Томас Остермайер (родился 3 сентября 1968, Зольтау , Западная Германия ) — немецкий театральный режиссёр. В настоящее время работает в основном в театре Шаубюне .
Остермайер начал свою театральную карьеру в 1990 году, играя под руководством режиссера Эйнара Шлеефа , одного из его главных вдохновителей, в своем проекте «Фауст» в Берлинской высшей школе искусств. После завершения проекта «Фауст» в 1991 году Остермайер начал изучать режиссуру в Академии драматических искусств Эрнста Буша в Берлине, где в 1992 году он встретил своего наставника Манфреда Карге. С 1993 по 1994 год Остермайер был помощником режиссера Карге, а также выступал в Веймаре и в Berliner Ensemble . В 1996 году Остермайеру было предложено занять пост художественного руководителя «Барак» в Немецком театре, предложение, которое он связывает с его постановкой пьесы русского символиста Александра Блока в Эрнсте Буше, которую увидел тогдашний главный драматург «Барак». [1] [2]
Остермайер привел в Barracke драматурга Йенса Хилье и дизайнера Стефана Шмидке, с которыми он продолжает работать. Эти трое создали пятилетнюю программу, направленную на отражение реальности и посвященную темам секса, наркотиков и преступности. Во время работы в Barracke с 1996 по 1999 год Остермайер начал разрабатывать эстетику, которой он известен сегодня. В начале своей карьеры Остермайер определил главную проблему немецкого театра как слишком много декора и прославления знаменитостей. Он восстал против этой эстетики, приняв «интимный и жестокий» психологический реализм, появляющийся среди молодых британских драматургов, таких как Сара Кейн и Марк Равенхилл . Эти британские драматурги вдохновлялись своими сложными социальными ситуациями, что делало их пьесы более интересными и вдохновляющими для Остермайера, чем работы их немецких коллег. [2] Остермайер был ответственен за то, чтобы привезти эти новые откровенные драмы в Германию, тем самым обеспечив драматургам международное внимание и вдохновив молодых немецких драматургов, таких как Мариус фон Майенбург , на создание подобных драм. [1] Постановка Равенхилла «Шопинг и трах » в 1998 году принесла Остермайеру международное внимание и приглашение на Berliner Theatertreffen , а также признание как enfant terrible немецкого театра. [3]
Остермайер стал известен благодаря своему жанру капиталистического реализма, которым он известен и по сей день. Эта эстетика заставляет свою аудиторию наблюдать за суровым насилием реальности, вызванным безжалостной капиталистической системой. Эта форма реализма «стремится отомстить слепоте и глупости мира». [2] Остермайер стремится бросить вызов своей аудитории, проблематизируя современные общественные ценности Германии и Европы. Его реалистическая эстетика свидетельствует о его собственных левых политических убеждениях, которые резко критикуют западный капитализм и ценности современного европейского общества.
В 1997 году Остермайер начал применять свою реалистическую эстетику к классическим пьесам, самой заметной из которых является «Кукольный дом» Генрика Ибсена . Постановка ознаменовала начало многолетнего сотрудничества Остермайера и дизайнера Яна Паппельбаума. Помимо того, что она ознаменовала начало возрождения Остермайером произведений классического театра с переосмысленными концовками, «Нора» добилась международного успеха. Она гастролировала по Европе и в 2004 году отправилась в Нью-Йорк. Этот новый подход к классическим пьесам был применен к «Гедде Габлер» (2006) — лауреату премий «Нестрой» и «Политика» на Белградском BITEF, а также приза зрительских симпатий на Theatergemeinde Berlin — и многочисленным другим пьесам, включая постановку « Гамлета » Уильяма Шекспира в 2008 году , которая принесла Остермайеру международное признание как одному из ведущих молодых режиссеров Германии. Кроме того, эти интерпретации классики сосредоточили его эстетику именно на теме утраты утопии, сохраняя при этом интимность и насилие, присутствующие в его ранних работах. [2] [3]
В 1999 году, в возрасте всего лишь тридцати двух лет, Остермайер покинул казарму, чтобы стать постоянным директором и членом художественного руководства берлинского Шаубюне, что сделало его одним из самых молодых успешных режиссеров в Германии. [3] Известный своими нелепыми заявлениями о старшем поколении немецких театральных режиссеров, Остермайер оказался в затруднительном положении на Венском фестивале 2001 года. Замечание Остермайера о том, что режиссеры старше сорока «больше не находятся в контакте с развивающейся культурой и должны отказаться от режиссуры», было воспринято на свой счет уважаемым пятидесятитрехлетним театральным и Festwochen директором Люком Бонди . Спор принял форму ожесточенной конфронтации через местные СМИ и ознаменовал собой последнее приглашение Остермайера на венское мероприятие. [2]
Сейчас ему уже за сорок, но Остермайер продолжает заниматься театром и гастролировать с постановками по всему миру. Будучи полиглотом, свободно владеющим немецким, французским и английским языками, Остермайер был назначен Officier des Arts et des Lettres в 2009 году французским министерством культуры. В 2010 году он стал президентом Немецко-французского совета по культуре. Его постановка «Гамлета» 2008 года завоевала множество международных наград, включая «Лучшую международную постановку 2011 года», а в 2011 году Остермайер получил «Золотого льва» на Венецианской биеннале за свою работу. [3]
Newsweek называет его: «Самым известным театральным режиссером Германии и, по крайней мере, по мнению ведущего европейского исследователя театра Петера Бёниша, самым важным». [4]
Несмотря на свой успех, Остермайер по-прежнему остается верен жесткому, прямолинейному реализму, которым он прославился во время работы в казарме.
Во время пандемии Остермайер согласился принять участие в некоторых онлайн-мероприятиях. В одном из диалогов театральный критик Октавиан Сайу спросил его , чего он больше всего боится в этом санитарном кризисе. Он ответил, что боится собственной смерти. Он добавил, что каждый, независимо от возраста, должен иметь право на жизнь, и нужно сделать все, чтобы защитить это право. [5]
В 2000 году он был удостоен Европейской премии «Театральная реальность » [6] со следующей мотивацией:
Работая в «Бараке» в Берлине, Томасу Остермайеру удалось направить современный театр в точном, независимом направлении, используя открытие новых драматургов и сочетая это с подходящим стилем режиссуры, основанным — в дополнение к его исключительной способности выбирать и направлять актеров — на тайминге и видении, которые можно сравнить с кинематографом, жизнью и городскими образами. Таким образом, Остермайер внес вклад в выражение тревог молодого поколения, дав верную, движущуюся картину их на сцене, которая далека от «академичности» и воссоздает прямую связь с тем, что происходит в обществе и что ставится в театре. Таким образом, театр Остермайера генерирует новую энергию и интересует новую немецкую и европейскую аудиторию. [7]