stringtranslate.com

Видеоарт

Видеоарт — это вид искусства , основанный на использовании видеотехнологий в качестве визуальной и аудиосреды. Видеоарт возник в конце 1960-х годов, когда новые потребительские видеотехнологии, такие как видеомагнитофоны, стали доступны за пределами корпоративного вещания. Видеоарт может принимать разные формы: транслируемые записи ; инсталляции , просмотренные в галереях или музеях; произведения, транслируемые онлайн, распространяемые в виде видеокассет или DVD-дисков ; и выступления , которые могут включать один или несколько телевизоров , видеомониторов и проекций, отображающих живые или записанные изображения и звуки. [1]

Видеоарт назван в честь оригинальной аналоговой видеокассеты , которая была наиболее часто используемой технологией записи на протяжении большей части истории формы до 1990-х годов. С появлением цифрового записывающего оборудования многие артисты начали изучать цифровые технологии как новый способ самовыражения.

Одно из ключевых различий между видеоартом и театральным кино заключается в том, что видеоарт не обязательно опирается на многие условности, определяющие театральное кино. Видеоарт не может использовать актеров , не может содержать диалогов , не может иметь различимого повествования или сюжета и не может соответствовать каким-либо другим конвенциям, которые обычно определяют кинофильмы как развлечение. Это различие также отличает видеоарт от подкатегорий кино, таких как авангардное кино, короткометражные фильмы или экспериментальные фильмы .

История ранних веков

Нам Джун Пайк , корейско-американский художник, учившийся в Германии, широко известен как пионер видеоарта. [2] [3] В марте 1963 года Нам Джун Пайк показал в галерее Парнас в Вуппертале Выставку музыки – электронного телевидения . [4] [5] В мае 1963 года Вольф Фостелл показал инсталляцию 6 TV Dé-coll/age в галерее Смолина в Нью-Йорке и создал видео « Солнце в твоей голове» в Кельне. Первоначально «Солнце в твоей голове» было снято на 16-миллиметровой пленке и перенесено на видеокассету в 1967 году. [6] [7] [8]

Часто говорят, что видеоарт зародился, когда Пайк использовал свой новый Sony Portapak для съемки шествия Папы Павла VI по Нью-Йорку осенью 1965 года. [9] Позже в тот же день, на другом конце города, в кафе Гринвич-Виллидж , Пайк прокрутил кассеты, и так родился видеоарт.

Портапак Sony AV-3400

До появления потребительского видеооборудования производство движущихся изображений было доступно в некоммерческих целях только с помощью 8-миллиметровой и 16-миллиметровой пленки . После появления Portapak и его последующего обновления каждые несколько лет многие художники начали изучать новую технологию.

Многие из первых выдающихся видеохудожников были участниками одновременных движений в концептуальном искусстве, перформансе и экспериментальном кино. В их число входят американцы Вито Аккончи , Вали Экспорт , Джон Балдессари , Питер Кампус , Дорис Тоттен Чейз , Морин Коннор , Норман Коуи , Дмитрий Девяткин , Фрэнк Джиллетт , Дэн Грэм , Гэри Хилл , Джоан Джонас , Брюс Науман , Нам Джун Пайк , Билл Виола , Шигеко Кубота , Марта Рослер , Уильям Вегман и многие другие. Были также такие люди, как Стейна и Вуди Васулка , которые интересовались формальными качествами видео и использовали видеосинтезаторы для создания абстрактных произведений. Кейт Крейг , [10] Вера Френкель [11] и Майкл Сноу [12] сыграли важную роль в развитии видеоарта в Канаде.

В 1970-е годы

Большая часть видеоарта в период расцвета медиа формально экспериментировала с ограничениями видеоформата. Например, американский художник Питер Кампус « Double Vision» объединил видеосигналы с двух Sony Portapak через электронный микшер, в результате чего получилось искаженное и радикально диссонирующее изображение. Другая репрезентативная работа, « Вертикальный переворот» Джоан Джонас , включала запись ранее записанного материала о танце Джонаса во время воспроизведения видео по телевизору, что привело к многоуровневому и сложному представлению посредничества.

Кадр из видео Джонаса 1972 года.

Большая часть видеоарта в Соединенных Штатах создавалась за пределами Нью-Йорка, а компания The Kitchen , основанная в 1972 году Стейной и Вуди Васулкой (при содействии видеорежиссера Дмитрия Девяткина и Шридхара Бапата ), служила связующим звеном для многих молодых художников. Ранним произведением многоканального видеоарта (с использованием нескольких мониторов или экранов) был Wipe Cycle Иры Шнайдер и Фрэнка Джилета . Wipe Cycle впервые был выставлен в галерее Howard Wise в Нью-Йорке в 1969 году в рамках выставки под названием «Телевидение как творческое средство». Установив девять телевизионных экранов, Wipe Cycle объединил живые изображения посетителей галереи, найденные кадры коммерческого телевидения и кадры с заранее записанных кассет. Материал чередовался с одного монитора на другой в сложной хореографии.

На западном побережье телестудии штата Сан-Хосе в 1970 году Уиллоуби Шарп начал серию видеозаписей диалогов с артистами «Видеовью». Серия «Видеовидения» состоит из диалогов Шарпса с Брюсом Науманом (1970), Йозефом Бойсом (1972), Вито Аккончи (1973), Крисом Берденом (1973), Лоуэллом Дарлингом (1974) и Деннисом Оппенгеймом (1974). Также в 1970 году Шарп курировал выставку видеоработ Вито Аккончи , Терри Фокса , Ричарда Серры , Кейта Сонньера , Денниса Оппенгейма и Уильяма Вегмана «Body Works», которая была представлена ​​в Музее концептуального искусства Тома Мариони в Сан-Франциско, Калифорния. [ нужна цитата ]

В Европе новаторский видеоматериал Вали Экспорт «Лицом к семье» (1971) стал одним из первых примеров телевизионного вмешательства и трансляции видеоарта. На видео, первоначально показанном в программе австрийского телевидения «Контакте» 2 февраля 1971 года,[11] показана буржуазная австрийская семья, смотрящая телевизор во время ужина, создавая зеркальный эффект для многих зрителей, которые делали то же самое. Экспорт считал, что телевидение может усложнить отношения между субъектом, зрителем и телевидением. [13] [14] В Великобритании «Телеперерывы» Дэвида Холла (1971) намеренно транслировались без предварительного уведомления и без указания в титрах по шотландскому телевидению, что стало первым выступлением артиста на британском телевидении.

1980–1990-е годы

Из украинского видео Глеба Вичеса . Реконструкции.1995.

Поскольку цены на программное обеспечение для редактирования снизились, доступ широкой публики к использованию этих технологий увеличился. Программное обеспечение для редактирования видео стало настолько доступным, что изменило способ работы художников с этим материалом. Одновременно с приходом в Европу независимого телевидения и появлением видеоклипов художники также использовали потенциал спецэффектов, высокого качества изображения и сложного монтажа ( Гэри Хилл , Билл Виола ). Фестивали, посвященные видеоарту, такие как фестиваль World Wide Video в Гааге, Biennale de l'Image в Женеве или Ars Electronica в Линце, развили и подчеркнули важность творчества в этой области.

Вскоре после этого. С начала 90-х годов выставки современного искусства объединяют видео художников с другими работами и инсталляциями. Так обстоит дело с Венецианской биеннале (Aperto 93) и NowHere в музее Луизианы , а также с художественными галереями, где появилось новое поколение художников, для которых появление более легкого оборудования, такого как Handycams , способствовало более прямому выражению. Такие художники, как Пипилотти Рист , Тони Оурслер , Карстен Хёллер , Шерил Донеган, Нельсон Салливан, смогли, как и другие в 1960-е годы, легко покинуть свои студии и без изощренности снимать вручную, иногда смешивая найденные изображения со своими собственными ( Дуглас Гордон , Пьер Висмут , Сильви Флери , Йохан Гримонпре, Клод Клоски ) и с использованием настоящего, но простого пост-продакшена. Презентация работ также упростилась с появлением в выставочных залах мониторов и распространением на VHS . Приход этого молодого поколения объявил о грядущих феминистских и гендерных проблемах, а также о все более гибридном использовании различных медиа (переведенные фильмы Super 8, 16 мм, цифровой монтаж, отрывки из телешоу, звуки из разных источников и т. д.).

В то же время музеи и учреждения, более специализирующиеся на видеоарте, интегрировали цифровые технологии, такие как ZKM в Карлсруэ под руководством Петера Вайбеля с многочисленными тематическими выставками или Центр современного изображения с его версией, проводимой раз в два года (1994- 2004), режиссёр Симон Ламюньер .

С появлением цифровых технологий и Интернета некоторые музеи объединили свои базы данных, например http://www.newmedia-art.org/, созданные Центром Жоржа Помпиду в Париже, Музеем Людвига в Кёльне и Центром искусств. Image Contemporaine (центр современных изображений) в Женеве.

К концу века учреждения и художники работали над расширением спектра средств массовой информации, трехмерных изображений, интерактивности, компакт-дисков, Интернета, цифровой постпродукции и т. д. Появились различные темы, такие как интерактивность и нелинейность. Некоторые художники сочетали физические и цифровые техники, например, «Разборчивый город» Джеффри Шоу (1988–91). Другие с использованием низкотехнологичной интерактивности, такой как онлайн-проект Клода Клоски «+1» или «Хотите ли вы любви или страсти» в 1996 году, сопродюсированный Dia Art Foundation . Но эти шаги начинают отходить от так называемого видеоарта в сторону нью -медиа-арта и интернет-арта .

После 2000 года

По мере развития доступного количества отснятого материала и методов монтажа некоторые художники также создавали сложные сюжетные видеоролики, не используя свои собственные материалы: « Цивилизация» Марко Брамбиллы ( 2008) представляет собой коллаж или «видеомурал» [15] , который изображает рай и ад. [16] « История циферблата » Йохана Гримонпреса представляет собой 68-минутную интерпретацию холодной войны и роли террористов, созданную почти исключительно на основе оригинальных отрывков из телепередач и фильмов об угонах самолетов.

В целом, в течение первого десятилетия один из наиболее значительных шагов в области видеоарта был достигнут благодаря его сильному присутствию на выставках современного искусства на международном уровне. В тот период видео артистов было обычным явлением на групповых шоу, на мониторах или в проекциях. Более трети работ, представленных на Art Unlimited (раздел Art Basel , посвященный масштабным произведениям), представляли собой видеоинсталляции, созданные в период с 2000 по 2015 год. То же самое можно сказать и о большинстве биеннале. Новое поколение художников, таких как Пипилотти Рист , Фрэнсис Элис , Ким Суджа , Апичатпонг Вирасетакул , Омер Фаст , Дэвид Клербоут , Сара Моррис , Мэтью Барни , было представлено рядом с предыдущими поколениями ( Роман Сигнер , Брюс Науман , Билл Виола , Джоан Джонас , Джон Балдессари ).

Некоторые артисты также расширили свою аудиторию, снимая фильмы ( Апичатпонг Вирасетакул , который выиграл «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля в 2010 году ) или курируя крупные публичные мероприятия ( Швейцарская национальная выставка Пипилотти Риста)

В 2003 году Калуп Линзи создал «Беседы с Wit De Churen II: All My Churen» , сатиру мыльной оперы, которая считается создателем поджанра видео и перформансов [17]. средний. Райан Трекартин , молодой видеохудожник-экспериментатор, использует цвет, методы монтажа и причудливую игру, чтобы изобразить то, что The New Yorker называет «культурным водоразделом». [18] [19]

Перформанс и видеоарт

Видеоарт как средство также можно сочетать с другими формами художественного выражения, такими как перформанс . Эту комбинацию также можно назвать «медиа и перформансом» [20] , когда художники «ломают стереотипы видео и кино и расширяют границы искусства». [20] С увеличением возможностей художников приобретать видеокамеры, перформансы начали документироваться и распространяться среди большого количества зрителей. [21] Такие артисты, как Марина Абрамович и Улай, экспериментировали с видеозаписью своих выступлений в 1970-х и 1980-х годах. В произведении под названием «Энергия покоя» (1980) и Улай, и Марина подвешивали свой вес так, что они натягивали лук и стрелу, направленную ей в сердце, Улай держал стрелу, а Марина — лук. Размер пьесы составлял 4:10, и Марина охарактеризовала ее как «спектакль о полном и абсолютном доверии». [22]

Другие художники, сочетавшие видеоарт с перформансом, использовали камеру в качестве зрителя. Кейт Гилмор экспериментировала с расположением камеры. В своем видео «Anything» (2006) она снимает свое выступление, постоянно пытаясь дотянуться до камеры, которая смотрит на нее сверху вниз. На протяжении 13-минутного видео она продолжает связывать предметы мебели, постоянно пытаясь дотянуться до камеры. Гилмор добавила в свое искусство элемент борьбы, который иногда навязывается ей самой, [23] в своем видео «Моя любовь - якорь» (2004) [24] она дает ноге высохнуть в цементе, прежде чем попытаться вырваться на свободу на камеру. [25] Гилмор говорит, что подражала стилям самовыражения 1960-х и 1970-х годов, вдохновляясь такими вдохновителями, как Марина Абрамович, добавляя экстремизм и борьбу в свою работу. [26]

Некоторые художники экспериментировали с пространством, сочетая видеоарт и перформанс. Рагнар Кьяртаннсон , исландский артист, снял целый музыкальный клип, в котором 9 разных артистов, включая его самого, снимались в разных комнатах. Все артисты могли слышать друг друга через наушники и вместе играть песню, произведение называлось «Гости» (2012). [27]

Некоторые художники, такие как Джаки Ирвин и Виктория Фу, экспериментировали с сочетанием 16-миллиметровой пленки , 8-миллиметровой пленки и видео, чтобы использовать потенциальный разрыв между движущимся изображением, музыкальной партитурой и рассказчиком, чтобы подорвать любое чувство линейного повествования. [28]

Как академическая дисциплина

С 2000 года программы видеоарта начали появляться в колледжах и университетах как отдельная дисциплина, обычно связанная с кино и более старыми программами телевещания. Современные модели, найденные в таких университетах, как Северо-Восточный и Сиракьюс, демонстрируют видеоискусство, предлагая базовые навыки в области освещения, монтажа и работы с камерой. Хотя эти основы могут использоваться и поддерживать существующие области кино- или телепроизводства, недавний рост развлекательных средств массовой информации с помощью компьютерной графики и других спецэффектов делает такие навыки, как анимация, анимационная графика и компьютерный дизайн, курсами высшего уровня в этой новой области.

Известные организации видеоарта

Смотрите также

Викискладе есть медиафайлы, связанные с видеоартом .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с видеоартом .

Рекомендации

  1. ^ Хартни, Мик. «Видеоарт». Архивировано 17 октября 2011 г. в Wayback Machine , МоМА , по состоянию на 31 января 2011 г.
  2. ^ «Архивная копия» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 4 марта 2016 г. Проверено 16 мая 2016 г.{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )
  3. ↑ Юдкис, Маура (12 декабря 2012 г.). «Нам Джун Пайк в Смитсоновском музее американского искусства откроется 13 декабря» . Washingtonpost.com . Архивировано из оригинала 9 августа 2017 года . Проверено 9 мая 2018 г.
  4. ↑ Netz, Medien Kunst (9 мая 2018 г.). «Medien Kunst Netz - Выставка музыки – Электронное телевидение». www.medienkunstnetz.de . Архивировано из оригинала 9 августа 2017 года . Проверено 9 мая 2018 г.
  5. ↑ Net, Media Art (9 мая 2018 г.). «Media Art Net - Выставка неизвестна». www.medienkunstnetz.de . Архивировано из оригинала 9 августа 2017 года . Проверено 9 мая 2018 г.
  6. ^ NBK Band 4. Часы. Videokunst seit 1963. Verlag der Buchhandlung Walther König, Кёльн, 2013, ISBN 978-3-86335-074-1 
  7. ↑ Net, Media Art (9 мая 2018 г.). «Media Art Net - Фостелл, Вольф: Телевизионный деколлаж». www.medienkunstnetz.de . Архивировано из оригинала 11 мая 2012 года . Проверено 9 мая 2018 г.
  8. ↑ Net, Media Art (9 мая 2018 г.). «Media Art Net - Фостелл, Волк: Солнце в твоей голове». www.medienkunstnetz.de . Архивировано из оригинала 8 октября 2017 года . Проверено 9 мая 2018 г.
  9. ^ Лаура Камминг (19 декабря 2010 г.), Нам Джун Пайк - обзор. Архивировано 26 ноября 2016 г. в Wayback Machine Нам Джун Пайк, The Guardian .
  10. ^ Марш, Джеймс Х (1 января 1985 г.). Канадская энциклопедия . Эдмонтон: Издательство Hurtig. ISBN 088830269X. ОСЛК  12578727.
  11. ^ "Вера Френкель: Архивные лихорадки - канадское искусство" . Канадское искусство . Архивировано из оригинала 22 октября 2016 г. Проверено 22 октября 2016 г.
  12. ^ Элвес, Кэтрин (26 апреля 2006 г.). Видеоарт, Экскурсия: Экскурсия. ИБТаурис. ISBN 9780857735959. Архивировано из оригинала 9 мая 2018 г.
  13. ^ «Интермикс электронного искусства: лицом к лицу с семьей, Вали Экспорт» . eai.org . Архивировано из оригинала 25 декабря 2010 г.
  14. ^ Кавулакос, Софи (21 декабря 2021 г.). «VALIE EXPORT сталкивается с семьей». Музей современного искусства Нью-Йорка (МОМА) . Проверено 28 января 2022 г.
  15. ^ «Марко Брамбилла: Цивилизация». Мотограф . 16 марта 2009 г. Архивировано из оригинала 31 марта 2018 г. Проверено 3 марта 2018 г.
  16. ^ «Цивилизация (Ад и Рай) Марко Брамбиллы». www.seditionart.com . Архивировано из оригинала 31 марта 2018 г. Проверено 3 марта 2018 г.
  17. ^ «Театр себя, исполняя то, кем вы являетесь».
  18. ^ Томкинс, Кэлвин (17 марта 2014 г.). «Экспериментальные люди». Житель Нью-Йорка . ISSN  0028-792X. Архивировано из оригинала 31 марта 2018 г. Проверено 30 марта 2018 г.
  19. ^ Солуэй, Дайан. «Что вам нужно знать о Лиззи Фитч и Райане Трекартине, художниках, стоящих за обложкой Кендалла и Джиджи». Журнал W. Архивировано из оригинала 31 марта 2018 г. Проверено 30 марта 2018 г.
  20. ^ ab «МоМА | Выступление перед камерой». www.moma.org . Архивировано из оригинала 31 марта 2018 г. Проверено 3 марта 2018 г.
  21. ^ «МоМА | Перформанс в искусство». www.moma.org . Архивировано из оригинала 15 декабря 2017 г. Проверено 3 марта 2018 г.
  22. ^ «Музей современного искусства | МоМА». www.moma.org . Архивировано из оригинала 31 марта 2018 г. Проверено 02 марта 2018 г.
  23. ^ "Кейт Гилмор | ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ" . ориентиры.utexas.edu . 16 марта 2015 г. Архивировано из оригинала 23 августа 2016 г. Проверено 02 марта 2018 г.
  24. ↑ Гилмор, Кейт (25 июня 2014 г.). «Моя любовь – якорь (клип)». Вимео .
  25. ^ «Прорыв насквозь». 01 июля 2009 г. Архивировано из оригинала 20 марта 2018 г. Проверено 02 марта 2018 г.
  26. ^ «Кейт Гилмор: Основная работа | MOCA Кливленд» . mocacleveland.org . Архивировано из оригинала 20 марта 2018 г. Проверено 3 марта 2018 г.
  27. ^ «Звезда искусства Рагнар Кьяртанссон снова и снова доводит людей до слез» . NPR.org . Архивировано из оригинала 31 марта 2018 г. Проверено 02 марта 2018 г.
  28. ^ "Джаки Ирвин".

дальнейшее чтение