Топенг (от балийского : ᬢᭀᬧᬾᬂ , сунданского : ᮒᮧᮕᮨᮔᮌ и яванского : ꦠꦺꦴꦥꦺꦁ , латинизированного: топенг , букв. «Маска») — драматическая форма индонезийского танца , в которой один или несколько исполнителей в богато украшенных масках интерпретируют традиционные повествования о легендарные короли , герои и мифы в сопровождении гамелана или других традиционных музыкальных инструментов. [1] Танец Топенг — типичный индонезийский танец, который можно встретить в различных регионах Индонезии. Основная особенность танца Топэн состоит в том, что танцоры закрывают лица масками. Танец обычно исполняется одним танцором или группой танцоров.
Топенг широко используется в танцах, которые являются частью традиционных церемоний или пересказом древних историй предков. Считается, что топенг тесно связан с духами предков, которые считаются интерпретациями богов. В некоторых племенах топенг до сих пор украшает различные повседневные художественные и обычаи. Танец Топенг – это танцевальное представление, полное значимых символов, которые должны быть понятны публике. Эти символы передаются через цвета масок, выражения лиц и сопровождающую музыку. Передаваемый смысл может быть в форме ценностей лидерства, любви, мудрости и других значений, передаваемых посредством танцевальных движений. [2]
В 2010 году Топенг Чиребон из Чиребона , Западная Ява, был признан Министерством образования и культуры Индонезии национальным нематериальным культурным наследием Индонезии . [3]
Термин топенг - это яванское слово, означающее « маска » или «танцевальная драма, в которой используется маска». [4] В современной повседневной яванской и индонезийской лексике «тари топенг» или «танец топенг» относится к танцевальному или танцевально-драматическому представлению, в котором используется маска.
Индонезийский танец в масках возник еще до индуистско-буддийского влияния. Коренные индонезийские племена до сих пор исполняют традиционные танцы в масках, чтобы представить природу, как танец Худок народа даяков на Калимантане , или чтобы представить духов предков . С приходом индуизма на архипелаг эпосы Рамаяна и Махабхарата стали исполняться в танце в масках.
Самая старая известная запись, касающаяся танца Топенг , относится к девятому веку. Около 840 г. н. э. в старых яванских (кави) надписях под названием « Надписи Джаха» , выпущенных Махараджей Шри Локапалой из Королевства Меданг в Центральной Яве, упоминаются три типа исполнителей: атапукан , аринггит и абанол . Атапукан означает танцевальное шоу в масках, Аринггит означает кукольный спектакль Ваянг, а абанол означает искусство шуток.
На надписи Канди Перо (850 г. н.э.) слово «манапел» написано от слова «тапук» или «тапель», что означает маска. На надписи Бебетина (896 г. н. э.) есть слово «патапукан», что означает ассоциацию маски. В надписи Мантиаси (904 г. н. э.) встречаются термины «матапукан» и «манапукан», означающие, что они относятся к драматическому изображению масок.
Однако самая популярная сюжетная линия танца топенг заимствована из местных яванских циклов Панджи , основанных на сказках и романах о принце Панджи и принцессе Чандре Киране , действие которых происходит в королевстве Кадири XII века .
Одно из самых ранних письменных упоминаний о танце топенг также можно найти в поэме XIV века « Нагаракретагама» , в которой описывается король Маджапахита Хайям Вурук , носящий золотую маску, как опытный танцор топенг . [5] Нынешняя форма танца топенг возникла в 15 веке на Яве и Бали , где она до сих пор распространена, но ее также можно найти и на других индонезийских островах, таких как Мадура (недалеко от Восточной Явы). Различные танцы и стили топенг развивались в различных местах индонезийского архипелага, особенно в Чиребоне , Джокьякарте , Маланге и Бали . Хорошо разработанная техника топенг сейчас изучается в университетах Европы и Америки.
Считается, что использование масок связано с культом предков, которые считали танцоров толкователями богов. Спектакли Топенг открываются серией молчаливых персонажей в масках, которые могут не иметь отношения к разыгрываемой истории. Эти традиционные маски часто включают Топенг Манис (утонченный герой), Топенг Крас (воинственный, авторитарный персонаж) и Топенг Туа (старик, который может шутить и привлекать публику).
История рассказывается с помощью пенасара — полумаски без челюсти, которая позволяет актеру ясно говорить. В группе топенг обычно есть два пенсара , обеспечивающие две точки зрения. В представлении чередуются говорящие и не говорящие персонажи и могут включать в себя танцевальные и боевые сцены, а также специальные эффекты (иногда предоставляемые гамеланом ) . Почти всегда его завершает серия комических персонажей, представляющих свои взгляды. Рассказчики и комические персонажи часто нарушают западные традиции повествования, включая текущие события или местные сплетни, чтобы рассмешить.
В топенге есть сознательная попытка включить многие, порой противоречивые, аспекты человеческого опыта: священное и мирское, красоту и уродство, утонченность и карикатуру. [6] Подробное описание и анализ топенг паджеган , индивидуальной формы топенг , доступно в «Представлении в маске» [7] Джона Эмига , профессора западного театра, который стал исполнителем балийского топенг .
Топенг также называет топенг барикином из Южного Калимантана .
Танец в маске Бетави или Тари Топенг Бетави — театральная форма танцевальной драмы народа Бетави в Джакарте , Индонезия . [8] Эта танцевальная драма включает в себя танец, музыку, бебодоран (комедию) и лакон (драма). [9] Танец в маске Бетави демонстрирует тему жизни общества Бетави, которая представлена в форме танца и драмы. Это называется танцем в масках, потому что танцоры используют топенг (маску) во время танца, а народ бетави верил, что топенг обладает магической силой. [10]
Танец Чиребонезе Топенг — местный вид искусства Чиребона на Яве, включая Индрамаю и Джатибаранг , Западная Ява , и Бребес , Центральная Ява . Танец-маска Чиребон очень разнообразен, как с точки зрения танцевального стиля, так и с точки зрения передаваемых историй. Танец в масках может исполняться сольно или несколькими людьми. Изящные движения рук и тела, а также музыкальное сопровождение, в котором преобладают барабаны и скрипка, являются отличительными чертами этого вида искусства. Танец с маской Чиребон может изображать историю принца Панджи из Восточной Явы 15-го века или другую историю Маджапахита . Топенг Клана Кенчана Вунгу — танец с масками Чиребон в стиле масок Парахьянган , который изображает историю королевы Кенчана Вунгу из Маджапахита, которую преследует гротескный и грубый король Минак Джинга из Бламбангана . Суданский танец топенг кандага похож на Чиребон топенг и находится под его влиянием , где танцоры носят красные маски и костюмы.
Худок — танец в масках, исполняемый во время фестиваля Дня благодарения урожая Эрау многими подгруппами этнической группы даяков провинции Восточный Калимантан , Индонезия . Культура и представления худок являются коренными среди даяков провинции Восточный Калимантан .
На Восточной Яве танец топенг называется ваянг гедог и является самым известным видом искусства в Регентстве Маланг на Восточной Яве . Театральные представления ваянг гедог включают темы из рассказов цикла Панджи из королевства Джанггала , а игроки носят маски, известные как ваянг топенг или ваянг гедог . Слово гедог происходит от слова «кедок» , которое, как и топенг , означает «маска».
Эти представления посвящены истории любви принцессы Чандры Кираны из Кедири и Радена Панджи Асмарабангуна, легендарного наследного принца Джанггалы. Чандра Кирана был воплощением Деви Ратих (индуистской богини любви), а Панджи был воплощением Камаджая (индуистского бога любви). Рассказ Кираны получил название Смарадахана («Огонь любви»). В конце сложной истории они наконец женятся и рожают сына по имени Раджа Путра.
Топенг двора Сунаната Суракарты по стилю и тематике похож на варианты Джокьякарты. Различия заметны в изготовлении масок; волосы на лице изображаются волосами или волокнами, а в стиле Джокьякарты используется черная краска. Как и в Джокьякарте, Сукарта топенг пунакаван (шут) часто использует полумаску без челюсти.
В традиции Джокьякарты танец в масках является частью представлений ваянг вонг . Сочиненные и созданные султаном Хаменгкубувоно I (1755–1792), некоторые персонажи, такие как ванара (обезьяна) и денава (гигант) в Рамаяне и Махабхарате , используют маски, в то время как рыцари и принцессы не носят масок. Пунакаван (шут) может использовать полумаску (маску без челюсти), чтобы говорить свободно и ясно . Примечательно, что здесь усы окрашены в черный цвет. Танцы Топенг Клоно Алус, Топенг Клоно Гага и Топенг Путри Кенакавулан — это классические придворные танцы Джокьякарты, заимствованные из истории Радена Панджи из наследия Маджапахита 15-го века . Клоно Алус Джунгкунгмандея и Клоно Гага Дасавасиса — это танцы в масках, адаптированные из историй Махабхараты .
