Томас Линли младший (7 мая 1756 г. – 5 августа 1778 г.), также известный как Томас Линли-младший или Том Линли , был старшим сыном композитора Томаса Линли и его жены Мэри Джонсон. Он был одним из самых ранних композиторов и исполнителей, которые были известны в Англии. [2] Очень талантливый скрипач, Том Линли был также самым многообещающим из всех коренных английских композиторов между Генри Перселлом и Эдвардом Элгаром , сочетая в себе поразительный талант с восхитительной личностью. [3] Его иногда называют «английским Моцартом». [4] [5] Его ранние обещания были прерваны, когда он утонул в результате несчастного случая на лодке в возрасте всего 22 лет.
За пределами Лондона Бат был самым модным городом Англии конца XVIII века, а в Бате Линли были самой влиятельной музыкальной семьей.
Семья Линли, родом из Глостершира и имевшая скромное происхождение (дедушка Тома был плотником/строителем, чей бизнес впоследствии процветал благодаря развитию города Бат), быстро стала наиболее выдающимися артистами среди сообщества музыкантов, развлекавших богатых жильцов этого элегантного города. [6] Чарльз Берни однажды охарактеризовал их как «Соловьиное гнездо». [7]
Отец Тома, Томас Линли-старший , работавший учителем музыки и пения, взял на себя управление музыкальными представлениями, проводившимися в залах собраний в Бате в 1766 году, а затем стал музыкальным руководителем New Bath Assembly Rooms в 1771 году. Вскоре он заставил своих детей, чье музыкальное образование он курировал, [8] работать. Сначала, в 1762 году, Том и его сестра Элизабет Энн продавали билеты на концерты, а вскоре после этого, уже в 1763 году, они выступали перед полными залами со своими другими братьями и сестрами. [9] Все, что зарабатывали дети, забирал себе Линли-старший [10], и талантливая молодежь быстро стала основным источником дохода [10], что позволило семейному бюджету процветать и повысило их социальный статус. [11]
Сестры Тома — Элизабет Энн (родилась в 1754 году), Мэри (родилась в 1758 году) и Мария (родилась в 1763 году) — были талантливыми певицами и актрисами. Его брат Сэмюэл (родился в 1760 году) был талантливым гобоистом, прежде чем стать моряком. [12] Его младший брат, Уильям (родился в 1771 году), также стал музыкантом, а позднее и композитором.
Том, чьи способности проявились с самого раннего возраста, сыграл концерт для скрипки на концерте в Бристоле 29 июля 1763 года в возрасте всего 7 лет. 25 июля 1763 года газета Bath Journal опубликовала следующее объявление: [13]
В пользу мистера Линли. В комнате Логгана в Хот-Уэллсе 29-го числа будет исполнен Концерт вокальной и инструментальной музыки. Вокальные партии исполнят мистер Линли, мистер Хиггинс и мастер Линли. Первая скрипка — мистер Ричардс из Бата. Конец первого акта — Концерт для скрипки в исполнении мастера Линли, ребенка семи лет. Конец второго акта — Элегия Джексона в исполнении мистера и мастера Линли и мистера Хиггинса.
Вскоре Том начал сочинять. [6] Уильям Бойс , в то время мастер королевской музыки , взял его под свое крыло, и Том учился у него с 1763 по 1768 год. [2]
С тех пор, поскольку отец постоянно требовал для них более высокие гонорары, Том и его братья и сестры начали выступать все дальше и дальше, в частности, на благотворительных концертах и в ораториях , в том числе в Лондоне.
В 1767 году Том появился в Ковент-Гардене вместе со своей сестрой Элизабет в The Fairy Favour Томаса Халла , маске, написанной для развлечения принца Уэльского , в которой Том пел партию Пака, танцевал хорнпайп и играл на скрипке. Он, должно быть, произвел большое впечатление, так как Lloyds Evening Post от 3 февраля 1767 года написала о его выступлении, что « [не] достаточно [можно] сказать о маленьком мальчике, [чье] пение, игра на скрипке и танцы [...были] выше ожиданий и обнаруживали необычайные способности в том, кого следует считать ребенком». [13]
В мае 1768 года известный портретист Томас Гейнсборо сообщил в письме Уильяму Джексону , что «Томми Линли [направился] в Италию при первой же возможности» [13] .
Между 1768 и 1771 годами Том отправился в Италию, чтобы продолжить обучение игре на скрипке и композиции у Пьетро Нардини во Флоренции. [2] Тенор Майкл Келли в своих «Воспоминаниях» рассказывает , как 10 лет спустя, когда он встретил Нардини, последний «говорил с большой любовью о своем любимом ученике Томасе Линли, который, по его словам, обладал мощными способностями». [14]
Во Флоренции Том знакомится с Вольфгангом Амадеем Моцартом в апреле 1770 года и с Чарльзом Берни в сентябре того же года. [15] В отношении Линли Берни позже писал: «О Томмазино, как его называют, и маленьком Моцарте говорят по всей Италии как о самых многообещающих гениях этого века». [7] Том и Вольфганг, оба 14-летние подростки, подружились, занимаясь музыкой и играя вместе, настолько, что, как объясняет Роберт Гутман, их разлука, когда Моцарт уехал в Рим, была трудным моментом для них обоих, и «меланхоличный Томас [следовал] за каретой Моцарта, когда они уезжали […] » [16] Они больше никогда не встретятся.
О Томе, «der kleine Tomaso», Леопольд Моцарт пишет в одном из писем к своей дочери Анне Марии, что он «ein allerliebster Knab [...] welcher wunderschön spielt» (очень милый мальчик [...], который прекрасно играет). Так он подробно описывает весь эпизод между Томом и Вольфгангом: [17]
Согласно пресс-релизу фестиваля, посвященного 250-летию Моцарта-Линли-Крауса, Линли сохранил письмо, полученное им от Моцарта, на всю оставшуюся жизнь. [18]
По возвращении из Италии в 1771 году Том вскоре был признан одним из лучших виртуозов скрипки в Британии и быстро стал ведущей фигурой в музыкальной жизни Лондона [12] , что побудило Bath Chronicle и Weekly Gazette охарактеризовать его как «одного из самых выдающихся скрипачей в этом королевстве» [19] в обзоре концерта, данного 10 сентября 1774 года в Винчестере по случаю трехдневного музыкального фестиваля. Композитор Мэтью Кук [20] , чей «Краткий отчет о покойном мистере Томасе Линли-младшем» сохранился внутри обложки одного из произведений Линли [21] и является одним из редких источников биографической информации о Томе Линли из первых рук [20] [22], утверждает, что « трудолюбие и настойчивость [Тома] сделали его неутомимым. [и что он] был одним из самых выдающихся скрипачей-исполнителей того времени».
В 1773 году одна из кантат Тома («In Yonder Grove») была исполнена на его благотворительном концерте в Хеймаркете его сестрой Элизабет и братом Сэмюэлем. [12] В том же году он стал концертмейстером в Друри-Лейн до своей смерти в 1778 году. Там он часто играл концерты между актами опер и ораторий. [2] В 1773 году также появилось на свет его первое крупномасштабное произведение — ода « Let God rise» , написанная для фестиваля трех хоров в Вустере . Произведение будет исполнено на том же фестивале в Глостере в 1775 году с дополнительными ариями, некоторые из которых, вероятно, были написаны для кастрата Венанцио Рауццини . [18] [23] В рекламе этого престижного мероприятия, опубликованной в Oxford Journal Джексона 26 августа 1775 года, говорится, что Том, которому только что исполнилось 19 лет, занял по праву принадлежащее ему место среди величайших имен, а его гимн звучал в программе между Коронационным гимном Генделя и новой ораторией Джардини: [ 23]
МУЗЫКАЛЬНОЕ СОБРАНИЕ В ГЛОСТЕРЕ. СОБРАНИЕ ТРЕХ ХОРОВ Глостера, Вустера и Херефорда в пользу вдов и сирот бедного духовенства трех епархий состоится в Глостере в среду 13 сентября и в два следующих дня. В соборе в среду утром будет произнесена проповедь достопочтенным и преподобным лордом-епископом Ландаффским [sic.] : A TE DEUM и JUBILATE, переложенные на музыку самых выдающихся итальянских композиторов; ГИМН доктора Бойса; и КОРОНАЦИОННЫЙ ГИМН г-на Генделя будут исполнены. Вечером в зале Бут Оратория ИЗРАИЛЬ В ЕГИПТЕ, а между двумя частями Оратории РАЗНОЕ АКТИВ ... СОЛО на СКРИПКЕ г-на Джардини и КОНЦЕРТ ДЛЯ ГОБОЯ г-на Фишера. В пятницу утром в соборе — МЕССИЯ. Вечером в Бут-холле — Грандиозный РАЗНЫЙ КОНЦЕРТ, состоящий из великолепных песен и хоров, а также инструментальных пьес. Основные вокальные исполнители: — Мисс Линли; уважаемый синьор Рауццини, солист серьезной оперы; Мисс Салмон, Мисс Рэдклифф и певицы женского хора с Севера; месс. Норрис, Мэтьюз и Прайс. Инструментальная: — месс. Джардини, Фишер, Кроссдилл, Малхаир, Парк; другие части инструментального оркестра наиболее одобренными исполнителями в настоящее время в Англии. Хоры должны быть особенно полными. Всеми должен дирижировать г-н Айзек. Желательно, чтобы исполнители были в Глостере в воскресенье вечером, чтобы репетировать в понедельник утром, II-го, и обедать в тот же день со стюардами в King's-head. Достопочтенный ДЖОН ТРЕЙСИ, доктор богословия - сэр УИЛЬЯМ ГАЙЗ, барон. - стюарды
Том продолжал выступать под руководством своего отца как в Бате, так и в Лондоне на Друри-Лейн . Например, в четверг 16 марта 1775 года Bath Chronicle and Weekly Gazette опубликовали следующую рекламу: [24]
ВАННА. В НОВЫХ ЗАЛАХ в пятницу 17 марта будет исполнена знаменитая ОДА ПРАЗДНИКА АЛЕКСАНДРА на музыку г-на ГЕНДЕЛЯ. Первая скрипка г-на Линли-младшего. Главные вокальные партии мисс Линли, мисс М. Линли, г-на Линли, г-на Бретта, г-на Мэтьюза и мастера Сэмюэля. Между I и II частями — Разное действие. — Органный концерт. — Песня, мисс Линли. — Концерт для скрипки, Линли-младшего. — Дуэт Саккини. Подписчикам пять билетов за одну гинею. Отдельные билеты по 5 шиллингов каждый, их можно приобрести в Верхних и Нижних залах, в Бювете и в Rookfellers, где можно приобрести книги с записью выступления по 6 пенсов каждый. Начало в половине седьмого. В Mr. Gyde's Rooms в пятницу 24 марта, знаменитое представление ACIS и GALATEA.- С дополнительными пьесами, как будет указано в счетах.
Но Том также иногда "руководил оркестром", как было указано в Bath Chronicle and Weekly Gazette от 29 февраля 1776 года в восторженном обзоре представления Генделевского Acis и Galatea . [25]
«Дуэнья, или Двойной побег» была совместной работой Шеридана , написавшего пьесу, и Тома Линли, который написал большую часть музыки, сочинив некоторые (например, увертюру) и, в манере пастиччо , адаптировав и аранжировав известные арии из современных опер и другие мелодии, выбранные Шериданом и Элизабет Энн. [2] Музыка его отца также присутствует в работе. [12] Она открылась в Ковент-Гардене в ноябре 1775 года с большим успехом, с 75 представлениями в первый сезон и в общей сложности 254 в 18 веке. Сэмюэл Джонсон назвал ее одной из «двух лучших комедий [своего] века». [26] Ее популярность была такова, что король Георг III приводил свою семью посмотреть ее несколько раз, и Гаррик , как утверждается, потерял большую часть своей аудитории в близлежащем театре Друри-Лейн . [3] Она была настолько успешна, что оставалась на сценах по всей Британии более 60 лет, до середины 19 века. [3] [18]
С этого момента масштаб работ Тома резко расширяется. В 1776 году он пишет свою «Оду Шекспиру» , также известную как «Ода ведьмам, феям и воздушным существам Шекспира» . Произведение привлекает самый восторженный отзыв в «The Morning Post» от 21 марта 1776 года, в котором говорится, что «композиция должна быть признана исключительным усилием гения в столь молодом человеке [...] фуга увертюры мастерски [...] песня «Там, в старой Арденской сокровенной тени» [...] не затмила бы Саккини или Баха [...] песня гобоя во второй части [...] показывает, что этот молодой композитор обладает блеском и теплотой изобретательности, столь своеобразно сопутствующими весне жизни [...] Его заслуги, даже в этот ранний период жизни, безусловно, достаточны, чтобы бросить вызов самому теплому поощрению со стороны публики, хотя наши любители еще не должны были забывать о несчастье его бытия – англичанина». [13]
По словам Мэтью Кука, к этому времени («между 1771 и 1776 годами») Том Линли «сочинил не менее двадцати концертов для скрипки [...и] многие из них [...были] исполнены им [...] на Друри-Лейн [...] и [...были] встречены самыми безграничными аплодисментами». [27]
В 1777 году он сочиняет то, что обычно считается его шедевром: ораторию о переходе через Красное море [3] , Песнь Моисея , которая была повторена в 1778 году в слегка измененной версии. [18]
Постановка Шериданом пьесы Шекспира «Буря» в театре Друри-Лейн в 1777 году дала Тому возможность сочинить новую сопутствующую музыку для нее, включая, вместо первой сцены, Хор бури («Восстаньте, духи бури»), который музыковед Роджер Фиск считал «одним из самых замечательных достижений в английской музыке». [12] Согласно пресс-релизу фестиваля, посвященного 250-летию Моцарта-Линли-Крауса, « [она] исполнялась в лондонских представлениях этой пьесы в течение примерно сорока лет после смерти Линли, прежде чем ее [...] вытеснила [... ] Буря Генри Бишопа » . [ 18] В дополнение к этому припеву Линли также сочинил арию для первого появления Ариэля в пьесе, переработал часть устоявшейся музыки пьесы, включая некоторые номера, написанные Томасом Арне, и написал отдельную версию «Слышите, слышьте, лают сторожевые псы», в которой инструменты оркестра должны были в некоторой степени передать звуки лая собак и петухов. [12]
В отличие от предыдущего громкого успеха «Дуэньи» , его последняя сценическая работа «Кади Багдадский» (1778) оказалась относительной неудачей. [18]
Музыка Тома Линли является одновременно типичной для произведений английских композиторов его времени и в то же время удивительно своеобразной для композитора, который умер в столь молодом возрасте. Значительное количество произведений Линли было утрачено, в том числе многие в пожаре Друри-Лейн в 1809 году . Однако, по словам Гвилима Бичи (автора статьи о Томе Линли в New Grove Dictionary и редактора некоторых его произведений [29] [30] ), сохранившиеся произведения свидетельствуют о «его беглой и близкой по духу мелодии, его контрапунктической легкости и его творческой оркестровке». [2]
Подобно другим английским композиторам второй половины XVIII века, неизбежное влияние Генделя очевидно в его хоровых произведениях (например, в Let God Arise ), однако его хоровое письмо также имеет свою собственную уверенность, силу. изобретательность, артистизм и утонченность. Письмо Линли столь же свободно как в хоровых припевах, так и в сложных фугах или вызывающих воспоминания картинах. Тому было всего около 15 лет, когда он сочинил не только невероятно искусную, но и великолепную двойную фугу «Wonderful Art Thou». Музыкант Питер Холман, работавший над записями музыки Линли на Hyperion, считает, что в « Песне Моисея » « [музыка Линли] обладает величием и размахом, которые делают ее последующее пренебрежение трудным для понимания». [31]
Его вокальные сочинения и сложная оркестровка вокальной музыки, хотя и уходят корнями в влияние галантного стиля Иоганна Христиана Баха и поздней музыки Арне , а также итальянской оперной музыки, которая в то время все еще была очень модной, полны креативности, свежести и обновленной изобретательности. [31] Например, его оркестровые кантаты в стиле тех, что были сочинены Арне и другими для садов удовольствий Воксхолла и подобных мест, восхищают своими особенно утонченными инструментальными партиями обязательного исполнения, которые либо игриво переплетаются с голосом певцов (например, виртуозный гобой в ариях «Лети, Дэймон, в ту тайную рощу» и «Если твой слишком жестокий смычок будет согнут»), либо окрашивают произведение тонкими отголосками поэтически заряженных восклицаний (валторна в арии «Окутанные от вреда» в кантате « Нимфы прекрасноцветущего острова Альбиона» ). [12]
Вокальное и оркестровое письмо в его сценических работах также демонстрирует качества, которые можно найти в музыке, обычно сочиняемой более зрелыми композиторами; его способность усиливать характеристики главных героев, безусловно, весьма примечательна. Музыка к «Дуэнье» , хотя и написанная в спешке, считается не только «спасающей комическую оперу от поверхностности», но и являющейся главной причиной ее успеха. [26] [2] Однако Джонсон , Байрон и Хэзлитт считали текст Шеридана одной из лучших комедий, и что Прокофьев и Роберто Герхард также положили его на музыку. [3]
Его единственный сохранившийся концерт для скрипки [13] , скорее всего, был написан после его возвращения из Италии, поскольку он имеет мало общего с концертами, которые он знал раньше. Стиль Italianate galant, который был в моде, вдохновленный такими музыкантами, как Нардини , Лолли , Джардини и многими другими, пронизывает всю композицию, однако изобретательное и креативное письмо Линли также проявляется в его способе смешивать отрывки, требующие от солиста экстремальных технических навыков (виртуозные и сложные музыкальные линии, расположенные выше 5-й позиции, длинные непрерывные отрывки из дабл-стопов , октавные гаммы, быстрые экстремальные скачки регистров и т. д.) с голыми, суровыми – почти простыми – моментами («шотландский» второй части, введение темы солистом в первой части или завершение третьей части в тихой ритурнели, которая не только не приносит обычного сильного разрешения, ожидаемого в конце концерта, но и оставляет нас в напряжении или «подвешенном состоянии»). Его свежий подход к красочной оркестровке как с точки зрения инструментовки, так и гармонии (в частности, гармонические прогрессии в каденциях и задержаниях) также делает его концерт весьма своеобразным. [6]
Его единственная сохранившаяся скрипичная соната также свидетельствует о фантастическом мастерстве Тома Линли в владении инструментом, с феноменальными техническими трудностями, включая игру большую часть времени в крайнем верхнем регистре инструмента (на три октавы выше средней ноты «до» или даже выше), длинные пассажи с двойными нотами, быстрые арпеджио по всему регистру инструмента, быстрые скачки более чем на две октавы, быстрые гаммы в чередующихся октавах и т. д., что делает ее довольно бравурным произведением в духе каприччио, несмотря на его сонатную форму.
Оркестровка в его последней крупной работе, сопутствующей музыке к «Кэди Багдад», «показывает, что Том становится более экспериментальным, особенно в своих сочинениях для духовых инструментов». [18] Дирижер Питер Лич добавляет, что «заманчиво поразмышлять о направлениях музыкального воображения [Линли] », если бы он прожил дольше. [18]
Рождение комической оперы «Дуэнья» было нелегким, несмотря на энтузиазм Шеридана и директора Ковент-Гардена ; прошло почти 50 лет с момента успеха «Оперы нищего» , и комические оперы утратили свою популярность. Но пьеса Шеридана «Соперники », созданная в январе 1775 года, имела такой большой успех, что они посчитали, что новая комедия того же автора, к которой будут добавлены музыкальные интермедии, не может потерпеть неудачу. [3]
Кажется, Шеридан изначально планировал, что музыку напишет его тесть, Томас Линли-старший. Однако композитор, похоже, не разделял его энтузиазма. Во-первых, он сомневался в возможном успехе комической оперы. Во-вторых, к разочарованию Линли-старшего, Шеридан давал ему только отдельные песни для написания музыки, благоразумно держа его в неведении относительно темы пьесы, избегая сообщать композитору все либретто, несомненно, из-за сходства с собственным побегом Шеридана с дочерью композитора Элизабет. Наконец, Линли-старший надеялся «взять на себя [...] сезоны Lentent Oratorio в театре Друри-Лейн» и поэтому, возможно, не хотел браться за проект в прямом конкуренте Друри-Лейн, Ковент-Гардене. [3]
С приближением даты премьеры и незначительным количеством выполненной работы Линли-старший решил попросить своего сына Тома Линли помочь с сочинением музыки. Том в итоге стал главным автором музыки для «Дуэньи », сочинив около трети от общего количества. Вдобавок к этому он аранжировал и редактировал народные песни, выбранные Шериданом и Элизабет, а также дополнительные арии других композиторов, вклад его отца составил чуть больше четверти всей оперы. [3] Несмотря на спешку, в которой они были сочинены, песни Тома Линли были не просто прекрасны, но и сыграли первостепенную роль в успехе «Дуэньи» , углубив характеры главных героев пьесы. [26] [2]
Линли-старший в конце концов согласился поехать в Лондон, чтобы помочь с репетициями, но он «настоял на том, чтобы имя Линли не ассоциировалось с оперой». Композитор Эндрю Эдвардс предполагает, что, хотя подобные пастиччио были обычной практикой, Линли-старший, похоже, «не одобрял способ , которым была [...] составлена музыка», [3] однако тема пьесы — как упоминалось выше — также могла сыграть свою роль.
Если оригинальный текст либретто Шеридана быстро скатился до ненадежных, поврежденных и «испорченных» версий из-за его сложной истории авторских прав и публикаций, по словам Уильяма Дэвиса (редактора музыки Тома Линли для некоторых записей Hyperion и автора первого критического издания оперы Тома Линли 1778 года «Кэди Багдадский») , состояние музыки «Дуэньи» еще «более фрагментарно». Из увертюры, первоначально опубликованной в 8 частях, в первой и третьей частях отсутствует партия фагота. Благодаря мемориальному изданию его произведений в 1780 году сохранилась полная партитура собственных номеров Тома Линли. Кроме того, существует также автограф-копия третьего акта, хотя в ней отсутствует финал. Однако только одна из заимствованных арий сохранилась в полной партитуре. Остальная часть музыки сохранилась только в разочаровывающем формате вокальных партитур (рукописная копия королевы Шарлотты 1775 года и опубликованная 1776 года), которые не предоставляют ничего, кроме вокальной линии и грубого скелетного аккомпанемента (в основном басовой линии) с небольшим или полным отсутствием упоминаний об инструментальных или оркестровых деталях. Вокальная партитура, опубликованная Broderip & Wilkinson [33] в 1800 году, по-видимому, является простым переизданием партитуры 1776 года, опубликованной C.&S. Thompson, без каких-либо поправок или дополнений. Наконец, вокальная партитура, опубликованная 1835 годом, хотя и восстановила некоторые музыкальные номера, утраченные на рубеже веков, еще больше разбавила оригинальную музыку, адаптировав ее к новым певческим условностям и музыкальному вкусу. [34]
Список музыки и композиторов, представленный ниже, был составлен Эндрю Эдвардсом на основе «томов музыки Тома, которые Томас Старший и Георг III заказали после его смерти, а также на [...] рукописных источниках Роджера Фриске [так в оригинале] и [...] Уильяма Дэвиса». [3]
Современные представления:
Том принимал герцога Анкастера вместе со своей сестрой Мэри и «его товарищем мистером Оливаресом, итальянским мастером» (возможно, испанским виртуозом скрипачом и композитором Хуаном Оливером-и-Асторгой ) в замке Гримсторп в Линкольншире, когда он утонул в результате несчастного случая на лодке «всего через три месяца после своего 22-летия». [4]
Пресса сообщила обстоятельства его смерти следующим образом:
«Drewry's Derby Mercury» , пятница, 14 августа 1778 г.: [45]
5-го числа текущего месяца в Гримсторпе в Линкольншире, резиденции его светлости герцога Анкастера, произошел печальный случай: мистер Томас Линли, старший сын мистера Линли, одного из владельцев театра Друри-Лейн, мистер Оливарес, итальянский мастер, и еще одно лицо согласились отправиться на озеро в парке его светлости на парусной лодке, которой, по словам мистера Линли, он мог бы управлять очень хорошо; но не успели они выйти на середину, как налетел внезапный шквал ветра и перевернул лодку; Однако все они некоторое время висели на мачте и снастях, пока мистер Линли не сказал, что он обнаружил, что ждать помощи бесполезно, и поэтому, хотя на нем были сапоги и пальто, он решил доплыть до берега; для этой цели он покинул трюм, но не проплыл и 100 ярдов, прежде чем пошел ко дну и, к сожалению, утонул. Ее светлость Анкастер увидела все из окна своей гардеробной и немедленно отправила нескольких слуг, чтобы они взяли другую лодку для оказания им помощи, что, к сожалению, оказалось достаточным только для того, чтобы спасти мистера Оливареса. Мистер Линли оставался под водой около 40 минут, так что все усилия, предпринятые для его возвращения к жизни, оказались безрезультатными. Этот несчастный случай лишил профессию, к которой он принадлежал, одного из ее главных украшений, а общество — весьма достойного и ценного члена.
Оксфордский журнал Джексона , суббота, 15 августа 1778 г.: [46]
В среду 5-го числа текущего месяца мистер Томас Линли, старший сын мистера Линли, одного из владельцев театра Друри-лейн, выпал из лодки в озеро, принадлежащее его светлости герцогу Анкастеру, в Гримсторпе в Линкольншире, и, к сожалению, утонул. Обстоятельства его смерти так изложены человеком, только что прибывшим из Гримсторпа: мистер Линли и мистер Оливарес, итальянский шкипер, и еще один человек согласились отправиться по озеру на парусной лодке, которой, по словам мистера Линли, он мог управлять; но не успели они выплыть на середину озера, как налетел внезапный порыв ветра и перевернул лодку; Однако все они некоторое время висели на мачте и снастях, пока мистер Линли не сказал, что он понял, что ждать помощи бесполезно, и поэтому, хотя он был в сапогах и пальто, он решил плыть к берегу, для чего он покинул свой трюм, но не проплыл и ста ярдов, прежде чем затонул. Ее светлость герцогиня Анкастер увидела все это из окна своей гардеробной и немедленно приказала нескольким слугам взять другую лодку и отправиться к ним на помощь, но, к сожалению, они прибыли только для того, чтобы забрать мистера Оливареса, его спутника, так как не могли найти тело мистера Линли более сорока минут. — Мисс М. Линли приехала в город с печальными вестями о катастрофе и теперь опасно больна в доме герцога Анкастера на Беркли-сквер; миссис Шеридан также недовольна [sic.] утратой столь ценного брата; и вчера мистер Линли, его отец, чьи страдания по этому поводу не может выразить ни один язык, спустился, чтобы отдать последнюю дань уважения любимому сыну.
Ipswich Journal , суббота, 15 августа 1778 г. [47]
В прошлую среду в Гримсторпе, резиденции герцога Анкастера в Линкольншире, произошел печальнейший несчастный случай. Когда мистер Линли-младший (который вместе со своей сестрой проводил там лето у герцога и герцогини) находился на судне на большом водоеме в парке, из-за неумелого управления, при сильном ветре судно затонуло, и мистер Линли, пытаясь доплыть до берега, к сожалению, утонул. Его тело было поднято примерно через 40 минут, и все возможные методы (согласно плану мистера Хоуза) были использованы для его спасения; но, к сожалению, безуспешно.
Похороны Тома состоялись в приходской церкви Эденхэма , но приходские записи, похоже, указывают на то, что он не был там похоронен. Местные слухи гласят, что его тело, возможно, было доставлено в Бат для захоронения.
Смерть Тома была шоком для его современников и была немедленно признана как человеческая трагедия, так и трагедия для Искусства и для английской музыки в частности. Мемориальное издание его произведений было заказано королем Георгом III . [31]
В своих мемуарах ирландский тенор Майкл Келли вспоминает, как примерно в 1786 году после концерта в Вене он случайно сидел за ужином между Моцартом и Констанцией Вебер , и как Моцарт, которому его впервые представили, «много беседовал с [ним] о Томасе Линли... с которым он был близок во Флоренции, и [как Моцарт] говорил о нем с большой любовью... [говоря], что Линли был настоящим гением; и [что] он чувствовал, что если бы он был жив, то стал бы одним из величайших украшений музыкального мира». [48]
Несмотря на свое замечательное качество и своеобразие, музыка Тома Линли не так широко известна. Однако существует несколько коммерческих записей, большинство из которых издано независимым британским классическим лейблом Hyperion и его дочерним лейблом Helios.
Еще одна запись скрипичного концерта Линли фа мажор доступна на лейбле Oehms Classics :
Еще одна запись « Лирической оды» доступна на лейбле Philips Classics :
Две арии из «Бури» («Come Unto these Yellow Sands» и «Faithful Ariel»), ошибочно приписываемые издателем Томасу Линли-старшему, доступны на лейбле Navona Records:
Ария «O bid your faith Ariel fly» из «The Tempest» также доступна на лейбле Eloquence:
{{cite web}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: местоположение ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: другие ( ссылка )