Тони Кейд Бамбара , урожденная Милтона Миркин Кейд [1] (25 марта 1939 – 9 декабря 1995), [2] была афроамериканским писателем, режиссером-документалистом , общественным деятелем и профессором колледжа.
Милтона Миркин Кейд родилась в Гарлеме , штат Нью-Йорк, в семье Уолтера и Хелен (Хендерсон) Кейд. Она выросла в Гарлеме, Бедфорде Стайвесанте (Бруклин), Квинсе и Нью-Джерси . В возрасте шести лет она сменила имя с Милтона на Тони, а затем, в 1970 году, изменила свое имя, включив в него название западноафриканской этнической группы Бамбара , после того, как обнаружила, что это имя написано как часть подписи в обнаруженном альбоме для рисования. в сундуке среди других вещей прабабушки. [1] [3] [4]
Она чувствовала, что новое имя символизирует «накопление опыта», благодаря которому она наконец обнаружила свою цель в мире. [5] В 1970 году у Бамбары родилась дочь Карма Бене Бамбара Смит от ее партнера Джина Льюиса, актера и друга семьи. [6]
Бамбара учился в Куинс-колледже в 1954 году, где почти все студенты бакалавриата были белыми. Сначала она планировала стать врачом, но страсть к искусству подтолкнула ее к изучению английского языка. [6] Поскольку Бамбара страстно увлекалась джазом и различными формами искусства в целом, она стала членом танцевального клуба Куинс-колледжа. Она также принимала участие в театральной деятельности, где была назначена режиссером-постановщиком и художником по костюмам. Бамбара был среди тех, кто участвовал в народном пении, когда оно впервые появилось в 1950-х годах, когда в песнях был заложен политический посыл. [6] В 1959 году она окончила Куинс-колледж со степенью бакалавра театрального искусства и английской литературы. [1]
Позже она пошла изучать пантомиму в Школу мимов Этьена Декру в Париже , Франция. [7] Она заинтересовалась танцами до того, как получила степень магистра в Городском колледже Нью-Йорка в 1964 году, [1] работая программным директором Colony Settlement House в Бруклине. Она также работала в социальных службах Нью-Йорка и директором по отдыху в психиатрическом отделении Метрополитен-госпиталя .
С 1965 по 1969 год она участвовала в программе городского колледжа «Поиск образования, возвышения, знаний» (SEEK) и помогала в ее развитии. [8]
Она преподавала английский язык, публиковала материалы и работала с группой черного театра SEEK. Бамбара также была преподавателем английского языка в программе «Новая карьера» в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в 1969 году. В 1969 году она стала доцентом английского языка в новом Ливингстонском колледже Рутгерского университета и продолжала работать до 1974 года. Она была приглашенным профессором афроамериканского происхождения. Учится в Университете Эмори и Университете Атланты (1977 г.), где также преподавала в Школе социальной работы (до 1979 г.). Бамбара был постоянным художником-постановщиком в Центре искусств Соседства (1975–79), в колледже Стивенса в Колумбии, штат Миссури (1976), и в колледже Спелмана в Атланте (1978–79). [9] С 1986 года она преподавала написание сценариев для фильмов в видеоцентре Scribe Луи Массии в Филадельфии . [3] Бамбара также читала лекции в Библиотеке Конгресса и Смитсоновском институте , где проводила литературные чтения. [9]
В 1993 году у Бамбары диагностировали рак толстой кишки , и два года спустя он умер в Филадельфии, штат Пенсильвания. [10]
Бамбара работал в чернокожих сообществах, чтобы привлечь внимание к таким идеям, как феминизм и осведомленность чернокожих. [11] Поскольку Бамбара стала частью факультета Городского колледжа, она стремилась сделать его более инклюзивным. Для этого она хотела добавить больше занятий, например курс по питанию, чтобы рассказать студентам больше об их культуре. Бамбара также хотел увидеть создание академии, которая создала бы среду, в которой студенты могли бы более активно участвовать в изучении политических и социальных проблем в обществе, а также их культуры. [6]
Бамбара участвовала в деятельности нескольких общественных и активистских организаций, а на ее работу повлияли движения за гражданские права и черные националистические движения 1960-х годов. В начале-середине 1970-х годов она отправилась на Кубу вместе с Робертом Коулом, Хэтти Госсетт , Барбарой Уэбб и Сюзанной Росс, чтобы изучить, как там действуют женские политические организации. [6] Она применила этот опыт на практике в конце 1970-х годов после переезда со своей дочерью Кармой Бене в Атланту, штат Джорджия, где Бамбара стала соучредителем Южного коллектива афроамериканских писателей. [12] [13]
Бамбара был активным участником Движения черных искусств 1960-х годов и возникновения черного феминизма. В своих произведениях она вдохновлялась улицами Нью-Йорка и его культурой, где культура повлияла на нее благодаря ее опыту учения «гарвейистов, мусульман, панафриканистов и коммунистов на фоне культуры джазовой музыки». [5] Ее антология «Черная женщина» (1970), включающая стихи, рассказы и эссе Никки Джованни , Одре Лорд , Элис Уокер , Пола Маршалла и ее самой, а также работы учеников Бамбары из программы SEEK, была первой феминистская коллекция, посвященная афроамериканкам. «Сказки и истории для чернокожих» (1971) содержали работы Лэнгстона Хьюза , Эрнеста Дж. Гейнса , Перл Крейтон, Элис Уокер и студентов. Она написала вступление к еще одной новаторской феминистской антологии цветных женщин « Этот мост, называемый моей спиной» (1981), под редакцией Глории Ансалдуа и Черри Мораги . Хотя Бамбару часто называют «феминисткой», в своей главе, озаглавленной «К вопросу о ролях», она пишет: «Возможно, нам нужно отказаться от всех представлений о мужественности и женственности и сосредоточиться на Чернокожих». [14]
В книге Бамбары 1972 года « Горилла, моя любовь » собраны 15 ее рассказов, написанных между 1960 и 1970 годами. Большинство этих историй рассказаны от первого лица и «написаны на ритмичном городском черном английском». [13] Рассказчиком часто является нахальная молодая девушка, жесткая, храбрая и заботливая, которая «бросает вызов роли чернокожей жертвы». [13] Бамбара назвала ее сочинение «оптимистичной» фантастикой. Среди включенных рассказов были « Блюз - это не пересмешник », а также « Бег Рэймонда » и «Урок» . Этот сборник рассказов отразил поведение Бамбары, которое было описано как «драматичное, часто яркое, со склонностью к подлинным эмоциям». [15]
Ее роман «Пожиратели соли» (1980) посвящен событию исцеления, которое совпадает с общественным фестивалем в вымышленном городе Клейборн, штат Джорджия. В романе второстепенные персонажи используют сочетание современных медицинских методов с традиционными народными лекарствами и средствами, чтобы помочь главной героине Велме исцелиться после попытки самоубийства. Через борьбу Велмы и других окружающих ее персонажей Бамбара ведет хронику глубоких психологических потерь, которые могут понести афроамериканские политические и общественные организаторы, особенно женщины. [13] Бамбара продолжает исследовать идеи болезни и благополучия в чернокожем сообществе, призывая к действию через своих персонажей. «Велма (и, как следствие, чернокожие женщины) должна вновь подтвердить здоровые отношения друг с другом, которые создают и поддерживают пути к целостности и переориентируют здоровье чернокожих женщин в более широкой сфере движений за социальную справедливость». [16] Хотя «Пожиратели соли» были ее первым романом, она получила Американскую книжную премию. В 1981 году она также получила премию Общества Лэнгстона Хьюза. [5]
После публикации и успеха «Пожирателей соли » она сосредоточилась на производстве фильмов и телевидения на протяжении 1980-х годов. С 1980 по 1988 год она снимала как минимум один фильм в год. [4] Бамбара написал сценарий к фильму Луиса Массии 1986 года « Бомбардировка Осейдж-авеню» , в котором рассказывается о массированном нападении полиции на штаб-квартиру группы освобождения чернокожих MOVE в Филадельфии 13 мая 1985 года . [8] Фильм имел успех, просматриваются на кинофестивалях и транслируются по национальным общественным каналам вещания. [6]
Роман Бамбары «Эти кости — не мое дитя» (рукопись которого она озаглавила «Если придет благословение») был опубликован посмертно в 1999 году. В нем рассказывается об исчезновении и убийстве 40 чернокожих детей в Атланте в период с 1979 по 1981 год. Тони назвал его шедевром. Моррисон , который отредактировал его, а также собрал некоторые рассказы, эссе и интервью Бамбары в сборник Deep Sightings & Rescue Missions: Fiction, Essays & Conversations (Vintage, 1996). [17]
Работа Бамбары носила явно политический характер и касалась несправедливости и угнетения в целом, а также судьбы афроамериканских сообществ и низовых политических организаций в частности.
В ее произведениях доминируют женщины-протагонисты и рассказчицы, основанные на радикальном феминизме и прочно укоренившиеся в афроамериканской культуре с ее диалектом, устными традициями и джазовыми техниками. Как и другие члены Движения черных искусств, Бамбара находился под сильным влиянием «гарвиистов, мусульман, панафриканистов и коммунистов» [1], а также современных джазовых исполнителей, таких как Сан Ра и Джон Колтрейн , чья музыка служила не только источником вдохновения. но также предоставил структурную и эстетическую модель письменных форм. [13] Это очевидно в ее работе, когда она разрабатывает нелинейные «ситуации, которые строятся как импровизации под мелодию», чтобы сосредоточиться на персонаже и создать ощущение места и атмосферы. [4] Бамбара также выразила благодарность своей волевой матери Хелен Бент Хендерсон Кейд Брехон, которая призывала ее и ее брата Уолтера Кейда (известного художника) гордиться афроамериканской культурой и историей.
Бамбара участвовал в документальном сериале PBS «Американский опыт» с фильмом «Полночная прогулка: Оскар Мишо и история гоночных фильмов » . Она также была одним из четырех режиссеров, снявших в 1995 году совместный документальный фильм WEB Du Bois: A Biography in Four Voices .
Бамбара был посмертно занесен в Зал славы писателей Джорджии в 2013 году .
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)