Тетсуми Кудо̄ (工藤哲巳, Kudо̄ Tetsumi ) (23 февраля 1935 — 12 ноября 1990) — японский художник-авангардист, чья многопрофильная практика включала живопись, перформанс, инсталляцию и скульптуру. Связанное с движением Антиискусство ( Хан-гэйдзюцу ) в Японии в конце 1950-х и начале 1960-х годов, провокационное искусство Кудо̄ питалось его давними интересами к науке, спорту и повседневным предметам. Его работы часто представляют собой радикально трансформированное и гротескное видение человеческого тела, ставя под сомнение его желания и его ограничения, а также его будущее и происхождение. Никогда официально не идентифицируя себя с какой-либо одной группой или движением на протяжении всей своей международной карьеры, творчество художника избегает классификации по истории искусств.
Кудо̄ родился в 1935 году в Осаке , Япония, в семье художников, оба преподаватели искусства. Его отец, художник Кудо̄ Масаёси, умер, когда Кудо было десять лет. [1] : 268
Ребёнком он был эвакуирован в префектуру Аомори , где провёл последние годы Второй мировой войны . [2] Историк искусств Накамура Кейдзи заметил, что, хотя Кудо и другие художники, связанные с движением «Антиискусство» ( Хан-гэйдзюцу ), были слишком юны, чтобы участвовать в войне, они были воспитаны и обучены на идеалах военной Японии. Таким образом, окончательное поражение их страны всё ещё «было психологическим шоком, столь же жестоким, сколь и неожиданным». [3] : 114
В старшей школе Кудо присоединился к художественному клубу и брал частные уроки у художника Коисо Рёхея. [1] : 268 Он также был очарован наукой, черпая вдохновение в фотографиях рака и нервных клеток, которыми с ним делились одноклассники, изучающие медицину, а также в изображениях, полученных с помощью электронных микроскопов . Он читал книги по новым развивающимся темам, таким как ядерная и квантовая физика . [4] : 275
Хотя изначально его не приняли в Токийский национальный университет изящных искусств и музыки , когда он впервые подал заявление в 1953 году, его приняли в следующем году. Он окончил вуз в 1958 году. [1] : 268
Будучи студентом университета, Кудо активно участвовал в токийской авангардной художественной сцене. В 1957 году он стал одним из основателей группы Tsuchi (что означает «земля» или «почва»), название которой позже было изменено на Ei («острый»). [1] : 268 В ней приняли участие художники, которые позже станут известны как неотъемлемые фигуры японского послевоенного искусства, включая Синохара Усио и Наканиси Нацуюки . [1] : 270 Однако Кудо покинул группу после ее четвертой выставки. В конце 1950-х годов Кудо был очень близок к организаторам неодадаизма , однако официально он к ней так и не присоединился. [5]
Первая персональная выставка Кудо состоялась в 1957 году в галерее Blanche в Токио, где он выставил картины, несомненно, отчасти вдохновлённые токийской выставкой 1956 года « Искусство мира сегодня» ( Sekai konnichi bijutsu ten ). [6] Выставка, на которой были представлены работы европейских и американских художников, связанных с абстрактным экспрессионизмом и информалистским искусством , воодушевила японских художников, которые долго спорили о будущем искусства после окончания войны, и ещё больше побудила их выйти за рамки традиционных художественных форм.
Жестовые абстрактные картины Кудо густо завалены краской и случайными каплями. Накамура Кейджи отметил, что холсты, несмотря на их «автоматический» вид, предполагают преднамеренную точность в композиции, как будто «выражая волю к созданию чего-то». [3] : 114 Картины имеют названия, связанные с естественными науками, например, «Реакция синтеза » , что является как показателем увлечения Кудо науками, так и создает впечатление, что Кудо создавал картины, «размышляя о происхождении материи и структуре пространства». [3] : 114
В дополнение к своей живописной практике Кудо начал создавать трехмерные произведения искусства, используя найденные предметы, сделанные из таких материалов, как, но не ограничиваясь ими, дерево, гвозди, корзины, щетки и веревки. [6] : 26 Критик Тоно Ёсиаки позже определил Кудо как представителя тенденции «мусорного антиискусства», восклицая: «Какая недвусмысленная метафизика, проявленная самыми обыденными предметами!» [7] Как и свои картины, Кудо называл эти работы названиями, вызывающими в памяти научные явления, в частности, «Распространяющаяся цепная реакция » . С 1960 года Кудо создавал почти исключительно скульптурные работы.
Кудо также организовал серию из трех мероприятий « Хэппенинг », которые он назвал Анти-искусство ( Хан-гейдзюцу ) в течение 1957 и 1958 годов. В этих выступлениях художник рисовал холсты всем своим телом с чрезвычайной энергией и мощными жестами, иногда в сопровождении музыкантов. [6] : 26 Эксплуатируя «действие» в « живописи действия », как это делали до него Сирага Казуо и Жорж Матье , чрезвычайно физический элемент работы Кудо также следует связывать с постоянным интересом художника к спорту. Кудо был активным членом команды по регби во время учебы в университете, [1] : 268 и был заядлым боксером. В тексте, написанном художником в 1960 году, Кудо подчеркивает важность бокса в своем творческом процессе, сравнивая создание искусства с борьбой. [4] : 273
Кудо женился на Курихаре Хироко в 1959 году, с которой он жил с 1955 года. [1] : 268 В то время как Кудо продавал свою кровь и работал неполный рабочий день, чтобы свести концы с концами, [6] : 29 Хироко работала моделью, чтобы содержать пару, и активно способствовала творчеству Кудо на протяжении всей его карьеры. [8]
В 1960 году Кудо участвовал в массовых протестах АНПО против Договора о безопасности между США и Японией . В разгар протестов его пригласили выступить с речью перед Обществом молодой Японии ( Wakai Nihon no Kai ), группой художников, писателей и композиторов, которые объединились, чтобы принять участие в протестных акциях против договора. [9] : 177 Вместо того, чтобы произнести длинную речь, Кудо поднялся на сцену и сказал только слова «Теперь не осталось ничего, кроме действия» ( Ima ya akushon aru nomi desu ), прежде чем покинуть сцену, что показало его убежденность в том, что время речей прошло. [9] : 180
После того, как протесты не смогли остановить принятие договора, что привело к подавляющему чувству разочарования и неудачи со стороны многих участников, Кудо начал работать над продолжительной серией инсталляций и хеппенингов, объединенных общим названием «Философия бессилия» (インポ哲学, Impo tetsugaku ). Первая версия инсталляции была представлена в галерее Bungei Shunjū в Токио в рамках персональной выставки. Состоящая из различных формальных элементов, включая фотоколлажи, большие цилиндрические скульптуры, громкоговоритель, объявляющий цены на акции, и буханки коппе-пан — японской версии западного хлеба — Кудо считал, что объекты в совокупности образуют единое произведение. [8] : 210
Кудо̄ представит вторую, другую инсталляцию, все еще носящую то же название, на независимой выставке Ёмиури 1962 года , где он выставлялся ежегодно с 1958 года. Работа заняла целую галерею Токийского столичного художественного музея . Художник повесил черные предметы в форме пениса на потолок и стены галереи, некоторые из которых были заключены в прозрачные пластиковые сферы. Лапша удон и коппе-пан были разложены по всему полу галереи, чтобы вызвать эякуляцию. Влиятельный художник Акасегава Генпей сказал, что работа была «шедевром года». [6] : 29
Крайне провокационный и далекий от эротики, Кудо стремился разрушить «прекрасную концепцию секса», демонстрируя, что люди, прежде всего, являются рабами воспроизводства, несмотря на наш вклад в общество и историю: наша единственная настоящая цель — обеспечить выживание вида. [3] : 116 Художественный критик и подруга художницы Энн Тронш отметила, что «Философия импотенции» противоречит методологии движения боди-арта 60-х и 70-х годов, которое провозглашало сексуальность средством эмансипации и бунта. [10] : 44
Переехав в Париж в 1962 году, Кудо продолжил использовать название «Философия импотенции» для двух мероприятий, в которых использовались элементы его токийской инсталляции. В памятном представлении Кудо был одет как священник, несколько фаллических форм свисали с его тела, собираясь с большим пенисом, пока, наконец, не упал на землю со стоном. [8] : 218 Аллан Капроу включил краткое описание события в свою публикацию 1966 года Assemblage, Environments & Happenings .
В 1962 году Кудо выиграл Гран-при на Второй международной выставке молодых художников (Pan-Pacific Exhibition) ( Dai-nikai kokusai seinen bijutsuka-ten [ Han taiheiyo-ten ]) в Токио. Кудо решил использовать призовые деньги — 1500 долларов США — чтобы переехать в Париж. [6] : 29
Провокационные перформансы и работы Кудо привели его в парижский мир искусства, где он активно выставлял свои работы. Художник и критик Жан-Жак Лебель пригласил Кудо поучаствовать в групповой выставке Catastrophe в Galerie Raymond Cordier. Пьер Рестани впервые представил скульптуры Кудо в Париже в 1963 году в Galerie J. [11] Он участвовал в 3-й Парижской биеннале в Музее современного искусства в 1963 году, где представил три работы в японскую секцию (одна из трех, однако, была отклонена как «непристойная»). [8] : 218
Приезд Кудо в Париж привнес серьезные изменения в его творчество. Он полностью отказался от живописи и абстракции, сосредоточившись на производстве объектов и театральных хеппенингов, которые он проводил в Париже и других европейских городах. Он начал разрабатывать работы в форме коробок и игральных костей. Историк искусства и куратор Дорюн Чунг описывает игральную кость как «мощный символ, выступающий в качестве микрокосма современной человеческой жизни, в котором отчужденные личности могли отступить и зациклиться на излечении или комфорте по своему выбору [...] В то же время [...] ассоциация с играми и шансом фактически предполагала полное отсутствие у личности контроля и самоопределения». [6] : 31
Кудо также начал лепить гротескные части тела — глаза, кожу, руки — изолированные от тела, иногда измельченные, иногда хранившиеся в птичьих клетках или аквариумах, а иногда обретающие собственную жизнь: расслабляющиеся в пляжных креслах, целующиеся, выглядывающие из детской коляски. Критики часто связывали эти работы с последствиями атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки . Хотя эта интерпретация, несомненно, уместна, Кудо в большей степени стремился продемонстрировать, что тело всегда находится в постоянном состоянии метаморфозы. Демонстрация тела в этом состоянии — по словам художника, «уродливом, ужасном, беспокойном и иногда комичном» [12] — также служила нападкам на европейскую идею человеческого благородства, главную движущую силу в творчестве Кудо с момента его прибытия в Париж и до конца его жизни.
Несмотря на свой относительный успех в Париже, Кудо старался поддерживать свой статус аутсайдера. Он плохо говорил по-английски и совсем не говорил по-французски. Энн Тронш вспоминала, что художник часто использовал рисунки и почти математические диаграммы, чтобы донести свою точку зрения во время разговоров. [10] : 44 Кроме того, Кудо продолжал избегать любых связей с другими художниками, художественными течениями или группами. [6] : 31
В 1969 году Кудо̄ вернулся в Японию впервые после своего отъезда, где он принял участие в продолжающихся протестах в связи с возобновлением Договора о безопасности между США и Японией в 1970 году. [6] : 34 Находясь в Японии, он создал монументальное произведение лэнд-арта, уникальное в творчестве художника. Кудо̄ решил выгравировать форму пениса-куколки на стороне плоской скалы на горе Нокогири в префектуре Тиба . Названный «Памятник метаморфозе» , Дорюн Чунг важно отмечает, что мотив пениса, присутствующий в творчестве художника со времен «Философии импотенции» , больше не считается символом импотенции, а трансформации. [6] : 36
Другая мотивация в работе Кудо развивалась вокруг идей экологии , эволюции человека и технологий . Накамура Кейджи упоминает, что Кудо выражал обеспокоенность загрязнением в 1960-х годах, до того, как это стало широко обсуждаемой темой. [3] : 116 В 1968 году он начал создавать инсталляции, похожие на теплицы, которые он далее развивал в первой половине 1970-х годов. Его работа 1970 года « Привитый сад / Загрязнение - Возделывание - Новая экология» представляет собой причудливую смесь металлических столбов, растений и расчлененных частей тела. И все же Кудо не намеревается вызывать ужас, а скорее предлагает видение «Новой экологии», в которой человек, растительность и технология питают, преобразуют, возделывают и защищают друг друга в «равных отношениях, как между насекомыми и растениями или между нервными и мышечными клетками». [13]
1970 год ознаменовался первым обзорным шоу Кудо в его карьере, Tetsumi Kudo: Cultivation by Radioactivity , в Дюссельдорфе . В 1978 году он получил стипендию от Германской службы академических обменов, чтобы остаться в Берлине . В это время он перестал называть свои выступления «хеппенингами» и вместо этого начал называть их «церемониями». Действительно, Кудо отказался от эксцентричных, красочных нарядов, которые он часто надевал ради белых одежд, и принял более медитативную, мистическую атмосферу, которая включала сжигание благовоний и соединение рук в молитве. [8] : 256 Элементы скульптурных работ Кудо сохранились во время этих событий.
Кудо̄ был госпитализирован из-за алкоголизма в Париже летом 1980 года. Вскоре после этого художник рассказал, что алкоголь «спас» его от «поглощения Европой». [14] В следующем году он отправился с семьей в Японию, где пробыл больше года. С 1983 года и до конца своей жизни он делил свое время между Парижем и Японией, точнее, в Цугару , в префектуре Аомори . Интерес Кудо к Японии рос, и он начал включать традиционные искусства и ремесла в свою собственную работу, например, рисование воздушных змеев. [6] : 41
Кудо активно работал в Японии, помогая организовать ретроспективную выставку своего отца в Городском музее Хиросаки , которая открылась в 1984 году, и создавая работы вплоть до середины 1980-х годов. [1] : 268
В 1987 году в Париже у Кудо диагностировали рак горла. После постановки диагноза он был назначен профессором в Токийском национальном университете изящных искусств и музыки . [1] : 268
После прохождения курса лучевой терапии он умер от рака в 1990 году в возрасте 55 лет в Токио.
В течение своей жизни работы Кудо часто выставлялись на международном уровне. Он принимал участие в Венецианской биеннале 1976 года и Биеннале в Сан-Паулу 1977 года , где был удостоен особого упоминания. Его работы регулярно выставлялись в музеях и галереях по всей Франции и Японии, и он получал все большее признание в Нидерландах. [15] Кудо также участвовал в крупных выставках, посвященных японскому авангарду, таких как Japon des avant-gardes, состоявшаяся в Центре Помпиду в 1986 году, выставка 1994 года в Музее Гуггенхайма Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky, а также выставка 2012 года Tokyo 1955-1970: A New Avant-Garde, организованная Музеем современного искусства в Нью-Йорке .
После его кончины крупнейшие учреждения в Нидерландах, США, Франции, Японии и Дании организовали ретроспективы его работ.
Покойный художник Майк Келли писал о значительном влиянии Кудо на его творчество.
Работы Кудо можно найти в следующих публичных коллекциях: