.jpg/1280px-Tom_Harrell_Victoria_teater_Oslo_Jazzfestival_(181605).jpg)
Том Харрелл (родился 16 июня 1946 года) [1] — американский джазовый трубач, флюгельгорнист, композитор и аранжировщик. Признанный «Трубачом года 2018» Ассоциацией джазовых журналистов , Харрелл на протяжении всей своей карьеры выигрывал награды и гранты, включая многочисленные награды «Трубач года» от журнала DownBeat [2] , премию SESAC Jazz Award, премию BMI ( Broadcast Music Incorporated ) Composers Award и Prix Oscar du Jazz. Он был номинирован на премию «Грэмми» за свой альбом биг-бэнда Time's Mirror .
Том Харрелл родился в Урбане, штат Иллинойс , США, [1] , но переехал в район залива Сан-Франциско в возрасте пяти лет. Он начал играть на трубе в восемь лет, и через пять лет он уже выступал с местными группами. В 1969 году он окончил Стэнфордский университет по специальности «музыкальная композиция» и присоединился к оркестру Стэна Кентона , гастролируя и записываясь с ними в течение 1969 года. [3] Харрелл продолжил свою музыкальную карьеру, несмотря на то, что испытывал симптомы шизофрении с подросткового возраста. [4]
После ухода из Кентона Харрелл играл с биг-бэндом Вуди Германа (1970–1971), Azteca (1972), Horace Silver Quintet (1973–1977), с которым он записал пять альбомов, Sam Jones - Tom Harrell Big Band, Lee Konitz Nonet (1979–1981), George Russell и Mel Lewis Orchestra (1981). [1] С 1983 по 1989 год он был основным участником Phil Woods Quintet и записал семь альбомов с группой. [1]
Кроме того, он выступал с Винсом Гуаральди в телевизионных программах Peanuts «Ты не избран, Чарли Браун» (1972), « Нет времени для любви, Чарли Браун» , «День благодарения Чарли Брауна» (оба 1973) и «Это тайна, Чарли Браун» (1974).
Харрелл также выступал с Биллом Эвансом , Диззи Гиллеспи , Джимом Холлом , Ронни Кьюбером , Бобом Брукмейером , Лайонелом Хэмптоном , Бобом Бергом , Сесилом Пейном , Бобби Шью , Филиппом Кэтрин , Иваном Падуартом , Джо Ловано , Charlie Haden 's Liberation Orchestra, Чарльзом Макферсоном , Дэвидом Санчесом , Шейлой Джордан , Джейн Монхайт , King's Singers и Кэтлин Баттл среди других. [3] [5] [6] Харрелл принял участие в последней студийной записи Билла Эванса We Will Meet Again , которая выиграла премию Грэмми за лучшее инструментальное джазовое исполнение, группа. [7]
Хотя Харрелл записал несколько альбомов в качестве лидера во время своего пребывания в составе квинтета Фила Вудса, именно после его ухода он начал выпускать альбомы в качестве лидера, последовательно для Contemporary Records (теперь принадлежит Concord ), Chesky и RCA/BMG. За годы работы в BMG (1996–2003) сначала с RCA , затем Bluebird и, наконец , Arista , Харрелл записал шесть альбомов, многие из которых содержат его аранжировки для более крупных групп. С начала 1990-х годов Харрелл гастролировал и выступал со своими собственными группами разного размера и состава. [5]
Харрелл — плодовитый аранжировщик и композитор. Он аранжировал работы Винса Гуаральди над Peanuts , Карлоса Сантаны , Metropole Orchestra , Danish Radio Big Band , Vanguard Jazz Orchestra и Элизабет Контоману с Orchestre National de Lorraine и другими. Его композиции были записаны другими джазовыми исполнителями, включая Рона Картера , Кенни Баррона , Арта Фармера , Криса Поттера , Тома Скотта , Стива Куна , Кенни Вернера и Хэнка Джонса . Композиция Харрелла и аранжировка для большого оркестра под названием «Humility» были записаны на альбоме Song for Chico , удостоенном премии Грэмми , афро-латинского джазового оркестра Артуро О'Фаррилла . Как композитор и аранжировщик Харрелл работает в разных жанрах, включая классическую музыку. [3] [8]
С 1989 года Харрелл руководил собственными группами, обычно квинтетами, но иногда расширял составы, такие как камерные оркестры со струнными и биг-бэнды. Он выступал в большинстве крупных джаз-клубов и фестивальных площадок и записывался под своим именем для таких лейблов, как RCA , Contemporary , Pinnacle, Blackhawk, Criss Cross , SteepleChase , Chesky и HighNote . [3]
С 1994 по 1996 год в квинтет входили Дон Брейден , Кенни Вернер , Ларри Гренадер и Билли Харт . [9] [10] С 2000 по 2005 год в него входили Джимми Грин, Ксавье Дэвис , Угонна Окегво и Куинси Дэвис . [11]
В отличие от его фирменных записей в годы RCA / BMG (1996–2003), где большая часть его внимания была сосредоточена на проектах с участием больших ансамблей, больших групп и камерных оркестров, более поздние работы Харрелла демонстрируют его навыки лидера сплоченного, небольшого коллектива. Более поздний квинтет Харрелла из тенор-саксофониста Уэйна Эскоффери , пианиста Дэнни Гриссета , басиста Угонны Окегво (который выступал с Харреллом с 1997 года) и барабанщика Джонатана Блейка [12] был отмечен сильной химией между музыкантами и отличительным звучанием, достигнутым в первую очередь за счет композиций Харрелла. [13] [14] Он записал пять альбомов для HighNote: [15] Light On , Prana Dance , Roman Nights , The Time of the Sun и Number Five . За последний из них Харрелл получил свою седьмую премию SESAC Jazz Award. [16]
В июне 2012 года Харрелл дебютировал со своим камерным ансамблем из девяти человек в бальном зале Highline в рамках джазового фестиваля Blue Note . Харрелл аранжировал музыку Дебюсси , Равеля и свои собственные композиции для этого ансамбля, который состоит из трубы, сопрано и тенор-саксофонов, с-флейты и басовой флейты, скрипки, виолончели, акустической гитары, фортепиано, баса и ударных. [17] С тех пор камерный ансамбль Тома Харрелла выступал в Village Vanguard, на осеннем джазовом фестивале в Бельско-Бяла, в Jazz Standard, на международном джазовом фестивале Xerox Rochester, в Scripps Auditorium в Сан-Диего и в Soka University Performing Arts Center в Алисо-Вьехо, Калифорния. Харрелл считает аранжировки и композиции одними из самых сложных работ, написанных им на сегодняшний день. [17] [18] [ необходимы дополнительные ссылки ]
В 2013 году Харрелл сформировал секстет без фортепиано с двумя басами под названием Colors of a Dream , в который вошли Харрелл на трубе и флюгельгорне, Уэйн Эскоффери на тенор-саксофоне, Джалил Шоу на альт-саксофоне, Джонатан Блейк на барабанах, Угонна Окегво на басу и Эсперанса Сполдинг, которая играла на басу и вокале. Группа дебютировала в Village Vanguard во время своего шестидневного выступления, начавшегося 26 марта 2013 года, а выступление второго вечера транслировалось в прямом эфире на NPR . [19] [20] Студийный альбом с тем же названием был выпущен 22 октября 2013 года, за который Харрелл получил свою восьмую премию SESAC Jazz Awards в следующем году. [21] [22]
Харрелл также записывался с TRIP, квартетом без фортепиано, в состав которого входили саксофонист Марк Тернер , басист Угонна Окегво и барабанщик Адам Круз в 2013 году. Группа впервые выступила в Рочестере, штат Нью-Йорк, и в Jazz Standard во время фестиваля новой музыки для трубы Дэйва Дугласа (FONT) в октябре 2012 года. Харрелл впервые представил сюиту с шестью разделами, которые он написал специально для этой группы. TRIP возобновили работу год спустя в Village Vanguard и сделали студийную запись на следующей неделе. [20] [23] Квартет выпустил одноименный альбом TRIP 12 августа 2014 года. [24]
Работы Харрелла как композитора и джазового солиста были опубликованы в книгах Хэла Леонарда [25] , Джейми Эберсольда [26] , Шер Мьюзик [27] [28] и Джерарда и Сарзина [29] .
С Беном Ароновым , Бобом Брукмейером и Бастером Уильямсом
Со Стивом Куном
С Шинобу Ито
