Эдвард Брайан « Табби » Хейс (30 января 1935 [1] – 8 июня 1973) [2] был британским джазовым мультиинструменталистом, наиболее известным своей виртуозной игрой на тенор-саксофоне и выступлениями в джазовых группах с коллегами-саксофонистом Ронни Скоттом и трубачом Джимми Дьючаром . [3] Он широко считается одним из лучших джазовых саксофонистов, появившихся в Британии. [4] [5] [6]
Хейс родился в Сент-Панкрасе, Лондон , Англия, и вырос в Рейнс-парке , на юго-западе Лондона. [7] Его отец был скрипачом студии BBC , который давал сыну уроки игры на скрипке с раннего возраста. [8] К десяти годам Хейс играл на пианино, а в 11 начал играть на тенор-саксофоне. Диззи Гиллеспи оказал на него раннее влияние: [9]
Я всегда слушал свинговую музыку в начале сороковых, и, по сути, я был тогда еще ребенком. Я не собирался становиться тенором, хотя мне всегда нравился тенор. Думаю, Диззи повлиял на меня больше, чем Паркер, потому что он был более доступным, он больше привлекал внимание. Что касается моих влияний на протяжении многих лет, то на каком-то этапе это был Гетц, а позже Роллинз, Колтрейн, Хэнк Мобли и, в меньшей степени, даже Зут [Симс].
Хейс учился в школе Ратлиш (1946-1951) в Мертон-парке . [10] После периода игры в различных полупрофессиональных группах вокруг Лондона, Хейс оставил школу и начал играть профессионально в возрасте 16 лет. [11]
Юношеские перспективы Хейза на тенор-саксофоне были признаны в 1951 году, когда в возрасте 16 лет он присоединился к секстету Кенни Бейкера [12], а позже к таким лидерам биг-бэндов, как Эмброуз , Терри Браун, Тито Бернс , Рой Фокс , Вик Льюис и Джек Парнелл . [13] При содействии музыкального импресарио Тито Бернса [ 14] Хейз сформировал свой собственный октет в 1955 году, известный как Tubby Hayes & His Orchestra. Группа много гастролировала по Великобритании и записала несколько сессий для Tempo Records, но распалась в 1956 году, поскольку Хейз искал другие музыкальные возможности, включая свой собственный квартет. [15]
Ненасытные музыкальные интересы Хейза привели к тому, что в начале 1957 года он освоил вибрафон , после того как попробовал инструмент Виктора Фельдмана на концерте. [8] Хотя вибрафон стал случайным инструментом в некоторых из его записей, Хейз в конечном итоге разочаровался в отсутствии «техники, чтобы сделать половину вещей, которые я могу сделать на саксофоне» [8] и записал свое последнее соло на инструменте в 1966 году. Вместо этого интерес Хейза оставался сосредоточенным на деревянных духовых инструментах; в 1958 году Хейз начал изучать флейту и сделал свой дебютный альбом на этом инструменте год спустя. Он продолжал использовать флейту наряду со своими выступлениями на саксофоне до конца своей карьеры звукозаписи. [16]
Прорыв Хейза произошел в 1957 году, когда он присоединился к своему коллеге-тенор-саксофонисту Ронни Скотту , чтобы стать одним из лидеров Jazz Couriers , чья джазовая эстетика Восточного побережья оказала влияние на британскую джазовую сцену и за ее пределами. [12] [17] Скотт, который позже также стал известен как известный рассказчик , [18] впервые встретил Хейза в 1950 году и был сразу же впечатлен виртуозностью «толстяка». [7] Эта встреча стала историей, которую Скотт часто рассказывал: «Подошел этот маленький мальчик, не намного больше своего тенор-саксофона. Я довольно покровительственно предложил номер, и он ушел. Он напугал меня до смерти». [19] Считающиеся одной из самых успешных британских джазовых групп своей эпохи, [20] Jazz Couriers записали серию высоко оцененных альбомов и провели успешный тур с квартетом Дэйва Брубека . [21]
К 1959 году Хейз реформировал свой квартет, что привело к записи Tubby's Groove . Выпущенный весной 1960 года, Tubby's Groove был широко признан лучшей сессией Хейза на тот момент, хорошо продававшейся и получившей положительное внимание музыкальной прессы за свою «зрелость». [17] Именно в это время Хейз привлек внимание Альфреда Лиона , соучредителя Blue Note Records . Благодаря соглашению с Blue Note, продюсер Хейза, Тони Холл , успешно лицензировал сессию Диззи Риса . Эта сессия была позже выпущена Blue Note в 1959 году под названием Blues in Trinity и включала Риса и Хейза вместе с Артом Тейлором и Дональдом Бердом . [22] Появление Риса и Хейза на записи американского джаза считалось «крупным переворотом» для британского джаза и тем, что повысило их авторитет, так что оба были «включены в шорт-лист» Арта Блейки для членства в Jazz Messengers , хотя ни один из них не работал с Блейки. [6] Холл искал похожее соглашение с Blue Note для Хейза в качестве Риса, но вместо того, чтобы договориться о соглашении для того, что считалось лучшим LP Хейза, Tubby's Groove , Холл отправил отдельный сборник треков, собранных из тех же сессионных записей. Lion секвенировали его в альбом для будущего выпуска, но так и не выпустили его. [23] Эта неизданная сессия была позже повторно обнаружена в 2008 году и выпущена как Tubby's New Groove . [17]
Хейз подписал контракт с Fontana Records в 1961 году, быстро выпустив свой дебютный альбом на лейбле Tubbs . [24] Fontana обеспечила Хейзу большую международную известность, а также уверенность в записи, [17] но не дала ему желаемой известности в Соединенных Штатах. [23] Тем не менее, Хейз оставался с лейблом до своей безвременной смерти, выпустив серию высоко оцененных альбомов. [25] Вскоре после подписания контракта с Fontana, Хейза пригласили играть резидентство в Half Note Club в Нью-Йорке в рамках нового трансатлантического соглашения Союза музыкантов, заключенного Питом Кингом , а Zoot Sims выступил в Ronnie Scott's в рамках обмена. [17] [26] Находясь в Соединенных Штатах, Хейз записал свой следующий релиз, Tubbs in NY , с Кларком Терри , Эдди Костой и Хорасом Парланом . [23] Хейз возвращался в Соединенные Штаты с длительными визитами в начале 1960-х годов, [13] что привело его в орбиту многих известных джазменов Нью-Йорка, таких как Пол Десмонд , Майлз Дэвис , Дональд Берд , Сонни Роллинз и Эл Кон . [17] Во время визита в 1962 году Хейз записал сессию, спродюсированную Куинси Джонсом , выпущенную Fontana под названием Return Visit! [ 6] с Джеймсом Муди , Роландом Кирком , Уолтером Бишопом-младшим , Сэмом Джонсом и Луисом Хейзом [3] и выступил на джазовом фестивале в Вашингтоне и на фестивале Half Note. [27] Хейз снова играл в Half Note в 1964 году, в Boston Jazz Workshop в том же году и в Shelly Manne 's Manne-Hole в Лос-Анджелесе в 1965 году. [17] Вернувшись в Лондон, Хейз сформировал свой собственный биг-бэнд, работая на телевидении, в кино и на радио, и даже сняв свой собственный телесериал (1961–1963). [3] Он заменил Пола Гонсалвеса в феврале 1964 года (с которым он также дважды записывался: Just Friends , записанный в феврале 1964 года, выпущенный Columbia , и Change of Setting , записанный годом позже), когда оркестр Эллингтона играл в Royal Festival Hall . [28]
Помимо руководства собственными группами и записи под своим собственным именем, Хейз также появлялся в записях других джазовых музыкантов из Великобритании, таких как Harry South Big Band [29] и Ian Hamer Sextet. [30] Однако к середине 1960-х годов возможности для регулярных джазовых выступлений пошли на спад, поскольку британские джазовые заведения изменили свою приверженность к R&B и рок-н-роллу . [7] [11] Британская джазовая индустрия на некоторое время «немного затихла», и Хейз все чаще работал за границей, [31] а также создавал себе репутацию сессионного музыканта в разных жанрах, в том числе в таких необычных записях, как Music in a Doll's House , дебютный альбом рок-группы Family 1967 года . [32]
Хейз снялся в ряде фильмов, включая «Всю ночь напролёт» с Дэйвом Брубеком и Чарльзом Мингусом [ 33] и (со своей группой) в «Короле в Нью-Йорке» Чарли Чаплина [34] , «Джунглях красоты» [35] и «Докторе Терроре: Дом ужасов» . [36] Его вклад в кино также включал появление в качестве саундтрека, в том числе в британском фильме 1963 года « Украденные часы » с Сьюзан Хейворд в главной роли [30 ]
Проблемы Хейза, возникшие из-за спада в британском джазовом сообществе, усугубились сочетанием проблем в отношениях, алкоголя и наркотиков, которые к 1968 году начали публично влиять на его карьеру. [7] Он был арестован у себя дома в Челси в августе 1968 года за хранение героина [4] [37] и из-за его проблем с зависимостью был приговорен к условному наказанию. [38] К концу следующего года он начал испытывать трудности с дыханием во время игры, что стало последним в длинной череде недугов. В июле 1971 года он перенес операцию на открытом сердце по замене митрального клапана . [12] Эта операция прошла успешно, и он начал свое возвращение с зарубежного тура, включая успешную поездку в Скандинавию в феврале 1972 года, где он выступал со своим скандинавским квартетом, [39] в составе Стаффана Абелеена, Нильса-Хеннинга Эрстеда Педерсена и Алекса Риля . Живое выступление этого квартета было записано на альбоме Tubby Hayes Quartet In Scandinavia , выпущенном Storyville . [40]
Хейз умер в июне 1973 года во время второй операции на сердце в больнице Хаммерсмит в возрасте 38 лет. [12] Он был кремирован , а прах захоронен в крематории Голдерс Грин , где на одной из стен прикреплена белая каменная мемориальная доска. Эпитафия гласит: «Да здравствует его память и его музыка». [41]
Хейз оставил после себя записи, которые стали востребованными предметами коллекционирования, почти все из которых были переизданы на CD. Несмотря на слухи о том, что некоторые ранние мастер-ленты Tempo, принадлежавшие Decca, были выброшены компанией, [42] было обнаружено, что некоторые мастер-ленты все еще существуют, в том числе и для Tubby's Groove . Дальнейшие записи с этой сессии были отправлены на рассмотрение в Blue Note Records в 1960 году, но впоследствии были утеряны, пока их не обнаружили заново в 2008 году. Они были включены в альбом Tubby's New Groove , выпущенный Candid в 2011 году. [17]
Полная биография « Длинная тень маленького гиганта: жизнь, работа и наследие Табби Хейса » Саймона Спиллета была опубликована в 2015 году. [30] Книга получила похвалу как в специализированной, так и в неспециализированной прессе и была номинирована среди лучших книг 2015 года по версии The Guardian . [43] Спиллетт также каталогизировал личный архив записей Хейса и организовал выпуск многих ранее не издававшихся сессий Хейса на таких лейблах, как Art Of Life, Rare Music, Fontana , Harkit, Tentoten, Savage Solweig, Gearbox , Trunk Records , Candid , Jasmine , Proper , Acrobat, Fantastic Voyage, Avid и Real Gone Jazz. [44]
Документальный фильм « Табби Хейз: Человек в спешке » был выпущен в 2015 году. [45] Режиссер Ли Когсуэлл и продюсер Марк Бакстер, с закадровым голосом актера Мартина Фримена , фильм исследовал жизнь Хейза и его влияние на британскую джазовую музыкальную сцену 1950-х и 1960-х годов. Фильм был благосклонно принят критиками как ласковый, но трагический портрет Хейза. [46] [47]
С Тони Кромби и его людьми
С Джонни Дэнкуортом и его оркестром
С Джорджи Фэймом и биг-бэндом Гарри Саута
С биг-бэндом Стэна Трейси