.jpg/1280px-%22At_the_Play%22_(BM_1902,1011.10364).jpg)
Театр в викторианскую эпоху считается историей театра в Соединенном Королевстве во время правления королевы Виктории с 1837 по 1901 год. Это было время, когда литература и театр процветали. В эту эпоху было построено много новых театров и театральных школ, а также были проведены политические реформы, которые привели к открытости театра и литературы. Театр открыто показывал и играл драмы , связанные с социальными проблемами. В целом это был период, который принес процветание среднему классу Англии и начал бросать вызов старому иерархическому порядку страны.
Викторианская эпоха — это эпоха правления королевы Виктории. В этот период времени театр процветал. По словам Эллардайса Николла , автора «Истории драмы конца девятнадцатого века», в это время театры стали очень популярны среди масс. [1] Театральная атмосфера не была особенно ограничена определенными классами общества. Одной из главных причин посещения театров массами было улучшение транспортной системы . Николл отмечает, что улицы стали безопаснее для передвижения в ночное время, что увеличило время работы театра. [1] Теперь пьесы могли идти дольше. Все это привело к большей прибыли и увеличению количества театров. С ростом театра в результате увеличения числа зрителей производство театральных пьес и драм продолжало превосходить количество драм, поставленных в прошлые периоды. По словам Николла, «когда железная дорога и омнибус стали популярными, вся территория к северу, югу и западу от Лондона была вовлечена в ассоциацию с театром». [1] В результате число покупателей билетов резко возросло. Типичной аудиторией в те дни были в основном граждане из низших слоев общества, с некоторым представительством аристократии . Однако большие перемены не произошли до середины викторианской эпохи. Самая большая работа по улучшению восприятия театра была проделана королевой Викторией. Поощрение театра королевой не только накачало свежий воздух в лондонский театр, но и театр также понимался как «нечто, призванное принести богатый урожай в будущем». [1]
Новая аудитория требовала строительства новых театров как в столичных, так и в провинциальных районах. Также требовалось время для реконструкции старых театров. «В период с 1860 по 1870 год были реконструированы театры Royal , The Gaiety , The Charing Cross , The Globe , The Holborn , The Queen’s . В период с 1870 по 1880 год были построены театры Court , The Opera Comique и The Imperial ». [2] Этот краткий список является доказательством неуклонно растущего интереса широкой публики к театру. По словам Аллардайса, «летом 1851 года в Лондоне было девятнадцать театров. Почти полвека спустя, в 1899 году, Лондон может похвастаться шестьдесят одним театром, тридцатью восемью в Вест-Энде, двадцатью тремя в близлежащих пригородных районах». [2]
В викторианскую эпоху театры были важными центрами развлечений. Сцена этих театров имела раму для картины . Рама для картины имела реалистичное ощущение. С этим эффектом рамы для картины можно было достичь гораздо большего в плане сцены, чем когда-либо мечталось раньше. Старые традиционные устройства цепко держались за доски сцены и блокировали развитие новых идей для театра. В 1880-х годах произошло улучшение в сценическом дизайне и переход от конвенционализма к более натуралистичному театру .
В этот же период появились менеджеры сцены . Это были современные режиссеры и продюсеры. Раньше все, что было связано с театром, было очень хаотичным. Было много путаницы, когда дело доходило до координации. Некоторые менеджеры пытались контролировать, но не было никаких серьезных попыток установить надлежащую координацию среди стольких рабочих, работающих на сцене и за кулисами. Но теперь менеджеры сцены имели полный контроль над сценой, и все рабочие уважали его авторитет. «Мюррей из Эдинбурга (имея в виду У. Х. Мюррея, владельца Королевского театра в Эдинбурге ) считался странным, потому что он настаивал на том, чтобы каждый член его труппы действовал на репетиции точно так же, как он намеревался делать вечером. Он требовал благопристойности и порядка, и был установлен идеал для единого реализма в сценическом представлении». [2] Зрители были разделены на секции, низший класс впереди, высший класс сзади и средний класс посередине
Оскар Уайльд был одним из самых выдающихся драматургов викторианской эпохи. «Легкое остроумие Уайльда обеспечило немедленный успех блестящей серии драм, которые он написал в начале девяностых. В начале 1892 года « Веер леди Уиндермир» появился в театре Сент-Джеймс и сразу стал популярным. В том же году Уайльд также написал «Саломею» . За ней в следующем году последовали «Женщина, не имеющая значения» . «Идеальный муж» и «Как важно быть серьезным» , обе наполненные остроумием и блестящими парадоксами, появились в 1895 году. [3] Это были последние вещи, которые Оскар Уайльд написал, прежде чем он заболел менингитом и безвременно скончался». [4] Другие пьесы включают «Вера, или Нигилисты» (1880), «Герцогиня Падуанская» (1883), «Флорентийская трагедия» (La Sainte Courtisane 1893). Творчество Уайльда вдохновило многих других писателей. Его произведения переведены на многие языки и неоднократно ставились на сцене.
Другие важные писатели включают Джона Миллингтона Синга , чьи пьесы включают «Всадники к морю» и «Плейбой Западного мира» (1907). [5] Джордж Бернард Шоу был еще одним известным драматургом викторианской эпохи. Он написал более шестидесяти пьес. Его пьесы в основном были посвящены социальным проблемам, таким как образование, религия, брак и классовые привилегии. «Оружие и мужчина» и «Вы никогда не скажете» — его известные пьесы. Дион Бусико был еще одним известным драматургом викторианской эпохи. Его известные пьесы включают «Коллин Боун» и «Шограун» .