Corpo d'aria («Тело воздуха»; множественное число Corpi d'aria ) — это многократная работа итальянского художника Пьеро Мандзони . Изготовленные в период с октября 1959 года по март 1960 года, изделия представляют собой коробку, основание треноги, сдутый воздушный шар и мундштук. Было изготовлено 45 копий, которые продавались по 30 000 лир каждая. Первоначально любой покупатель мог попросить Мандзони надуть воздушный шар самостоятельно, но за каждый литр надутого воздуха с неговзималась дополнительная немецкая марка . В полностью надутом состоянии воздушные шары имели диаметр 80 см. [1]
Corpi d'aria впервые были выставлены в галерее Azimut, которой управляли Мандзони и его друг, итальянский художник Энрико Кастеллани, с 3 по 9 мая 1960 года. Мандзони организовал сложную фотосессию и короткометражный фильм для рекламы события. Позже в том же году он написал, что тела хорошо продавались. [2]
Создавая чисто мимолетную работу, которая сдувалась бы на глазах у покупателя, Мандзони пародировал традиционный скульптурный акцент на постоянстве и высмеивал традиционный акцент на творческой силе художника. Он также использовал современные материалы, чтобы предложить агрессивно современную эстетику, одновременно создавая поэтическую метафору мимолетности самой жизни. [3]
Самая известная связанная работа — Fiato d'artista ( Дыхание художника ), включающая красные, синие или белые шары, надутые самим Мандзони, запечатанные веревкой и свинцом, с именем «Пьеро Мандзони», пробитым в них, затем прикрепленным к деревянной основе с табличкой на ней с помощью гипса . Изделия были сделаны в 1960 году, и известно, что 11 экземпляров сохранились, хотя все они сейчас находятся в крайнем состоянии разложения. Когда работы выставляются сейчас, они неизбежно приобретают ауру современного memento mori [4] , представляющего собой гниющую пластиковую мембрану, приклеенную к полированной деревянной основе, с латунной табличкой, увековечивающей оригинальный акт.
Самая большая вариация на тему — гигантский двуслойный Плацентарий, наполненный сжатым воздухом, чтобы поддерживать шар надутым. Мандзони спроектировал его специально для проекции Light Ballets Отто Пиене , но также ссылался на здание, в котором размещался гигантский лабиринт, состоящий из 60 ячеек, управляемых «электрическим мозгом». [5] Оборудованный 73 нишами для зрителей, Плацентарий должен был быть серебристым снаружи и белым внутри. Сохранились чертежи и фотография небольшой архитектурной модели. [6]
Мандзони одновременно планировал серию общественных скульптур из воздушных шаров диаметром 2,5 м, которые должны были быть установлены в парках. Они должны были быть оснащены воздушным компрессором, чтобы медленно пульсировать «с медленным несинхронизированным ритмом дыхания». Он так и не развил эту идею дальше небольшой экспериментальной версии.
Последний эксперимент был для сферы, удерживаемой струей воздуха. Опять же, это не продвинулось дальше небольшого экспериментального макета , но подчеркивает концепцию Мандзони о воздушных шарах, представляющих свободу и невесомость.
Известно, что Мандзони находился под сильным влиянием Ива Кляйна [ 7], который выпустил 1001 синий воздушный шар в ночь открытия своей выставки «Предложение: Монохром» в галерее Айрис Клерт в 1957 году. [8]
Энди Уорхол позже использовал воздушные шары похожим образом, но наполненные гелием, а не подвешенные в потоке сжатого воздуха. Действительно, его первый воздушный шар, сделанный в 1965 году, соответствовал неосуществленному проекту, описанному Мандзони в письме как «группа пневматических цилиндров, удлиненных по форме, как сталь, которые будут вибрировать при дуновении ветра». [9] Дэмиен Херст использовал шарики для пинг-понга, подвешенные в сжатом воздухе, но в контексте парения над кроватью из острых ножей или скелета.
Однако наиболее продолжительное влияние он оказал на Арте повера , группу итальянских художников, включая Лучано Фабро и Алигьеро э Боэтти , которые привнесли в свои работы повседневные материалы в движении, аналогичном современной радикальной политике. (см. Протесты 1968 года ). [10]