Юсукэ Накахара (22 августа 1931 г. — 3 марта 2011 г.) — известный японский художественный критик , куратор , учёный, преподаватель, президент университета, организатор художественных фестивалей и культурный администратор. [1] [2]
Он, пожалуй, наиболее известен как человек, возглавивший влиятельную Токийскую биеннале 1970 года «Между человеком и материей» в Токийском столичном художественном музее . [3] Выставка стала переломным моментом в японском искусстве после 1945 года, поскольку она способствовала продвижению авангардных японских и международных художественных практик, продемонстрированных разными художниками, работавшими в разных техниках в рамках тогда еще недостаточно представленных движений « Арте повера» , «Концептуальное искусство » , «Минимализм » и «Моно-ха» . [4] Выставка рассматривается как реакция на проходившую одновременно «Экспо-70» в Осаке, поскольку она воплощает в себе атрибуты экономического возрождения Японии после Второй мировой войны и ее восхождения к статусу ведущей мировой державы. [1]
Накахара был плодовитым писателем в мире японского искусства, поскольку он опубликовал бесчисленное количество обзоров выставок, книг, академических эссе, журнальных статей и глав. Его работы публиковались в таких журналах, как Bijutsu Techo, Mizue и Geijutsu Shincho.
Первоначально Накахара получил образование физика, и его подход к художественной критике и кураторству основывался скорее на научных методологиях, чем на педагогике истории искусств, основанной на частом использовании им ссылок на человеческое восприятие, физическую пространственность и кинетику, а также на других теоретических идеях. [5]
После его кончины в 2011 году современные историки искусства и критики считают Накахару значимой фигурой в истории японского искусства после 1945 года и сравнивают его с другими уважаемыми критиками его поколения, включая Итиро Харю , Ёсиаки Тоно и Синъити Сэги. [1]
Накахара родился 22 августа 1931 года в Кобе , Хёго , Япония.
В начале 1950-х годов Накахара окончил факультет естественных наук Киотского университета , где изучал теоретическую физику. Во время и после учебы он работал в лабораториях отделения физики и астрономии Киотского университета в качестве исследователя под руководством Хидеки Юкавы , физика, который стал первым японским лауреатом Нобелевской премии . [6]
В 1955 году Накахара написал свою первую художественную критику , которая совпала с его исследованиями по теоретической физике , «Критика творения». [6] Текст действует как работа по теории искусства и физическим наукам, поскольку он выражает неодобрение как развивающейся области кибернетики , так и акценту, сделанному на механизации как олицетворении научного и цивилизационного прогресса. Контекстуально, исследования Накахары происходили во время растущего интереса японской академии и политики к инвестированию большего количества денег и ресурсов в изучение атомной энергии и технологии ядерных реакторов . Коллеги Накахары в последние годы прокомментировали, что этот текст, похоже, разграничил причины, по которым Накахара переключил свою карьеру с науки на искусство. [7]
«Критика для творения» была представлена на открытом конкурсе эссе, спонсируемом художественным журналом Bijutsu Hihyo (Художественная критика), на котором он выиграл первый приз и получил работу в качестве автора журнала. Внезапное принятие Накахары в художественную критику стало важным поворотным моментом, поскольку Bijutsu Hihyo был дочерней компанией уважаемого художественного издательства Bijutsu Shuppansha, которое распространяло не менее влиятельные Bijutsu Techo (Художественный блокнот) и Mizue (Акварель).
В начале своей писательской карьеры с середины 1950-х до начала 1960-х годов Накахара много писал об авангардных японских художниках и движениях, включая «Он Кавара» , «Анти-искусство» и «Сюрреализм» . [8]
Впоследствии Накахара начал курировать выставки японских и международных художников. Он делал акцент на творцах, которые работали на периферии японского художественного мира и были связаны с авангардными движениями и стилями.
Rooms in Alibi: Gentle Criminals была групповой выставкой, которая ознаменовала открытие Naiqua Gallery в Shinbashi , Токио, в 1963 году. [9] С десятью участвующими художниками, выставка демонстрировала мебель и связанные с ней предметы домашнего обихода, чтобы тонко критиковать силу и влияние товарных систем и потребительства на японскую домашнюю жизнь. Концептуалист Генпэй Акасегава и члены Hi-Red Center были среди художников, чьи работы были представлены на выставке. [10]
Признанный как главный сторонник последних тенденций в японском авангардном искусстве 1960-х годов, Накахара одновременно был нацелен на продвижение и экспозицию международных художников, которые также работали в нетрадиционных средах и стилях. Персональные выставки восходящих мировых художников, таких как немецкий художник Ганс Рихтер (1966) и итальянский художник движения ZERO Энрико Кастеллани (1968) в Токийской галерее познакомили японских зрителей с современными тенденциями в мировом современном искусстве . [11] [12]
В 1968 году Накахара сотрудничал с коллегой-искусствоведом Дзюндзо Ишико в кураторстве групповой выставки Tricks and Visions , в которой приняли участие 19 художников из двух галерей (The Tokyo Gallery и Muramatsu Gallery). [13] Как и Накахара, Ишико выразил глубокую увлеченность нетрадиционными медиа, такими разнообразными, как гаджеты и китчевые работы. [14] Выставка обратилась к отсутствию внимания, окружающему малоизученное поддвижение «хитрого искусства», стиля и идеи, которые исследуют природу зрения и его восприимчивость к столкновению с визуальными трюками. [15] Работы, посвященные виду, были связаны с отношениями между оптическими иллюзиями и восприятием через зеркала, trompe l'oeil и визуальными искажениями. [16] Эклектичный спектр художников принял участие, чтобы подчеркнуть частоту «хитрого искусства» в разных средах: Дзиро Такамацу , Нобуо Сэкинэ , Ёсинори Судзуки и др. [17] [18]
1970 год стал важным годом для японского искусства, поскольку в Осаке прошла всемирная выставка Expo '70, посвященная экспоненциальному восстановлению экономики Японии после Второй мировой войны и ее переходу в статус крупной мировой державы. [19] Хотя выставка привлекла рекордное количество посетителей — 64 миллиона человек, — чтобы увидеть современные технологические, художественные и культурные чудеса 77 стран (включая Японию), организация Накахарой 10-й Токийской биеннале « Между человеком и материей » воспринимается как реакция на Expo '70. [20] [1]
Он описал концепцию выставки как исследование того, как «человек и материя [соединены] неразрывно вместе со взаимным влиянием и контролем». [21] Применив свой опыт в теоретической физике, Накахара сосредоточил выставку на том, как объекты и люди взаимодействуют друг с другом в физическом пространстве. Поскольку она проводилась в Токийском столичном художественном музее , Накахара посчитал необходимым, чтобы сам музей был неотъемлемым компонентом в экспозиции произведений искусства. Эти специфичные для сайта работы целенаправленно взаимодействовали со структурными параметрами галерейных пространств музея и поощряли взаимодействие аудитории. [22] [23] Например, « Тридцать шесть единств » Такамацу представляет собой скульптурную сборку из кедровых бревен, сложенных друг на друга в колонной композиции, чтобы обозначить материальность древесины. [24] В другом примере французский художник-эколог Кристо покрыл огромное пространство галереи тканью, что потребовало сотрудничества между художником и его командой помощников. [24]
Вопреки традиционным правилам фестиваля искусств, не было вручено никаких призов жюри, и международный пул художников был выбран для участия не как представители своих стран, а за их индивидуальное мастерство. Из 40 художников, 13 были коренными японцами, а остальные приехали из США и Европы. В число участвующих художников вошли известные личности и будущие светила: Ханс Хааке , Брюс Науман , Дзиро Такамацу , Ричард Серра , Хитоши Номура , Марио Мерц и др. [25] [26]
Из-за недолговечности работ, в основном посвященных конкретному месту, Накахара поручил фотографу Шигео Анзаю задокументировать всю выставку в целях ее фотографического сохранения. [24] [27]
После Between Man and Matter Накахара был приглашен курировать и управлять японскими павильонами на нескольких международных фестивалях искусств в течение 1970-х годов. Примечательно, что он возглавлял японские павильоны на двух биеннале в Сан-Паулу (1973 и 1975) и двух биеннале в Венеции (1976 и 1978). [21] [28] [29]
Интерес Накахары к неяпонским художникам распространился на материковую Азию, особенно на Южную Корею . В 1972 году Накахара и его коллеги Ёсишиге Сайто и Дзиро Такамацу посетили Южную Корею, чтобы открыть для себя новые подходы к созданию произведений искусства, которые были уникальными по сравнению с его предыдущими работами с японскими, европейскими и американскими художниками. [30] Он был очарован местным движением Дансэкхва (также пишется как Тансэкхва), которое является формой монохромной живописи , которая стремилась лишить корейское искусство любых ссылок на западные и японские живописные влияния. На холстах отсутствуют какие-либо репрезентативные фигуры, и они в основном заняты полосами красочных абстрактных мазков и широкими плоскостями сплошных оттенков. [31] Практикующие Дансэкхва, происходящие от традиционных корейских техник живописи тушью, интересовались темами тактильности, производительности и духа, поскольку они связаны с физичностью окрашенной поверхности. [32] Впечатленный работами Вонг Ён-У, Пак Со-бо , Сон Сын-Вона, Хур Хвана и Ли Дон-Ёба , Накахара выставил их картины на выставке «Пять корейских художников, пять видов белого» в Токийской галерее в мае 1975 года. «Пять корейских художников» стали первой выставкой корейского искусства в Японии, а также сосредоточились на уникальной форме монохромной живописи. [33] Хотя Дансэкхва не было формально организованным художественным движением, а лишь стилистической тенденцией, она открыла миру искусства этот некогда малоизвестный стиль и раскрыла творческие достижения, происходящие на Корейском полуострове. [34] [35]
Накахара недолгое время занимал административную должность президента Университета Киото Сейка с 1979 по 1981 год. [28] Основанный в 1968 году, Киото Сейка специализируется на искусстве, что идеально дополняет интерес Накахары к передовым практикам современного искусства, учитывая широту программ учреждения в области изобразительного искусства , дизайна , манги и популярной культуры . [36]
С 1982 по 1995 год Накахара руководил кураторством многочисленных выставок в галерее LIXIL в Гинзе, чья выдающаяся репутация основана на демонстрации инновационного искусства и архитектурных проектов, сочетающих японское мастерство с современной эстетикой дома. [37]
После открытия современного музея Art Tower Mito в 1990 году Накахара руководил проведением новаторской выставки, которая предвещала появление нового поколения японских художников, которые еще больше переосмыслили искусство 1990-х годов, The Game of Manners — Japanese Art in 1990. Среди представленных художников были Ё Акияма , Мика Ёсидзава и Сигэру Нисина. [38]
На протяжении всей своей карьеры Накахара регулярно приглашался в качестве лектора и участника многочисленных музейных и галерейных выставок.
1 апреля 2006 года Накахара был назначен директором Музея искусств префектуры Хёго ; он занимал эту должность до своей отставки 31 марта 2010 года. Сразу после окончания его полномочий Накахара был назначен почетным директором. [39]
Начиная с 2000 года Накахара был одним из основателей международного художественного фестиваля Echigo-Tsumari Art Triennale (ETAT). Проводимый каждые три года в регионе Ниигата в Японии , фестиваль привлекает сотни японских и международных художников для демонстрации работ, которые отражают концепцию сатоямы (сближение людей и природы) посредством экологически сознательного искусства и дизайна. [40] [41]
Накахара умер 3 марта 2011 года в возрасте 79 лет от осложнений, связанных с раком желчного пузыря. До своей кончины он носил звание почетного директора Музея искусств префектуры Хёго. [42]
В знак признания его роли консультанта Триеннале искусств Этиго-Цумари фестиваль организовал выставку, посвященную вкладу Накахары в историю японского искусства и художественное производство после 1945 года. Представленная в 2012 году, Nakahara Yusuke Cosmology представляет собой скульптурную инсталляцию, связанную с определенным местом , которая отражает обширные академические и художественные интересы покойного критика. Его коллекция из более чем 30 000 книг собрана на сотнях полок, которые образуют башнеобразную конструкцию, которую можно было просматривать и пересекать как снаружи, так и изнутри построенной конструкции. [43]
Хотя в 1970 году «Между человеком и материей» получила неоднозначные отзывы критиков, сегодняшние ученые и критики пересмотрели выставку и признали ее историческое значение в решении проблемы распространения разрозненных художественных течений в Японии, Европе и Соединенных Штатах. [22] С 2016 года галерея Tate Modern владеет несколькими работами с Токийской биеннале 1970 года и выставляет их в своей постоянной экспозиции « Материалы и объекты». [44]
Благодаря широте творческого представительства на выставке «Между человеком и материей » одним из наиболее важных долгосрочных вкладов Накахары в историю современного искусства стала легитимация множества художественных движений и стилей: моно-ха , концептуализм , арте повера , минимализм и пост-минимализм , инсталляционное искусство . [22]