Терри Алан Фокс (10 мая 1943 [1] – 14 октября 2008) [2] был американским концептуальным художником, известным своими работами в области перформанса , видео и звука . Он был представителем первого поколения концептуальных художников и был центральным участником движений перформанса, видео и концептуального искусства Западного побережья конца 1960-х и начала 1970-х годов. [3] Фокс работал в Сан-Франциско и Европе , проживая в Европе в конце своей жизни. [4]
Фокс родился в 1943 году в Сиэтле , штат Вашингтон , США. [2] В возрасте семнадцати лет в 1960 году ему поставили диагноз болезнь Ходжкина . [5] [6] Несколько его работ отсылали к циклам болезни и благополучия. [5] Он изучал искусство в Корнишском колледже искусств (1961) по ночам, работая в Boeing Aircraft . [6] [7] Он продолжил обучение в Accademia di Belle Arti di Roma (1962). [8] [6]
Фокс был важной фигурой в пост-минималистской скульптуре, концептуальном искусстве, перформансе и видеоарте на Западном побережье. До того, как окончательно переехать в Европу, он жил в Сан-Франциско в конце 1960-х и 1970-х годах и был связан с андеграундной арт-сценой. [3] Фокс часто переезжал и жил в следующих городах: Рим (1962), Сан-Франциско (1963–1966, конец 1968–1978), Париж (1967–начало 1968, 1972), Неаполь (1983–1984), Нью-Йорк (1978–1979). [6] [9] В 1980 году он окончательно переехал в Европу и в конечном итоге поселился в Льеже , Бельгия. [6]
Фокс умер в Кельне , Германия , 14 октября 2008 года. [2]
В 1963 году Фокс переехал в Сан-Франциско, где до 1967 года создавал картины, вдохновлённые Артюром Рембо. В это время он работал на почте, готовясь к поездке за границу. [1] В 1966 году он создал серию «картин чёрного зеркала»; они были сделаны путём распыления непрозрачной чёрной краски на прозрачное стекло, что фактически создавало зеркальную поверхность. Чёрная краска, обращенная к стене, была вручную протравлена слабыми словами и царапинами и была показана «блестящей стороной наружу». [ необходимо разъяснение ] Иногда на поцарапанные области на обратной стороне стекла наносилась синяя краска, так что зрители видели своё отражение в чёрных зеркалах, а при определённых условиях освещения могли видеть слабые синие царапины и слова. [10]
В 1967 году Фокс переехал в Амстердам, где продолжил рисовать; затем он перешел к созданию своих первых «акций». Эти перформативные работы были вдохновлены движением Fluxus . В следующем году он переехал в Париж, где начал создавать скульптуры, ориентированные на процесс , «уличные акции», а также двухмерные работы на бумаге, такие как рисунки и фроттажи с различных поверхностей. [1] Фокс сотрудничал с художником Уильямом Т. Уайли над процессуальной работой «Dust Exchange», которую он считал своей первой скульптурной работой. [10]
Затем в 1969 году он вернулся в Сан-Франциско, где организовал серию публичных художественных мероприятий под названием Pubic Theater . [1] В следующем году галерея Reese Palley Gallery представила первую персональную выставку его работ, в которую вошли первые работы Фокса в области звукового искусства . [1] [10] Также в 1970 году Фокс сотрудничал с немецким художником Йозефом Бойсом в работе над перформансом под названием Isolation Unit . Он был представлен в Художественной академии Дюссельдорфа (где в то время преподавал Бойс); звуковая работа была создана совместно с перформансом и опубликована в виде мини-альбома . [1]
В 1971 году Фоксу был предоставлен грант от Национального фонда искусств , который он использовал для покупки аналогового видеомагнитофона Portapak и звукового оборудования. [1] Он был в значительной степени самоучкой в области видеоарта. [6]
За восьмилетний период с 1971 по 1978 год он создал несколько работ (сценарии, перформансы, скульптуры, рисунки), основанных на теме конфигурации Шартрского лабиринта . [4]
К 1972 году он находился в стадии ремиссии болезни Ходжкина [6], перенеся серьезную операцию в начале того же года. Он начал создавать работы для Documenta 5 в Касселе , основанные на лабиринте Шартрского собора . [1] Для получившихся рисунков, перформансов и скульптур, включая Yield , он выполнил серию «непрерывных трансоподобных действий, которые происходили в течение трех дней в сложной искусственной среде. Пока зрители наблюдали с балкона, Фокс ритуально выполнял такие действия, как создание скелетных контуров на полу из муки, пускание дыма и выпечка хлеба». [11]
В 1973 году Художественный музей университета Беркли представил первую персональную музейную выставку работ Фокса. Куратор выставки Бренда Ричардсон писала: «Воздействие работ Фокса тотально: либо вы их не видите вообще, либо видите их насквозь, до самого центра, до биения сердца. В них нет двусмысленности; они черно-белые не только по цвету, но и по концепции; инсталляции Фокса суровые и чистые, и не оставляют места для двусмысленности». [12] Позже у него будет еще одна персональная выставка в том же музее в 1987 году. [1]
В следующем году Fox получила грант на производство Children's Tapes от Национального фонда искусств . Серия видеороликов была представлена в Музее Эверсона . [12] Документация этих работ была позже выставлена на персональной выставке 2024 года под названием All These Different Things is Sculpture в Artists Space в Нью-Йорке. [13]
В 1985 году Kunstraum Munich представил персональную выставку; а в 1988 году он создал постоянную уличную инсталляцию на Виа Тосканелла во Флоренции, Италия. За этим последовало в 1989 году шоу звуковых работ в Het Appollohuis в Эйндховене . [1]
В 1996 году Фоксу был присужден грант от Фонда Поллока-Краснера. [1] За этим последовала книга и компакт-диск о его звуковых работах, Терри Фокс работает со звуком , изданная в 1998 году совместно с Городской галереей Саарбрюкена. [14] В 2000 году была опубликована еще одна книга о его творчестве, Терри Фокс: 30 лет разговоров и писанины об искусстве , изданная совместно с Обществом актуального искусства в Бремене . [15]
В 2019 году, через одиннадцать лет после его смерти, серия мероприятий под названием «Резонанс» , также известная как «Феерия Терри Фокса» , была представлена на восьми различных площадках в течение двух месяцев, начиная с собора Грейс . [16]
Левитация – В 1970 году Фокс создал продолжительный скульптурный перформанс « Левитация», который обращался к эмоциям художника и физическим симптомам лимфомы Ходжкина, а также затрагивал понятия благополучия и здоровья. Чтобы подготовиться, Фокс постился в течение нескольких дней перед перформансом. Во время перформанса он лежал на куче грязи в течение шести часов, пытаясь левитировать, держа в руках длинные гибкие трубки элементарных жидкостей, как «метафору преображения». Сосредоточившись на том, чтобы выйти из контакта с землей и «подняться в воздух», он почувствовал, что «достиг состояния левитации, которое длилось более двух часов». [5] Художник считал, что это его самая сильная скульптурная работа, заявляя, что «вся комната была заряжена энергией». [11]
Фокс выполнил работу в одиночку в затемненной комнате в Richmond Art Center. После представления зрители могли видеть четыре пробирки с жидкостями, водой, кровью, мочой и молоком, а также вогнутый отпечаток его тела, оставленный на земле. Критик Питер Плагенс описал работу в Artforum как «скептическую, страстную, честную» попытку «зарядить пространство» энергией и возможностями. Сравнивая Levitation с более ранней работой Фокса Hospital , он описал обе работы как поэтическое повествование о «борьбе Фокса с его несовершенным телом, которая является борьбой художника с миром, которая является нашей борьбой с нашими предательскими «я». [17]
Инструменты, на которых будет играть движение Земли (1987) – Эта звуковая инсталляция , основанная на времени, была представлена на проекте Capp Street в Сан-Франциско. [18] В статье « Переосмысление акустической экологии: звуковое искусство и окружающая среда» Гасия Узунян пишет, что инсталляция воплощает акустическую экологию, где сама окружающая среда «рассматривается как обладающая агентством и голосом». Состоящая из разбросанных объектов, предназначенных для «акустической активации» тонкими движениями, возникающими из самой Земли. Вместо того, чтобы записывать звуки окружающей среды, Фокс создал «нефиксированную» ситуацию с «инструментами», которые создавали звук в ответ на сейсмическую активность и земные вибрации, которые распространены в районе залива Сан-Франциско . [19] [20] Фокс написал об инсталляции:
«На этих инструментах можно играть только таким образом. Никакого звука при отсутствии вибрации. Потенциальный звук. Звуки, создаваемые инструментами, будут соответствовать звукам, которые можно услышать во время землетрясения: падающие предметы, катящиеся по полу, грохот, разбивающиеся стаканы и тарелки, разбивающиеся стаканы, срабатывающая сигнализация и т. д.» [21]
Таким образом, работа держалась в напряжении между тишиной, ожиданием возможного звука и реальным звуком. [19]
Фокс был включен в многочисленные международные персональные и групповые выставки, включая documenta 5, Кассель, биеннале Уитни 1975 года и Венецианскую биеннале 1984 года . У него было две крупных выставки в Беркли , его первая персональная музейная выставка куратором которой была Бренда Ричардсон в 1973 году, и одна в 1985 году, организованная вокруг корпуса работ, принадлежащих Художественному музею Беркли, организованная Констанс Леваллен . Его ретроспективная персональная выставка была организована Кунстхалле Фридерицианум , Кассель, в 2003 году. [11]
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка )