Where the Buffalo Roam — американский полубиографический комедийный фильм 1980 года , в котором в общих чертах описываетсявосхождение писателя Хантера С. Томпсона к славе в 1970-х годах и его отношения с адвокатом и активистом чикано Оскаром «Зетой» Акостой . Продюсером и режиссером фильма выступил Арт Линсон . Билл Мюррей сыграл Томпсона, а Питер Бойл — Акосту, которого в фильме называют Карлом Лазло, эсквайром. Также изменен ряд других имен, мест и подробностей жизни Томпсона.
Номинальной основой фильма послужила хвалебная речь Томпсона Акосте («Банши кричит о мясе буйвола», опубликованная в выпуске Rolling Stone за декабрь 1977 года), хотя сценарист Джон Кэй черпал вдохновение из нескольких других произведений, включая «Страх и ненависть на предвыборной тропе '72» и различные отрывки из «Большой охоты на акул» и «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» . Томпсон был указан в титрах как исполнительный консультант фильма.
Фильм начинается в Скалистых горах, на ранчо доктора Хантера С. Томпсона в Колорадо , журналиста, который яростно пытается закончить историю о своем бывшем адвокате и друге Карле Лазло, эсквайре. Затем Томпсон возвращается к серии подвигов, связанных с автором и его адвокатом.
В 1968 году Лазло борется за то, чтобы остановить группу молодых людей из Сан-Франциско от получения суровых тюремных сроков за хранение марихуаны . Он убеждает Томпсона написать статью об этом для журнала Blast Magazine . Редактор Томпсона Марти Льюис напоминает Томпсону, что у него есть 19 часов до крайнего срока. Судья выносит всем суровые приговоры; последний клиент — молодой человек, которого поймали с одним косяком марихуаны и приговорили к пяти годам лишения свободы. Лазло реагирует на это нападением на прокурора , а затем его заключают в тюрьму за неуважение к суду .
Журнальная статья о суде стала сенсацией, но Томпсон не слышит от Лазло до тех пор, пока четыре года спустя, когда Томпсон был на задании, освещая Суперкубок VI в Лос-Анджелесе . [2] Лазло появляется в отеле Томпсона и убеждает его отказаться от истории о Суперкубке и присоединиться к его группе борцов за свободу, которая занимается контрабандой оружия в неназванную латиноамериканскую страну. Томпсон отправляется вместе с Лазло и революционерами на отдаленную взлетно-посадочную полосу, где небольшой самолет должен быть загружен оружием, но когда их находит полицейский вертолет, Лазло и его приспешники сбегают на самолете, в то время как Томпсон отказывается следовать за ними.
Слава и богатство Томпсона продолжаются. Он становится хитом в лекционном цикле колледжей и освещает президентскую избирательную кампанию 1972 года . После того, как пресс-секретарь Кандидата вышвырнул его из самолета журналистов , Томпсон садится в самолет и дает пуританисту Харрису из Post сильный галлюциногенный препарат, а также крадет его одежду и журналистские удостоверения. На следующей остановке кампании, в туалете аэропорта, Томпсону удается использовать свою маскировку, чтобы вовлечь Кандидата в разговор о «Винтах» и «Обреченных».
Томпсон, все еще выдавая себя за Харриса, возвращается к самолету журналистов. Затем появляется Лазло, шагающий по взлетно-посадочной полосе аэропорта в белом костюме. Он садится в самолет и пытается убедить своего старого друга присоединиться к его социалистическому раю где-то в пустыне. После того, как Томпсон и Лазло устроили беспорядки, их выбрасывают из самолета, а документы Лазло, описывающие сообщество, разбрасывает по взлетно-посадочной полосе аэропорта. О Лазло, по-видимому, больше ничего не слышно.
Затем действие возвращается в каюту Томпсона, как раз в тот момент, когда писатель завершает свою историю, объясняя, что он не пошел на поводу у Лазло — или Никсона — потому что «это все еще не стало для меня достаточно странным».
В конце 1970-х годов кинопродюсер Том Маунт заплатил 100 000 долларов за права на экранизацию некролога активиста чикано Оскара Зеты Акосты «Банши кричит о мясе буйвола», написанного Хантером С. Томпсоном. [3] Томпсон согласился на опцион, не видя сценария, полагая, что фильм никогда не будет снят, так как гораздо более популярный « Страх и ненависть в Лас-Вегасе» был опционирован несколько раз, но так и не был снят. В 1978 году Арт Линсон, который до этого спродюсировал четыре фильма, начал планировать снять фильм, который должен был стать его режиссерским дебютом. [4] Томпсон вспоминал: «И вдруг наступил какой-то момент ужасного ужаса, когда я понял, что они собираются снимать фильм». [3] Линсон попросил иллюстратора Ральфа Стедмана создать постер для фильма в стиле иллюстраций, которые он делал для статей Томпсона. За основу он взял рисунок под названием « Дух Гонзо» . [4]
Томпсон встретился со сценаристом фильма Джоном Кейем и почувствовал, что Кей понял больше, чем было в сценарии, который он описал как «плохой, тупой, низкопробный, низкая арендная плата». [3] Томпсон признал, что подписал отказ от любого контроля, чтобы его нельзя было обвинить в результате. [3] В оригинальном сценарии фамилия Ласло была Мендоса, но она была изменена после того, как Nosotros, группа актеров и режиссеров чикано, пригрозила создать споры, если персонажа сыграет англоговорящий актер Питер Бойл. Незадолго до начала основных съемок Билл Мюррей забеспокоился о проекте из-за недостатков сценария. [5]
Перед началом основных съемок Линсон прошел четырехмесячный ускоренный курс режиссуры. [4] В конечном итоге Томпсона пригласили на съемки фильма в качестве «исполнительного консультанта», но он утверждал, что не играл никакой существенной роли, кроме как «бродил и стрелял из пулеметов на съемочной площадке». [3] Кей утверждал, что Томпсон и Мюррей изменили части сценария во время съемок, и в тот момент он решил больше не участвовать в производстве. [6] Стедман наблюдал за Линсоном на съемочной площадке и сказал, что «было совершенно очевидно, что он не был в настроении, чтобы уловить брошенную чистую сущность гонзо-безумия, которое может произойти только в неконтролируемых условиях». [4] Он также чувствовал, что «фанатизм Линсона по отношению к предмету, который он пытался изобразить, несомненно, присутствовал, как и его искренность», но чувствовал, что у него сложилось впечатление, что фильм станет ошеломляющим хитом еще до того, как он начал его снимать, и поэтому отказался рисковать материалом. Стедман и Томпсон провели время на съемочной площадке, и первый поговорил с Мюрреем о своих впечатлениях и наблюдениях за манерами последнего. В течение двух недель пребывания Томпсона на съемочной площадке Мюррей преобразился в него. [4]
Во время съемок Мюррей и Томпсон участвовали в серии опасных состязаний в искусстве превосходства. «Однажды в доме Томпсона в Аспене, штат Колорадо, после большого количества выпивки и долгих споров о том, кто кого переплюнет в Гудини, Томпсон привязал Билли к стулу и бросил его в бассейн. Билли чуть не утонул, прежде чем Томпсон вытащил его». [7] Мюррей так глубоко погрузился в образ, что когда Saturday Night Live начал свой пятый сезон, Мюррей все еще был в образе Томпсона. «В классическом случае, когда роль пересиливает актера, Билли вернулся осенью в «Субботний вечер», настолько погрузившись в роль Хантера Томпсона, что фактически стал Хантером Томпсоном, с длинным черным мундштуком, темными очками и отвратительными привычками. «Билли», — сказал один из сценаристов, вторя нескольким другим, — «не был Биллом Мюрреем, он был Хантером Томпсоном. С ним нельзя было поговорить, не поговорив с Хантером Томпсоном»» [7].
Мюррей и Томпсон были обеспокоены отсутствием последовательности в фильме и в начале 1980 года добавили закадровый текст. [5] Когда фильм был предварительно просмотрен в конце марта, последние две сцены и текст отсутствовали. Мюррей был возмущен, и студия в итоге сняла новую концовку. За три дня до выхода фильма в кинотеатрах пресс-показ был внезапно отменен из-за проблем с монтажом. [5]
В фильме Томпсон показан в Лос-Анджелесе, освещающим Суперкубок VI 1972 года между Miami Dolphins и Dallas Cowboys . На самом деле, эта игра проходила на стадионе Tulane в Новом Орлеане . ( Суперкубок следующего года проходил в Лос-Анджелесе между Dolphins и Washington Redskins .)
Фильм вышел в прокат 25 апреля 1980 года в 464 кинотеатрах, собрав 1 750 593 доллара за первый уикенд и более 6,6 миллионов долларов за все время проката. [8]
Фильм подвергся резкой критике за то, что он представляет собой серию странных эпизодов, связанных вместе, а не имеющих связного центрального сюжета. Историк кино Леонард Малтин заметил, что «даже музыкальное сопровождение Нила Янга не может спасти эту ужасную комедию, которая сбивает с толку тех, кто не знаком с творчеством Хантера С. Томпсона, и оскорбляет тех, кто знаком». Кинокритик Роджер Эберт дал фильму «Там, где бродит бизон », две звезды из четырех и сказал, что «фильм не смог убедительно показать ни пристрастия Томпсона, ни его дружбу с Лазло». Однако Эберт также отметил, что «это тот тип плохого фильма, который почти стоит посмотреть». [9] Джин Сискел присудил две с половиной звезды из четырех и заявил, что «Мюррей отлично играет злого клоуна, но «Там, где бродит бизон», должен был дать нам гораздо больше. В фильме нет ничего, что заставило бы кого-то захотеть прочитать слова Хантера Томпсона. И это критический провал для фильма о писателе». [10] В своем обзоре для The Washington Post Гэри Арнольд написал: «Ну, актеры не вышли за рамки своего материала. Они просто застряли в нем. Мюррей и Бойл не вышли из хорошей комической команды, и они также не смешны как личности». [11] Джек Кролл написал в своем обзоре для журнала Newsweek : «Сценарист Джон Кэй превратил карьеру Томпсона в груду разрозненных эпизодов, и беспощадный хаос превращается в утомительный хаос, а не в освобождающую комическую анархию». [12] В своем обзоре для The Globe and Mail Пол Макграт написал: «Мюррей, тем не менее, является спасением этого склеенного из кусочков фильма», и посчитал, что «остальное в основном пустая трата времени. История изначально так плохо составлена — и, следовательно, плохо написана — что фильм не производит почти никакого впечатления, за исключением редких смешных моментов». [13] Роджер Энджелл из The New Yorker написал: «Самое удивительное... это то, как много тона Томпсона проникает в картину». [14]
Сайт-агрегатор обзоров фильмов Rotten Tomatoes называет фильм «гнилым» с 19% положительных оценок среди критиков на основе 26 обзоров. Консенсус резюмирует: «Билл Мюррей создает примечательное изображение Хантера С. Томпсона, но Where the Buffalo Roam напрягается, чтобы прорваться через свое бессвязное повествование». [15]
Universal Studios быстро сняли его с проката. Томпсон возненавидел фильм, [7] заявив, что ему понравилась игра Мюррея, но что он «был очень разочарован сценарием. Он отстой – плохой, тупой, низкопробный, низкобюджетный сценарий». [3] Спустя годы Мюррей размышлял о фильме: «Я снял дом в Лос-Анджелесе с гостевым домом, в котором жил Хантер. Я работал весь день и не спал всю ночь с ним; я был силен в те дни. Я взял на себя другую роль, и это было трудно стряхнуть. Во мне все еще есть Хантер». [16]
Фильм был написан Нилом Янгом , который исполнил вступительную тему « Home on the Range » (откуда и произошло название фильма) в сопровождении губной гармошки . Вариации на тему «Home on the Range» исполняются Янгом на электрогитаре в «Ode to Wild Bill» и оркестром с аранжировками Дэвида Блумберга в «Buffalo Stomp». Музыка в фильме включала рок и R&B песни Джими Хендрикса , Боба Дилана , The Temptations , The Four Tops и Creedence Clearwater Revival . Кроме того, персонажи, сыгранные Биллом Мюрреем и Рене Обержонуа, поют тексты песен из « Lucy in the Sky with Diamonds ».
Из-за высокой стоимости лицензирования музыки большинство VHS и все DVD- релизы сохранили только саундтрек Нила Янга и песню Creedence "Keep on Chooglin'", а остальная музыка была заменена общими приближениями к оригинальным песням. Выбор песен для версии DVD был несколько анахроничным, представляя песни в стиле 1980-х в обстановке 1960-х и 1970-х годов.
В 2017 году Shout! Factory выпустила Blu-ray-издание, восстановившее оригинальные песни, что сделало его первой домашней версией с момента выпуска оригинальной VHS-кассеты, включающей полностью неизмененный саундтрек. [17]
Альбом саундтреков был выпущен Backstreet Records в 1980 году на виниловой пластинке и включал фрагменты диалогов из фильма. На CD он не переиздавался .
