Театральный центр Маккартера — некоммерческая профессиональная компания на территории кампуса Принстонского университета в Принстоне, штат Нью-Джерси , которую возглавляют художественный руководитель Сара Расмуссен и исполнительный директор Мартин Миллер.
Компания, зарегистрированная как независимая благотворительная некоммерческая организация с 1973 года, представляет собой многопрофильный продюсерский центр театра и исполнительских искусств, предлагающий театр, музыку, танцы, устную речь и образовательные программы для всех возрастов.
Наследие Маккартера, двукратного лауреата премии «Тони», восходит к первым спектаклям театра в 1930 году. « Наш город » Торнтона Уайлдера , «Вы не можете взять его с собой» Кауфмана и Харта и « Автобусная остановка » Уильяма Инге . премьеры состоялись на сцене Маккартера.
Среди 100 000 членов сообщества, которые ежегодно принимают непосредственное участие в работе компании, более 6 000 являются студентами, принимающими участие в программах McCarter «Искусство в образовании». Компания предлагает более 20 ежегодных внутришкольных резиденций в классах Принстона и Трентона, принимает школы со всего региона для студенческих утренников и предлагает стипендии в зависимости от потребностей для каждой из десятков своих образовательных внеклассных и летних программ. год.
Это членская труппа Театрального Альянса Нью-Джерси .
Театр Маккартера , построенный как постоянный дом для клуба «Треугольник» Принстонского университета (который продолжает выступать в Маккартере) на средства Томаса Н. Маккартера , выпуск 1888 года, открылся 21 февраля 1930 года специальным представлением 40-го ежегодного шоу «Треугольник». , Золотая собака . [1] Одним из его звезд был Джошуа Логан , младший, и второкурсник по имени Джеймс Стюарт был в хоре.
В 1930-е годы Маккартер приобрел популярность как театр перед Бродвеем благодаря большой вместимости, 40-футовой сцене авансцены и небольшому удалению от Нью-Йорка. В Маккартере состоялась мировая премьера фильма Торнтона Уайлдера « Наш город» , а также фильмов Джорджа С. Кауфмана и Мосса Харта « Вы не можете взять его с собой» , Джеймса Тербера и Эллиота Ньюджента « Самец животного» (в главных ролях Джин Тирни ), Филип « Без любви Барри » (с Кэтрин Хепберн в главных ролях ) и «Автобусная остановка » Уильяма Инджа (с Ким Стэнли и Элейн Стритч в главных ролях ).
Хотя Маккартер не был построен как концертный зал, он почти полвека принимал концерты Принстонского университета, прежде чем они переехали в зал Ричардсона. Первой крупной программой «классической музыки», не связанной с кампусом, стал Филадельфийский оркестр в марте 1932 года, за ним последовали Кливлендский оркестр , Нью-Йоркский филармонический оркестр , Рудольф Серкин , Яша Хейфец , Майра Хесс , Роберт и Габи Казадезус. , Зино Франческатти и Грегор Пятигорский .
Первой танцовщицей была Рут Сен-Дени , которая выступила на сольном вечере 7 марта 1930 года и вернулась той же осенью с Тедом Шоном и всей труппой танцоров-новаторов Денишона. Но в последующие несколько десятилетий было мало танцевальных предложений, имеющих какое-либо значение, за, пожалуй, одним примечательным исключением: единственное выступление в 1935 году труппы танцоров, гастролировавшей под названием « Американский балет » – первой труппы танцоров, собранной в этой стране русский хореограф-эмигрант по имени Джордж Баланчин и, как таковой, был ранним предшественником того, что в конечном итоге превратилось в то, что мы знаем сегодня как New York City Ballet .
В годы после Второй мировой войны бродвейские продюсеры сокращали расходы за счет продления периодов просмотра в Нью-Йорке, а не за пределами города. Таким образом, количество гастрольных бродвейских шоу сократилось. С ростом долга Театр больше не мог быть самоокупаемым, и в 1950 году Принстонский университет и клуб «Треугольник» договорились, что университет должен получить право собственности на здание и взять на себя ответственность за его эксплуатационные расходы. В конце 1950-х годов Принстонский университет назначил консультативный комитет факультета, чтобы определить наилучшие варианты использования здания.
Известный режиссер Милтон Лайон был нанят в 1960 году в качестве консультанта консультативного комитета факультета и со временем был назначен первым исполнительным директором Театральной труппы Маккартера.
Лион предложил университету, чтобы МакКартер стал « продюсерским », а не «бронирующим» театром. В его планы входило создание труппы для постановки пьес и создание первого постоянного профессионального театра в Америке на территории университетского кампуса. Он немедленно сформировал такую труппу, наняв APA (Ассоциацию артистов-исполнителей) на первый театральный сезон 1960–1961 годов. Под художественным руководством Эллиса Рабба в труппу APA входили Розмари Харрис , Дональд Моффат , Фрэнсис Стернхаген и Эдвард Аснер .
В 1973 году Принстонский университет передал свое прямое управление Маккартером Театральной труппе Маккартера, которая в то время была зарегистрирована отдельно. Маккартер процветал как продюсерский театр при Милтоне Лайоне и его преемниках в роли исполнительного директора – в первую очередь Артура Литгоу , Майкла Кана , а в роли художественного руководителя – Нэгла Джексона и Эмили Манн – продолжая при этом представлять широкий спектр театральных постановок. артисты танца, музыки и устного слова. В течение этого периода времени Маккартером руководили несколько руководителей: Эд Мартенсон, Элисон Харрис, Джеффри Вудворд, Тимоти Шилдс и Майкл С. Розенберг. С 1963 по 2022 год музыку, танцы и специальные мероприятия Маккартера программировал Уильям У. Локвуд-младший.
Срок пребывания Эмили Манн на посту художественного руководителя отличался акцентом на создании и развитии новых произведений, особенно отмеченным постоянной программой заказов и развитием долгосрочных отношений с как сложившимися, так и начинающими драматургами, включая Атоля Фугарда . Маккартер заказал постановку и представил премьеру спектакля « Ваня и Соня, Маша и Спайк» Кристофера Дюранга , который в 2013 году получил премию «Тони» за лучшую пьесу . [2] [3]
В 1990-х и начале 2000-х годов Маккартер претерпел капитальный ремонт и расширение, включая строительство второго театра меньшего размера, примыкающего к основному залу ( Театр Роджера С. Берлинда , названного в честь выпускника Принстона и продюсера), что позволило ставить две постановки одновременно. В 2000 году состоялась премьера первого крупного возрождения « Гленгарри Глен Росс» Дэвида Мэмета . [4]
После назначения художественным руководителем Сары Расмуссен в конце 2020 года компания переосмыслила свою миссию и ценности в рамках обширного процесса стратегического планирования. До Маккартера Сара была художественным руководителем Театра Джунглей в Миннеаполисе. Директор по специальным программам Паула Абреу присоединилась к нам в 2022 году. Абреу родилась и выросла в Бразилии. У нее 15-летний опыт поиска и представления признанных и новых талантов со всего мира. Исполнительный директор Мартин Миллер завершил смену высшего руководства в 2023 году. Ранее Миллер руководил театром TheatreSquared, получившим премию Оби, в Фейетвилле, штат Арканзас, посредством перехода от стартового бюджета к годовому доходу более 7,5 миллионов долларов.
Среди примечательных постановок под руководством бывшего художественного руководителя Эмили Манн — премьеры новых пьес Атола Фугарда , Эдварда Олби , Нило Круза , Кристофера Дюранга , Регины Тейлор , Бет Хенли , Даэля Орландерсмита , Стивена Дица , Марины Карр , Джона Генри Редвуда, Эрика Богосяна , Тереза Ребек и Эмили Манн. Многие из них, в том числе «Своё слово» , «Анна в тропиках» , «Короны» , « Вэлли Сонг» и «Йеллоумен» , стали одними из наиболее часто ставящихся пьес в американском театре . Кроме того, Маккартер известен своими повторными исследованиями классического канона, в том числе адаптациями пьес Мариво Стивеном Уодсвортом , постановкой Дэвида Лево « Электра » с участием Зои Ванамейкер и адаптациями Эмили Манн « Вишнёвого сада» Антона Чехова и Дядя Ваня . [ нужна цитата ]
В театральном сериале также проводятся гастрольные спектакли, соответствующие задачам театра, такие как «Одиссея » Мэри Циммерман . Две из его постановок 2006–2007 годов, «Переводы» и «Радио Гольф», переехали на Бродвей, где были номинированы на премию «Тони» .
