stringtranslate.com

Уильям Т. Уайли

«Веер для AM» Уильяма Т. Уайли , 1984, акриловые краски и цветные карандаши на холсте, Музей искусств Гонолулу
Великий Блондино (1967)

Уильям Томас Уайли (21 октября 1937 г. — 25 апреля 2021 г.) — американский художник. Его работы охватывали широкий спектр медиа, включая рисунок, живопись, скульптуру, кино, перформанс и пинбол . По крайней мере некоторые работы Уайли были отнесены к фанковому искусству . [1]

Ранняя жизнь и образование

Уильям Томас Уайли родился 21 октября 1937 года в Бедфорде, штат Индиана . [2] Он вырос в Индиане, штат Техас , и в Ричленде, штат Вашингтон .

В 1950-х годах Уайли переехал в Сан-Франциско , чтобы учиться в Калифорнийской школе изящных искусств (ныне известной как Институт искусств Сан-Франциско ); где он получил степень бакалавра изящных искусств в 1960 году и степень магистра изящных искусств два года спустя. [3] Уайли был одноклассником Роберта Хадсона . [4]

Карьера

В 1963 году Уайли присоединился к факультету искусств Калифорнийского университета в Дэвисе (UC Davis) вместе с художниками Bay Area Funk Movement Робертом Арнесоном и Роем ДеФорестом . В то время Уайли обучал таких студентов, как Брюс Науман , Дебора Баттерфилд , Стивен Лауб [ 5] и Кристофер Браун [6] . По словам Дэна Грэма , литературный, каламбурный элемент работы Наумана пришел от Уайли. [7] Уайли также признавал влияние Наумана на его собственное творчество [8] .

Его первая персональная выставка прошла в Музее современного искусства Сан-Франциско в 1960 году. В конце 1960-х годов Уайли сотрудничал с композитором-минималистом Стивом Райхом и познакомил его с Брюсом Науманом . [9]

Уайли продолжал укреплять свой растущий статус как крупного художника, его работы появлялись на Венецианской биеннале (1980) и Биеннале Уитни (1983). Он также имел крупные выставки в Музее современного искусства Сан-Франциско (1981), Мемориальном музее М. Х. де Янга , Сан-Франциско (1996) и Галерее искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия (2005). [10]

В 2009 году Смитсоновский музей американского искусства представил ретроспективу карьеры Уайли под названием « Что все это значит: Уильям Т. Уайли в ретроспективе» , которая проходила с 2 октября 2009 года по 24 января 2010 года. В обзоре в The Wall Street Journal говорилось: «Работы мистера Уайли не похожи ни на какие другие в современном искусстве... Он не столько современный художник, сколько национальное достояние». [11] [12]

В 2010 году ретроспектива переехала в Художественный музей Беркли с 17 марта по 18 июля. Каталог ретроспективы «Что это все значит: Уильям Т. Уайли в ретроспективе» был совместно опубликован Смитсоновским музеем американского искусства и Калифорнийским издательством . В 2017 году Уайли стал темой персональной выставки в галерее Bivins в Далласе, штат Техас, William T. Wiley: Where the Rub Her Meats the Rode.

В 2019 году галерея Hosfelt Gallery представила William T. Wiley: Sculpture, Eyes Wear Tug Odd , которая подчеркнула скульптуры и конструкции Wiley и их связь с его работами в других средах. В обзоре для Square Cylinder Дэвид М. Рот написал: «Всего на выставке представлено 40 работ, и все они достойны постоянного созерцания и обсуждения. Я дважды посещал выставку, и каждый раз, когда я выходил из галереи, я чувствовал, что моя голова вот-вот взорвется, настолько плотны образы и текст, содержащиеся в этих работах. Это граничит с horror vacui . Учитывая безумие, охватывающее нас, такой подход кажется правильным. Искусство Wiley, всегда необычайно провидческое, сейчас кажется более актуальным, чем когда-либо». [13]

Также будучи певцом и музыкантом, Уайли сотрудничал с немецким композитором Эфдемином, он же Филипп Сольманн, исполнив вокал в песне «Oh, Lovely Appearance of Death» для альбома 2019 года New Atlantic на лейбле Ostgut Ton . [14] Fact описал проект как «вдохновленный утопическим романом Фрэнсиса Бэкона XVII века с тем же названием и, согласно лейблу, «колеблющийся между быстрым, калейдоскопическим техно, многослойными дронами и акустическими инструментами», включив в себя звуки танцевальных постановок Сольмана под псевдонимом Efdemin и его более экспериментальных работ». [15]

Уайли умер 25 апреля 2021 года в больнице в Гринбре, Калифорния , из-за осложнений болезни Паркинсона . [2]

Коллекции

Wiley известен картинами, которые включают в себя эскизные рисунки и рукописные пометки. [16] Fan for the AM из коллекции Музея искусств Гонолулу демонстрирует технику художника. Он состоит из областей яркой акриловой краски , окруженных рисунками и надписями цветным карандашом . Другие публичные коллекции, содержащие работы Wiley, включают Центр современного искусства Di Rosa (Напа, Калифорния), [17] и Музей искусств Гонолулу . [18]

Институт искусств Чикаго , [19] Музей искусств Балтимора , Музей искусств Далласа , Художественный музей Денвера , Музей искусств округа Лос-Анджелес , [20] Институт искусств Миннеаполиса , Музей изящных искусств, Бостон , Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей американского искусства Новой Британии (Нью-Бритен, Коннектикут), Музей Нельсона-Аткинса (Канзас-Сити, Миссури), [21] Музей искусств Филадельфии , Музей современного искусства Сан-Франциско , Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия), Музей Ван Аббе (Эйндховен, Нидерланды), Центр искусств Уокера (Миннеаполис) и Музей американского искусства Уитни .

В 2004 году Уайли был удостоен стипендии Гуггенхайма. [10]

Ссылки

  1. ^ Artspeak, Роберт Аткинс, 1990, ISBN  1-55859-127-3
  2. ^ ab Solomon, Deborah (2021-05-05). «Уильям Т. Уайли, „фанк-артист“, отвергнувший условности, умер в возрасте 83 лет». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 2021-05-06 .
  3. ^ «Уильям Уайли — Институт искусств Сан-Франциско».
  4. ^ "Роберт Хадсон". FAMSF Поиск в коллекциях . 2018-09-21 . Получено 2022-05-01 .
  5. ^ myartspace>блог: Art Space Talk: Уильям Т. Уайли
  6. ^ Ландауэр, Сьюзен; Гердтс, Уильям Х.; Трентон, Патрисия (10.11.2003). Не совсем натюрморт: столетие калифорнийской живописи и скульптуры. Издательство Калифорнийского университета. стр. 187. ISBN 978-0-520-23938-8.
  7. ^ Дэн Грэм, Александр Альберро, Двусторонняя сила зеркала: избранные труды Дэна Грэма о его искусстве , MIT Press, 1999, стр. 112. ISBN 0-262-57130-7 
  8. ↑ Уайли цитируется Полом Дж. Карлстромом в книге Стефани Баррон, Шери Бернстайн, Айлин Сьюзан Форт « Чтение Калифорнии: искусство, образ и идентичность, 1900-2000» , University of California Press, 2000, стр. 100. ISBN 0-520-22767-0 
  9. ^ Роберт С. Морган, Брюс Науман , JHU Press, 2002, стр. 61. ISBN 0-8018-6906-4 
  10. ^ ab "Официальный сайт Уильяма Т. Уайли". www.williamtwiley.com .
  11. ^ «Что все это значит: Уильям Т. Уайли в ретроспективе». Смитсоновский музей американского искусства .
  12. ↑ Лоуренс, Сидни (9 декабря 2009 г.). «Он Уайли и остроумен». Wall Street Journal – через www.wsj.com.
  13. ^ "Уильям Т. Уайли @ Hosfelt". 20 апреля 2019 г.
  14. ^ "Страница Ostgut Ton Bandcamp".
  15. ^ «Эфдемин исследует утопические музыкальные традиции на Новой Атлантиде». 11 декабря 2018 г.
  16. ^ Музей искусств Гонолулу, настенная этикетка, Fan for the AM , поступление 2017-31-1
  17. ^ "The Collection". dirosaart.org . 16 июня 2010 . Получено 2016-11-03 .
  18. ^ Вентилятор для AM , поступление HMA 2017-31-1
  19. ^ «Откройте для себя искусство и художников». Чикагский институт искусств .
  20. ^ «Вольности | Коллекции LACMA».
  21. ^ «Уильям Т. Уайли – Художники/Творцы – Музей искусств Нельсона-Аткинса».

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки