Королевский театр Друри-Лейн , широко известный как Друри-Лейн , является театром Вест-Энда и памятником архитектуры I категории в Ковент-Гардене , Лондон , Англия . Здание выходит на Кэтрин-стрит (ранее называвшуюся Бриджес или Бриджес-стрит) и выходит на Друри-Лейн . Нынешнее здание, открытое в 1812 году, является самым последним из четырех театров, стоявших на этом месте с 1663 года, что делает его старейшим театральным зданием в Лондоне, которое все еще используется. [1] По словам автора Питера Томсона, в течение своих первых двух столетий Друри-Лейн мог «с полным основанием претендовать на звание ведущего театра Лондона». [2] Большую часть этого времени он был одним из немногих патентованных театров , получивших монопольные права на постановку «законной» драмы в Лондоне (имея в виду разговорные пьесы, а не оперу, танцы, концерты или пьесы с музыкой).
Первый театр на этом месте был построен по приказу Томаса Киллигрю в начале 1660-х годов, когда театрам разрешили открыться во время Английской реставрации . Первоначально известный как «Театр Королевский на Бриджес-стрит», владельцы театра наняли выдающихся актеров, которые выступали в театре на регулярной основе, включая Нелл Гвин и Чарльза Харта . В 1672 году театр загорелся, и Киллигрю построил на том же участке более крупный театр, переименованный в «Театр Королевский на Друри-Лейн»; он открылся в 1674 году. Это здание простояло почти 120 лет под руководством Колли Сиббера , Дэвида Гаррика и Ричарда Бринсли Шеридана , последний из которых нанял Джозефа Гримальди в качестве постоянного клоуна театра.
В 1791 году под руководством Шеридана здание было снесено, чтобы освободить место для более крупного театра, который открылся в 1794 году. Этот новый Drury Lane просуществовал 15 лет, прежде чем сгорел в 1809 году. Здание, которое стоит сегодня, открылось в 1812 году. Это была резиденция известных актеров, включая Эдмунда Кина , комика Дэна Лено и композитора и исполнителя мюзиклов Айвора Новелло . Со времен Второй мировой войны театр в основном принимал длинные серии мюзиклов, включая Oklahoma!, My Fair Lady , 42nd Street и Miss Saigon , самое продолжительное шоу театра. [3] Театр принадлежит композитору Эндрю Ллойду Уэбберу . С января 2019 года в здании проводились постоянные ремонтные работы, а в июле 2021 года театр вновь открылся после более чем двух лет обширных работ и закрытий, связанных с пандемией COVID-19 . Премьера мюзикла Disney «Холодное сердце» состоялась в Вест-Энде на арене «Друри-Лейн» 27 августа, а общие показы начнутся 8 сентября 2021 года.
Театр, известный как « Кокпит-театр», используемый « Слугами королевы Анны» на Друри-Лейн, подвергся нападению бунтующих подмастерьев 4 марта 1617 года. [4] После одиннадцатилетнего пуританского междуцарствия , когда были запрещены развлечения, считавшиеся легкомысленными, такие как театр, английская монархия была восстановлена на троне с возвращением Карла II в 1660 году. Вскоре после этого Карл выдал патентные письма двум сторонам, лицензировавшим создание новых актерских компаний. Один из них достался Томасу Киллигрю , чья компания стала известна как « Королевская компания» и который построил новый театр на Друри-Лейн. Патентные письма также предоставили двум компаниям общую монополию на публичное исполнение законной драмы в Лондоне; эта монополия была оспорена в 18 веке новыми площадками и некоторой скользкостью в определении «законной драмы», но юридически оставалась на месте до 1843 года. [5] Новый театр, архитектор которого неизвестен, открылся 7 мая 1663 года и был известен по расположению входа как «Театр Королевский на Бриджес-стрит». [a] Он также имел другие названия, включая «Театр короля». Здание представляло собой трехъярусную деревянную конструкцию, 112 футов (34 м) в длину и 59 футов (18 м) в ширину; оно могло вместить 700 зрителей. [6] Расположенный вдали от более широких улиц, театр был доступен по узким проходам между окружающими зданиями. [7]
Компания King's Company была вынуждена заказать технически продвинутый и дорогой театр Theatre Royal playhouse из-за успеха конкурирующей компании Duke's Company , которая привлекала завороженную толпу своими «подвижными» или «изменяемыми» декорациями и визуально великолепными постановками на бывшем теннисном корте Lisle's Tennis Court в Lincoln's Inn Fields . [8] [9] Подражая инновациям в Lincoln's Inn Fields, Theatre Royal также представила подвижные декорации с крыльями или ставнями , которые можно было плавно менять между актами или даже внутри них. Когда они не использовались, ставни оставались вне поля зрения за сторонами арки авансцены , которая также служила визуальной рамкой для происходящих на сцене событий. [10] Разделение зрителей и представления, похожее на картинную рамку, было новым явлением в английском театре, хотя на континенте оно встречалось и раньше. Театральный дизайн в Лондоне оставался неоднозначным относительно достоинств сцены «картинного ящика», и в течение многих десятилетий лондонские театры, включая Друри-Лейн, имели большие лестничные площадки, выступающие за пределы арки, [11] часто включая подмостки, которые можно было найти в театрах елизаветинской эпохи . Актеры все еще могли выходить вперед и сокращать расстояние между исполнителем и публикой, и, кроме того, для зрителей было обычным делом подниматься на сцену самим. [12]
Инвестиции Киллигрю в новый театр вывели обе компании на один уровень в плане технических ресурсов, но предложения в Theatre Royal тем не менее по-прежнему оставались в основном основанными на актерской «разговорной» драме, контрастирующей с барочными спектаклями и операми Уильяма Давенанта в Lincoln's Inn Fields . [13] Главной причиной этого различия были внутренние структуры власти: в то время как Давенант умело командовал послушной молодой труппой, власть Киллигрю над своими опытными актерами была далека от абсолютной. [14] Опытные актеры Майкл Мохан (которого Пипс называл «лучшим актером в мире» [15] ) и Чарльз Харт добивались акций и хороших контрактов в King's Company. Такое разделение власти между владельцем патента, Киллигрю, и его ведущими актерами приводило к частым конфликтам, которые мешали Theatre Royal как деловому предприятию. [16] Тем не менее, в основном в борющемся за выживание театре Theatre Royal, а не в эффективно управляемом театре Lincoln's Inn Fields, ставились пьесы, которые сегодня являются классикой. Это особенно относится к новой форме комедии Реставрации , в которой в 1660-х годах доминировали Уильям Уичерли и домашний драматург театра Theatre Royal Джон Драйден . Такие актеры, как Харт и любовница Карла II Нелл Гвин, разработали и усовершенствовали знаменитые сцены остроумия, подшучивания и флирта в комедиях Драйдена и Уичерли. [17] С появлением актрис впервые в Друри-Лейн и Линкольн-Инн-Филдс в 1660-х годах, [18] британские драматурги написали роли для откровенных женских персонажей, смелые любовные сцены и провокационные роли в бриджах . [6] [19] В любом случае, конкуренция между труппой короля и герцога была полезна для возрождения и развития английской драмы. [20] [21] Сам король часто посещал постановки театра, как и Сэмюэл Пипс , чьи личные дневники дают нам много информации о посещении лондонских театров в 1660-х годах. На следующий день после открытия Королевского театра Пипс посетил представление Фрэнсиса Бомонта и Джона Флетчера « Юмористический лейтенант» . Вот что он пишет в своем дневнике:
Здание построено с необычайно хорошей изобретательностью, и все же имеет некоторые недостатки, такие как узость проходов в яму и из нее, а также расстояние от сцены до лож, которое, я уверен, не слышно; но во всем остальном оно хорошо, только, прежде всего, музыка звучит внизу, и большая ее часть под самой сценой, басы вообще не слышны, а дисканты не очень хорошо слышны, что, несомненно, должно быть исправлено. [22]
Представления обычно начинались в 3 часа дня, чтобы воспользоваться дневным светом: главный этаж для зрителей, партер, не имел крыши, чтобы впускать свет. Над отверстием был построен застекленный купол, но, согласно одной из записей в дневнике Пипса, купол не был полностью эффективен для защиты от стихии: он и его жена были вынуждены покинуть театр, чтобы укрыться от града. [23] Зеленая суконная ткань покрывала скамьи в партере и служила для украшения лож (дополнительно украшенных кожей с золотым тиснением) и даже самой сцены. [24] Зеленые скамьи без спинок в партере были расположены полукругом лицом к сцене, согласно письму от мая 1663 года некоего месье де Монкониса: «Все скамьи партера, где также сидят люди знатного происхождения, имеют форму полукруга, каждый ряд выше следующего». [25] Три галереи образовывали полукруг вокруг сидений на полу; И первая, и вторая галереи были разделены на боксы. [26]
Летом 1665 года в Лондоне разразилась Великая чума , и Театр Королевский, как и все другие общественные развлечения, был закрыт по приказу Короны 5 июня. Он оставался закрытым в течение 18 месяцев до осени 1666 года, за это время он получил по крайней мере небольшую внутреннюю реконструкцию, включая расширение сцены. [27] Расположенный далеко к западу от границы Сити, театр не пострадал от Великого пожара в Лондоне , который бушевал в Сити в сентябре 1666 года, но он сгорел шесть лет спустя, 25 января 1672 года. [28]
В течение 20-го века одна иллюстрация была неоднократно – и ошибочно – опубликована как «Кристофер Рен, дизайн для Королевского театра Друри-Лейн, 1674». [29] С 1964 года это предположение оспаривается учеными. [30] Тщательный осмотр рисунка в колледже Всех Душ, Оксфордская библиотека показывает, что на нем есть одна карандашная надпись: «Play house» [ sic ], которая могла быть добавлена библиотекарем или кем-либо еще. Никаких признаков подписи (Рена или кого-либо еще) или даты нигде не появляется на рисунке. [31] Роберт Д. Хьюм из Университета штата Пенсильвания объяснил, что использование рисунка «почти полностью основывается на предположении , что так называемая «секция Рена» в All Souls представляет этот театр. Это мог бы быть просто выброшенный эскиз, никак не связанный с Друри-Лейн». [32]
Сравнительные доказательства дизайна Друри-Лейн 1674 года можно найти в Королевском театре в Бристоле , построенном в 1766 году, дизайн которого был частично смоделирован по образцу Друри-Лейн. [31] [33] Площадь участка составляла 112 футов (34 м) с востока на запад и 59 футов (18 м) с севера на юг. Здание было меньше этого, поскольку надежные исследования и карты того периода показывают три прохода шириной от 5 до 10 футов (от 1,5 до 3,0 м), окружавшие Королевский театр с трех сторон. Здание, вероятно, имело ширину от 40 до 50 футов (от 12 до 15 м) (средняя ширина всех театров «Реставрации») и длину от 90 до 100 футов (от 27 до 30 м). Архитектор Роберт Адам спроектировал интерьер Друри-Лейн 1674 года. С 1747 года и до ухода Адама на пенсию в 1770-х годах театром управлял Дэвид Гаррик . [31]
Компания King's Company так и не оправилась в финансовом отношении от потери старого театра Royal Bridges Street. Стоимость строительства нового театра, замена костюмов и декораций, утраченных в пожаре, а также конкурентное давление со стороны конкурирующей компании Duke's Company способствовали его упадку. В конце концов, в 1682 году компания King's Company объединилась с компанией Duke's. [34] Здание Theatre Royal 1674 года содержало множество комнат, включая складские помещения и гримерные, которыми пользовались руководство и исполнители, всего около семидесяти человек, а также около пятидесяти технических сотрудников. [35] Кроме того, три комнаты были отведены для сценариев, включая библиотеку для их хранения, отдельную комнату для копирования ролей актеров и специальную библиотеку для бухгалтерских книг театра, бухгалтерских книг и музыкальных партитур. Такое нагромождение комнат часто затрудняло общение между различными отделами, проблема, которую Гаррик исправил во время своего пребывания на посту менеджера. Весь комплекс занимал площадь 13 134 кв. футов (1220 м2 ) и ограничивался улицами Друри-Лейн (на востоке), Бриджес-стрит (на западе), Грейт-Рассел-стрит (на севере) и Литл-Рассел-стрит (на юге). [36]
С 1674 года любители театра попадали на Друри-Лейн через длинный проход шириной десять футов с Бриджес-стрит. Проход выходил во двор (ранее «Ипподром» [37] ), в котором стоял театр. Вероятно, что в то время двор оставался открытым небу с трех сторон стен Королевского театра. Анри Миссон, гость из Франции, предлагает описание театра в 1698 году: его использование слова «амфитеатр» подтверждает мнение о том, что на Друри-Лейн была круговая линия лож, окружавшая его яму:
Яма — это амфитеатр, заполненный скамьями без спинок, украшенный и покрытый зеленой тканью. Знатные люди, особенно молодые, несколько уважаемых и добродетельных дам и множество девиц, которые охотятся за добычей, сидят все вместе в этом месте, беспорядочно, болтают, играют, играют, слушают, не слышат. Дальше, у стены, под первой галереей и прямо напротив сцены, возвышается другой амфитеатр, который занимают люди самого высокого уровня, среди которых обычно очень мало мужчин. Галереи, в которых всего два ряда, заполнены только простыми людьми, особенно верхний. [38]
Как указывает Миссон, места были разделены по классам , и билеты стоили соответственно. Места в ложе, используемые дворянством и богатыми джентри, стоили 5 шиллингов ; скамьи в партере, где сидели некоторые джентри, а также критики и ученые, стоили 3 шиллинга; торговцы и специалисты занимали первую галерею с местами стоимостью 2 шиллинга, в то время как слуги и другие «простые люди», как их называет Миссон, занимали места по 1 шиллингу в верхней галерее. Места не были пронумерованы и предлагались по принципу «первым пришел, первым обслужен», что привело к тому, что многие представители джентри отправляли слуг резервировать места задолго до выступления. [35] Сцена была 45 футов (14 м) в ширину и 30 футов (9,1 м) в глубину с наклонным полом от рампы до задника. Угол наклона наклонной плоскости увеличивался на один дюйм на каждые 24 дюйма (610 мм) горизонтальной сцены. Пол сцены включал пазы для кулис и квартир в дополнение к люкам в полу. Арка авансцены закрывала сценическое оборудование над сценой, которое включало пару жиронделей — больших колес, удерживающих множество свечей, используемых для противодействия свету от рампы. Ближе к концу 18-го века двери были размещены по обе стороны сцены, а ряд небольших шипов тянулся по краю авансцены, чтобы не дать зрителям подняться на сцену. В самом конце сцены широкая дверь открывалась, открывая Друри-Лейн. [39]
Дополнительными трудностями для Киллигрю и его сыновей Томаса и Чарльза стали политические волнения 1678–1684 годов, когда папский заговор и кризис законопроекта об исключении отвлекали потенциальных зрителей от театральных постановок. Это затронуло как компании короля, так и герцога, но больше всего компанию короля, у которой не было прибыли, чтобы пережить неурожайные годы. В 1682 году компании объединились, или, скорее, компания короля была поглощена компанией герцога. Возглавляемая в то время Томасом Беттертоном , United Company, как ее теперь называли, выбрала Друри-Лейн в качестве своего производственного дома, оставив театр компании герцога в Дорсет-Гардене закрытым на некоторое время. В 1688 году Беттертон был отстранен от управленческого контроля Александром Давенантом, сыном Уильяма Давенанта , первоначального держателя патента на компанию герцога. Управление Давенанта (с Чарльзом Киллигрю) оказалось кратковременным и катастрофическим, и к 1693 году он бежал на Канарские острова из-за обвинений в хищении. Королевский театр оказался в руках адвоката Кристофера Рича на следующие 16 лет. [40]
Ни сыновья Давенанта, ни сыновья Киллигрю не были намного лучше мошенников, [41] и Рич попытался возместить свои опустошения ресурсов компании тиранией сокращения расходов, натравливая актера на актера и урезая зарплаты. К 1695 году актеры, включая повседневного управляющего и легенду актерского мастерства Томаса Беттертона, были отчуждены и унижены настолько, что ушли и основали собственную кооперативную компанию. Девять мужчин и шесть женщин ушли, все они стали признанными профессиональными исполнителями, включая таких знаменитостей, как трагик Элизабет Барри и комик Энн Брейсгедл , оставив United Company — отныне известную как «Patent Company» — в «очень отвратительном состоянии», согласно анонимной современной брошюре:
Несоразмерность была настолько велика при расставании, что в Друри-Лейн было почти невозможно собрать достаточное количество людей, чтобы охватить все части любой пьесы; и из них так мало было терпимых, что пьеса должна была быть по необходимости проклята, если она не имела исключительной благосклонности публики. Не менее шестнадцати (большинство из старых) ушли; и с ними сама красота и сила сцены; те, кто остались, были по большей части учениками, мальчиками и девочками, очень неравным соперником для тех, кто восстал. [42]
В частном письме от 19 ноября 1696 года сообщалось, что в Друри-Лейн «вообще нет труппы, и если новая пьеса не выйдет в субботу и не восстановит их репутацию, они должны разориться». [43] Предполагается, что новой пьесой была пьеса Джона Ванбру « Рецидив », и она имела тот успех, в котором нуждалась компания. Кристофер Рич оставался ее главой до 1709 года, когда спорный патент был фактически отозван на фоне сложного клубка политических махинаций. Юристу по имени Уильям Коллиер ненадолго было предоставлено право ставить постановки в Друри-Лейн, но к 1710 году труппа оказалась в руках актеров Колли Сиббера , Роберта Уилкса и Томаса Доггетта — триумвирата, который в конечном итоге оказался резко высмеян в «Дунсиаде » Александра Поупа . [ 44] В 1713 году Доггетта сменил Бартон Бут . [45] 2 марта 1717 года состоялась премьера балета « Любовь Марса и Венеры» в хореографии Джона Уивера . Это был первый балет, поставленный в Англии.
Сиббер был фактическим лидером триумвирата и руководил театром в противоречивый, но в целом успешный период до 1733 года, когда он продал свой контрольный пакет акций Джону Хаймору. Вероятно, что продажа была по сильно завышенной цене, и что целью Колли было просто избавиться от долгов и получить прибыль (см. Роберт Лоу в его издании « Апологии Сиббера »). Члены труппы в то время были очень недовольны; был организован и казнен актерский мятеж; Чарльз Флитвуд пришел к управлению театром. Срок полномочий Флитвуда был бурным; его отмена практики предоставления лакеям свободного доступа на верхнюю галерею привела к беспорядкам в 1737 году, а проблемы Флитвуда с азартными играми втянули театр в его собственные финансовые трудности. [46] Именно в этот период актер Чарльз Маклин (уроженец Инишоуэна в графстве Донегол в Ольстере ) обрел известность благодаря уникальному исполнению роли Шейлока в постановке «Венецианского купца» в начале 1741 года , в которой он представил реалистичный, натуралистический стиль игры, отказавшись от искусственной напыщенности, типичной для драматических ролей предыдущего периода. [46]
В 1747 году истек срок действия патента на театр Флитвуда. Театр и продление патента были куплены актером Дэвидом Гарриком (который ранее обучался у Маклина) и партнером Джеймсом Лейси . Гаррик был менеджером и ведущим актером театра примерно до 1766 года и продолжал выполнять обязанности менеджера еще десять лет после этого. Его помнят как одного из великих театральных актеров, и он особенно связан с продвижением шекспировской традиции в английском театре — во время его работы в Друри-Лейн компания поставила не менее 24 пьес Шекспира. [47] Часть всплеска популярности Шекспира в этот период можно проследить до Закона о лицензировании 1737 года , который требовал правительственного одобрения любой пьесы перед ее постановкой и тем самым создавал своего рода вакуум нового материала для постановки. Гаррик делил сцену с компанией, включающей Пег Воффингтон , Сюзанну Сиббер , Ханну Притчард , Китти Клайв , Спрангера Барри , Ричарда Йейтса и Неда Шутера. Именно под руководством Гаррика зрителям впервые запретили выходить на сцену. [48]
Гаррик поручил Роберту Адаму и его брату Джеймсу обновить интерьер театра, что они и сделали в 1775 году. Их дополнения включали в себя богато украшенный потолок и лепной фасад, выходящий на Бриджес-стрит. Этот фасад был первым случаем, когда какое-либо сооружение, которое можно было бы считать частью собственно театра, фактически примыкало к улице: здание, как и оригинал 1663 года, было построено в центре квартала, окруженное другими сооружениями. Узкий проход от Бриджес-стрит к театру теперь стал внутренним коридором; некоторые офисные помещения театра также появились за новым фасадом. [49]
С серией прощальных выступлений Гаррик покинул сцену в 1776 году и продал свои акции театра ирландскому драматургу Ричарду Бринсли Шеридану . Шеридан и его партнеры, Томас Линли-старший и доктор Джеймс Форд (придворный врач короля Георга III [50] ), завершили покупку Друри-Лейн два года спустя, и Шеридан владел им до 1809 года. [51] Шеридан впервые представил свою собственную комедию нравов «Школа злословия» в 1777 году. Активное управление театром осуществлялось несколькими сторонами во время владения Шериданом, включая его самого, его отца Томаса , а с 1788 по 1796 и с 1800 по 1802 год — популярного актера Джона Филипа Кембла . [52] Линли занял пост музыкального директора в театре, получая гонорар в размере 500 фунтов стерлингов в год. [53]
Шеридан нанял десятки детей в качестве статистов в Друри-Лейн, включая Джозефа Гримальди , который дебютировал на сцене театра в 1780 году. [54] Гримальди стал наиболее известен благодаря развитию современного клоуна с белым лицом и популяризации роли клоуна во многих пантомимах и арлекинадах . [55] К концу 1790-х годов Гримальди снялся в «Робинзоне Крузо» , что утвердило его в качестве ключевого исполнителя рождественской пантомимы. Последовало много пантомим, но его карьера в Друри-Лейн стала бурной, и он навсегда покинул театр в 1806 году. [56]
Театр нуждался в обновлении к концу XVIII века и был снесен в 1791 году, а труппа временно переехала в новый Королевский театр в Хеймаркете . Третий театр был спроектирован Генри Холландом и открыт 12 марта 1794 года. В дизайне театральных лож Генри Холланд попросил Джона Линнелла о помощи. Проекты Линнелла сохранились в зале печати V&A – есть также проекты Генри Холланда и Чарльза Хиткота Тэтхэма, которые участвовали в процессе проектирования. Это был огромный театр, вмещавший более 3600 зрителей. [57] Мотивация строительства в таких больших масштабах? По словам одного владельца:
Я знал о весьма популярном мнении, что наши театры должны быть очень маленькими; но мне казалось, что если этому весьма популярному мнению позволят зайти слишком далеко, это во всех отношениях ухудшит наши драматические представления, лишив владельцев того дохода, который необходим для покрытия больших расходов такого предприятия. [58]
Новые технологии способствовали расширению: железные колонны заменили громоздкие деревянные, поддерживая пять ярусов галерей. Сцена тоже была большой: 83 фута (25 м) в ширину и 92 фута (28 м) в глубину. Холланд, архитектор, сказал, что это было «больше, чем любой другой театр в Европе». За исключением церквей, это было самое высокое здание в Лондоне. [58]
«Очень популярное мнение, что наши театры должны быть очень маленькими», оказалось трудно преодолеть. Различные отчеты того периода сетуют на гигантские размеры нового театра, тоскуя по «теплым, близким наблюдательным местам Старого Друри», как выразился один из зрителей в мае 1794 года. [b] Актриса Сара Сиддонс , тогда входившая в труппу Друри-Лейн, назвала это «пустынным местом» (и покинула Друри-Лейн вместе со своим братом Джоном Филиппом Кемблом в 1803 году). Было не только потеряно какое-либо чувство близости и связи с труппой на сцене, но и сам размер театра помещал большую часть публики на такое расстояние от сцены, что слышать голос актера было довольно сложно. Чтобы компенсировать это, постановки, поставленные в новом театре, больше тяготели к зрелищу, чем к устному слову. [58] Примером такого зрелища является постановка 1794 года, в которой настоящая вода текла вниз по каменистому ручью в озеро, достаточно большое, чтобы по нему можно было грести на лодке. Эта вода вытекала из резервуаров на чердаках над домом, которые были установлены – вместе с широко разрекламированным железным защитным занавесом – в качестве защиты от пожара. [60]
Ричард Шеридан оставался владельцем театра в течение всего срока службы этого третьего здания. За это время он вырос в статусе государственного деятеля, но финансовые проблемы стали его погибелью. Перестройка 1794 года обошлась в два раза дороже первоначальной сметы в 80 000 фунтов стерлингов, и Шеридан взял на себя всю сумму долга. Постановки стоили дороже в большем здании, а возросшие доходы от зрителей не смогли компенсировать разницу. [61]
Покушение на короля Георга III произошло в театре 15 мая 1800 года. Джеймс Хэдфилд сделал два выстрела из пистолета из ямы в сторону короля, сидевшего в королевской ложе. Выстрелы промахнулись на несколько дюймов, Хэдфилда толкнул мистер Дайт . [62] Хэдфилд был быстро усмирён, и Джордж, по-видимому, невозмутимый, приказал продолжить представление. [63]
Комедийный актер Джон Баннистер стал исполняющим обязанности управляющего в 1802 году. Вместе с сыном Шеридана Томом и в окружении Ричарда Роутона (режиссера), Уильяма Доутона , Майкла Келли , Тома Дибдина и им подобных он помог пережить Королевскому театру следующую катастрофу. [64] 24 февраля 1809 года, несмотря на ранее упомянутые меры пожарной безопасности, театр сгорел. [65] Когда его заметили распивающим бокал вина на улице, наблюдая за пожаром, Р. Б. Шеридан, как сообщается, сказал: «Человеку, несомненно, можно позволить выпить бокал вина у собственного камина». [66] Уже находясь в самом шатком финансовом положении, Шеридан был полностью разорен потерей здания. Он обратился за помощью к пивовару Сэмюэлю Уитбреду , старому другу. [67] Помимо значительных инвестиций в проект, Уитбред согласился возглавить комитет, который будет управлять компанией и контролировать восстановление театра, но попросил Шеридана отказаться от управления, что он и сделал полностью к 1811 году. [68]
Нынешний Королевский театр в Друри-Лейн, спроектированный Бенджамином Дином Уайеттом по поручению комитета во главе с Уитбредом, открылся 10 октября 1812 года постановкой «Гамлета» с Робертом Эллистоном в главной роли. Новый театр сделал некоторые уступки в сторону интимности, вмещая 3060 человек, что примерно на 550 меньше, чем предыдущее здание (хотя этот размер все еще считается чрезвычайно большим театром). 6 сентября 1817 года газовое освещение было продлено от зрительного зала до сцены, что сделало его первым британским театром, в котором газовое освещение использовалось повсюду. [69] В 1820 году был добавлен портик , который до сих пор стоит у главного входа в театр на Кэтрин-стрит, а в 1822 году интерьер претерпел значительную реконструкцию. Колоннада, идущая вдоль стороны здания со стороны Рассел-стрит, была добавлена в 1831 году. [70]
Постановки, больше полагающиеся на декорации и эффекты, чем на диалоги и актерскую игру, оставались обычным явлением в новом здании. В постановке 1823 года «Катаракт Ганга» был финал, в котором верхом на лошади скакали вверх по текущему водопаду «с бушующим огнем вокруг». [71] Эффекты для постановки 1829 года производились гидравлическим аппаратом, который, как сообщается, мог сбрасывать 39 тонн воды. [72]
Были те, кто беспокоился, что театр не справляется со своей ролью одного из немногих, кому разрешено показывать легитимную драму. Управление театром после его повторного открытия в 1813 году перешло к Сэмюэлю Джеймсу Арнольду , под надзором любительского совета директоров и подкомитета, сосредоточенного на театре как центре национальной культуры. ( Лорд Байрон недолгое время был в этом подкомитете, с июня 1815 года до отъезда из Англии в апреле 1816 года.) [73] Актер Эдмунд Кин был гвоздем программы на сцене; как и Маклин до него, он прославился ролью Шейлока , впервые сыграв в этой роли в 1814 году. Кин оставался до 1820 года благодаря похвалам и скандальным спорам с местными драматургами, такими как Чарльз Бак . [74]
Эллистон арендовал театр с 1819 года до своего банкротства в 1826 году. Затем, с 1826 по 1830 год, театром руководил американец Стивен Прайс из нью-йоркского Park Theatre .
На протяжении большей части оставшейся части 19-го века Друри-Лейн быстро переходил от одного владельца к другому. В 1831 году архитектор Сэмюэл Бизли пристроил колоннаду к фасаду Рассел-стрит . [75] В 1833 году Альфред Банн получил контроль над Друри-Лейн и Ковент-Гарденом, управляя первым с 1833 по 1839 год и снова с 1843 по 1850 год. Следуя примеру театра Lyceum в Лондоне , Банн отстаивал английскую оперу, а не итальянские оперы, которые раньше ставились в театре. К ним относились «Прекрасная Розамонда» и «Фаринелли» Джона Барнетта ; серия из двенадцати опер Майкла Балфа, включая «Дева Артуа» и «Богемная девушка» ; «Маритана» и другие Уильяма Винсента Уоллеса и несколько Джулиуса Бенедикта . [76] В 1837 году к труппе в Друри-Лейн присоединился актёр-менеджер Сэмюэл Фелпс (1804–1878), который играл вместе с Уильямом Чарльзом Макреди , талантливым актёром-менеджером , в нескольких пьесах Шекспира. Он также сыграл роль капитана Ченнела в мелодраме Дугласа Джерролда «Военнопленный» (1842) и лорда Трешема в « Пятне на скафандре» Роберта Браунинга (1843). [77] Макреди недолгое время был менеджером в 1841–1843 годах, проведя значительные реформы. Тем не менее, большинство постановок там были финансовыми катастрофами. [78]
Театральная монополия, впервые дарованная Королевским патентом 183 года назад, была отменена Актом о театрах 1843 года , но патент был в значительной степени беззубым в течение десятилетий, и это не имело немедленного эффекта. С другой стороны, другие театры, привыкшие представлять музыкальные развлечения, продолжали это делать, и Друри-Лейн продолжал оставаться одним из самых приемлемых мест для законного театра. Серия финансовых и художественных неудач в Друри-Лейн в 19 веке была прервана четырьмя пьесами, поставленными в течение двадцати пяти лет актером-драматургом Дионом Бусико : «Пиковая дама» (1851), «Евгения» (1855), «Формоза» (1869) и «Шограун» (1875). Но этот период всеобщего упадка достиг кульминации с отставкой Ф. Б. Чаттертона в 1878 году; по его словам, «Шекспир предвещает крах, а Байрон — банкротство». [46] В 19 веке в Друри-Лейн также ставили балет, в котором принимали участие такие артисты, как итальянка Карлотта Гризи . [79]
Одним из известных музыкальных руководителей Друри-Лейн был эксцентричный французский дирижер и композитор легкой музыки Луи-Антуан Жюльен (1812–1860), который успешно пригласил Берлиоза посетить Лондон и дать концерты в Театре. [80]
Успех дома снова пошел вверх под руководством Августа Харриса с 1879 года. В 1880-х и 1890-х годах в театре проходили многие постановки оперной компании Карла Розы . Харрис сосредоточил дополнительные ресурсы на ежегодной пантомиме театра , начиная с Рождества 1888 года, добавив известного комика Дэна Лено . Эти захватывающие рождественские шоу имели большой успех, часто играя в марте. Их хореографом был танцевальный мастер театра Джон Д'Обан . Многие из дизайнов под руководством Харриса были созданы творческим дизайнером К. Вильгельмом , включая захватывающую драму «Армада» (1888) и многие пантомимы. [81] Постановки, основанные на зрелище, стали нормой в Друри-Лейн под руководством сначала Харриса с 1879 по 1896 год, а затем Артура Коллинза с 1896 по 1923 год. [46] Примерами могут служить пьеса 1909 года «Кнут» , в которой не только произошла железнодорожная катастрофа, но и двенадцать лошадей воссоздали ставки в 2000 гиней на беговой дорожке на сцене. [82] Джимми Гловер , музыкальный директор с 1893 по 1923 год, был значимой фигурой в театре во времена Коллинза и написал книги, в которых зафиксировано гораздо больше, чем просто музыкальная жизнь театра. [83]
В 1922 году, под руководством управляющего директора сэра Альфреда Батта , театр претерпел последнюю крупную внутреннюю реконструкцию XX века. [84] За 150 000 фунтов стерлингов [84] он стал четырехъярусным театром, способным вместить чуть более 2000 человек. [85] Он был украшен одним из самых примечательных интерьеров, созданных специализированной декоративной штукатурной компанией Clark and Fenn . [86] Композитор и исполнитель Айвор Новелло , чрезвычайно популярный в свое время, но малоизвестный сегодня, представлял свои мюзиклы в Друри-Лейн с 1931 по 1939 год.
Театр был закрыт в 1939 году из-за начала Второй мировой войны . Во время войны он служил штаб-квартирой Entertainments National Service Association , получив незначительные повреждения от бомб. Он вновь открылся в 1946 году постановкой Pacific 1860 Ноэля Коварда . [ 46]
В феврале 1958 года здание было включено в список памятников архитектуры I категории. [87]
В 2000 году театр Royal Drury Lane был куплен Эндрю Ллойдом Уэббером . [88] С 2014 года [обновлять]он принадлежит и управляется LW Theatres, управляющей компанией Ллойда Уэббера. [89] План рассадки в театре остался прежним, а зрительный зал по-прежнему является одним из крупнейших в лондонском Вест-Энде . Это один из 40 театров, представленных в документальном фильме на DVD 2012 года Great West End Theatres , представленном Дональдом Синденом . [90]
15 мая 2013 года Ллойд Уэббер объявил о реставрации театра стоимостью 4 миллиона фунтов стерлингов в ознаменование его 350-летия. [91] С помощью команды специалистов [92] детальная реставрация вернула общественные зоны Ротонды, Королевской лестницы и Большого салона, которые все были частью театра 1810 года, к их первоначальному стилю Регентства . [91]
Четыре мюзикла Роджерса и Хаммерстайна дебютировали в Лондоне в Друри-Лейн, удерживая сцену почти непрерывно в течение почти десятилетия, включая Oklahoma! (1947–1950), [93] Carousel (1950–1951), [3] South Pacific (1951–1953) и The King and I (1953–1956). [94] Американский импорт также включал My Fair Lady Лернера и Лоу , который начал пятилетний показ в 1958 году. [46] Постановки в 1960-х годах включали Camelot (1964–1965), Hello, Dolly! (1965–1967) и The Great Waltz (1970–1972). [3] В 1974 году Монти Пайтон записал альбом в театре, Live at Drury Lane . [95]
Более поздние длительные показы в театре включают постановки «Кордебалет» (1976–1979), «42-я улица» (1984–1989), «Мисс Сайгон» (1989–1999, самое продолжительное шоу театра), [3] «Продюсеры» (2004–2007), [96] «Властелин колец» (2007–2008), [97] «Оливер!» (2009–2011), [98] «Шрек. Мюзикл» (2011–2013), [99] «Чарли и шоколадная фабрика. Мюзикл» (2013–2017), [100] и «Холодное сердце » (2021–2024). [101]
Известные постановки с 1919 года включают: [102]
Автор Том Огден называет Королевский театр одним из самых посещаемых привидениями театров в мире. [107] Появление почти любого из немногих призраков, которые, как говорят, часто посещают театр, является признаком удачи для актера или постановки. Самым известным призраком является «Человек в сером», который появляется в одежде дворянина конца 18 века: напудренные волосы под треуголкой , парадный пиджак и плащ или накидка, сапоги для верховой езды и меч. Легенда гласит, что Человек в сером — это призрак человека, заколотого ножом, чьи останки скелета были найдены в замурованном боковом проходе в 1848 году. [108] Различные люди сообщали о том, что видели призрака, включая У. Дж. Маккуина-Поупа , который описал его обычный путь как начинающийся в конце четвертого ряда в верхнем круге, а затем продолжающийся через задний проход к стене около королевской ложи, где были найдены останки. [109]
Призраки актера Чарльза Маклина и клоуна Джозефа Гримальди также, как предполагается, преследуют театр. Маклин появляется за кулисами, бродя по коридору, который теперь находится на том месте, где в 1735 году он убил своего коллегу-актера Томаса Халлама в споре из-за парика («Проклятье тебе, негодяй, негодяй!» — кричал он, вонзая трость в лицо Халламу и пронзая его левый глаз). [110] Сообщается, что Гримальди был полезным призраком, якобы умело направлявшим нервных актеров по сцене не один раз. Комик Стэнли Лупино сказал, что видел призрак Дэна Лено в гримерной. [111]
