Томас Хиршхорн (родился 16 мая 1957 года) — швейцарский художник, живущий и работающий в Париже . [1]
Получив образование в Цюрихе и вдохновившись Йозефом Бойсом и Энди Уорхолом , он начал как графический дизайнер и переключился на искусство в 1990-х годах. Он стал известен тем, что использовал повседневные материалы для создания сложных скульптур, часто выполненных в больших масштабах. Кроме того, он много писал о своей работе и теориях, которые ее вдохновляют. Его работы выставлялись в галереях и музеях Европы, Соединенных Штатов и Южной Америки.
С 1978 по 1983 год Хиршхорн посещал Школу прикладных искусств в Цюрихе , где его вдохновляли выставки Бойса и Уорхола. [2] В 1983 году [3] Томас Хиршхорн приехал в Париж, чтобы принять участие в коллективе «Grapus» в качестве графического дизайнера.
В 1991 году он оставил графический дизайн, чтобы стать художником. [4] Затем он начал создавать работы в пространстве, которые включают скульптурные формы, слова и фразы, отдельно стоящие или настенные коллажи и видеоэпизоды. [5] Он использует обычные материалы, такие как картон, фольга, клейкая лента, журналы, фанера, [6] и пластиковая пленка. Он описывает свой выбор использовать повседневные материалы в своей работе как «политический» и что он использует только те материалы, которые являются «универсальными, экономичными, инклюзивными и не несут никакой дополнительной ценности». [7] Все его работы сопровождаются письменными заявлениями, которые включают его наблюдения, мотивы и намерения. [8]
Хиршхорн следовал своему раннему обязательству всегда включать «Другого» и обращаться к «неисключительной аудитории» [9] , представляя свои работы в выставочных пространствах, таких как музеи и галереи, а также в «общественном пространстве»: городских условиях, тротуарах, пустырях и общественных территориях проектов государственного жилья. [10]
Он сказал, что его интересует «жесткое ядро реальности», без иллюзий, и он продемонстрировал сильную приверженность своей работе и роли художника. [11] Он описал работу и производство как «необходимые», игнорируя любого, кто призывает его не работать усердно, и говорит: «Я хочу быть слишком самоотверженным в своей работе». [11] Хиршхорн также очень категоричен в том, чтобы не быть политическим художником, но создает «искусство в политическом ключе». [12]
Стремясь «продемонстрировать важность, которую искусство может иметь в преобразовании жизни», [13] он создал в 2004 году Musée précaire Albinet в Обервилье, Франция, где в течение двух месяцев выставлял оригинальные произведения искусства из Musée national d'Art moderne и Fonds national d'art contemporain . Представленные произведения искусства включали иконы современного искусства, такие как «Велосипедное колесо» Марселя Дюшана , а также работы Казимира Малевича , Пита Мондриана , Сальвадора Дали , Йозефа Бойса , Энди Уорхола , Ле Корбюзье и Фернана Леже . [14] Расположенный в общественном пространстве у подножия бара в популярном пригороде Парижа, проект был почти беспрецедентной попыткой донести музейное искусство до неимущих слоев населения в их собственном пространстве. [15] Презентация работ была дополнена многочисленными семинарами, дискуссиями и мероприятиями, организованными с местным населением. [16]
Благодаря своему опыту работы в общественном пространстве Хиршхорн разработал собственные руководящие принципы «Присутствия и производства» в присутствии и производстве на месте в течение всего хода проекта в общественном пространстве. [17] «Быть „присутствующим“ и „производить“ означает делать физическое заявление, здесь и сейчас. Я считаю, что только через присутствие — мое присутствие — и только через производство — мое производство — моя работа может оказать влияние в общественном пространстве или в общественном месте». [18] Другие проекты „Присутствия и производства“, помимо Musée Précaire Albinet , включают Bataille Monument (Кассель, 2002), The Bijlmer Spinoza Festival ( Амстердам , 2009), Gramsci Monument ( Нью-Йорк , 2013), Flamme éternelle ( Дворец Токио , Париж, 2014), What I can learn from you. Чему вы можете научиться у меня (Critical Workshop) ( Remai Modern , Саскатун , 2018) и у Роберта Вальзера-Скульптуры (Fondation Exposition Suisse de Sculpture, Биль, 2019).
С начала 1990-х годов Томас Хиршхорн создал более семидесяти работ в общественных местах. [19]
Томас Хиршхорн посвятил свои работы писателям, философам, художникам, которых он любит, в форме алтарей, киосков, карт, памятников или скульптур. В 1999 году он инициировал серию «памятников», посвященных выдающимся писателям и мыслителям: памятник Спинозе (Амстердам, Нидерланды, 1999), за которым последовали памятник Делёзу (Авиньон, Франция, 2000) и памятник Батаю. С самого начала памятники планировались и строились в жилых комплексах, в которых в основном жили бедняки и рабочий класс, с их согласия и помощи. [1]
В 2013 году памятник Грамши , дань уважения итальянскому политическому теоретику и марксисту Антонио Грамши , стал четвертым и последним памятником и первым проектом, который Хиршхорн построил в Соединенных Штатах. Это была связанная с определенным местом скульптура с участием в комплексе Forest Houses в Бронксе, Нью-Йорк. [20] Эта серия работ основана на воле Хиршхорна «установить новое определение памятника, спровоцировать встречи, создать событие. [...] Моя любовь к Антонио Грамши — это любовь к философии, любовь к бесконечности мысли. Речь идет о том, чтобы делиться этим, утверждать это, защищать это и придавать этому форму». [21]
В 2000 году Хиршхорн выставил «Джамбо-ложки» и «Большой торт» в Чикагском институте искусств, чтобы дополнить выставку в «Обществе Возрождения» в Чикагском университете, Flugplatz Welt/World Airport . «12 больших ложек» — это мемориалы людям, которых он связывает с неудавшимися утопическими идеалами. «Большой торт» олицетворяет излишества и насилие. «Мировой аэропорт» (1999), нагромождение целлофана, клейкой ленты, перегородок, гирлянд, асфальта, телевизоров, самолетов, автомобилей и багажа, олицетворяет неспособность художника постичь мир. [22]
Для своей работы Cavemanman (2002) он превратил пространство галереи в пещеру, используя дерево, картон, клейкую ленту, неоновые трубки и книги, а также разместил по всему пространству различные философские и поп-культурные символы. [23]
Весной 2006 года он прочитал лекцию в рамках цикла лекций «Изображение и текст: списание со страницы» в рамках Программы для приглашенных художников в Школе института искусств Чикаго. [24]
Начиная с его первой персональной выставки в 1986 году (Бар Floréal, Париж), Томас Хиршхорн проводил персональные выставки на международных площадках, включая Чикагский институт искусств (1998); [18] Кунстхалле , Берн (1998); [25] и Remai Modern , Саскатун (2018). [26]
Летом 2009 года его работа Cavemanman была воссоздана для выставки Walking in my Mind в лондонской галерее Hayward . [27] Cavemanman был воссоздан еще раз в 2022 году на выставке Dream On by NEON, демонстрирующей работы из коллекции D. Daskalopoulos, подаренной на бывшей общественной табачной фабрике в Афинах , Греция. [28]
Работы Хиршхорна хранятся в коллекциях по всему миру, среди которых: Институт искусств Чикаго; [29] Centro de Arte Contemporanea Inhotim, Брумадинью; [30] Colección Jumex , Мексика ; [31] Dia Art Foundation, Нью-Йорк; [32] K21, Дюссельдорф ; [33] Кунстхалле Мангейма; [34] Национальный музей современного искусства - Центр Помпиду, Париж; [30] Музей современного искусства , Нью-Йорк; [35] Художественный музей Филадельфии ; [30] Пинакотека современности, Мюнхен; [30] Галерея Тейт Модерн , Лондон; [36] Центр искусств Уокера , Миннеаполис . [37]
Хиршхорн получил Премию молодого швейцарского искусства (1999), [38] премию Марселя Дюшана (2000), [38] премию Rolandpreis für Kunst im öffentlichen Raum (2003), [38] премию Йозефа Бойса (2004), [38] ] Премия Курта Швиттерса (2011 г.), [38] и Премия Мерет Оппенгейм (2018 г.). [39] В июне 2011 года он представлял Швейцарию на Венецианской биеннале . [40]
Среди художников, которые представляли Швейцарию на Венецианской биеннале в прошлом: Кэрол Бове и Хаббард/Бирхлер (2017), Памела Розенкранц (2015), Валентин Каррон (2013) и Томас Хиршхорн (2011).
_(II),_2016,_01_(cr_prato).jpg/1280px-Thomas_hirschhorn,_break-thorugh_(I)_(II),_2016,_01_(cr_prato).jpg)
