Фредерик Бин « Текс » Эйвери (26 февраля 1908 — 26 августа 1980) — американский аниматор , карикатурист , режиссёр и актёр озвучивания . Он был известен как режиссер и продюсер мультфильмов в золотой век американской анимации . Его самая значительная работа была для студий Warner Bros. и Metro-Goldwyn-Mayer , где он сыграл решающую роль в создании и развитии таких известных анимационных персонажей, как Багз Банни , Даффи Дак , Порки Пиг , Элмер Фадд , Друпи , Винтивая белка , Волк , Красная Шапочка и Джордж и Младший .
Он приобрел влияние благодаря своим техническим инновациям, режиссерскому стилю и юмору. Отношение Эйвери к анимации было противоположным отношению Уолта Диснея и других традиционных семейных мультфильмов того времени. Мультфильмы Эйвери были известны своим саркастическим , ироничным , абсурдистским , непочтительным, а иногда и сексуальным тоном по своей природе. В мультфильмах Эйвери основное внимание уделяется приколам, сюрреалистическому юмору, быстрому темпу, расовым стереотипам и жестокому юмору с дурацкими персонажами, которые сломали четвертую стену .
Эйвери родился в семье Мэри Огасты «Джесси» (урожденной Бин; 1886–1931) и Джорджа Уолтона Эйвери (1867–1935) в Тейлоре, штат Техас . Его отец родился в Алабаме , а мать — в округе Чикасо, штат Миссисипи .
Эйвери окончил в 1926 году среднюю школу Северного Далласа . [2] [3] Популярной фразой в его школе была «Как дела, док?», [4] которую он позже использовал для описания Багза Банни в 1940-х годах. Заинтересовавшись стать газетным карикатуристом, он прошел трехмесячный летний курс в Чикагском институте искусств [5] , но ушел через месяц. [6]
1 января 1928 года Эйвери прибыл в Лос-Анджелес . Следующие месяцы он провел, работая на черной работе. По словам историка анимации Майкла Барьера , эти работы включали работу на складе, работу в доках по ночам, погрузку фруктов и овощей и покраску автомобилей. [3] Он начал свою анимационную карьеру, когда его наняли в студию Winkler (названную в честь продюсера Маргарет Дж. Винклер и позже известную как Screen Gems ). Он был рисовальщиком , рисовал кадры для короткометражных анимационных фильмов из серии «Освальд-Счастливчик Кролик» ; персонаж был создан Уолтом Диснеем . Затем Эйвери перешел в новую студию Universal Cartoon Studios (позже известную как Walter Lantz Productions ). Его снова наняли красильщиком, но он быстро поднялся по иерархической лестнице студии. К 1930 году Эйвери повысили до должности аниматора . [3]
Эйвери продолжал работать в студии Уолтера Ланца до начала 1930-х годов. Он работал над большинством мультфильмов «Счастливый кролик Освальд» с 1931 по 1935 год. Он показан как «аниматор» в оригинальных титрах мультфильмов Освальда. Позже он утверждал, что за это время снял два мультфильма. [5]
Во время какой-то офисной игры в студии Ланца канцелярская кнопка или скрепка влетела Эйвери в левый глаз, из-за чего он потерял зрение на этот глаз. Некоторые полагают, что именно недостаток восприятия глубины дал ему уникальный взгляд на анимацию и причудливый режиссерский стиль, [5] но это не остановило его творческую карьеру. Инцидент довольно подробно описан Барьером, частично основываясь на старых интервью с Эйвери. Часть типичной грубой игры в студии Universal заключалась в использовании резиновой ленты или бумажного шарика для плевки в затылок коллеги. Аниматор по имени Чарльз Гастингс решил пойти еще дальше, используя вместо этого проволочную скрепку для бумаг . Эйвери услышал, как один из его коллег сказал ему быть осторожным. Он отреагировал, обернувшись. Вместо затылка скрепка попала Эйвери в левый глаз. Он мгновенно потерял способность видеть. [3]
В качестве аниматора Эйвери работал под руководством режиссёра Билла Нолана . Сообщается, что Нолан делегировал работу Эйвери всякий раз, когда Эйвери приходилось анимировать эпизод. Сообщается, что инструкции Нолана для сцены, в которой Освальда преследуют пчелы, были простыми. Он описывал, в каком направлении бежал Освальд («справа налево») и на сколько футов. Остальные детали остались на усмотрение Эйвери. [3] Эйвери начал раздавать работу другим аниматорам, работающим под руководством Нолана.
Эйвери хотел еще большего контроля над творческим процессом и фактически был режиссером нескольких фильмов. На основе воспоминаний Эйвери приводим описание того, как это произошло. Он отправлял приколы для использования в короткометражных фильмах. Некоторые из них были использованы в реальных фильмах, а некоторые смешные остались без внимания. Он хотел каким-то образом воплотить все свои приколы в готовом фильме. Поэтому он попросил Нолана позволить ему создать всю раскадровку фильма. Нолан поручил Эйвери не только нарисовать раскадровку, но и самостоятельно поработать над таймингом и макетом. Используя этот процесс, Эйвери снял два фильма. Эйвери постарше вспоминал, что оба фильма «были ужасны», хотя их приняли к выпуску. [3]
Сообщается, что Эйвери был недоволен своей зарплатой и начал бросать работу. Примерно через шесть недель некачественной работы начальство отпустило его. В апреле 1935 года Эйвери потерял работу на студии Universal.
Позже в 1935 году Эйвери подал заявку на работу в Leon Schlesinger Productions (компания, позже известная как Warner Bros. Cartoons ). Сообщается, что Эйвери удалось убедить продюсера Леона Шлезингера в том, что он опытный режиссер, но это ложное утверждение. По словам Эйвери: [3]
«Эй, я режиссер». Ад! Я был не более чем режиссером, чем никем, но своим громким ртом я уговорил его на это.
К 1935 году, когда на работу был нанят Эйвери, на студии Шлезингера было только два штатных постоянных кинорежиссера: Фриз Фреленг и Джек Кинг . Эйвери стал третьим постоянным директором. [3] Персонал студии Шлезингера стал слишком большим, чтобы его можно было разместить в одном здании на территории Warner Bros. на бульваре Сансет. Новому подразделению студии Эйвери было предоставлено собственное здание — пятикомнатное бунгало . Сотрудники подразделения окрестили свои помещения «Термитной террасой» из-за значительной популяции термитов . [3] [7] «Термитная терраса» позже стала прозвищем всей студии Шлезингера/Warners, прежде всего потому, что Эйвери и его подразделение были теми, кто определил то, что стало известно как «мультфильм Warner Bros.».
Эйвери было предоставлено эксклюзивное пользование четырьмя аниматорами: Бобом Клэмпеттом , Чаком Джонсом , Сидом Сазерлендом и Вирджилом Россом . Первым короткометражным анимационным фильмом, созданным этим подразделением, стал « Золотоискатели 49-го года» (1935), третий фильм «Looney Tunes» с Бинсом в главной роли . Бинс также был изображен на титульной карточке фильма, что означает, что он был предполагаемым главным героем . В фильме была западная обстановка, и Бинс сыграл золотодобытчика . В фильме также был показан обновленный Порки Свин , появившийся во второй раз. [3] Подразделению Эйвери было поручено работать в основном над черно-белыми « Looney Tunes» вместо « Technicolor Merrie Melodies» , но было разрешено создавать цветные « Merry Melodies» , начиная с «Page Miss Glory» 1936 года.
Эйвери перестал использовать Бинса после « Золотоискателей» 49-го года , но продолжил использовать Порки в качестве звездного персонажа. По словам Майкла Барьера, Бинс был скорее натуралом . [3] Однако Porky пришлось снова перепроектировать. Ранний Порки внешне был явно «свиноподобен». По описанию Майкла Барьера, Порки был очень толстым, с маленькими глазами, большой мордой и ярко выраженными челюстями. Он был похож на свиную версию Роско Арбакла . Начиная с «Порки-создателя дождя» (1936), своего четвертого короткометражного мультфильма с Порки в главной роли, Эйвери представил более симпатичную версию Порки. Новый дизайн дал Порки более выпуклые глаза и меньшую морду. Щеки сменились пухлыми щеками. Тело Порки теперь имело более округлую форму; его отличительной чертой была не полнота, а мягкость. [3] Барьер отмечает, что новый дизайн Эйвери отошел от «диснеевского» реализма предыдущего стиля рисования. Порки стал менее реалистичной свиньей и больше походил на мультяшного персонажа. [3]
По словам Марты Сигалл , Эйвери был одним из немногих режиссеров, посетивших отдел чернил и красок — она утверждает, что ему нравилось видеть, как развиваются его мультфильмы. Он отвечал на вопросы и всегда был в хорошем настроении. Когда некоторые артисты с юмором критиковали дикие действия в его анимационных короткометражках, Эйвери находил время, чтобы объяснить причину этого. [8] Он напомнил, что во время работы в Warner Bros. аниматоры имели большую свободу и практически не подвергались цензуре. [9]
Эйвери, при содействии Клэмпетта, Джонса и нового заместителя режиссера Фрэнка Тэшлина , заложил основу стиля анимации, который мог конкурировать со студией Уолта Диснея в качестве лидера в области короткометражных анимационных фильмов, и создал группу мультипликационных персонажей, которые до сих пор остаются популярными. известно сегодня. Эйвери, в частности, был глубоко вовлечен в это дело. Он создавал шутки для короткометражек, а иногда озвучивал их (в том числе свой фирменный смех в животе) и настолько контролировал время показа короткометражек, что добавлял или вырезал кадры из финального негатива, если чувствовал, что время для шутки неподходящее. Совершенно верно.
В «Утиной охоте» Порки (1937) появился персонаж Даффи Дак , который обладал новой формой «безумия» и сумасшествия, которую раньше не видели в мультфильмах. Даффи была почти совершенно сумасшедшей «чертовской дурацкой уткой», которая часто скакала по кадру фильма на двойной скорости, крича «Угу-ух!» высоким, ускоренным голосом, предоставленным художником по озвучке Мелом Бланком , который в этом мультфильме также взял на себя озвучку Порки Пига . Эйвери снял еще два мультфильма о Даффи Даке: «Даффи Дак и Эггхед» и «Даффи Дак в Голливуде» . Яйцеголовый был персонажем, вдохновленным комиком Джо Пеннером , и впервые появился в фильме Эйвери « Яйцеголовый снова скачет» . [10] [11] [12]
Красная Ходячая Шапочка впервые представила раннего персонажа Элмера Фадда как персонажа, в основном участвующего в какой-то шутке. У Элмера в этой ранней форме была зеленая одежда, коричневый котелок и розовый нос. Его также звали «Элмер» на карточках вестибюля фильма « Остров Пинго-Понго » (1938), его второго появления, «Золушка встречает парня» (1938), его третьего появления, и на экране его полностью называли «Элмер Фадд». Была вражда » (1938), также его четвертое появление. Элмер даже появлялся в ранних товарах и в ранних книгах Looney Tunes в 1938 и 1939 годах, а позже был продвинут как «Брат Умника» в листе выпуска Vitaphone для « Золушка встречает парня» из-за того, что Элмер также был озвучен Дэнни Уэббом в его Джо. Голос Пеннера , который также использовался в Egghead. [13] [14] [15]
Бен Хардуэй , Кэл Далтон и Чак Джонс сняли серию короткометражных фильмов, в которых фигурировал кролик, похожий на Даффи Дака, созданный Беном «Багсом» Хардуэем. Как и большинство режиссеров, каждый накладывает свой личный отпечаток на персонажей, истории и общее ощущение короткометражного фильма. Итак, в каждом из этих мультфильмов к кролику относились по-разному. Следующим, кто опробовал кролика, известного на Термитной террасе как «кролик Багса» (названного в честь Хардуэя), был Эйвери. Поскольку переработка сюжетных линий среди режиссеров была обычным явлением, «Дикий заяц» стал двойным возвратом. Эйвери снял короткометражку « Утиная охота Порки» с участием Порки Пига, в которой также был представлен Даффи Дак. [16]
Хардуэй переделал его как «Охота на зайца Порки» , представив кролика. Итак, Эйвери вернулся к схеме «охотника и добычи», включив шутку Джонса « Скрытая камера Элмера» в качестве шутки и изменив новый дизайн Элмера Фадда, отшлифовав время и расширив нахальный подход Граучо Маркса, уже присутствующий в «Охоте на зайца» Порки ; он сделал Багса своего рода ловким кроликом в стиле Бруклина, который всегда контролировал ситуацию. Эйвери заявил, что в Техасе людей очень часто называли «док», то же самое, что «приятель», «чувак» или «приятель». В «Диком зайце » Багс перенимает этот разговорный стиль, когда он случайно подходит к Элмеру, который «охотится на болванов», и, внимательно осматривая кроличью нору с дробовиком в руке, первые слова из уст Багса — холодное спокойствие: «Как дела?» , док?" Аудитория бурно отреагировала на сочетание беспечности Багса и потенциально опасной ситуации. "Как дела, док?" мгновенно стало крылатой фразой кролика . [17] Первоначально Эйвери хотел, чтобы Багза Банни звали Джек Э. Кролик, потому что в детстве он охотился на кроликов . Поступало множество предложений по поводу имен, но публицисту Роуз Хорсли понравилось имя, которое было в листе модели Торсона, и она сказала, что оно милое, и они «разыграют его в двух направлениях». Эйвери аргументировал свою позицию в пользу имени «Джек Э. Кролик», заявив, что «Мой кролик! Высокий, долговязый и злой кролик. Он не пушистый маленький кролик». Он также сказал, что имя Багз Банни похоже на персонажа Диснея. Тем не менее Шлезингер остановил свой выбор на Багзе Банни. [18] [19]
В итоге Эйвери снял только четыре мультфильма о Багзе Банни: « Дикий заяц» , «Черепаха бьет зайца» , « Всё это и рагу из кролика ». В этот период он также снял несколько короткометражных фильмов, в том числе пародии о путешествиях ( «Остров Пинго-Понго» , второй мультфильм, в котором показан ранний персонаж, превратившийся в Элмера Фадда); надломленные сказки ( «Медвежья сказка »); Голливудские карикатурные фильмы ( Hollywood Steps Out ); и мультфильмы с участием клонов Багза Банни ( «Сумасшедший перепел »). [20]
Срок пребывания Эйвери в студии Шлезингера закончился в конце 1941 года, когда он и продюсер поссорились из-за финала « Передирающего зайца» . В оригинальной версии Эйвери Багс и охотничья собака должны были трижды упасть со скалы , что сделало это ранним примером дикого варианта. Согласно комментарию на DVD к мультфильму, историк и аниматор Грег Форд объяснил, что проблема Шлезингера с финалом заключалась в том, что незадолго до падения в третий раз Багс и собака должны были повернуться к экрану, и Багс сказал: Ребята, держите шляпы, вот и снова!» — изюминка потенциально рискованной шутки дня. [21] Однако Барьер обнаружил машинописную расшифровку диалога мультфильма, в которой в конце упоминаются три падения, но строка «Держитесь за свои шляпы» отсутствует, а остальная часть диалога в мультфильме расшифрована точно, а это означает, что Эйвери либо неправильно запомнил, либо приукрасил историю, и Шлезингер вырезал ее не из-за какого-то рискованного содержания, а потому, что он не считал забавным то, что Эйвери трижды убивал Багса, а финал просто затягивался слишком долго. [22] The Hollywood Reporter сообщил о ссоре 2 июля 1941 года. Эйвери был отстранен от занятий на четыре недели без сохранения заработной платы. [23]
Находясь в Шлезингере, Эйвери разработал концепцию анимации движения губ в кадрах с живыми животными. Шлезингера не заинтересовала идея Эйвери, поэтому Эйвери обратился к Джерри Фэрбенксу , своему другу, который продюсировал серию коротких сюжетов «Необычные занятия» для Paramount Pictures . Фэрбенксу идея понравилась, и была запущена серия короткометражек «Говорящие о животных» . Когда Эйвери покинул студию Шлезингера в середине 1941 года, он сразу же отправился в Paramount, чтобы работать над первыми тремя короткометражками сериала, прежде чем присоединиться к Metro-Goldwyn-Mayer . Сериал продолжался без него и длился семь лет. [8]
2 сентября 1941 года « Репортер» объявил, что Эйвери подписал пятилетний контракт с Metro-Goldwyn-Mayer, по которому он должен был сформировать собственное анимационное подразделение и снимать короткометражки в Technicolor . [24] К 1942 году Эйвери работал в MGM, работая в их отделе мультфильмов под руководством Фреда Куимби . Эйвери чувствовал, что Шлезингер его задушил. Когда его спросили, скучает ли он по персонажам «Looney Tunes», он ответил: «Иногда, но я больше ничего не скучаю. MGM — чертовски лучшее место для работы во всех отношениях, и люди здесь такие же замечательные». [8]
В MGM творческий потенциал Эйвери достиг своего пика. Его мультфильмы стали известны своим безумием, головокружительным темпом и склонностью к игре с анимацией и кино в целом, к которой осмеливались подойти немногие другие режиссеры. MGM также предложила ему больший бюджет и более высокий уровень качества производства, чем студия Warners; Кроме того, в его подразделении работали талантливые бывшие художники Диснея, такие как Престон Блэр и Эд Лав. Эти изменения были очевидны в первом короткометражном фильме Эйвери, выпущенном MGM, « Блиц Вольф » , пародии Адольфа Гитлера на рассказ « Три поросенка », который был номинирован на премию Оскар за лучший короткометражный фильм (мультфильмы) в 1942 году. как мультфильмы Looney Tunes и Merrie Melodies , созданные в тот же период в Warner Bros. , хотя сериал Warners приобрел большую популярность, чем мультфильмы Эйвери MGM. [25]
Самый известный персонаж Эйвери в MGM дебютировал в фильме «Тупой» (1943). Друпи (первоначально «Счастливая собака») был маленьким, спокойным, медлительным и медлительным псом, который в конце концов всегда побеждал, с какими бы трудностями он ни сталкивался. Он также создал серию рискованных мультфильмов, начиная с «Красной горячей шапочки» (также 1943), в которых изображена сексуальная звезда женского пола, у которой никогда не было определенного имени, но фанаты неофициально называли ее «Рыжая». Ее визуальный дизайн и голос несколько различались в зависимости от короткометражек. Среди других персонажей Эйвери в MGM были Screwy Squirrel и дуэт Джорджа и Джуниора , вдохновленный The Of Mice and Men . [26]
Другие мультфильмы MGM, снятые Эйвери, включают Bad Luck Blackie , Cellbound , Magical Maestro , Lucky Ducky , Cat чревовещателя и Canary King-Size . Эйвери начал свою работу в MGM, работая с яркими цветами и реалистичным фоном, но постепенно отказался от этого стиля в пользу более безумного и менее реалистичного подхода. Новый, более стилизованный внешний вид отражал влияние многообещающей студии UPA , необходимость сокращать расходы по мере роста бюджетов, а также собственное желание Эйвери оставить реальность позади и создавать мультфильмы, не связанные с реальным миром живых выступлений. -действие. В этот период он снял серию фильмов, в которых исследуются технологии будущего : «Дом завтрашнего дня» , «Машина завтрашнего дня» , «Ферма завтрашнего дня» и «Телевидение завтрашнего дня» (подражание обычным рекламным короткометражкам того времени). Он также представил медленно говорящего персонажа- волка , который был прототипом персонажа Гекльберри-хаунда, созданного партнерами MGM Ханной - Барбера , вплоть до голоса Доуса Батлера . [27]
Начиная с 1950 года, Эйвери взял годовой творческий отпуск в MGM (чтобы оправиться от переутомления), за это время Дик Ланди , недавно прибывший из студии Уолтера Ланца, возглавил его подразделение и снял один мультфильм о Друпи , а также серию короткометражных фильмов с участием Барни . Медведь . Эйвери вернулся в MGM в октябре 1951 года и снова начал работать. Последними двумя оригинальными мультфильмами Эйвери для MGM были «Помощник Друпи» и «Cellbound» , завершенные в 1953 году и выпущенные в 1955 году. Сорежиссером их выступил аниматор подразделения Эйвери Майкл Ла . Ла начал самостоятельно снимать несколько короткометражных фильмов CinemaScope Droopy. 1 марта 1953 года подразделение Эйвери вырубили топором, и он был уволен из MGM. Фред Куимби говорил о возвращении подразделения, однако в декабре того же года Уолтер Ланц объявил, что на него будет работать Эйвери. [28]
Возвращение Эйвери в студию Ланца длилось недолго. В 1954–55 годах он снял четыре мультфильма: короткометражки « Безумный смешанный щенок» , «Ш-ш-ш-ш », «Мне холодно » и « Легенда о Рокабай-Пойнт» , в которых он определил характер пингвина Чилли Вилли . Хотя «Легенда о Рокабай-Пойнт» и «Сумасшедший смешанный щенок» были номинированы на премию «Оскар» , Эйвери покинул Ланца из-за спора о зарплате, фактически завершив его карьеру в театральной анимации. [29] Эйвери оставил три новых раскадровки Чилли Вилли, которые позже были превращены в мультфильмы Алексом Лови .
Он обратился к анимационным телевизионным рекламным роликам Cascade Studios, в том числе к рекламным роликам «Рейд» 1950-1970-х годов, в которых мультяшные насекомые, столкнувшиеся с убийцей насекомых, кричали «РЕЙД!» и ярко умер, а также скандальный талисман Frito-Lay , Frito Bandito . Эйвери также продюсировал рекламу фруктовых напитков Kool-Aid с участием персонажей Looney Tunes, которых он когда-то помогал создавать во время работы в Термитной террасе, и, как ни странно, руководители Cascade даже не знали, что он создал этих персонажей. [30] [31] В 1960-х и 1970-х годах Эйвери становился все более сдержанным и подавленным из-за самоубийства своего сына и распада его брака, [32] хотя он продолжал вызывать уважение со стороны своих сверстников. После Cascade он ненадолго анимировал рекламные ролики для своей компании Tex Avery Cartoons с июня по июль 1973 года. Затем Эйвери вернулся в Cascade и закрыл отдел мультфильмов в 1978 году. У него было предложение от Фриза Фреленга написать сценарий. для DePatie-Freleng Enterprises , но не заинтересовался. [34] С 1979 года и до самой смерти его последним работодателем была компания Hanna-Barbera Productions , где он писал шутки для субботних утренних мультфильмов , таких как « Квикки Коала» в стиле Друпи . Согласно интервью Джона Данна в его дневнике, Эйвери в то время не любил позднюю анимационную индустрию, считая, что ей не хватает качества. [35] [36]
Гэри Моррис описал инновационный подход Эйвери:
Прежде всего, [Эйвери] отклонил стиль дома Warner Bros. от сентиментальности в духе Диснея и создал мультфильмы, которые одинаково нравились взрослым, которые ценили скорость, сарказм и иронию Эйвери, и детям, которым нравилось непрерывное действие. «Милые и приятные» существа Диснея под руководством Эйвери превратились в невозмутимых острословов, таких как Багз Банни, милых шутов, таких как Порки Пиг, или ослепительных сумасшедших, таких как Даффи Дак. Даже классическая сказка, рынок, который захватил Дисней, был присвоен Эйвери, который превратил невинных героинь, таких как Красная Шапочка, в сексуальных джазовых красоток, более чем достойных любого Волка. Эйвери также завоевал расположение интеллектуалов тем, что постоянно преодолевал хитросплетения мультфильма, заставляя персонажей выпрыгивать из финальных титров, громко возражать против сюжета мультфильма, в котором они снимались, или обращаться напрямую к зрителям. [37]
Эйвери разработал в Warner Bros. Studio особый, фирменный стиль, в котором были головокружительный темп, диковинная, чрезмерная игра его персонажей и, казалось бы, бесконечные шутки и шутки. [38] Режиссерский стиль Эйвери побуждал аниматоров расширять границы кино, чтобы делать в мультфильме то, что невозможно было сделать в мире игрового фильма. В мультфильмах Эйвери часто цитировали фразу: «В мультфильме можно делать все». [5] Он также много озвучивал в своих мультфильмах, обычно это были ненужные фрагменты. Он также иногда заменял Билла Томпсона в роли Друпи. [39] [40]
Через два дня после увольнения из Universal весной 1935 года Эйвери женился на своей девушке Патриции. Она также работала красильщицей в Universal Studios. [3] Молодожены провели долгий медовый месяц в Орегоне , но были вынуждены вернуться в Лос-Анджелес, когда у них закончились деньги. [3]
Во вторник, 26 августа 1980 года, Эйвери умер от рака легких в больнице Св. Джозефа в Бербанке, Калифорния , в возрасте 72 лет. На момент смерти он разрабатывал персонажа по имени «Пещерная мышь» для нового сериала «Флинтстоуны» . . [41] Его последними словами, по словам Чака Джонса, когда он смотрел бейсбольный матч с другим аниматором, были: «Я не знаю, куда аниматоры уходят, когда умирают, но я думаю, их должно быть много. хороший режиссер, однако». [42] Он похоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун, Голливудские холмы .
Влияние Эйвери можно увидеть в современных мультфильмах, таких как «Кто подставил кролика Роджера» , «Шоу Рена и Стимпи» , «Аниманьяки» , «Маска » и «Губка Боб Квадратные Штаны ». [43] [44] [45] Ковбойский персонаж в стиле Эйвери носил его имя в несвязанном с ним сериале « Дурацкий мир Текса Эйвери» . Работы Эйвери были показаны на таких шоу, как The Tex Avery Show и Cartoon Alley . [46]
В середине 1990-х годов Dark Horse Comics выпустила трио мини-сериалов из трех выпусков, открыто названных данью уважения мультфильмам Эйвери MGM « Волк и Красный» , «Друпи » и «Винтовая белка» , в которых в комиксах появляются и другие персонажи, такие как Джордж и Джуниор , Спайк и одноразовые персонажи. Текс Эйвери, в отличие от большинства режиссеров Warner Bros., сохранил множество оригинальных заголовков своих мультфильмов; некоторые из них были утеряны из-за переиздания Blue Ribbon . Редкие репродукции и иллюстрации, содержащие оригинальные названия и неотредактированную анимацию из мультфильмов Avery's MGM и Warner Bros., теперь обычно продаются на eBay или в коллекциях аниматоров и любителей мультфильмов. В 2008 году Франция выпустила три почтовые марки в честь 100-летия Текса Эйвери, на которых были изображены Друпи, рыжеволосая танцовщица , и волк. [47]
Все его короткометражки MGM были выпущены на североамериканском лазерном диске MGM/UA под названием The Compleat Tex Avery . В то время как два мультфильма в наборе были отредактированными версиями (приколы с черным лицом в « Добром деле Друпи » и «Садовом суслике »), другие, в том числе скандальная « Кабанья дяди Тома» и «Полупинтовый пигмей», были включены в первозданном виде (хотя они были удалены из Региона 2). DVD-релиз, сейчас распродан). Несколько его мультфильмов были выпущены на видеокассетах VHS, в четырех томах журнала Tex Avery's Screwball Classics , двух сборниках VHS Droopy и различных включениях в выпуски коллекций анимаций MGM, при этом многие шутки остались, которые были отредактированы для телевидения.
Мультфильмы Эйвери Друпи доступны на DVD-наборе «Текс Эйвери Друпи: Полная театральная коллекция» . [48] Семь мультфильмов «Друпи», созданных в CinemaScope, были включены сюда в их оригинальных широкоэкранных версиях ( в почтовом ящике ), вместо версий с панорамированием и сканированием, которые обычно транслируются по телевидению.
Кроме того, некоторые из его работ можно найти в выпусках домашнего видео (от VHS до Blu-ray) Warner Bros.». «Веселые мелодии » и «Looney Tunes» , а также несколько его мультфильмов студии Lantz Studio, включенных в набор DVD « Коллекция классических мультфильмов Вуди Дятел и друзья» . [49]
Точно так же, как с Гуманитарной премией Боба Клэмпетта , впервые присужденной Форресту Дж. Акерману в 1984 году [50] и Премией Фриза Фреленга за выдающиеся достижения за выдающиеся достижения, первой наградой самого Айседора Фреленга в 1994 году, [51] Премией Техаса Эйвери, впервые присужденной Брэду Бёрд в 2005 году, через 25 лет после смерти Эйвери. [52] Впервые представленный на кинофестивале Deep Ellum, теперь его представляет Reel FX . Среди известных лауреатов — Генри Селик , [53] Пит Доктер , [54] Дин ДеБлуа и Крис Сандерс за «Как приручить дракона» , [55] Джон Кричфалуси за вклад в анимационную индустрию, [56] и Фил Лорд и Кристофер Миллер . [57]
Эйвери удостоен Техасской исторической отметки № 17073, которая была открыта в его родном городе Тейлор, штат Техас, в 2014 году . [59]
В феврале 2020 года Warner Archive выпустила первый том Tex Avery Screwball Classics на Blu-ray, содержащий 19 его мультфильмов MGM. [60] По словам Джерри Бека , оригинальные негативы большинства мультфильмов MGM, выпущенных до 1951 года, были уничтожены во время пожара в доме Джорджа Истмана в 1978 году, что вызвало большие трудности с точки зрения восстановления. Однако с использованием лучших сохранившихся архивных элементов все 19 короткометражных фильмов на съемочной площадке были восстановлены в цифровом формате в формате HD и не разрезаны. [61] В марте 2020 года Warner Archive объявили, что они работают над вторым томом «Текс Эйвери Болван Классики» , [62] который был выпущен в декабре 2020 года и содержал 21 отреставрированную и неразрезанную короткометражку, а также архивный фильм «Текс Эйвери: Король мультфильмов». документальный фильм как особенность. [63] Третий том был выпущен 5 октября 2021 года с дополнительными 20 неразрезанными отреставрированными мультфильмами с короткометражным фильмом «Веселые мелодии» режиссера Эйвери «Ненормальный перепел» в качестве бонуса, восстановленным с оригинальным саундтреком 1941 года. [64] [65]
Многие мультфильмы Эйвери на протяжении многих лет были выпущены на домашнем видео:
... Текс, в тех немногих случаях, когда я видел его в 70-х, по всей видимости, был отчаянно несчастным человеком - его сын только что покончил с собой, а его долгий брак распался - и я уверен, что Чак постучал в такое настроение.
...'