Генри Сент-Клер Фредерикс-младший (родился 17 мая 1942 года), более известный под своим сценическим именем Тадж-Махал , американский блюзовый музыкант. Он играет на гитаре, фортепиано, банджо, губной гармошке и многих других инструментах, [1] часто включая элементы мировой музыки в свои работы. Махал сделал многое, чтобы изменить определение и сферу блюзовой музыки в течение своей более чем 50-летней карьеры, смешивая ее с нетрадиционными формами, включая звуки из Карибского бассейна, Африки, Индии , Гавайев и южной части Тихого океана. [2]
Махал родился под именем Генри Сент-Клер Фредерикс-младший 17 мая 1942 года в Гарлеме , Нью-Йорк. Выросший в Спрингфилде , Массачусетс , он был воспитан в музыкальной среде: его мать была участницей местного госпел-хора , а его отец, Генри Сент-Клер Фредерикс-старший, был афро-карибским джазовым аранжировщиком и пианистом.
Семья владела коротковолновым радио , которое принимало музыкальные передачи со всего мира, что открыло ему мировую музыку в раннем возрасте . [3] В раннем детстве он осознал резкие различия между популярной музыкой своего времени и музыкой, которая звучала у него дома. Он также заинтересовался джазом, наслаждаясь произведениями таких музыкантов, как Чарльз Мингус , Телониус Монк и Милт Джексон . [4] Его родители выросли во время Гарлемского ренессанса , прививая своему сыну чувство гордости за его карибское и африканское происхождение через свои истории. [5]
Поскольку его отец был музыкантом, в его доме часто бывали другие музыканты из стран Карибского бассейна, Африки и США. Элла Фицджеральд называла его отца «Гением» до того, как он создал семью. [6] Генри-младший рано проявил интерес к африканской музыке, которую он усердно изучал в юности. Его родители поощряли его заниматься музыкой, начав с уроков классической игры на фортепиано . Он также учился игре на кларнете, тромбоне и губной гармошке. [7]
Когда Генри-младшему было одиннадцать лет, его отец погиб в результате несчастного случая на строительной компании, его раздавил перевернувшийся трактор. Это был крайне травмирующий опыт для мальчика. [6] Мать Генри-младшего снова вышла замуж, а у его отчима была гитара, на которой он начал играть в возрасте 13 или 14 лет. Его первые уроки были у нового соседа из Северной Каролины его возраста, который играл на акустической блюзовой гитаре. [7] Этот сосед, Линвуд Перри, был племянником известного блюзмена Артура «Биг Боя» Крадапа . В старшей школе Генри-младший пел в группе ду-воп . [6]
Некоторое время Генри думал заняться фермерством, а не музыкой. Его страсть началась на молочной ферме в Палмере , штат Массачусетс, недалеко от Спрингфилда, в возрасте 16 лет. К тому времени, как ему исполнилось 19, он стал бригадиром фермы. «Я доил от тридцати пяти до семидесяти коров в день. Я подстригал вымя. Я выращивал кукурузу . Я выращивал клевер теннессийский редтоп. Люцерну ». [8] Махал верит в выращивание собственной еды, говоря: «У вас есть целое поколение детей, которые думают, что все достается из коробки и банки, и они не знают, что вы можете вырастить большую часть своей еды». Благодаря своей личной поддержке семейной фермы Махал регулярно выступает на концертах Farm Aid . [8]
Генри выбрал свой сценический псевдоним Тадж-Махал из снов, которые он видел о Махатме Ганди , Индии и социальной терпимости. Генри начал использовать сценический псевдоним в 1959 [9] или 1961 [6] — примерно в то же время, когда он начал посещать Массачусетский университет . Несмотря на то, что он посещал профессионально-техническую сельскохозяйственную школу, стал членом Национальной организации FFA и специализировался на животноводстве и изучал ветеринарию и агрономию , Махал решил заняться музыкой вместо сельского хозяйства. В колледже он руководил ритм-н-блюзовой группой под названием Taj Mahal & The Elektras. Перед тем, как отправиться на Западное побережье США, он также был участником дуэта с Джесси Ли Кинкейд. [6]
Махал переехал в Санта-Монику , штат Калифорния , в 1964 году и основал Rising Sons с другими блюз-рок- музыкантами Раем Кудером и Джесси Ли Кинкейд, вскоре заключив контракт с Columbia Records . После распада Rising Sons Джесси Эд Дэвис , уроженец кайова из Оклахомы, присоединился к Taj Mahal и играл на гитаре и фортепиано на первых четырёх альбомах Махала. Группа была одной из первых межрасовых групп того периода, что, возможно, помешало их коммерческой жизнеспособности. [10] Однако басист Rising Sons Гэри Маркер позже вспоминал, что участники группы зашли в творческий тупик и не смогли примирить свои музыкальные и личные разногласия даже под руководством опытного продюсера Терри Мелчера . [11] Они записали достаточно песен для полноформатного альбома, но выпустили только сингл, и группа вскоре распалась. Legacy Records выпустили The Rising Sons Featuring Taj Mahal и Ry Cooder в 1992 году с материалом того периода. В это время Махал также работал с другими музыкантами, такими как Howlin' Wolf , Buddy Guy , Lightnin' Hopkins и Muddy Waters . [7]
Махал остался с Columbia для своей сольной карьеры, выпустив одноимённый Taj Mahal и The Natch'l Blues в 1968 году. Его трек " Statesboro Blues " был представлен на второй стороне очень успешного альбома-семплера Columbia/CBS , The Rock Machine Turns You On , что дало огромный ранний импульс его карьере. Giant Step/De Old Folks at Home с сессионным музыкантом Джесси Эдом Дэвисом последовал в 1969 году. [12] В это время он и Кудер работали с Rolling Stones , с которыми он выступал в разное время на протяжении всей своей карьеры. [13] В 1968 году он снялся в фильме The Rolling Stones Rock and Roll Circus . В 1969 году он выступил на рок-фестивале Gold Rush в округе Амадор . [14]
Махал записал в общей сложности двенадцать альбомов для Columbia с конца 1960-х по 1970-е годы. Его работа 1970-х годов была особенно важна, поскольку его релизы начали включать в себя западно-индийскую и карибскую музыку, джаз и регги . В 1972 году он сыграл и написал музыку к фильму Sounder , в котором снялась Сисели Тайсон . [13] Он повторил свою роль и вернулся в качестве композитора в сиквеле, Часть 2, Sounder . [15]
В 1976 году Махал покинул Columbia и подписал контракт с Warner Bros. Records , записав для них три альбома. Одним из них был саундтрек к фильму Brothers 1977 года ; альбом носил то же название. После работы с Warner Bros. он изо всех сил пытался найти другой контракт на запись, так как наступила эпоха хэви-метала и диско .
Застряв в карьере, он решил переехать в Кауаи, Гавайи , в 1981 году и вскоре сформировал Hula Blues Band. Изначально просто группа парней, собиравшихся вместе для рыбалки и приятного времяпрепровождения, вскоре группа начала регулярно выступать и гастролировать. [16] Он поддерживал низкую публичную активность на Гавайях в течение большей части 1980-х годов, прежде чем записать Taj в 1988 году для Gramavision . [13] Это стало своего рода возвращением для него, записываясь как для Gramavision, так и для Hannibal Records в это время.
В 1990-х годах Махал стал активно участвовать в поддержке некоммерческого фонда Music Maker Relief Foundation . [17] [18] По состоянию на 2019 год он все еще входил в консультативный совет фонда. [19]
В 1990-х он работал на лейбле Private Music , выпуская альбомы, полные блюза , поп, R&B и рока . Он делал совместные работы как с Эриком Клэптоном , так и с Эттой Джеймс . [13]
В 1995 году он записал пластинку, сочетающую традиционный американский блюз с индийскими струнными инструментами, Mumtaz Mahal , в сопровождении Вишвы Мохана Бхатта на мохан вине и Н. Равикирана на читравине , безладовой лютне .
В 1998 году в сотрудничестве с известным автором песен Дэвидом Форманом, продюсером Риком Чертоффом и музыкантами Синди Лаупер , Вилли Нилом , Джоан Осборн , Робом Хайманом , Гартом Хадсоном и Левоном Хелмом из The Band , and the Chieftains он принял участие в записи американского альбома Largo , основанного на музыке Антонина Дворжака .
В 1997 году он получил премию Грэмми в номинации «Лучший современный блюзовый альбом» за альбом Señor Blues , а в 2000 году получил ещё одну премию Грэмми за альбом Shoutin' in Key. [20] Он исполнил заглавную песню для детского телешоу Peep and the Big Wide World , которое начало транслироваться в 2004 году.
В 2002 году Махал появился на сборнике Red Hot Organization Red Hot and Riot в память о нигерийском афробите- музыканте Феле Кути . Спродюсированный Полом Хеком альбом получил широкое признание, и все доходы от записи были пожертвованы благотворительным организациям по борьбе со СПИДом.
Taj Mahal внес вклад в альбом Olmecha Supreme 2006 года hedfoneresonance . [21] Группа из Веллингтона во главе с сыном Махала Аймоном Старром ( Ахмен Махал ) также включала Деву Махал на вокале. [22]
Махал объединился с Кебом Мо, чтобы выпустить совместный альбом TajMo 5 мая 2017 года. [23] В альбоме приняли участие несколько гостей: Бонни Райт , Джо Уолш , Шейла Э. и Лизз Райт , а также шесть оригинальных композиций и пять каверов от таких исполнителей и групп, как Джон Майер и The Who . [24]
В 2013 году Махал появился в документальном фильме об основателе Byrds Джине Кларке «The Byrd Who Flew Alone», снятом Four Suns Productions. Кларк и Махал были друзьями много лет. [25]
В июне 2017 года Махал появился в отмеченном наградами документальном фильме The American Epic Sessions , снятом Бернардом Макмахоном , записав песню Чарли Паттона « High Water Everywhere » [26] на первой электрической системе звукозаписи 1920-х годов. [27] Махал появлялся на протяжении всего сопровождающего документального сериала American Epic , комментируя сельских артистов звукозаписи 1920-х годов, которые оказали глубокое влияние на американскую музыку и на него лично. [28]
Первый брак Махала был с Анной де Леон. [29] Он упоминает Анну в песне «Texas Woman Blues» с помощью произнесенных слов « Señorita de Leon, escucha mi canción ». Этот брак произвел на свет одну дочь, романистку и профессора Айю де Леон . Тадж Махал женился на Инширах Гетер 23 января 1976 года, и вместе у них шестеро детей. Его дочь Дева Махал появилась в одном из эпизодов Dating Around . [30]
Махал играет большим и средним пальцами , а не указательным , как большинство гитаристов. «Я играю медиатором » , — говорит он, — «когда играю много блюзовых соло». [7] В начале своей музыкальной карьеры Махал изучал различные стили своих любимых блюзовых певцов, включая таких музыкантов, как Джимми Рид , Сон Хаус , Слипи Джон Эстес , Биг Мама Торнтон , Хаулин Вулф , Миссисипи Джон Хёрт и Сонни Терри . Он описывает свои тусовки в клубах, таких как Club 47 в Массачусетсе и Ash Grove в Лос-Анджелесе, как «основные строительные блоки в развитии его музыки». [31] Считается исследователем блюзовой музыки, его исследования этномузыкологии в Массачусетском университете в Амхерсте познакомили его с народной музыкой Карибского бассейна и Западной Африки. Со временем он включил в свою музыкальную палитру все больше и больше африканской корневой музыки , включив элементы регги, калипсо , [12] джаза, зайдеко , R&B, госпела и кантри-блюза — каждый из которых «послужил основой его уникального звучания». [3] Согласно The Rough Guide to Rock , «было сказано, что Тадж-Махал был одним из первых крупных артистов, если не первым, кто следовал возможностям мировой музыки . Даже блюз, который он играл в начале 70-х — Recycling The Blues & Other Related Stuff (1972), Mo' Roots (1974) — показал способность приправлять микс вкусами, которые всегда держали его на расстоянии ярда или около того от того, чтобы быть исполнителем блюза». [12] Что касается его голоса, автор Дэвид Эванс пишет, что у Махала «необыкновенный голос, который варьируется от грубого и шероховатого до мягкого и страстного». [1]
Тадж Махал считает , что его альбом 1999 года Kulanjan , в котором он играет с мастером коры гриотской традиции Мали Тумани Диабате , «воплощает его музыкальный и культурный дух, замыкающий круг». Для него это был опыт, который позволил ему воссоединиться со своим африканским наследием, поразив его чувством возвращения домой. [4] Он даже изменил свое имя на Дади Куяте, первое имя джали , чтобы донести эту мысль. [32] Говоря об опыте и демонстрируя широту своего эклектизма, он сказал:
Микрофоны прослушивают разговор между 350-летним сиротой и его давно потерянными биологическими родителями. У меня так много другой музыки, которую можно сыграть. Но суть в том, что после записи с этими африканцами, в принципе, если я не буду играть на гитаре всю оставшуюся жизнь, меня это устраивает... С Kulanjan , я думаю, у афроамериканцев есть возможность не только увидеть инструменты и музыкантов, но и узнать больше о своей культуре и узнать лица, походку, руки, голоса и звуки, которые не являются блюзом. У афроамериканской аудитории впервые действительно открылись глаза. Для них было волнительно установить эту связь и уделять этой музыке немного больше внимания, чем раньше. [4]
Тадж-Махал сказал, что он предпочитает выступать на открытом воздухе, заявив: «Музыка была создана для того, чтобы люди двигались, и через некоторое время становится немного сложно, когда люди сидят, как будто смотрят телевизор. Вот почему мне нравится играть на фестивалях на открытом воздухе — потому что люди будут просто танцевать. Театральная публика должна спросить себя: «Что, черт возьми, происходит? Мы просим этих музыкантов приехать и выступить, а затем сидим там и вытягиваем всю энергию из воздуха». Вот почему через некоторое время мне нужен отдых. Это слишком истощает. Часто я не позволяю себе этого. Я просто играю для богини музыки — и я знаю, что она танцует». [5]
Махал сказал: «Восемьдесят один процент детей, слушающих рэп, не были черными детьми. Когда-то в этом были замешаны огромные деньги... они полностью переместили это в материальную сторону. Это просто пошло в ужасном направлении. ...Вы можете слушать мою музыку от начала до конца, и вы никогда не услышите, чтобы я стонал и плакал о том, как плохо вы со мной обращались. Я думаю, что этот стиль блюза и этот тип тональности возник в результате того, что многие белые люди чувствовали себя очень, очень виноватыми из-за того, что произошло». [33]
За свою карьеру Тадж-Махал получил четыре премии Грэмми (десять номинаций). [1]
8 февраля 2006 года Тадж-Махал был назначен официальным блюзовым исполнителем Содружества Массачусетса. [36]
В марте 2006 года Тадж-Махал вместе со своей сестрой, покойной Кэрол Фредерикс , получили премию «За пропаганду иностранных языков» от Северо-восточной конференции по преподаванию иностранных языков в знак признания их приверженности идее пролить свет на огромный потенциал музыки для содействия подлинному межкультурному общению. [37]
22 мая 2011 года Тадж-Махал получил почетную степень доктора гуманитарных наук от колледжа Уоффорд в Спартанбурге, Южная Каролина . Он также сделал краткие замечания и исполнил три песни. Видеозапись выступления можно найти в Интернете. [38]
В 2014 году Тадж-Махал получил премию Американской музыкальной ассоциации за достижения всей жизни.
DVD с концертами
Фильмы
Телешоу