stringtranslate.com

Пляска смерти

«Пляска смерти » (1493) Михаэля Вольгемута из «Нюрнбергских хроник» Гартмана Шеделя

Пляска смерти (фр. Danse Macabre, /dɑːnsməˈkɑːb(rə ) / ; французское произношение : [ dɑ̃s ma.kabʁ ] ) , также называемая Пляской смерти — художественный жанр аллегории позднего Средневековья , посвящённый всеобщности смерти.

Danse Macabre состоит из мертвых или олицетворения смерти , призывающих представителей всех слоев общества танцевать вместе с ними до могилы, как правило, с папой, императором, королем, ребенком и рабочим . Эффект одновременно легкомысленный и ужасающий, умоляющий свою аудиторию отреагировать эмоционально. Он был создан как memento mori , чтобы напомнить людям о хрупкости их жизни и о том, насколько тщетны славы земной жизни. [1] Его происхождение постулируется из иллюстрированных текстов проповедей ; самая ранняя записанная визуальная схема (кроме картин XIV века «Триумф смерти») была ныне утерянной фреской на кладбище Святых Невинных в Париже, датируемой 1424–1425 годами.

Фон

Религия является важным контекстуальным фактором вокруг традиции Танца Смерти и ее влияния на население, при этом новые эсхатологические концепции в четырнадцатом веке имели решающее значение для развития Танца Смерти. [2] Ранние примеры произведений искусства Танца Смерти присутствовали в религиозных контекстах, таких как фрески на стенах христианских церквей. Они служили для того, чтобы напомнить людям о неизбежности смерти и побудить к моральным размышлениям, чтобы справиться с этой реальностью. [3] В своем исследовании 1998 года о средневековых религиозных практиках историк Фрэнсис Рапп писал, что

Христиане были тронуты видом Младенца Иисуса , играющего на коленях матери; их сердца были тронуты Пьетой ; и святые покровители успокаивали их своим присутствием. Но, все это время, danse macabre призывал их не забывать о конце всего земного. [4]

Ученые в целом согласны с тем, что изображения Танца Смерти действительно показывают реалистичный танец, основываясь на качестве жестов, увиденных в произведениях искусства, и знакомстве с шагами, найденными в текстах. [2] Картины включают положения тела, которые, как кажется, указывают на движение, особые жесты и особые порядки и динамику между персонажами, в то время как тексты используют соответствующую танцевальную лексику. Эти элементы могут указывать на присутствие прошлых разыгранных танцев и на то, что изображения были прочитаны для перформативной функции, как предположила Герцман в своей статье «Плейинге и Пейнтинге: исполнение Танца Смерти». Эта точка зрения сосредоточена на включении как визуальных, так и театральных приемов в эти изображения для создания эффективного искусства. [5] Герцман пишет, что

Образы «Танца смерти», черпающие вдохновение в сфере перформанса, вместе с его текстом, приглашают к перформативному прочтению, основанному на особой структуре стихов, концепции движения и понимании языка тела главных героев «Пляски смерти».

Тем не менее, существует мало доказательств, окружающих традицию физического исполнения танца смерти, помимо других его изображений. [2] Danse Macabre , возможно, разыгрывался на деревенских представлениях и придворных масках , когда люди « наряжались трупами из разных слоев общества », и, возможно, именно он стал источником костюмов, которые носили во время Allhallowtide . [6] [7] [8] [9] Независимо от этого, его основное влияние было оказано в форме визуального искусства, такого как фрески, картины и многое другое. Бубонная чума и ее разрушительные последствия для европейского населения были значительными факторами, способствовавшими вдохновению и укреплению традиции Танца смерти в четырнадцатом веке. [2] В своей диссертации « Черная смерть и ее влияние на искусство XIV и XV веков » Анна Луиза Де Ормо описывает влияние Черной смерти на искусство, упоминая при этом Danse Macabre :

Некоторые произведения искусства, посвященные чуме, содержат ужасные образы, которые были напрямую связаны со смертностью от чумы или средневековым очарованием жутким и осознанием смерти, которые были усилены чумой. Некоторые произведения искусства, посвященные чуме, документируют психосоциальные реакции на страх, который чума вызывала у своих жертв. Другие произведения искусства, посвященные чуме, представляют собой тему, которая напрямую отвечает на зависимость людей от религии, чтобы дать им надежду. [10]

Культурное воздействие массовых вспышек заболеваний не является мимолетным или временным. В своей статье «Черная смерть, эпидемии и Пляска смерти. Изображения эпидемий в искусстве» Риттерсхаус и Эшенберг обсуждают художественные изображения различных эпидемий, начиная с бубонной чумы и заканчивая холерой и недавними эпидемиями. Страдания и осознание близости смерти, которые черная смерть вызвала в Европе, были объединены с концепциями морали и христианства, чтобы породить традицию Танца смерти как прямой ответ на эпидемию. Случаи холеры в девятнадцатом веке вдохновили на возрождение изображений Танца смерти после первоначальных изображений черной смерти, при этом религиозные коннотации все еще присутствуют, но менее важны. [3] Традиция Танца смерти является свидетельством глубокого воздействия эпидемии на людей, как это изображено в искусстве. Эффект болезни может продолжаться и после начальных стадий вспышки, в своем глубоком запечатлении в культуре и обществе. Это можно увидеть в произведениях искусства и мотивах « Пляски смерти» , когда люди пытались справиться с окружающей их смертью.

Картины

Склеп на кладбище Святых Невинных в Париже с фреской « Пляска смерти» (1424–1425)

Часто считается, что самым ранним записанным визуальным примером является утраченная фреска на южной стене Кладбища Святых Невинных в Париже . Она была написана в 1424–1425 годах во время регентства Джона, герцога Бедфорда . На ней изображено выразительное изображение мертвого коронованного короля в то время, когда во Франции не было коронованного короля. Фреска вполне могла иметь политический подтекст. [11] Однако некоторые утверждают, что картины XIV века «Триумф смерти», такие как фреска Франческо Трайни , также являются примерами danse macabre. [12]

Также имелись нарисованные схемы в Базеле (самая ранняя датируется примерно  1440 годом ); серия картин на холсте Бернта Нотке (1440–1509) в Любеке (1463); начальный фрагмент оригинальной картины Бернта Нотке «Пляска смерти» (завершенной в конце XV века) в церкви Святого Николая , Таллин , Эстония ; роспись на задней стене часовни Св. Марии на Шкрилинаме в истрийском городе Берам (1474 год), написанная Винцентом Каставским ; роспись в церкви Святой Троицы в Храстовле , Истрия, написанная Яном Каставским (1490 год).

Бернт Нотке: Surmatants ( Totentanz ) из церкви Святого Николая, Таллин , конец XV века (сегодня в Художественном музее Эстонии )
Аббат и судебный пристав , танцующие «Пляску смерти», миниатюра из книги 1486 года, напечатанной Ги Маршаном в Париже.

Известный пример был нарисован на стенах кладбища Доминиканского аббатства в Берне Никлаусом Мануэлем Дойчем (1484–1530) в 1516/7 годах. Это произведение искусства было уничтожено, когда стена была снесена в 1660 году, но сохранилась копия 1649 года Альбрехта Каува (1621–1681). Была также « Пляска смерти», написанная около 1430 года и выставленная на стенах церковного двора Пардон в старом соборе Святого Павла в Лондоне, с текстами Джона Лидгейта (1370–1451), известная как «Танец (Св.) Пулиса», которая была уничтожена в 1549 году.

Смертельные ужасы 14-го века, такие как повторяющийся голод , Столетняя война во Франции и, прежде всего, Черная смерть , были культурно ассимилированы по всей Европе. Повсеместная возможность внезапной и мучительной смерти усилила религиозное желание покаяния , но она также вызвала истерическое желание развлечений, пока это все еще возможно; последний танец как слабое утешение. Danse Macabre сочетает в себе оба желания: во многом схожая со средневековыми мистериями , аллегория танца со смертью изначально была дидактической поэмой-диалогом, чтобы напомнить людям о неизбежности смерти и настоятельно посоветовать им быть готовыми к смерти в любое время (см. memento mori и Ars moriendi ).

Короткие стихотворные диалоги между Смертью и каждой из ее жертв, которые можно было бы разыграть в виде пьес, можно найти в Германии и Испании (где они были известны как « Totentanz» и «la Danza de la Muerte» соответственно), непосредственно последовавших за Черной смертью.

Французский термин Danse Macabre может происходить от латинского Chorea Machabæorum , буквально «танец Маккавеев». [13] [14] Во 2 Маккавеях , второканонической книге Библии, описывается мрачное мученичество матери и ее семерых сыновей , которое было хорошо известным средневековым сюжетом. Возможно, что мученики Маккавеи были увековечены в некоторых ранних французских пьесах, или люди просто связывали яркие описания мученичества в книге с взаимодействием Смерти и ее жертвы.

Альтернативное объяснение заключается в том, что термин проник во Францию ​​через Испанию, арабское : مقابر , maqabir (мн. ч., «кладбища») является корнем слова. И диалоги, и развивающиеся картины были показными покаянными уроками, которые могли понять даже неграмотные люди (которые составляли подавляющее большинство).

Настенная живопись

Симон Мармион : Правое крыло (внутри) бывшего главного алтаря церкви аббатства Сен-Бертен в Сент-Омере (1455–1459) с изображением фрески пляски смерти в галерее монастыря

Фрески и росписи, посвященные смерти, имели давнюю традицию и были широко распространены. Например, легенда о трех живых и трех мертвых. Во время верховой езды или охоты три молодых джентльмена встречают трех трупов (иногда описываемых как их предки), которые предупреждают их: Quod fuimus, estis; quod sumus, vos eritis («То, чем мы были, есть и вы; то, чем мы являемся, есть и вы»). Сохранилось множество настенных версий этой легенды с XIII века (например, в госпитальной церкви Висмара или в жилой башне Лонгторп за пределами Питерборо ). Поскольку на них были изображены живописные последовательности людей и трупов, покрытых саванами, эти картины иногда считаются культурными предшественниками нового жанра.

Картина Danse Macabre может изображать хоровод, возглавляемый Смертью, или, что чаще, цепочку чередующихся мертвых и живых танцоров. От высших чинов средневековой иерархии (обычно папы и императора) до низших (нищего, крестьянина и ребенка) руку каждого смертного берет оживший скелет или труп. Знаменитый Totentanz Бернта Нотке в церкви Святой Марии в Любеке (разрушенной во время бомбардировки Любека союзниками во время Второй мировой войны ) представил мертвых танцоров очень живыми и подвижными, создавая впечатление, что они действительно танцуют, тогда как их живые партнеры по танцу выглядели неуклюжими и пассивными. Очевидное классовое различие почти на всех этих картинах полностью нейтрализуется Смертью как высшим уравнителем, так что социокритический элемент тонко присущ всему жанру. Например, Totentanz из Метница показывает, как папу, увенчанного тиарой, Смерть ведет в Ад.

Фреска, изображающая череду живых и мертвых танцоров.
Lübecker Totentanz работы Бернта Нотке (около 1463 г., разрушен во время бомбардировки в 1942 г.)

Обычно к каждой паре танцоров прилагается короткий диалог, в котором Смерть зовет его (или, реже, ее) танцевать, а вызванный стонет о надвигающейся смерти. В первом печатном учебнике Totentanz (Anon.: Vierzeiliger oberdeutscher Totentanz , Heidelberger Blockbuch, c.  1455/58 ) Смерть обращается, например, к императору:

Император, твой меч тебе не поможет,
Скипетр и корона здесь бесполезны,
Я взял тебя за руку
, И ты должен прийти на мой танец.

В нижней части « Тотентанца» Смерть зовет, например, крестьянина на танец, который отвечает:

Мне пришлось очень много и тяжело работать,
Пот струился по моей коже,
Я все равно хотел бы избежать смерти,
Но здесь мне не повезет.

Ниже приведены различные примеры Danse Macabre в Словении и Хорватии:

Гравюры на дереве Ганса Гольбейна

Известные своей серией «Пляска смерти» , знаменитые рисунки Ганса Гольбейна Младшего (1497–1543) были нарисованы в 1526 году, когда он был в Базеле . Их вырезали из дерева опытный формшнайдер (резчик по дереву) Ганс Люцельбургер .

Уильям Айвинс (цитируя У. Дж. Линтона) пишет о работе Лютцельбургера:

« ' Ничто, действительно, ни ножом, ни резцом не может быть выше по качеству, чем работа этого человека'. Ибо, по общему признанию, оригиналы являются технически самыми изумительными гравюрами на дереве, когда-либо созданными ». [15]

Эти гравюры вскоре появились в корректурах с названиями на немецком языке. Первое книжное издание, содержащее сорок одну гравюру, было опубликовано в Лионе братьями Трешсель в 1538 году. Популярность работы и актуальность ее послания подчеркиваются тем фактом, что до 1562 года было одиннадцать изданий, а в течение шестнадцатого века, возможно, около сотни неавторизованных изданий и подражаний. [16] Еще десять дизайнов были добавлены в более поздних изданиях.

«Пляска смерти» (1523–26) переосмысливает аллегорию позднего средневековья « Пляски смерти» как реформаторскую сатиру, и можно увидеть начало постепенного перехода от традиционного к реформированному христианству. [17] Однако этот переход имел много перестановок, и в своем исследовании Натали Земон Дэвис показала, что современное восприятие и загробная жизнь рисунков Гольбейна не соответствовали ни чисто католической, ни протестантской доктрине, но могли быть снабжены различными окружающими предисловиями и проповедями, поскольку печатники и писатели разных политических и религиозных взглядов брались за них. Самое главное, « Картины и цитаты из Библии над ними были главными достопримечательностями […] И католики, и протестанты хотели с помощью картин обратить мысли людей к христианской подготовке к смерти ». [18]

Издание 1538 года, содержащее латинские цитаты из Библии над рисунками Гольбейна и французское четверостишие ниже, составленное Жилем Коррозе (1510–1568), на самом деле не приписывало Гольбейна как художника. Оно имело название: Les simulachres & / HISTORIEES FACES / DE LA MORT, AUTANT ELE/gammēt pourtraictes, que artifi/ciellement imaginées. / A Lyon. / Soubz l'escu de COLOIGNE. / MD XXXVIII. («Образы и иллюстрированные грани смерти, столь же изящно изображенные, сколь и искусно задуманные»). [19] Эти образы и творения смерти, отраженные во фразе «истории лиц» в названии, «являются особой иллюстрацией того, как работает смерть, отдельными сценами, в которых уроки смертности доносятся до людей любого положения». [20]

Из « Симолахри, истории и фигуры смерти» Гольбейна (в Lyone Appresso Giovan Frellone, 1549 г.)
Настоятельница из «Симолахры, истории и фигуры смерти» Гольбейна , 1549 г.

В предисловии к работе Жан де Возель, настоятель монастыря Монрозье, обращается к Жанне де Турзель, настоятельнице монастыря Святого Петра в Лионе, и называет попытки Гольбейна запечатлеть вездесущие, но никогда напрямую не видимые абстрактные образы смерти «симуляхрами». Он пишет: « […] simulachres les dis ie vrayement, pour ce que simulachre vient de simuler, & faindre ce que n'est point. » («Их правильно называть Simulachres, поскольку simulachre происходит от глагола симулировать и притворяться, что на самом деле нет».) Затем он использует троп из традиции memento mori (помните, что мы все должны умереть) и метафору из книгопечатания, которая хорошо передает начинания Смерти, художника и печатной книги перед нами, в которой эти симуляхи смерти врываются в жизнь: «Et pourtant qu'on n'a peu trouver chose plus approchante a la similitude de Mort, que la personne morte, on d'icelle effigie simulachres, & faces de Mort, pour en nos pensees imprimer la memoire de Mort plus au vis, que ne pourroient toutes les rhetoriques descriptiones de orateurs." [21] ("И все же мы не можем обнаружить ничего более похожего на Смерть, чем сами мертвецы, откуда и происходят эти поддельные изображения и образы дел Смерти, которые запечатлевают память о Смерти с большей силой, чем все риторические описания ораторов когда-либо могли бы сделать").

Пахарь из «Симолахры» Гольбейна «История и фигура смерти» , 1549 г.
Разносчик из « Симолахри, истории, фигуры смерти» Гольбейна (в Lyone Appresso Giovan Frellone, 1549)

Серия картин Гольбейна показывает фигуру «Смерти» во многих обличьях, противостоящую людям из всех слоев общества. Никто не избегает скелетных объятий Смерти, даже благочестивые. [22] Как пишет Дэвис, «картины Гольбейна — это независимые драмы, в которых Смерть настигает свою жертву посреди ее собственного окружения и деятельности. [23] Это, пожалуй, нигде не отражено так ярко, как в замечательных блоках, изображающих пахаря, зарабатывающего свой хлеб в поте лица своего, только чтобы его лошади ускорили его путь к его концу, устроенному Смертью. Латинский текст из итальянского издания 1549 года, изображенного здесь, гласит: «In sudore vultus tui, vesceris pane tuo». («В поте лица твоего ты будешь есть хлеб твой»), цитируя Бытие 3.19. Нижеследующие итальянские стихи переводятся так: («Несчастный в поте лица твоего,/ Необходимо, чтобы ты добывал хлеб, который тебе нужен,/ Но пусть тебе не будет неприятно пойти со мной,/ Если ты желаешь покоя»). Или есть прекрасный баланс в композиции, которого достигает Гольбейн между тяжело нагруженным коммивояжером, настаивающим на том, что он должен все еще ходят на рынок, пока Смерть дергает его за рукав, чтобы положить его товары раз и навсегда: "Venite ad me, qui onerati estis." ("Придите ко мне, все вы, кто [трудится и] обременен"), цитируя Матфея 11.28. Итальянский перевод здесь: "Придите со мной, несчастный, кто обременен / Поскольку я дама, которая правит всем миром: / Придите и выслушайте мой совет / Потому что я хочу облегчить вам это бремя". [24]

Danse Macabre, напоминание о всеобщности смерти в церкви Святых Петра и Павла , Вильнюс

Музыкальные настройки

Музыкальные настройки мотива включают:

Текстовые примеры «Пляски смерти»

Danse Macabre был частым мотивом в поэзии, драме и другой письменной литературе в Средние века в нескольких областях Западной Европы. Существует испанский Danza de la Muerte , французский Danse Macabre и немецкий Totentanz с различными латинскими рукописями, написанными в течение 14-го века. [27] Печатные издания книг начали появляться в 15-м веке, например, те, что были выпущены Гаем Маршаном из Парижа. Подобно музыкальным или художественным представлениям, тексты описывают живых и мертвых людей, которых призывают танцевать или формировать процессию со Смертью. [28]

Тексты Danse Macabre часто, хотя и не всегда, иллюстрировались иллюстрациями и гравюрами на дереве. [29]

Существует один текст danse macabre, полностью посвященный женщинам: The Danse Macabre of Women . Эта работа сохранилась в пяти рукописях и двух печатных изданиях. В ней 36 женщин разного возраста в Париже призываются от своей повседневной жизни и занятий присоединиться к Танцу со Смертью. Английский перевод французской рукописи был опубликован Энн Тьюки Харрисон в 1994 году. [30]

«Пляска смерти» Джона Лидгейта — среднеанглийская поэма, написанная в начале XV века. Это перевод одноимённой французской поэмы, один из самых популярных образцов жанра Danse Macabre. [31]

Поэма представляет собой моральную аллегорию, в которой Смерть ведёт процессию людей из всех слоёв общества к их могилам. Поэма включает в себя множество персонажей, включая императора, папу, кардинала, епископа, аббата, настоятельницу, монаха, монахиню, врача, юриста, торговца, рыцаря, пахаря, нищего и ребёнка. [32] Поэма написана в королевской рифме, семистрочной строфической форме, которая была популярна в Средние века. [33]

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ «Пляска смерти». Католическая энциклопедия . 20 февраля 2007 г.
  2. ^ abcd Cohen, Selma Jeanne, ред. (1 января 1998 г.). Международная энциклопедия танца (1-е изд.). Oxford University Press. doi :10.1093/acref/9780195173697.001.0001. ISBN 978-0-19-517369-7.
  3. ^ аб Риттершаус, Луиза; Эшенберг, Катрин (2021). «Черная смерть, чума и Пляска смерти. Изображение эпидемий в искусстве». Историко-социальные исследования / Historische Sozialforschung. Приложение (33): 330–341. ISSN  0936-6784.
  4. ^ Рапп, Фрэнсис (1998). «Религиозная вера и практика» в «Новой истории средневековья в Кембридже»: том 7, ок. 1415–ок. 1500. Cambridge University Press. стр. 210. ISBN 978-0-521-38296-0. Архивировано из оригинала 23 апреля 2016 . Получено 19 октября 2015 .
  5. ^ Герцман, Элина (2006). «Плейинге и Пейнтинге: исполнение танца смерти». Исследования по иконографии . 27 : 1–43. ISSN  0148-1029.
  6. ^ Пуллиам, Джун; Фонсека, Энтони Дж. (2016). Призраки в популярной культуре и легендах . ABC-CLIO . стр. 145. ISBN 978-1-4408-3491-2. Начиная с XVI века костюмы стали центральной частью традиций Хэллоуина. Возможно, самым распространенным традиционным костюмом Хэллоуина является костюм привидения. Вероятно, это связано с тем, что ... когда обычаи Хэллоуина начали подвергаться влиянию католицизма, включение тем Дня всех святых и Дня всех душ подчеркивало посещения из мира духов, а не мотивы духов и фей. ... Выпечка и разрешение ходить от двери к двери, чтобы собрать их в обмен на молитвы за умерших (практика, называемая souling), часто неся фонарики из выдолбленных репы. Около XVI века началась практика хождения от дома к дому в маскировке (практика, называемая guising), чтобы просить еду, и часто сопровождалась чтением традиционных стихов (практика, называемая mumming). Другая традиция, ношение костюмов, имеет множество возможных объяснений, например, что это делалось для того, чтобы сбить с толку духов или души, посещавшие землю или поднимавшиеся с местных кладбищ, чтобы принять участие в так называемом «Пляске смерти», по сути, в большом празднестве среди мертвых.
  7. ^ Книги и культура: христианский обзор. Христианство сегодня . 1999. стр. 12. Архивировано из оригинала 23 апреля 2016 г. Иногда исполняемый как деревенские представления, danse macabre также исполнялся как придворные маски, придворные наряжались в трупы из разных слоев общества... и название, и соблюдение литургически берет начало от кануна Дня всех святых.
  8. ^ Морроу, Эд (2001). Справочник Хэллоуина. Kensington Publishing Corporation. стр. 19. ISBN 978-0-8065-2227-2. Еще одним фактором, повлиявшим на обычай переодеваться на Хэллоуин, была старая ирландская практика празднования Дня всех святых религиозными представлениями, в которых рассказывались библейские события. Они были распространены в Средние века по всей Европе. Главные актеры одевались как святые и ангелы, но было также много ролей для демонов, которые веселились больше, устраивая пиры, ведя себя дьявольски и играя с воронами. Представление начиналось внутри церкви, затем перемещалось процессией на церковный двор, где продолжалось до глубокой ночи.
  9. ^ Хёранднер, Эдита (2005). Хэллоуин в Штирии и Андерсву . ЛИТ Верлаг Мюнстер. п. 99. ИСБН 978-3-8258-8889-3. С другой стороны, постмодернистский феномен «антимоды» также можно обнаружить в некоторых костюмах на Хэллоуин. Черный и оранжевый — обязательные элементы многих костюмов. Хэллоуин — как и средневековый danse macabre — тесно связан с суевериями и может быть способом борьбы со смертью в игровой форме.
  10. ^ Дезормо, Анна Луиза. Черная смерть и ее влияние на искусство XIV и XV веков . Университет штата Луизиана. С. 29.[ ISBN отсутствует ]
  11. ^ Остервейк (2008).
  12. ↑ Норман Таннер, Церковь в позднее Средневековье: История христианской церкви в Тавриде, IB, стр. 128.
  13. ^ "OED.com".
  14. ^ "Dictionary.reference.com".
  15. ↑ Айвинс, стр. 234.
  16. ↑ Кларк (1947), стр. 32.
  17. ↑ Уилсон, 96–103.
  18. ↑ Дэвис, стр. 126.
  19. ^ См. Внешние ссылки для доступа к этой работе, включая перевод на английский язык, в Интернете.
  20. ^ Гундерсхаймер, введение, стр. xi.
  21. ↑ Как воспроизведено в Gundersheimer, 1971. стр. 5. Регистр Aiii оригинала.
  22. ↑ Бэтшманн и Гринер, 56–58, и Ландау и Паршалл, 216.
  23. ^ Дэвис, стр.101
  24. ^ Симолахри, История, и Фигура смерти. В Лионе Апрессо. Джован Фреллоне, доктор медицинских наук XLIX.
  25. ^ "Danse macabre". Schott Music (на немецком языке) . Получено 3 августа 2023 г.
  26. ^ "Boondiskulchok, Danse Macabre". Composers Edition . Получено 1 февраля 2024 г.
  27. ^ Кларк, Джеймс М. (1950). «Пляска смерти в средневековой литературе: некоторые современные теории ее происхождения». The Modern Language Review . 45 (3): 336–345. doi :10.2307/3718509. ISSN  0026-7937. JSTOR  3718509.
  28. ↑ Encyclopaedia Britannica (nd). «Пляска смерти: аллегорическая концепция». www.britannica.com . Получено 29 января 2022 г. .
  29. ^ Уайлдридж, Т. Тиндалл (1887). Танец смерти в живописи и печати. ​​Лондон: G. Redway.
  30. ^ Энн Тьюки Харрисон, ред. (1994). The danse macabre of women: ms. fr. 995 of the Bibliothèque nationale . Кент, Огайо: The Kent State University Press. ISBN 978-0-87338-473-5. OCLC  27382819.
  31. ^ "Dance of Death". obo . Получено 24 сентября 2023 г. .
  32. ^ "Виртуальная выставка Танец смерти". www.gla.ac.uk . Получено 24 сентября 2023 г. .
  33. ^ "Британская библиотека". www.bl.uk . Получено 24 сентября 2023 г. .

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Пляска смерти» .