stringtranslate.com

Тетсуя Нода

Тетсуя Нода (野田 哲也, Нода Тетсуя , родился 5 марта 1940 года) — современный художник, гравёр и педагог. [3] Его широко считают самым важным ныне живущим художником-печатником Японии [4] и одним из самых успешных современных художников-печатников в мире. [5] Он является почётным профессором Токийского университета искусств . [6] Нода наиболее известен своими визуальными автобиографическими работами, выполненными в виде серии записей в виде ксилографии, печати и шелкографии, которые запечатлевают моменты повседневной жизни. Его новаторский метод создания гравюры включает в себя сканирование фотографий с помощью мимеографа, а затем печать изображений поверх области, ранее напечатанной традиционными методами ксилографии на японской бумаге. Хотя эта смешанная техника сегодня довольно прозаична, Нода был первым художником, инициировавшим этот прорыв. Нода — племянник Хидео Ноды, художника-масляника и монументалиста. [7]

Ранняя жизнь, семья и образование

Нода родился в посёлке Сирануи в Уки, префектура Кумамото , 5 марта 1940 года. В 1959 году он поступил на отделение масляной живописи факультета изящных искусств Токийского национального университета изящных искусств и музыки (в настоящее время Токийский национальный университет изящных искусств и музыки ), который окончил в 1963 году. [8] В 1965 году Нода закончил аспирантуру Токийского национального университета изящных искусств и музыки. Нода был учеником Тадасигэ Оно в искусстве гравюры на дереве. [ необходима цитата ]

В июне 1971 года Нода женился на Дорит Бартур, дочери Моше Бартура, тогдашнего посла Израиля в Японии. [9] В октябре 1972 года у них родился первый сын Изая; а в ноябре 1974 года у них родилась первая дочь Рика. [10]

Карьера

Награды

Крупнейшие выставки[14]

Частичный вид инсталляции «ДНЕВНИКА» НОДЫ ТЭЦУИ в японских галереях Британского музея с 5 апреля по 5 октября 2014 г.
Рекламный баннер на внешней стороне музея ДНЕВНИКА ТЭЦУИ НОДА - КОЛЛЕКЦИЯ СТИВЕНА КО в Музее Аяла с 25 июля по 28 августа 2016 г.
Несколько видов инсталляции «НОДА ТЭЦУЯ: МОЯ ЖИЗНЬ В ПЕЧАТИ» в Чикагском институте искусств с 29 февраля по 13 марта и с 30 июля по 16 ноября 2020 г.
Частичный вид инсталляции «ДНЕВНИК СОВРЕМЕННОЙ ЯПОНСКОЙ ГРАВЮРЫ» НОДА ТЭЦУИ в Университетском музее и художественной галерее Гонконгского университета с 10 июня по 16 октября 2022 г.
Частичные инсталляции 4-летнего проекта (2020–2023 гг.) Королевского музея Уэно, который начался с серии «ДНЕВНИКИ ТЭЦУИ НОДЫ» с 23 июля по 10 августа (часть 1) и с 12 по 30 августа (часть 2) в 2020 году. Затем последовали 3 ежегодные тематические выставки, а именно: ПЕЧАТНЫЕ РАБОТЫ ТЭЦУИ НОДЫ I — ИЗ ЕГО ПОВСЕДНЕВНОЙ ЖИЗНИ с 12 по 23 августа 2021 года; ПЕЧАТНЫЕ РАБОТЫ ТЭЦУИ НОДЫ II — УПАКОВКА ИЛИ РАЗВЕРТЫВАНИЕ с 19 по 30 августа 2022 года; и ПЕЧАТНЫЕ РАБОТЫ ТЭЦУИ НОДЫ III — КАК ВЕТЕР, КАК ОБЛАКА с 10 по 21 августа 2023 года. Все представленные работы были из коллекции Королевского музея Уэно.


(S) = ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА, (G) = ГРУППОВАЯ ВЫСТАВКА

Работы

В журнале British Museum Magazine Тимоти Кларк, хранитель японского отдела, написал: «За почти пятьдесят лет Нода создал около 500 новых работ, которые продолжают его завораживающую серию «Дневник», используя уникальное сочетание цветной ксилографии и шелкографии на основе фотографии на японской бумаге ручной работы, которую он изготовил сам. Личные снимки тщательно перерабатываются, чтобы стать тонкими напоминаниями, имеющими всеобщее значение: «Что есть в жизни?» — постоянно побуждает нас спрашивать об этом». [47] [48]

В видео под названием «Создавая красоту: Нода Тетсуя», опубликованном Британским музеем 11 октября 2018 года, Нода и Кларк обсуждают концепцию и технику, используемые для достижения внешнего вида и атмосферы работ Ноды. Видео на YouTube

Концепция

С 1968 года работы Ноды вдохновлялись темами его собственной жизни. Это визуальная автобиография, а мотивом является комментарий к его повседневной жизни — его семье, людям, которых он знает, росту его детей и пейзажам на его пути. Он фотографирует то, что видит и любит, затем проявляет и ретуширует их карандашом или кистями. Его работы выполнены с использованием подручных материалов. [49] [50]

О концепции визуальной автобиографии Роберт Флинн Джонсон заявил: «Думать, что чья-то жизнь достаточно важна, чтобы сделать ее центром своего искусства, может быть актом чистой глупости и эгоистичной гордыни, или это может включать в себя смиренное и искреннее самоисследование, которое опирается на наблюдение за маленькими универсальными истинами. Очевидно, что за почти сорок лет карьеры создания художественного мира, созданного на бумаге и чернилах, Тетсуя Нода следовал последнему, более тихому пути». [51]

В эпоху социальных сетей некоторые критики быстро замечают параллелизм визуальной автобиографии Ноды и популярных сайтов социальных сетей. В 2016 году газета отметила: «В эту эпоху социальных сетей для наших друзей не является чем-то необычным часто публиковать фотографии обыденных событий нашей жизни — смеющегося ребенка, только что прочитанной книги, нашего обеда, селфи — на Facebook, Instagram или Snapchat. Но для известного современного японского художника Тетсуи Ноды документирование обычных деталей своей повседневной жизни — это то, чем он занимается уже почти 50 лет». [52]

Когда его спросили о том, как он нашел свою тему; «Дневник как возможность», он ответил: «В университете я был совсем не удовлетворен заданием рисовать обнаженную натуру, это не казалось правильным способом самовыражения». Его независимое мышление и решимость были высоко вознаграждены. «Я начал использовать мимеографическую резальную машину для фотоизображений в дополнение к технике ксилографии». В 1968 году, через четыре года после окончания университета, он получил Международный Гран-при на 6-й Токийской международной биеннале печатной графики; «за смелое сочетание фотографии с традиционной ксилографией». [53]

Разработка

Чиэко Цузуки из Национального музея современного искусства в Токио описала работы Ноды следующим образом: «Разнообразные выражения его работ вплоть до середины 1970-х годов, включавшие в себя множество элементов и имеющие легкую тенденцию к излишней объяснительности, постепенно сужались. Во второй половине 1970-х годов его работы были сосредоточены вокруг комбинации гравюр на дереве и шелкографии. Благодаря этой комбинации он все больше создавал работы, которые выражали расширение пространства. В частности, он минимизировал использование предмета; выявил эффект света и тонкой тени; и создал большое пустое пространство на плоскости поверхности, запечатлевая предмет с низкой перспективы. Независимо от их минималистичных изображений, его работы в этот период демонстрируют дальнейшее углубление его выражения, которое обогащало впечатление зрителей и их сохраняющуюся память. В 1980-х и 1990-х годах такие выражения были дополнительно развиты, чтобы изобразить работы с более сильным чувством безмятежности и лиризма. Эти работы отличались от любого типа независимой живописи, которая становилась завершенной через то, что было изображено на плоскости, или от любого разговорного вида живописи. Скорее, работы Ноды той эпохи — это картины, которые использовали печать с целью проникнуть в умы и сознание зрителей, посредством их перехода между наборами идей: обычным и необычным, индивидуальным и универсальным, реальностью и вымыслом. Зритель также мог воспринимать чувство сознания, взаимодействующего с работой, идея, которую разделяет большая часть современного искусства». [54]

Методы

Каждый отпечаток создается с помощью уникального и многослойного метода, который он сам разработал. Он начинает с выбора фотографии, сделанной в день заголовка, которую он обрабатывает различными способами. Сначала он добавляет нарисованные элементы, такие как линии или штриховка, и закрашивает другие аспекты изображения. Затем измененная фотография сканируется на старомодном мимеографе, процесс, который создает трафарет изображения. Затем Нода берет лист японской бумаги ручной работы, который он использует для всех своих отпечатков, и наносит тонкий цвет с помощью традиционной техники ксилографии. Наконец, он наносит шелкографию на свою обработанную фотографию поверх и добавляет свою подпись, свое имя вместе с чернильным отпечатком большого пальца. [55]

Фотография

Что касается использования фотографий, Нода пришел к выводу о различии между своим подходом к фотографии и подходом поп-артистов: «Энди Уорхол использовал фотографии Мэрилин Монро и Жаклин Онассис (тогда Кеннеди), но заметьте, что субъектами являются известные люди, а сами фотографии уже десятки раз появлялись в средствах массовой информации. Я никогда не использую фотографии, сделанные другими людьми. Мои фотографии — все мои собственные». Японский художественный критик Ёсиаки Тоно (один из «трех великих» японской художественной критики) [56] отметил, что «там, где поп-артисты озабочены Америкой, иконографией определенной эпохи и культуры, анонимными разговорными выражениями, Нода имеет дело с чем-то гораздо более личным. Его главная тема — обыденность — обыденность отдельных людей. «Джеки» Уорхола — это лицо целого периода в американской жизни. На него наложен образ Американы судорожных шестидесятых. Гравюры Ноды 1968 года — это другое измерение». [57]

Образование

Как педагог, Эйприл Фоллмер, художник и автор книги «Японская мастерская по гравюре на дереве: современное руководство по древнему искусству Мокуханга» (2015) пишет: «Сегодня большая часть обучения искусству проходит в университетах, и два выдающихся японских художника — Тетсуя Нода из Токийского университета искусств (Tokyo Geijutsu Daigaku) ​​и Акира Куросаки из Киотского университета Сейка — в значительной степени ответственны за новую международную волну осведомленности о Мокуханга ( гравюра на дереве в Японии ). Нода возглавлял отдел гравюры на дереве в Tokyo Geidai с 1991 года до своей отставки в 2007 году. Культурный обмен и продвижение японских форм искусства являются частью миссии университета, и Нода возглавил инновационную программу, в рамках которой мастера традиционной печати укиё-э каждый год приезжали из Института Адачи для работы со студентами, обеспечивая связь между традиционной системой мастерских и современным университетом. Он также поддерживал контакты с Западом, и его ретроспектива 2004 года в Музей азиатского искусства Сан-Франциско ясно показал влияние его изучения западного искусства, сочетая фоны мокуханга с фото-трафаретными сценами повседневной жизни. В 1998 году Нода приехал в Центр изучения печати имени Лероя Неймана при Колумбийском университете, чтобы преподавать мокуханга граверам из Нью-Йорка. Многие художники, которые сейчас преподают мокуханга за рубежом, учились у Ноды, включая Сейитиро Миида (который теперь занял место Ноды в Tokyo Geidai), Райта Миядера (также в Tokyo Geidai), Майкл Шнайдер (Австрия), Тайлер Старр (США), Рослин Кин (Австралия) и другие от Турции до Кореи и Пакистана." [58]

Оценка

Лоуренс Смит, бывший хранитель японских древностей в Британском музее, писал: «Он мастер по крайней мере в четырех художественных жанрах, все из которых тесно связаны с живописью. Если рассматривать его как гравера, ни один японец не может даже отдаленно сравниться с ним по диапазону тем… Нода, несомненно, величайший японский гравер из ныне живущих. Но если рассматривать его как создателя работ, очень близких к живописи, следует также спросить, какой из ныне живущих японцев может считаться равным ему… но, на мой взгляд, ни один из них не может соперничать с его замечательным диапазоном тем и эмоций». [59]

Эдвард Люси-Смит , английский художественный критик, куратор и телеведущий, о «японских художниках, которые построили крупную международную карьеру», и в контексте «отчетливо японского расширения поп-чувствительности» Яёи Кусамы и «традиционно японского происхождения их образов» Такаси Мураками , расположенного между ними, «Еще один известный японский художник, который подчеркивает международный, кросс-культурный аспект своего творчества, — это Тетсуя Нода. Визуальные дневники Ноды рассказывают историю его смешанного брака с израильтянкой, используя фото-образы. Наиболее явно японской чертой в них является их безукоризненное искусное использование техник создания гравюр». [60]

Марио Педроса , выдающийся критик искусства, культуры и политики, один из наиболее часто цитируемых публичных интеллектуалов Латинской Америки, в письме к Ноде похвалил: «После Биеннале гравюр , когда я имел радость соприкоснуться с вашим творчеством, я всегда думал о том, насколько оригинальным и сильным было выражение вашего искусства». [61]

Дэниел Белл, говоря об оригинальности гравюр Ноды, говорит: «Отличительная черта Ноды заключается в трех вещах: удивительно единообразной тематике его работ, структуре и конфигурациях его композиций и новых техниках, сознательно заимствованных из укиё-э, как средствах реализации его намерений». [62] [63]

Роберт Флинн Джонсон , куратор Фонда графического искусства Ахенбаха в Музее изящных искусств Сан-Франциско, писал: «Именно Тетсуя Нода является самым оригинальным, новаторским и заставляющим задуматься японским гравером своей эпохи» [51] .

Стивен Ко, коллекционер произведений искусства, писал: «Серия дневников Тетсуи Ноды — это визуальная карта временных, личных, эмпирических и лирических моментов. Нода стремится сохранить память с помощью объективности своей камеры, но затем нарушает полученную фотографию субъективностью своих карандашей и кистей, прежде чем передать память на печать. Как будто для того, чтобы убедиться, что воспоминание запечатлено в его сознании, он неоднократно возвращался к этому воспоминанию со строгостью и энергией, лично вытаскивая каждый отпечаток вручную. Результат и эффект — это тихие и сдержанные отчеты о воспоминаниях, пересматриваемых, переоцениваемых и неоднократно утверждаемых в ходе этого трудоемкого процесса. Работы г-на Ноды в равной степени касаются процесса их создания, как и приятно интроспективного и чувственного результата отдельной работы или всей его серии работ». [64]

Юсукэ Накахара , художественный критик (один из «трех великих» японских искусствоведов), писал об использовании фотографии Тетсуей Нодой в своих работах: «Нода преуспел в том, чтобы запечатлеть уникальное качество, которое было запечатлено в любой другой работе фотографического искусства, которую можно было увидеть только через камеру. Это особое качество, которым обладает Нода, и которое другим трудно реализовать в своих работах. Это качество воспоминания, которое вызывает фотография, и которое, надо сказать, придает фотографии ее уникальное качество. Это качество воспоминания есть не что иное, как способность фотографии фиксировать событие, которое выявляет человеческие эмоции, и в работах Ноды, я чувствую, эти чувства выражены очень сильно». [65]

Профессор Линда С. Эрлих, когда писала о взаимоотношениях японского изобразительного искусства и японского кино, подчеркивала, что нельзя упускать из виду влияние более современной «креативной печати» ( sōsaku-hanga ) на японские фильмы, которые отличаются формальной игривостью и смелостью. Эрлих заявила, что «крупномасштабные страницы дневника Ноды Тетсуи, основанные на семейных фотографиях, с их, казалось бы, обыденными, но резонансными темами», вызывают взгляд Дж. Томаса Раймера на чувство «приглушенного реализма» в sōsaku-hanga и «чувство мастерства, укорененного в инстинктивном восприятии силы, целостности самой природы». И именно это чувство «приглушенного реализма» «радостно празднуется целостность природы и повседневности». [66]

Эммануэль Мадек, анализируя работы Тетсуи Ноды, фотограф и куратор написал: «На первый взгляд, его подход — это подход дневника. В случае Ноды речь идет о перечислении повседневных объектов, мест, событий, банальность которых уравновешивается масштабом работ. Статус субъектов и объектов меняется на противоположный. Дневник; 14 февраля 1992 года показывает нам пепельницу, заваленную множеством окурков, что, очевидно, является большой тривиальностью; но точка зрения, принятая для фотографии, делает ее графически примечательной. Именно формат этого изображения (89,6 x 129,5 см) придает ауру этому объекту, который, хотя и столь обыденный на первый взгляд, помещает его в центр и на передний план как маркер времени. Теперь объект не просто объект, он становится ситуацией. С Нодой он в первую очередь фотограф. Фотосъемка служит потребности проверить реальность. Затем открытие изображения всегда происходит из разделения между реальностью, память и образ, между которыми мы можем наблюдать разрывы. Но что здесь наиболее поразительно, так это то, что процесс поперечно распространяется от гравюры и затем на трафаретную печать. Расширение фотографического изображения на второй носитель является как чрезмерным присвоением, так и чрезмерной эксплуатацией материи/образа для извлечения возможностей. Таким образом, изображения Ноды представляют собой гибриды, плод скрещивания между фотографией и гравюрой, благоприятствующий исследованию глубинной сущности существования. Потому что дневник Тетсуи Ноды является частью разработки времени: времени существования и времени работы, которое подтверждает серийное воспроизведение; следовательно, доказательство и утверждение личной истории его автора, как отпечаток его попытки взять время." [67]

Джои Хо Чонг И, куратор искусства, написал: «Серия «Дневник Ноды» напоминает мне адаптированную цитату поэта династии Цин Чжа Вэйрена: то, что раньше было цитрой, шахматами, вином и цветами в каллиграфии и живописи, теперь стало рисом, маслом, солью, соусом, уксусом и чаем. Удивительно, что обычные вещи в жизни, в уникальной интерпретации Ноды, могут обладать таким интеллектом и вневременностью, делая вещи странными, но в то же время интимными. Его работы позволяют нам пройти по его жизни и почувствовать себя частью его или его семьи. Мы можем молча переживать его радости и печали и спокойно идти вместе с ним по его жизненному пути. Именно его способность договариваться с этим близким и далеким домом в его сердце позволяет нам понять смысл жизни в обыденности». [68]

Джанис Кац, заместитель куратора японского искусства в Институте искусств Чикаго, писала: «Его сосредоточенность на знакомых и личных образах почти ощущается как попытка остановить время. Глубоко личные сюжеты его изображений контрастируют с его техникой гравюры, которая делает его сюжеты таинственными и завуалированными. Они немного размыты и неясны, создавая дистанцию ​​между зрителем и изображением. Любящая забота, которую Нода вкладывает в создание гравюры, делая ее красивой и детальной, наполняя ее таинственностью и неопределенностью, заставляет меня думать, что он не столько сохраняет память, сколько создает сцену такой, какой она предстает в его памяти. В процессе создания он проводит больше времени с каждым из этих моментов — желание каждого родителя, несомненно, — даже когда он изменяет их». [69]

Доктор Флориан Кноте, директор Университетского музея и художественной галереи Гонконгского университета, написал: «Работы Ноды технически совершенны и тематически чрезвычайно личные. Известный как представитель давней традиции гравюры в Японии и новатор в дальнейшем развитии давно практикуемого жанра, Нода в своих работах сочетает фотографию, традиционную японскую ксилографию, мимеографическое копирование и шелкографию в самостоятельно изобретенном и точно контролируемом процессе наложения слоев... Тематически Нода представляет пейзажи, бытовые сцены и натюрморты, а также — и что более важно — портреты себя, семьи и друзей, которые являются маркерами определенных моментов времени, например, более поздние иллюстрации дневника за 13 марта и 10 мая, созданные во время пандемии». [70]

Публичные коллекции

Работы Тетсуи Ноды широко представлены по всему миру как в музеях общего профиля (национальных музеях, музеях изящных искусств, музеях современного искусства и музеях современного искусства), так и в специализированных музеях (фотография, печать и графика). [14]

Книги

В популярной культуре

Ссылки

  1. ^ ab [1] 6-я Токийская международная биеннале печатной графики
  2. ^ [2] Страница интернет-журнала "artscape".
  3. ^ Японская ксилография с профессором Тетсуей Нодой. Правительство Японии, Посольство Японии в Великобритании (мероприятие).
  4. ^ «Тэцуя Нода: Гравюра».
  5. ^ «Нода Тетсуя, Институт искусств Чикаго».
  6. ^ [3] Гейдай, Токийский университет искусств, Токио, Япония (Архив).
  7. ^ Бел, Д. Тетсуя Нода: Признание. Media.wix.
  8. ↑ Список работ Ноды, хранящихся в архиве. Архивировано 27 сентября 2013 г. в Музее искусств префектуры Мие Wayback Machine .
  9. ^ Кенрик, В. Тетсуя Нода. The Japan Times 14 октября 2006 г.
  10. ^ [4] Галерея Гото - Биография Тетсуи Ноды
  11. ^ Журнал печатного искусства Hanga Geijutsu Abe Publishing Ltd. 2006, 34. ISBN 978-4-87242-234-4 
  12. ^ [5] Выставка памяти "Дневник" в Токийском национальном университете изящных искусств Тетсуи Ноды, посвященная уходу на пенсию, 11–28 января 2007 г.
  13. ^ "2003 год ／ 平成15 лет" . Архивировано из оригинала 22 января 2013 года . Проверено 10 марта 2014 г.Хронологический отчет о Ежегоднике искусств Японии, подготовленный Независимым административным учреждением (Национальным научно-исследовательским институтом культурных ценностей, Токио)
  14. ^ ab [6] Тетсуя Нода Работы 1964 - 2016 ISBN 978-4-87242-430-0 
  15. ^ [7] World Cat «Икеда Масуо, Аракава Сусака, Нода Тетсуя: [брошюра] приглашение на выставку японской гравюры двадцатого века из коллекции Говарда и Кэролайн Портер, Музей искусств Цинциннати, 7 декабря 1975 г. — 29 февраля 1976 г.»
  16. ^ "13-я Международная биеннале графического искусства".
  17. ^ "18-я Международная биеннале графического искусства".
  18. ^ "Ежегодный техосмотр 2003 - ДНИ".
  19. ^ Архив, Asia Art. «Выставка гравюр Тетсуи Ноды». aaa.org.hk .
  20. ^ ernational#fn-834-5 Архивировано 2013-10-02 на сайте Wayback Machine Art in Print "Mokuhanga International"
  21. ^ [8] Тетсуя Нода: Дневник / 30 сентября - 24 декабря 2006 г. / Центр современного графического искусства
  22. ^ "展覧会情報現代の版画－写真の活用と イメージの変容" . archive.momat.go.jp .
  23. ^ "Экспонат" (PDF) . www.geidai.ac.jp. 2006 . Получено 26 мая 2020 .
  24. ^ [9] Коллекция Джека Д. Бима: начинающие японские художники-граверы 1960-х, 1970-х и последующих лет, 26 сентября 2010 г. – 9 января 2011 г.
  25. ^ "なつやすみ特集 野田哲也 - 和歌山県立近代美術館" . www.momaw.jp .
  26. ^ [10] Музей искусств префектуры Кумамото (зал № 3 Западное искусство и современная живопись)
  27. ^ "ほくさい美術館｜過去の企画展・展示会「野田哲也展」" . www.hokusaimuseum.com .
  28. ^ [11] Современная японская гравюра. Серия «Дневник» Ноды Тетсуи / 5 апреля – 5 октября 2014 г. / Британский музей
  29. ^ [12] Дневник Тетсуи Ноды: Коллекция Стивена Ко / 26 июля - 28 августа 2016 г. / Музей Аяла
  30. ^ [13] Paint By NUmbers, Музей доктора Бернарда Хеллера в Нью-Йорке, 8 сентября 2016 г. – 30 июня 2017 г.
  31. ^ "Архивная копия". Архивировано из оригинала 30 августа 2018 года . Получено 30 августа 2018 года .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  32. ^ "Дебют - Музей солидарности Сальвадора Альенде" . mssa.cl.​
  33. ^ "Tetsuya Noda 2019 | Andrew Bae Gallery". Andrew Bae Gallery | Современное азиатское искусство | Чикаго .
  34. ^ "Bientôt déjà hier" . Центр глубокой печати и импрессионного изображения .
  35. ^ «Войдите или зарегистрируйтесь для просмотра». www.facebook.com .
  36. ^ "Визуальная автобиография Тэцуя Нода в экспозиции At Light" . 30 октября 2019 г.
  37. ^ «Нода Тетсуя: Моя жизнь в печати». Чикагский институт искусств .
  38. ^ "Серия "Дневник" Тетсуи Ноды".
  39. ^ «Графические работы Тэцуи Ноды I: Из его повседневной жизни — Из коллекции Королевского музея Уэно».
  40. ^ «Духовный труд: продолжительность, сложность и воздействие».
  41. ^ «Образ человека: Шедевры изобразительного искусства».
  42. ^ «Дневник современной японской гравюры Ноды Тэцуи».
  43. ^ «Графические работы Тэцуи Ноды II: Из его повседневной жизни — Из коллекции Королевского музея Уэно».
  44. ^ «Тэцуя Нода: вариант мимеографа». Фейсбук .
  45. ^ «Туннель времени — Япония и евреи».
  46. ^ ab «Графические работы Тэцуи Ноды III: Подобно ветру, подобно облакам — из коллекции Королевского музея Уэно».
  47. ^ [14] Британский музей Нода Тетсуя Биографические данные
  48. ^ [15] Все работы Тетсуи Ноды 1964-1978 гг. Список книг CiNi ( ISBN 019520834X Японское искусство - Шедевры в Британском музее (ОКСФОРД) также содержит цитату) 
  49. ^ [16] Новостной выпуск № 175 Национального музея современного искусства, Киото, 1 января 1983 г., автор Нобухару Кавамото — результат поиска CiNii
  50. ^ [17] Специальный выпуск «Летние каникулы» Тетсуи Ноды — Музей современного искусства, Вакаяма
  51. ^ ab "Архивная копия". Архивировано из оригинала 27 сентября 2013 года . Получено 10 марта 2014 года .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Дни из жизни: искусство Тетсуи Ноды Роберта Флинна ДЖОНСОНА ISBN 978-0-93911-722-2 
  52. ^ [18] Мы используем Facebook, Этот художник использует принты, 29 июля 2016 г.
  53. ^ Журнал печатного искусства Hanga Geijutsu Abe Publishing Ltd. / Выпуск 134 (2006) Тадаёси Накабаяси «удачная критика и обзор» и т. д. ISBN 978-4-87242-234-4 
  54. ^ ПЕЧАТИ ТЭЦУЯ НОДА 1970–1981 ИЗ КОРОЛЕВСКОГО МУЗЕЯ УЭНО, Тэцуя Нода, Такаши Оказато, Чиеко Цузуки, Акеми Сакамото, Митиясу Ицуцудзи, Мамору Ватанабэ, Королевский музей Уэно / Японская ассоциация искусств, 2023,
  55. ^ «Нода Тетсуя: Моя жизнь в печати».
  56. ^ [19] MoMA Post — Заметки о современном искусстве по всему миру
  57. ^ [20] Тетсуя Нода: работы 1964-1978 гг., опубликовано Fuji Television Gallery (1978)
  58. ↑ [21] Art In Print, июль – август 2012 г., том 2, номер 2, Mokuhanga International, автор Эйприл Фоллмер
  59. ^ [22] Тетсуя Нода – Неутомимый наблюдатель тайн существования Лоуренса Смита, опубликовано в Tetsuya Noda The Works 1964 - 2016 ISBN 978-4-87242-430-0 
  60. ^ «Искусство сегодня».Искусство сегодня Эдварда Люси-Смита ISBN 978-0714838885 
  61. ^ «Хартия Марио Педроса и Тэцуя Нода» (PDF) .
  62. ^ «Тэцуя Нода: признание Дэниела Белла — опубликовано в сборнике работ Тэцуи Ноды III 1992-2000, изданном Fuji TV Gallery» (PDF) .
  63. ^ [23] Американское общество японского искусства (бывшее Американское общество укиё-э) БЮЛЛЕТЕНЬ ОБЩЕСТВА УКИЁ-Э - Зима 2001 г.
  64. ^ [24] Дневник Тетсуи Ноды - Коллекция Стивена Ко ISBN 978-621-8028-03-6 
  65. ^ [25] Дневник Тетсуи Ноды Юсукэ Накахары, опубликованный в Tetsuya Noda The Works 1964 - 2016 ISBN 978-4-87242-430-0 
  66. ^ Кинематографические пейзажи: наблюдения над визуальным искусством и кино Китая и Японии. 1-е издание. Линда К. Эрлих (редактор), Дэвид Дессер (редактор). ISBN 978-0292720862 
  67. ^ Bientôt déjà hier, каталог, опубликованный Centre de la Gravure et de l'image imprimée, под редакцией Катрин де Брекелер (2019/5326/1)
  68. ^ Твоя рука в моей, Тетсуя Нода (дневник) Избранные работы - Коллекция Стивена Ко, Джои Хо Чонг I, Стивен Ко, Лаборатория поддержки искусств, 2019 ISBN 978-621-8028-03-6 
  69. ^ [26] Нода Тетсуя: Переговоры о памяти, Джанис Кац, заместитель куратора японского искусства, Институт искусств Чикаго, 28 апреля 2020 г.
  70. ^ Дневник современной японской гравюры Ноды Тетсуи, Флориан Кнотхе, Кулдип Каур Сингх, Стивен Ко, Музей и художественная галерея университета, Университет Гонконга, 2023 ISBN 978-988-74707-93 
  71. ^ "11 июня '71(a), (1971) автор НОДА Тетсуя". www.artgallery.nsw.gov.au .
  72. ^ «Нода, Тецуя». Центр глубокой печати и импровизированного изображения .
  73. ^ "Коллекции – eMuseum". aggv.ca .
  74. ^ "University of Alberta Art Collection > Search Results". collections.museums.ualberta.ca . Архивировано из оригинала 27 марта 2018 года . Получено 30 августа 2018 года .
  75. ^ [27] 43 работы воссоединяются со своей коллекцией
  76. ^ "Коллекция Рубинфина". Музеи Хайфы - Шесть музеев в одном кадре .
  77. ^ abc "Независимое административное учреждение Национальный музей искусств - Коллекции". search.artmuseums.go.jp .
  78. ^ "Thesis" (PDF) . eprints.qut.edu.au . Получено 26 мая 2020 г. .
  79. ^ [28] Результат поиска по запросу Музей современного искусства Токио
  80. ^ [29] Результат поиска коллекций Музея современного искусства, Вакаяма
  81. ^ "Contemporary Art Museum, Kumamoto". Архивировано из оригинала 30 августа 2018 года . Получено 30 августа 2018 года .
  82. ^ «Дневник; 22 августа 2068 г. — 野田哲也 Тэцуя Нода» . Google Искусство и культура .
  83. ^ "Нода-тецуя - Музей искусства в Лодзи" . Архивировано из оригинала 30 августа 2018 года . Проверено 30 августа 2018 г.
  84. ^ [30] Список коллекций Британского музея
  85. ^ "7 июля 1969 г. | Коллекция Художественного совета". artscouncilcollection.org.uk .
  86. ^ «Тэцуя Нода в The Met». Facebook .
  87. ^ [31] Результат поиска Тетсуи Ноды в коллекциях MoMA
  88. ^ «Коллекция Национального музея азиатского искусства».
  89. ^ [32] Результат поиска коллекций в Музее изящных искусств, Бостон
  90. ^ [33] Результат поиска по коллекциям Чикагского института искусств
  91. ^ [34] Результат поиска коллекций в Бруклинском музее, Нью-Йорк
  92. ^ [35] Нет, я не ем мясо! Недавнее приобретение японской гравюры Еврейским музеем
  93. ^ [36] Поиск коллекции Музея изящных искусств Сан-Франциско. Используйте ключевое слово «Тетсуя Нода».
  94. ^ [37] Результат поиска Тетсуи Ноды в коллекции Музея искусств округа Лос-Анджелес.
  95. ^ "Онлайн-коллекция Музея азиатского искусства". searchcollection.asianart.org .
  96. ^ Нода, Тетсуя. "Результаты поиска из коллекции печатных изданий Ассоциации женщин-студенток Японии, доступной в Интернете, Нода, Тетсуя". Библиотека Конгресса .
  97. ^ «Поиск в коллекции | Музей искусств Кливленда».
  98. ^ "Гид по галерее" (PDF) . www.desmoinesartcenter.org. 2015 . Получено 26 мая 2020 .
  99. ^ «Просмотрите наши коллекции | Гарвардские художественные музеи». www.harvardartmuseums.org .
  100. ^ «Изобразительное искусство Японии | Библиотека Джорджтаунского университета». www.library.georgetown.edu .
  101. ^ "База данных коллекций". museums.fivecolleges.edu .
  102. ^ "Новые приобретения, представленные в рамках празднования 80-летия Музея искусств Джордана Шнитцера | Музей искусств Джордана Шнитцера". jsma.uoregon.edu .
  103. ^ «Музей искусств Медичи получает расширение на 1,6 млн долларов».
  104. ^ «Работы Тетсуи Ноды в Smart Museum of Art».
  105. ^ «Ханга сейчас: современные японские гравёры» (PDF) .
  106. ^ «Работы Тетсуи Ноды в Институте искусств Миннеаполиса».
  107. ^ ""Амнистия - Тэцуя Нода для японской секции Amnesty International - Выставка плакатов, Свобода 80-х" - Gemälde: Holzblock, in dem ein Nagel steckt; wahrscheinlich 1975" . Bild-video-ton.ch . Проверено 26 мая 2020 г.
  108. ^ «Повседневная жизнь в Японии». archive.wilsonquarterly.com .
  109. ^ «野田 哲也 (Нода Тэцуя)» - через soundcloud.com.
  110. ^ «Zooming in Togliattigrad, Noda Tetsuya (ремикс Feea) [бесплатная загрузка]» – через soundcloud.com.

Внешние ссылки