. Он пользовался огромным успехом и был приобретен важными коллекционерами». [23]
Оказавшись во Франции, он продолжил экспериментировать с течениями западного модернизма, переходя от экспрессионистских режимов к большей абстракции и в конечном итоге включив элементы тантризма из индийских писаний. [22] [24] [25] В то время как его современники имели дело с более фигуративными предметами, Раза решил сосредоточиться на пейзажах в 1940-х и 50-х годах, отчасти вдохновленный переездом во Францию. В 1956 году он был награжден престижной премией Prix de la Critique , это была монументальная награда для художественной сцены Индии.
В 1962 году он стал приглашенным лектором в Калифорнийском университете в Беркли, США . [26] Раза изначально был очарован буколической сельской местностью сельской Франции. Eglise является частью серии, которая запечатлела холмистую местность и причудливую деревенскую архитектуру этого региона. Изображая шумную церковь, охваченную чернильно-синим ночным небом, Раза использует жестовые мазки и сильное пастозное нанесение краски, стилистические приемы, которые намекают на его более поздние абстракции 1970-х годов. [ необходима цитата ]
«Бинду» и далее
К 1970-м годам Раза стал все более несчастным и беспокойным в своей собственной работе и хотел найти новое направление и более глубокую подлинность в своей работе и отойти от того, что он называл «пластическим искусством». Его поездки в Индию, особенно в пещеры Аджанты - Эллоры , а затем в Варанаси, Гуджарат и Раджастхан, заставили его осознать свою роль и более внимательно изучить индийскую культуру, результатом чего стал «Бинду», [27] который ознаменовал его возрождение как художника. [28] «Бинду » [29] [30] [31] появился в 1980 году и углубил его работу и привнес его новообретенное индийское видение и индийскую этнографию. Одной из причин, по которой он приписывает происхождение «Бинду», был его учитель начальной школы, который, обнаружив, что у него не хватает концентрации, нарисовал точку на доске и попросил его сосредоточиться на ней. [32] «Бинду» связано с индийской философией, согласно которой он является точкой всего творения. Причина, по которой это так заинтересовало Разу, заключается в том, что он искал новое вдохновение для своего искусства, и это создало для него новую точку творения.
После введения «БУНДУ» (точка или источник энергии) он добавил новые измерения в свое тематическое творчество в последующие десятилетия, включив темы вокруг Трибхуджа ( Треугольника), [33] которые укрепили индийские концепции пространства и времени, а также концепции « пракрити - пуруши » (космической субстанции и энергии или духа соответственно), его трансформация из экспрессиониста в мастера абстракции и глубины была завершена. [22] Его многочисленные произведения искусства с бинду — это то, что действительно связывало его с его индийскими корнями и культурой. Это искусство создало чувство гордости за его культуру. Бинду теперь широко рассматривается как торговая марка Разы, и в 2010 году он сказал, что «это центр моей жизни». [34]
«Моя работа — это мой собственный внутренний опыт и сопричастность тайнам природы и формы, которая выражается в цвете, линии, пространстве и свете». — С.Х. Раза
Раза отказался от экспрессионистского пейзажа в пользу геометрической абстракции и «Бинду». [7] Раза воспринимал Бинду как центр творения и существования, прогрессирующий к формам и цвету, а также к энергии, звуку, пространству и времени.
Его творчество сделало еще один скачок в 2000 году, когда он начал выражать свои все более глубокие прозрения и мысли об индийской духовности и создал работы о Кундалини , [ 35] Нагах , [36] и Махабхарате . [27] [37]
Общественные взносы
Для продвижения искусства среди индийской молодежи он основал в Индии Фонд Раза , который ежегодно вручает премию Фонда Раза молодым художникам Индии. Фонд Раза во Франции, базирующийся в деревне художников Горбио, управляет поместьем Сайеда Хайдера Раза. [38]
Поздние годы и смерть
В 2011 году, через несколько лет после смерти жены, SH Raza решил вернуться из Франции в Нью-Дели, где он продолжал работать по несколько часов в день вплоть до своей смерти 22 июля 2016 года в возрасте 94 лет в Нью-Дели. Его последнее желание было похоронено в его родном городе Мандла рядом с могилой его отца. Он был похоронен в кабристане города Мандла . [ необходима цитата ]
1958: Биеннале молодых современных художников, Брюгге, Бельгия.
1958: Венецианская биеннале, Италия.
1961: Токийская биеннале, Япония.
1962: Салон сравнения, Париж, Франция.
1963: Марокканская биеннале, Рабат, Марокко.
1964: Биеннале в Ментоне, Франция.
1966: Биеннале в Ментоне, Франция.
1966: Сравнение салонов, Париж.
1968: Биеннале в Ментоне, Франция.
1972: Биеннале в Ментоне, Франция.
1976: Биеннале в Ментоне, Франция.
1978: Биеннале в Ментоне, Франция.
1986: Биеннале Гаваны, Гавана, Куба.
Дальнейшее чтение
SH Раза, Суфиан Бенсабра, Les Éditions de la Différence, Париж, 2020 г.
«И снова: девять новых эссе о Раза», Ашок Ваджпейи, Mapin Publishing Pvt, Ахмадабад, Индия, 2015.
«SH Raza: The Journey of a Master», издано Vadehra Art Gallery, Нью-Дели, 2014.
«Понимание Разы: множество способов взглянуть на мастера», Ашок Ваджпейи (ред.), Художественная галерея Вадехра, Нью-Дели, 2013.
«Моя дорогая: Письма между Сайедом Хайдером Разой и Кришеном Кханной», Ашок Ваджпейи, Переписка с Разой, Художественная галерея Вадехра, Нью-Дели, 2013.
«Мандалы», Оливье Жермен-Тома, Галерея Art Alive, 2009 (первоначально опубликовано на французском языке издательством Éditions Albin Michel , Париж, 2004)
Раза Алена Бонфана, Les Éditions de la Différence, Париж, 2008. (Французское и английское издание. Литографии Estampes - Éditions de La Différence под редакцией Éditions de la Différence, Париж)
Жизнь в искусстве: SH Raza , Ашок Ваджпейи, книги серии Art Alive Masters, Нью-Дели, 2007
«Раза: жизнь в искусстве» , Ашок Ваджпейи, 2007, Галерея Art Alive, Нью-Дели. ISBN 978-81-901844-4-1 .
^ "Lalit Kala Akademi Fellows". Lalit Kala Akademi . 15 июня 2009 г. Архивировано из оригинала 15 июня 2009 г. Получено 6 июня 2022 г.
^ "Padma Awards | Интерактивная панель управления". www.dashboard-padmaawards.gov.in . Получено 31 марта 2021 г. .
^ "Padma Awards". pib. 29 января 2013 г. Получено 29 января 2013 г.
^ "Известный артист Раза удостоен высшей французской гражданской награды". The Hindu . 15 июля 2015 г. Получено 17 июля 2015 г.
^ "Работа Raza принесла рекордные 16,3крора рупий". The Times of India . 11 июня 2010 г. Архивировано из оригинала 4 октября 2013 г. Получено 27 января 2013 г.
^ Подробности об аукционе и работе художника Разы Саураштра OSIANAMA.COM