Гамелан ( / ˈ ɡ æ m ə l æ n / [2] ) ( яванский : ꦒꦩꦼꦭꦤ꧀ , сунданский : ᮌᮙᮨᮜᮔ᮪ , балийский : ᬕᬫᭂᬮᬦ᭄ ) — традиционная ансамблевая музыка яванцев , сунданцев , и балийские народы Индонезии , состоящие преимущественно из ударные инструменты . [3] [4] Наиболее распространенными инструментами являются металлофоны (на которых играют молотками ) и набор ручных барабанов, называемых кенданг , которые поддерживают ритм . Кеманак , идиофон в форме банана , и гангса , еще один металлофон, также являются широко используемыми инструментами гамелана на Бали . Другие известные инструменты включают ксилофоны , бамбуковые флейты (похожие на индийское бансури ), смычковый струнный инструмент , называемый ребаб (несколько похожий на гадулку в Болгарии ), и похожий на цитру инструмент, называемый ситер , используемый в яванском гамелане. Кроме того, будут представлены вокалисты, которых называют синдхен для женщин или геронг для мужчин. [5]
Хотя популярность гамелана в стране его происхождения, Индонезии, немного снизилась с момента появления современной популярной музыки, этот вид искусства по-прежнему пользуется большим уважением, и его обычно играют во многих традиционных церемониях. Его также можно использовать в качестве развлечения для некоторых современных мероприятий, таких как официальные культурные, корпоративные, правительственные или образовательные мероприятия, как формальные, так и неформальные. Гамелан также традиционно аранжируется и исполняется для сопровождения религиозных ритуалов , церемоний , танцевального театра, танцевальной драмы , традиционного индонезийского театра , театра кукол ваянг , пения , концертов , фестивалей , выставок и многого другого. Многие считают гамелан неотъемлемой частью индонезийской культуры . [6]
В 2014 году традиции гамелана были признаны Министерством образования и культуры Индонезии частью национального нематериального культурного наследия Индонезии . [7]
15 декабря 2021 года Гамелан был внесен в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО . Номинация основана на археологической связи с Боробудуром и включает акцент на его роли в воспитании чувства национальной идентичности и гордости, а также на таких аспектах благополучия, как психическое здоровье, развитие навыков межличностного общения и связи между его космологией и этика взаимного уважения и заботы. В список входят яванский гамелан (гамелан джава) Центральной Явы и особого региона Джокьякарта , балийский гамелан (гамелан бали) Бали , сунданский гамелан (гамелан сунда) Западной Явы , мадурский гамелан (гамелан мадура) и баньювангийский гамелан (гамелан баньюванги). ) Восточной Явы , Генданг белек Западной Нуса-Тенгары , банджаресский гамелан (гамелан банджар) Южного Калимантана , пекинский гамелан Лампунга и Талемпонг Западной Суматры как шедевр устного и нематериального наследия человечества из Индонезии , и воодушевил индонезийский народ и правительство Индонезии для защиты, передачи, продвижения и развития гамелана. [8] Методы включают поддержку национальных, международных и провинциальных фестивалей, создание образовательных программ, включая программу «Гамелан идет в школу», намерение увеличить количество региональных ассоциаций гамелана и культурную дипломатию путем направления специалистов по гамелану в мировые университеты.
Слово гамелан происходит от яванского слова gamel ( ꦒꦩꦼꦭ꧀ ), которое относится к игре на ударных инструментах или удару молотком , и суффикса , образующего существительное an . [9] [5] [10] Гамелан на сунданском языке — Дегун ( Дегун ), слово Дегун, по-видимому, является старым суданским термином, который относится к гонгам и ансамблям гонгов . По этой причине слова дэгун и гун по сути являются синонимами слова гамелан . В то же время выражение гамелан дегун может быть способом указать на ансамбль гамеланов, настроенный на масштаб дегун. [11] Термин каравитан ( ꦏꦫꦮꦶꦠꦤ꧀ ) относится к классической музыке гамелана и исполнительской практике и происходит от яванского слова rawit ( ꦫꦮꦶꦠ꧀ ) санскритского происхождения, означающего «замысловатый» или «тонко обработанный», [10] имея в виду смысл плавность и элегантность, идеализированные в яванской музыке. Другое слово отсюда, пангравит ( ꦥꦁꦫꦮꦶꦠ꧀ ), означает человека с таким чувством и используется как почетное обращение при обсуждении уважаемых музыкантов-гамеланов. Верхнее яванское слово, обозначающее гамелан , — гангса ( ꦒꦁꦱ ), образованное либо от слов тембага ( ꦠꦼꦩ꧀ꦧꦒ ) и реджаса ( ꦉꦗꦱ ), относящихся к материалам, используемым при изготовлении бронзового гамелана (медь и олово), либо от слов тига ( ꦠꦶꦒ ) и седаса ( ꦱꦼꦢꦱ ). ), имея в виду их пропорции (три и десять). [12]
Гамелан возник еще до индуистско-буддийской культуры , которая доминировала в Индонезии в ее самых ранних записях, и, таким образом, представляет собой местную форму искусства Индонезии . В отличие от сильного индийского влияния в других формах искусства, единственное очевидное индийское влияние в музыке гамелана проявляется в яванском, сунданском и балийском стилях пения, а также в темах ваянг- кулита и ваянг-голека (кукольных пьес теней). [13]
В яванской мифологии гамелан был создан Санг Хьянг Гуру в 167 году правления Сака (ок. 230 г. н.э.), богом, который правил как король всей Явы из дворца на горе Маендра в Меданг Камулане (ныне гора Лаву ). Ему нужен был сигнал для вызова богов, и поэтому он изобрел гонг. Для более сложных сообщений он изобрел еще два гонга, образовав таким образом оригинальный набор гамелана. [14]
Самое раннее изображение музыкального ансамбля встречается на барельефе буддийского памятника VIII века Боробудур , Центральная Ява. [1] Музыканты Боробудура играют на струнных инструментах, похожих на лютни, на различных барабанах кенданг , различных флейтах сулинг , тарелках , колокольчиках , металлофонах и ксилофонах . Некоторые из этих музыкальных инструментов действительно входят в состав полноценного оркестра гамелан. Были идентифицированы такие музыкальные инструменты, как металлофоны ( сарон , кэнонг , кечер ), ксилофоны ( гамбанг ), бамбуковая флейта ( сулинг ), барабаны разных размеров ( кендан ), тарелки , колокольчик (гента), лютня , а также смычковые и щипковые струнные инструменты. на этом изображении. [15] Предполагается, что эти рельефы этого музыкального ансамбля являются древней формой гамелана.
Инструменты приобрели свою нынешнюю форму во времена Империи Маджапахит . Согласно надписям и рукописям ( Нагаракретагама и Какавин Сутасома ), датированным периодом Маджапахита, в королевстве даже существовало правительственное учреждение, отвечавшее за надзор за исполнительскими видами искусства, включая гамелан. Художественное бюро курировало изготовление музыкальных инструментов, а также организовывало выступления при дворе. [1]
На Бали есть несколько гамеланов , которые существовали с 9 века во времена правления Шри Кесари Вармадева . [16] [17] Некоторые слова, относящиеся к гамелану, были найдены в некоторых древних балийских надписях и рукописях. Сегодня гамелан хорошо хранится в древних храмах Бали. Он считается священным и используется для религиозных церемоний, особенно во время проведения больших церемоний. Гамелан Селондинг является частью повседневной жизни и культуры некоторых коренных жителей в древних деревнях, таких как Бунгая, Багбуг , Серая, Тенганан Пегрингсинган , Тимбра, Асак, Нгис, Бебандем , Бесаких и Селат в округе Карангасем .
При дворе Явы ( Суракарта Сунанат и Джокьякарта Султанат ) старейшие известные ансамбли, Гамелан Мунгганг и Гамелан Кодок Нгорек, по-видимому, относятся к XII веку. [18] Они легли в основу «громкого стиля» музыки. Эти гамеланы являются старейшими существующими инструментами гамелан и до сих пор хорошо сохранились во дворах. Гамеланы стали реликвией яванских дворов. Гамелан Кодхок Нгорек и Гамелан Монганг — священные гамелан, который будет звучать только во время яванских придворных ритуальных церемоний, таких как султанский Юмененган (церемония коронации), приветствие высокоуважаемых гостей во дворце, королевские свадьбы и Гаребег. [19] Этот гамелан принадлежит только суду, и широкой публике не разрешается иметь аналогичный набор гамеланов.
В культуре венгкер или Понорого в 15 веке гамелан Рейог не только использовался для сопровождения искусства Реог Понорого , но также использовался во время войны, войска ки Агенг Сурья Алам из деревни Куту играли в гамелан рейог до того, как началась война. место против Маджапахита, который во время атаки был в коалиции с Демаком. Венгкера, в результате Венгкер всегда одерживает победу до того, как реликвия ки Агенга Сурья Алама попадает в руки врага. [20]
«Мягкий стиль» развился из традиции кеманак и связан с традициями пения яванской поэзии , манера которой часто считается похожей на хор, сопровождающий современный танец бедхая . В 17 веке эти громкие и тихие стили смешались, и в значительной степени разнообразие современных стилей гамелана Бали, Явы и Сунда возникло в результате разных способов смешивания этих элементов. Таким образом, несмотря на кажущееся разнообразие стилей, многие из одних и тех же теоретических концепций, инструментов и техник являются общими для всех стилей. [21]
В султанате Чиребон , на северном побережье Явы. Гамелан Сакати в Кератон Касепухан возник в султанате Демак в 1495 году и был подарком султана Тренггоно из Демака на свадьбу Рату Мас Ньявы (дочери Радена Патаха, короля Демака) с принцем Братакеланой (сыном Сунан Гунунг Джати из его жена Шарифа Багдад). [22] Этот гамелан тесно связан с первыми днями распространения ислама Вали Сангой на Яве . В Кератон Касепухане в гамелан Сакати играют в месяц Идул Адха хаджа (Зульхиджа) в здании Шри Манганти, когда султан и его родственники направляются в Большую мечеть. Этот гамелан хранится в музее Пусака Кератон Касепухан Чиребон. [23]
В Ламонгане , Восточная Ява , есть древний гамелан 15 века под названием Гамелан Синго Менгкок . Этот гамелан является наследием Сунан Драджат (одного из Вали Санга ), который использовался для трансляции исламской религии в Пачиране, Ламонган. Избит Друзьями Сунан Драджат, чтобы сопровождать тембанг Пангкур (пангури исине Коран), созданный самим Сунаном Драджатом. Этот ансамбль гамелана представляет собой аккультурацию индуистско-буддийской и исламской культуры, учитывая, что окружающая община состоит из индуистов, поэтому он легко принимается сообществом. Гамелан Синго Менгкок сейчас хранится в музее Сунан Драджат в Ламонгане . [24]
В королевстве исламского Матарама Гамелан Кандженг Кьяи Гунтур Сари был изготовлен в 1566 году [25] , а Гамелан Кандженг Кьяй Гунтур Маду был изготовлен в 1642 году во время правления султана Агунга . [26] Оба гамелана называются Гамелан Секати ( Gamelan Sekaten ), который бьют/озвучивают только во время церемонии Секатен . Гамелан Секатен в Суракарте и Джокьякарте будет проводиться раз в год в течение одной недели перед Большой мечетью. В этот гамелан играют члены королевской семьи и придворные только при строгих условиях, в предписанной традиционной одежде и под исполнение определенной священной музыки, существовавшей на протяжении веков. Гамелан Секатен состоит из двух частей: он разделен между двумя конкурирующими кортами в Суракарте и Джокьякарте, на каждом корте имеется соответствующая вторая половина.
В Сумеданге , Западная Ява , находится реликвия королевства Сумеданг Ларанг , находится гамелан Панглипур, принадлежащий принцу Рангга Геде/Кусумадинате IV (1625–1633), который также является регентом Матарама . [27] Гамелан был намеренно создан для развлечения после смерти его любимого ребенка. Гамелан Панглипур вместе с 9 другими древними наборами гамеланов хранится в Музее Прабу Геусан Улун в Регентстве Сумеданг . [28] Одним из десяти наборов гамелана является гамелан Сари Оненг Паракансалак из Сукабуми , Западная Ява , который 31 марта 1889 года участвовал в праздновании открытия Эйфелевой башни в Париже , Франция . [29] [30]
5 сентября 1977 года Gending ketawang puspawarna ( яванская музыка гамелана), созданная Мангкунегарой IV (1853–1881), была доставлена двумя спутниками Национального управления по аэронавтике и исследованию космического пространства (НАСА) под названием «Вояджер I» и «Вояджер II» . Спутники отвечают за наблюдение за планетами в космическом пространстве. Оба спутника оснащены позолоченными медными дисками диаметром 12 дюймов. Этот диск содержит записанные сообщения с Земли для инопланетян, которые смогут их найти. [31] [32]
Гамелан — многотембровый ансамбль, состоящий из металлофонов , ксилофонов , флейт , гонгов , голосов , а также смычковых и щипковых струн . Барабан, на котором играют вручную, называемый кенданг, контролирует темп и ритм пьес, а также переходы от одной части к другой, в то время как один инструмент подает мелодические сигналы, обозначающие обработку или части пьесы.
В судах Явы яванский гамелан группируется в две группы гамеланов, а именно гамелан Пакурматан и гамелан Агенг. Гамелан пакурматан — это гамелан, используемый для особых яванских придворных мероприятий, и все они являются священными гамеланами. Гамелан пакурматан состоит из гамелан кодхок нгорек, гамелан монган, гамелан секати и гамелан карабален. Что касается гамелана, то агенг считается самым полным при яванском дворе. Инструменты Gamelan Ageng обычно принадлежат широкой публике (художникам, школам, студиям и другим сообществам) на Яве и за ее пределами. Этот гамелан используется для сопровождения искусств или ритуалов во дворце или среди широкой публики. Гамелан может использовать полный гамелан или меньше.
Полный комплект яванского ансамбля гамелан агенг, поддерживаемый яванским двором, состоит из:
На Бали все инструменты гамелана хранятся вместе в бале — большом открытом пространстве с крышей над ним и несколькими открытыми сторонами. Гамбеланы ( балийский термин) принадлежат банджарам , знати или храмам и хранятся на соответствующих территориях. В случае владения банджаром все инструменты хранятся там вместе, потому что люди считают, что все инструменты принадлежат сообществу в целом и что ни один человек не имеет права собственности на инструмент. Здесь не только хранятся инструменты, но и место для тренировок секахи (оркестровой группы гамелана). Открытые стены позволяют музыке проникать в сообщество, где остальные люди могут наслаждаться ею. Балийский гамелан невозможно услышать в закрытых помещениях, поскольку он легко переступает болевой порог . Это не относится к небольшим ансамблям типа гамелана .
Секаха возглавляется одним инструктором, чья работа в сообществе заключается в том, чтобы руководить этой группой и придумывать новые произведения. Когда они работают над новым произведением, инструктор будет руководить группой на практике и помогать группе создавать новую музыку во время практики. Когда инструктор создает новую песню, он оставляет достаточно возможностей для интерпретации, чтобы группа могла импровизировать, поэтому группа будет писать музыку по мере ее практики. Балийский гамелан имеет множество стилей. Кебьяр – один из самых последних. Некоторые балийские группы гамелана постоянно меняют свою музыку, беря старые знакомые им произведения и смешивая их вместе, а также пробуя новые вариации музыки. Их музыка постоянно меняется, потому что они считают, что музыка должна расти и меняться; единственным исключением являются их самые священные песни, которые они не меняют. Создание одного нового музыкального произведения может занять несколько месяцев. Мужчины и женщины обычно выступают в отдельных группах.
В комплект полного ансамбля балийского гамелана входят:
Настройка и построение оркестра гамелана – сложный процесс. [33] Яванский гамелан использует две системы настройки : слендро и пелог . Существуют и другие системы настройки, такие как дегун (только для Сунда или Западной Явы, схожая с японской гаммой рюкюань ) и маденда (похожая на японскую шкалу хирадёси ). В центрально-яванском гамелане слендро — это система с пятью нотами в октаве и большими интервалами, а в пелоге — семь нот в октаве с неравномерными интервалами , обычно играемые в пяти подмножествах нот семитонового набора. Полный гамелан будет включать в себя набор инструментов в каждой настройке, и классически одновременно используется только одна настройка. Используемая точная настройка различается от ансамбля к ансамблю и придает каждому ансамблю свой особый колорит. Набор инструментов гамелана будет настроен на один и тот же набор нот, но настройка будет варьироваться от одного гамелана к другому, включая различия в размере интервалов.
Колин Макфи , канадский композитор, проведший много времени на Бали, заметил: «Отклонения в том, что считается одним и тем же масштабом, настолько велики, что можно с полным основанием утверждать, что гамм столько же, сколько гамеланов». [34] Однако эта точка зрения оспаривается некоторыми преподавателями гамелана, и предпринимались попытки объединить несколько ансамблей и настраивающих структур в один гамелан, чтобы облегчить транспортировку во время фестиваля. Одним из таких ансамблей является гамелан Маникасанти , который может исполнять репертуар множества различных ансамблей.
Балийские инструменты гамелан состоят из пар, которые слегка настроены друг от друга для создания интерференционных ударов , в идеале с одинаковой скоростью для всех пар нот во всех регистрах. Эта концепция называется «омбак», что переводится как «волна», что передает идею циклических волн. Один инструмент, настроенный немного выше, считается «вдохом», а другой, немного ниже, называется «выдохом» (также называемый «воздуходувкой» и «присоской», или пенгимбанг и пенгисеп на Бали). Когда вдох и выдох объединяются, возникает биение, которое символизирует биение сердца или символ жизни. Считается, что это способствует «мерцающему» звучанию балийских ансамблей гамелана. В религиозных церемониях, содержащих гамелан, эти интерференционные удары призваны дать слушателю ощущение присутствия бога или ступеньку к медитативному состоянию. Масштаб примерно приближается к фригийскому ладу западной мажорной гаммы (EE на белых клавишах фортепиано), с нотами EFGBC, соответствующими позициям нот 12356 в гамме слендро , используемой в большинстве гамеланов. [35]
В дополнение к незападным гаммам яванский гамелан использует комбинацию темпа и плотности, известную как Ирама , связывающую количество долей на инструменте сарон панерус с нотами основной мелодии или балунгана ; плотность считается первичной. [36]
Нотация Slendro обычно создает легкую, веселую атмосферу и делает ее более занятой. Об этом свидетельствуют сцены в представлениях ваянг кулит и ваянг вонг , такие как сцены войны и марша, сопровождаемые нотацией слендро. Использование слендро может также произвести противоположное впечатление, например, грустное или романтичное. Как и в случае с гендингом, который использует слендро-майринг. Слендро-майринг — это нотный тон слендро, который намеренно играется неуместно. Поэтому здесь много сцен тоски по дому, отсутствия любви, печали, смерти, томления, сопровождаемых слендро-мелодиями.
Нотация пелог создает атмосферу мужественности, царственности и священности, особенно в музыкальной пьесе, в которой используется нотация пелог нем (шесть). Поэтому существует множество сцен, сопровождающихся настройками пелога, например сцены, где король входит в памелеган (место поклонения), сцены душевной боли, сцены гнева или сцены, выражающие месть. Однако при игре определенных нот настройки пелога также могут производить впечатление радостных, легких и живых, например, в музыке, исполняемой на настройках пелога баранга.
Музыка гамелана традиционно не записывается и возникла как устная традиция . Однако в XIX веке в кратонах (дворцах) Джокьякарты и Суракарты были разработаны отдельные обозначения для расшифровки репертуара. Они использовались не для чтения заученной музыки, а для сохранения фрагментов в судебных протоколах. Йогьянская нотация представляет собой шахматную нотацию, в которой используются шесть или семь вертикальных линий для обозначения нот более высокого тона в балунгане (мелодической структуре), а горизонтальные линии представляют собой серию долей, читаемых со временем вниз. Четвертая вертикальная линия и каждая четвертая горизонтальная линия (завершающая гатру ) затемнены для удобства чтения. Символы слева обозначают колотомическую или метрическую структуру гонгов и т. д., а конкретные особенности барабанов обозначены символами справа. Нотация Солонезе читается горизонтально, как и западная нотация, но не использует тактовые черты. Вместо этого значения нот и паузы перемещаются между нотами. [37]
Сегодня эта нотация встречается относительно редко и была заменена нотацией кепатихан , основанной на системе Галина-Пари-Шеве . Нотация кепатихана возникла примерно в 1900 году во дворце кепатихан в Суракарте, который стал консерваторией средней школы. Высота тона пронумерована (см. статьи о весах slendro и pélog , где объясняется, как это сделать) и читается с помощью точек под или над цифрами, обозначающими регистр, и строками над нотами, показывающими временные значения; В вокальной записи под группами нот также стоят скобки, обозначающие мелизму. Однако, как и в дворцовой нотации, Кепатихан записывает в основном часть балунгана и ее метрические фразы, отмеченные различными гонгами. Остальные партии создаются в реальном времени и зависят от знаний каждого музыканта о своем инструменте и его понимания того, что играют другие; это «осознание» иногда называют «гарап». Некоторые учителя также разработали определенные обозначения, обычно используя принципы кепатихана, для ченгкока (мелодических моделей) разрабатываемых инструментов . Некоторые этномузыкологи, обученные европейской музыке, могут делать транскрипции на западный нотоносец. Это влечет за собой особые проблемы с настройкой и временем, что иногда приводит к появлению необычных ключей . [38]
Разновидности гамелана отличаются набором инструментов, использованием голоса, настройкой, репертуаром, стилем и культурным контекстом. В общем, нет двух одинаковых ансамблей гамелана, и часто считается, что те, которые возникли при престижных дворах, имеют свой собственный стиль и настройку. Определенные стили также могут быть общими для соседних ансамблей, что приводит к региональному стилю. Разновидности обычно группируются географически, с принципиальным разделением между стилями, предпочитаемыми балийскими , яванскими и сунданскими народами. Яванский гамелан имеет мягкие и медленные тона, балийский гамелан имеет сильные и динамичные тона с быстрыми музыкальными ритмами, а суданский гамелан, в котором преобладают звуки флейты, делает его не только мягким, но и сочным. [39]
Яванский гамелан — гамелан, зародившийся и развивающийся на Центральной Яве и Восточной Яве , включая Особый регион Джокьякарта . В яванских дворцах гамелан делится на две части: гамелан пакурматан и гамелан агенг. Гамелан пакурматан используется для определенных мероприятий или ритуалов в королевской среде. Набор гамелана пакурматан не такой полный, как гамелан агенг, и его форма и шаг несколько отличаются от традиционного гамелана, принадлежащего сообществу. Гамелан пакурматан состоит из гамелан кодхок нгорек, гамелан мунганг, гамелан секати и гамелан карабален, а гамелан агенг — наиболее полный гамелан, используемый для различных традиционных церемоний и мероприятий во дворце. [40]
Гамелан за пределами дворца, принадлежащий широкой публике, обычно представляет собой гамелан агенг, хотя он и не такой полный, как дворцовый, в соответствии с потребностями и целями владения гамеланами. Яванский гамелан, используемый общинами, имеет множество видов и типов, включая гамелан гадхон , гамелан ситеран, гамелан вайанг , гамелан бамбу, гамелан права, гамелан пелог, гамелан рентенг, гамелан слендро, гамелан Баньюванги и гамелан Мадура .
В устной яванской культуре различают полный и неполный, архаичный и современный, а также большой стандартный и маленький деревенский гамелан. Различные архаичные ансамбли отличаются уникальными комбинациями инструментов и наличием устаревших инструментов, таких как колокольчик ( бёнг ) в 3-тональном гамелане кодхок нгорек . Деревенский гамелан с региональными различиями часто отличается от стандартного гамелана (в котором ребаб является основным мелодическим инструментом) включением в него духового инструмента с двойной тростью ( селомпрет , сломпрет или сомпрет ) в дополнение к различным компонентам барабана и гонга, а некоторые также включая потрясенный бамбуковый ангклунг . [41]
Гамелан в яванском обществе — продукт местной мудрости, дошедший до наших дней. Долгая история, пройденная яванским гамеланом, представляет собой культурную борьбу, продолжающуюся до сих пор и в будущем. [42] Гамелан неотделим от яванских обычаев и человеческой жизни, где гамелан почти всегда присутствует на каждой яванской церемонии. Яванский гамелан обычно используется для сопровождения танцев, танцевальных постановок, театра, кукол, ритуалов, мероприятий и фестивалей. До тех пор оно развивалось таким образом, что могло выступать как отдельное музыкальное произведение, дополненное аккомпанементом голосов синдхен. [43]
Большинство музыкальных ритмов, как правило, мягкие и отражают гармонию жизни, поскольку принципы жизни обычно приняты яванским обществом. Некоторые из них звучат быстро в зависимости от проводимого мероприятия или ритуала или сопровождаются гамеланом, например гамелан Баньюванги , который имеет более быстрый темп и использует высокие ноты. Яванский гамелан имеет настройки пелог и слендро, если пелог состоит из обозначений 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 (джи, ро, лу, пат, мо, нем, ту), слендро имеет обозначения 1, 2, 3, 5, 6, я (джи, ро, лу, мо, нэм, и).
Балийский гамелан — это один из видов традиционного ансамбля гамелана, который зародился и развивается на острове Бали. Балийский гамелан – неотъемлемый ансамбль балийской жизни, гамелан есть почти во всех деревнях Бали. Гамелан можно использовать как часть индуистского богослужения на Бали или как общественное развлечение в Банджаре в деревнях Бали. Поскольку гамелан также служит средством общения друг с другом, можно видеть, что игра в гамелан требует сотрудничества между игроками, чтобы получить желаемый тон или звуковую гармонию. Этот балийский гамелан имеет несколько отличий от гамелановых инструментов в целом как по форме, так и по способу игры на нем. Этот балийский гамелан обычно исполняется как сопровождение художественных представлений на Бали, как священных, так и развлекательных.
Балийский гамелан часто используется для сопровождения религиозных церемоний и развлечений. С точки зрения религии, балийский гамелан часто выставляется для сопровождения религиозных церемоний или для сопровождения священных традиционных танцев. Между тем, с точки зрения развлечений, балийский гамелан часто представляет собой музыкальное представление, а также сопровождение различных видов искусства, которые являются развлечениями на Бали.
Гамелан на Бали, известный как гамбелан, обычно используется в традиционных ритуальных процессиях, таких как церемонии смерти, которые мы знаем как традиция Нгабен. Между тем, для человеческих церемоний используется пол, а для церемоний в храмах обычно используется гонг геде. По развитию эпохи балийский гамелан можно разделить на 3 типа: [44]
Сунданский гамелан — один из типичных ансамблей гамеланов из Западной Явы и провинции Бантен (татарский пасундан ) в Индонезии. В рукописи Сангхьянг Сикса Канданг Каресян предполагается, что искусство гамелана появилось в 16 веке. В этом тексте в то время жили гамеланист по имени Кумбанг Гендинг и музыкальный знаток по имени Парагуна . Суданский гамелан еще называют Дегунг . Говорят, что слово Дегунг произошло от слова «Рату-агунг» или «Туменггунг», потому что в то время Гамелан Дегун был очень популярен среди чиновников. Существует три типа суданской гамелана, в том числе:
За пределами основного ядра на Яве и Бали гамелан распространился в результате миграции и культурного интереса, что иногда приводило к появлению новых стилей. Разнообразие гамелана можно найти более чем в 25 странах за пределами Индонезии, где представлен как традиционный, так и экспериментальный репертуар.
Для некоторых индонезийцев гамелан имеет большое философское значение с точки зрения звука, ролей и чувств игроков. Игра на гамелане – это не просто умение вместе играть на различных музыкальных инструментах, рождая таким образом гармонию тонов и ритмов. Но также игра на гамелане имеет смысл, описывающий систему обсуждения и консенсуса в обществе посредством каждого музыкального инструмента гамелан. Гамелан символизирует дух сплоченности и взаимного сотрудничества, вместе и в согласии. Так что это рождает гармоничный тон в общественной жизни. В Индонезии гамелан сопровождают многие культурные мероприятия, такие как:
Под влиянием индуистско-буддийского королевства Маджапахит гамелан использовался в качестве аккомпанемента в религиозных церемониях с тембангом (пением) и представлениями ваянг. Даже аккомпанемент королевскому выступлению. В рукописях Негаракертагамы , написанных Мпу Прапанчей в XIV в. Говорят, что аккомпанемент гамелана использовал король Хайям Вурук при исполнении танца в масках с восемью молодыми людьми под песню королевы-матери. С распадом королевства Маджапахит и его заменой исламскому королевству Демак во главе с Раденом Патахом гамелан как традиционный музыкальный инструмент не просто исчез. Его функция используется в качестве средства массовой информации для проповеди ислама.
Роль гамелана в ритуалах настолько важна, что есть яванская поговорка: «Это не официально, пока не повешен гонг». [45] Некоторые представления связаны с королевской властью, например, визиты султана Джокьякарты . Некоторые гамеланы связаны с определенными ритуалами, например, Гамелан Секатен , который используется при праздновании Мавлида ан-Наби ( дня рождения Мухаммеда ). На Бали почти все религиозные ритуалы включают в себя исполнение гамелана. Гамелан также используется в церемониях католической церкви в Индонезии . [46] Некоторые пьесы предназначены для начала и окончания выступлений или церемоний. Когда начинается «конечная» пьеса (например, « Удан Мас »), зрители поймут, что мероприятие почти закончено, и начнут расходиться. Считается, что некоторые предметы обладают магической силой и могут использоваться для отпугивания злых духов. [45] Религиозные ритуалы, сопровождающие гамелан, такие как: секатен , [47] храмовые ритуалы, меласти , галунган , ого-ого и т. д.
Гамелан используется для сопровождения различных традиционных церемоний в Индонезии, гамелан кодхок нгорек, гамелан монган, гамелан карабален и гамелан агенг используются для важных церемоний, связанных с королями во дворцах Джокьякарты и Суракарты, таких как церемония коронации короля , церемония дня рождения короля, годовщина коронации, прием королевских гостей, рождение ребенка , свадьба, смерть и так далее. За пределами дворца на Яве гамелан используется для свадебных приемов , церемоний рождения, церемоний обрезания , сбора риса, церемоний руватана и церемоний смерти (дукитан). Музыкальное представление церемонии Дхукитан для широкой публики отличается от представления во дворце. Гендхинг на церемониях дхукитан во дворце использует гамелан кодхок нгорек, предназначенный только для смерти короля и его семьи и служащий только тогда, когда труп отправляется на кладбище. Между тем, подношения гендинга на церемониях духкитан среди широкой публики (за пределами дворца) обычно подаются в момент смерти музыкальных артистов танца, музыкального кукольного театра, ваянг оранга, наблюдателей за культурой и театра с использованием ансамбля гамелан гадхон.
Почти все танцы родом с острова Ява и Бали сопровождаются музыкой гамелана. Гамелан придает дух и красоту живым танцевальным выступлениям. Звуки музыки гамелана оживляют танец и делают его изящным. Основная функция гамелана как танцевального сопровождения - обеспечение ритма, ритма или темпа. Поэтому подбор сопровождающей музыки должен быть адаптирован к ритму и теме танца. Танцевальное представление с использованием живого гамелана – сложная художественная деятельность. Гамелан в танце используется как иллюстрация или поддержка атмосферы. Сопровождающая музыка гамелана должна создавать впечатление «разговора» или общения и представлять собой идеальное единство музыки и танца. Обычно игроки гамелана знакомы с танцевальными движениями и поэзией, а танцоры могут играть в ансамбле. [48] Некоторые примеры известных танцев включают: бедхая , серимпи , гамбёнг, Бамбанган Чакил , легонг , олег тамулилинган , пендет , сендраваси , баронг , барис , джайпонг , топенг , баджидор Кахот , гандрунг и т. д.
Танцевальная драма в Индонезии — это шоу, сочетающее в себе танец и драму, рассказывающее историю с диалогом или без диалога между участниками, обычно под руководством кукловода. Это шоу сопровождается музыкой гамелана и включает в себя множество игроков, одетых в типичные костюмы. Музыка гамелана как сопровождение широко используется в хореографии в форме сказочных представлений, как драматических, так и танцевальных. Музыка гамелана, сопровождающая танцевальную драму, представляет собой сочетание музыки, ритм которой соответствует танцевальным движениям и служит иллюстрацией. В большинстве танцевальных драм музыка используется для того, чтобы избежать монотонности и разнообразия, а также ради гармонии между танцем и музыкой. Балет «Рамаяна» — это форма яванского танцевально-драматического спектакля, в котором не используется диалог. Диалог в балетных спектаклях заменяется жестикуляцией или осмысленными движениями, особенно позами, движениями рук, головы. Жестикуляция или осмысленные движения — это движения, имеющие визуальное значение или цель, которые могут быть использованы и реализованы аудиторией. Некоторые примеры танцевальных драм в Индонезии: ваянг вонг , ваянг топенг, балет Рамаяна и т. д.
Гамелан используется для сопровождения всех кукольных представлений, включая ваянг кулит , ваянг голек , ваянг клитик , ваянг бебер и т. д. В ваянге даланг ( кукловод ) должен хорошо знать гамелан, поскольку он подает реплики для музыки. Гамелан является дополнением и сторонником представлений ваянг, который до сих пор нравится индонезийцам. В Гамелане играют, чтобы поддержать атмосферу, которую Даланг (кукловод) хочет создать в представлении ваянг. Гамелан, музыка, сопровождающая кукольный спектакль, исполняется тонами пелог или слендро в зависимости от атмосферы разыгрываемой сцены. Музыка Гамелан поддерживает передачу ценностей в выступлениях ваянгов. Музыка гамелана для кукольных представлений отличается от музыки гамелана для танцев или обычных музыкальных песен.
Традиционный театр, особенно на островах Ява и Бали , чаще всего сопровождается гамеланом. Традиционные театры, такие как кетопрак , лудрук и сандивара , сопровождаются гамеланом, чтобы оживить представление. Кетопрак — традиционный театр, основанный в центральной Яве. Рассказ обычно о жизни яванских дворцов и дворян, часто о романтических отношениях членов королевской семьи. Кетопрак часто исполняется на таких праздниках, как свадьбы, обрезание и День независимости. Он отличается от Людрука с восточной Явы, в котором используется современная обстановка и история простых людей и их экономической борьбы. Все исполнители людрука – мужчины, даже женскую роль исполняют мужчины. А Сандивара — традиционная театральная драма западной Явы.
Гамелан может исполняться отдельно – в стиле « клененган » или для радиопередач – а концертные представления распространены в национальных консерваториях искусств, основанных в середине 20 века. [49] Гамелан часто крутят по радио. Например, гамелан Пура Пакуаламан транслируется в прямом эфире по радио каждый Минггу Пон (день 35-дневного цикла яванского календаря ). [45] В крупных городах Radio Republik Indonesia нанимает профессиональных музыкантов и актеров и транслирует программы, посвященные разнообразной музыке и драме гамелана. [50] В придворной традиции Центральной Явы в гамелан часто играют в пендопо , открытом павильоне с пещеристой двускатной крышей, без боковых стен и твердым мраморным или плиточным полом. Инструменты размещены на платформе сбоку, что позволяет звуку отражаться в пространстве под крышей и улучшает акустику. [51] Некоторые традиционные жанры музыки сопровождаются ансамблем гамелана, например, яванская поэзия , тембанг сунда , кампурсари и т. д.
В Индонезии проводится множество фестивалей, на большинстве из которых для оживления мероприятия используется гамелан. Обычно гамелан используется для развлекательных представлений или даже гамелан становится темой фестиваля. Регулярно проводятся несколько фестивалей гамелана в Индонезии, такие как фестиваль гамелана в Соло , Международный фестиваль гамелана в Джокьякарте , фестиваль балийского искусства и многие другие.
Большинство металлических инструментов гамелана изготовлены из бронзы , латуни или железа , а некоторые - из дерева , бамбука , кожи и струн . Гангса — это сокращение от Тиганг (три) и Седаса (десять), термина для гамелана на яванском языке, основанном на составе ингредиентов для изготовления лучшего гамелана ( бронзы ), а именно: десять частей меди и три части олова . Панде — это имя производителя гамелана, а Пеларас — это человек, который регулирует тон гамелана в соответствии с существующими стандартами гамелана. В процессе изготовления гамелана необходимо пройти как минимум пять этапов, чтобы получился хороший гамелан. Пять этапов включают в себя:
Мембезот – чтобы расплавить смесь, мастер гамелана готовит кови, представляющий собой чашеобразный сосуд из глины. В ходе этого процесса камин, оснащенный нагревательным устройством, подготавливается к выработке максимального тепла. Затем кови наполняют металлами и другими сплавами, такими как медь или серебро, чтобы придать пластине красивый цвет.
Мэньингги – металлический основной материал снова расплавляется для печати в форме лезвия или круглой формы. На этом этапе изготавливаются три формы гамелана: длинная форма (даван), длинный полукруг и форма себонган. Чтобы сохранить святость, обычно на этом этапе цветочную воду промачивают отпечатанным гамеланом. Менемпа – напечатанный гамелан затем проходит стадию ковки или формовки для получения идеальной формы. Этап ковки — самый сложный этап в процессе изготовления гамелана. На этом этапе процесс осуществляют люди, которые действительно разбираются в тонкостях гамелана, считая, что процесс ковки не выполняется небрежно, а использует различные техники удара с использованием различных видов молотков.
Мембабар – подделанный гамелан затем еще раз осматривается на стадии раскладывания. На этом этапе, если в форме еще остались дефекты, ее снова исправляют.
Меларас – есть еще один важный процесс, который необходимо выполнить для получения идеального набора гамеланов, а именно процесс настройки весов. Таким образом, для производства гамелана с идеальными физическими и функциональными возможностями необходим еще один этап: регулировка масштаба.
После настройки масштаба лопасти и круги готовы к установке в клетку. Именно на этом этапе физически и функционально завершено изготовление различных инструментов из гамелана. Некоторые мастера, хотя и редко встречаются, дополняют изготовление гамелана различными ритуалами, такими как пост и принесение подношений. Разумеется, это делается для того, чтобы создать гамелан, который совершенен не только физически и функционально, но и философски.
Центры производства гамелана разбросаны по островам Ява и Бали. Эти производители гамелана экспортировали сотни гамеланов и поставляли их по всему миру. Несколько центров по производству гамелана расположены в Сукохарджо , Бойолали , Воногири , Нганджуке , Магетане , Бантуле , Понорого , Клатене , Баньюванги , Гунунг- Кидул , Чимахи , Богоре , Гианьяре и Клунгкунге .
Гамелан был оценен несколькими западными композиторами классической музыки , наиболее известным из которых является Клод Дебюсси , который услышал яванский гамелан на премьере « Камбоджийской рапсодии» Луи-Альбера Бурго-Дюкудре на Парижской выставке 1889 года ( Всемирной выставке ). Произведение было написано семью годами ранее, в 1882 году, но премьера состоялась только в 1889 году. Гамелан, услышанный в нем Дебюсси, был в гамме слендро , и его исполняли музыканты Центральной Яваны. [52] Несмотря на его энтузиазм, прямые ссылки на гаммы гамелана, мелодии, ритмы или ансамблевые текстуры не были обнаружены ни в одном из собственных произведений Дебюсси. Тем не менее, в его музыке этого времени и позже появляется равнотемперированная цельная гамма тонов , [53] и иногда имитируется гетерофоническая текстура , подобная яванскому гамелану , особенно в «Пагодах» из Эстампе (фортепиано соло, 1903), в котором циклическая пунктуация большого гонга символизируется выдающейся чистой квинтой.
Композитор Эрик Сати , влиятельный современник Дебюсси, также слышал игру яванского гамелана на Парижской выставке 1889 года. Повторяющиеся гипнотические эффекты гамелана были включены в набор Сати « Гноссьенна» для фортепиано. [54]
Прямую дань уважения музыке гамелана можно найти в произведениях для западных инструментов Джона Кейджа , особенно в его подготовленных фортепианных пьесах Белы Бартока , Фрэнсиса Пуленка , Леопольда Годовского , Оливье Мессиана , Пьера Булеза , Бронислава Капера и Бенджамина Бриттена . Колин Макфи , Лу Харрисон и Клод Вивье отправились на Бали и Яву, чтобы документировать теорию гамелана, а затем включили ее в свои композиции. В более поздние времена американские композиторы, такие как Генри Брант , Стив Райх , Филип Гласс , Деннис Мерфи , Лорен Нерелл , Майкл Тензер , Эван Зипорин , Дэниел Джеймс Вольф и Джоди Даймонд , а также австралийские композиторы, такие как Питер Скалторп , Эндрю Шульц , Пол Грабовски и Росс Эдвардс написали несколько произведений с партиями инструментов гамелана или полными ансамблями гамелана. Некоторые новозеландские композиторы сочиняли для гамелана или включали его элементы в свою музыку, например, Джек Боди , Гарет Фарр и Энтони Ричи . [55]
И Ньоман Виндха входит в число современных индонезийских композиторов, написавших композиции с использованием западных инструментов наряду с Гамеланом. Венгерский композитор Дьёрдь Лигети написал фортепианный этюд под названием «Галамб Боронг» под влиянием гамелана. Композитор -авангардист Гарри Партч , один из самых своеобразных композиторов Америки, также находился под влиянием Гамелана, как в его микротональных композициях, так и в инструментах, которые он создавал для их исполнения [56].
В джазе музыка Дона Черри , особенно его пластинка 1968 года Eternal Rhythm , демонстрирует влияние музыки гамелана.
Американский фолк-гитарист Джон Фэйи включил элементы гамелана во многие свои звуковые коллажи конца 1960-х годов, а также в свое сотрудничество с Cul de Sac 1997 года , The Epiphany of Glenn Jones. Под влиянием гамелана [57] Роберт Фрипп и Адриан Белью использовали ритмично переплетающиеся гитары в своих дуэтах друг с другом в трилогии альбомов 1981–1984 годов ( Discipline , Beat , Three of a Perfect Pair ) рок-группы King Crimson [58] [ 59] и с «Лигой умелых гитаристов» . [60] Гамелан также использовался британским мультиинструменталистом Майком Олдфилдом как минимум три раза: «Woodhenge» (1979), «The Wind Chimes (Part II)» (1987) и «Nightshade» (2005).
На дебютном EP группы Sonic Youth трек «She’s not Alone» имеет тембр гамелана. Экспериментальные поп-группы The Residents , 23 Skidoo (чей альбом 1984 года даже назывался Urban Gamelan ), Mouse on Mars , His Name Is Alive , Xiu Xiu , Macha , Saudade, The Raincoats и Sun City Girls использовали перкуссию гамелана. Авангардная перформанс-группа Melted Men использует в своих выступлениях балийские инструменты гамелан, а также костюмы и танцы в стиле гамелан. Moodswinger , построенный Юрием Ландманом, издает звуки часов и колоколов, напоминающие гамелан, из-за конструкции третьего моста . Индонезийско-голландский композитор Синта Вуллур объединила западную музыку и гамелан в опере.
На современной индонезийской музыкальной сцене некоторые группы сочетают современную прозападную музыку джаз-фьюжн с наследием традиционных этнических музыкальных традиций. В случае с Кракатау и СамбаСунда , группами из Западной Явы, традиционный суданский оркестр какапи сулинг и гамелан дегунг Сунда исполняется вместе с барабанной установкой, клавишными и гитарами. Другие группы, такие как Bossanova Java, соединили яванскую музыку с боссановой , а группа Kulkul соединила джаз с балийским гамеланом.
Индонезийская певица Анггун часто включала в свои произведения традиционные индонезийские мелодии из стилей пения гамелан и тембанг. Типичные мелодии гамелана можно проследить в нескольких песнях ее альбома Snow on the Sahara, таких как « Snow on the Sahara », « A Rose in the Wind », а также в ее совместных работах с Deep Forest над «Deep Blue Sea» на их Альбом 2002 года Music Detected . Индонезийская певица филиппинского происхождения Марибет Паскуа также использует мелодии гамелана в своих песнях Denpasar Moon и Borobudur .
За пределами Индонезии гамелан также оказал влияние на японскую популярную музыку , в частности на синтипоп- группу Yellow Magic Orchestra . Их пластинка 1981 года Technodelic , [61] один из первых альбомов, в значительной степени основанных на сэмплах и лупах , использовала элементы и сэмплы гамелана. Участник Yellow Magic Orchestra Рюичи Сакамото также использовал элементы гамелана для своего саундтрека к британско-японскому фильму 1983 года « Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» , [62] который принес ему в 1983 году премию BAFTA за лучшую музыку к фильму . [63]
Многих слушателей со звуками гамелана познакомил популярный японский аниме -фильм 1988 года «Акира» . Элементы гамелана используются в этом фильме, чтобы подчеркнуть несколько захватывающих боевых сцен, а также символизировать развивающиеся экстрасенсорные способности трагического героя Тецуо. Гамелан в партитуре фильма исполнили участники японского музыкального коллектива Geinoh Yamashirogui , используя свои ансамбли семар пегулинган и чегог , которые также использовались в предыдущем альбоме Ecophony Rinne . Гамелан и кекак также используются в саундтреке к видеоиграм Secret of Mana , Sonic Unleashed и Hotline Miami 2 . В двух вступительных титрах японского аниме Neo Ranga 1998 года используется балийская музыка ( Kecak и Gamelan gong kebyar ). Каждое «пробуждение» Ранги в аниме использует тему Гонг Кебьяра . Музыкальный саундтрек к сериалу «Звездный крейсер «Галактика»» на канале Sci Fi широко использует гамелан, особенно в третьем сезоне [64] , как и в музыке Александра Деспла к фильмам «Девушка с жемчужной сережкой» и «Золотой компас» . Джеймс Ньютон Ховард , автор сценария художественного фильма Диснея 2001 года «Атлантида: Затерянная империя» , выбрал Гамелан в качестве музыкальной темы атлантов. [65]
В электронной музыке появляются циклы гамелана. Ранним примером является альбом техасской группы Drain Offspeed and In There , который содержит два трека, в которых ритмы трип-хопа сочетаются с лупами гамелана из Java и Бали, а недавние популярные примеры включают пьесу Gamelan , или EXEC_PURGER/, группы Sofa Surfers . #AURICA Extracting — песня, исполненная Харукой Симоцуки как часть саундтреков к фильму Ar tonelico: Melody of Elemia .
Влияние Гамелана также можно услышать в отмеченной наградами поп-песне 2004 года « Пулангкан» , теме из фильма « Понтианак Харум Сундал Малам» , связанном с гамеланской культурой , малазийской певчей птицы Миши Омара, а также в хип-хоп песне 2006 года « Токио Дрифт» («Форсаж»). , Терияки Бойз .
В эпизоде обычного шоу «Набор из 150 предметов» гамелан упоминается как часть одноименного набора.
Гамелан широко известен в Индонезии и за рубежом. За пределами Индонезии существует множество групп гамелана. Это связано с несколькими факторами, такими как миграция индонезийцев ( яванцев , балийцев или сунданцев ) и культурный интерес, который принес и представил гамелан за рубежом. Правительство Индонезии также активно продвигает культуру за рубежом посредством культурных миссий и активно открывает стипендии Дармасисва [66] для иностранных студентов и преподавателей, которые хотят изучать индонезийскую культуру, одной из наиболее предпочтительных является Гамелан. Индонезия экспортировала сотни гамеланов и поставляла их по всему миру. Гамелан распространился практически на все континенты, такие как Америка ( США , [67] Мексика , Канада , Суринам ), Европа [68] ( Великобритания , Россия , Бельгия , Чехия , Италия , Франция , Испания , Ирландия , Германия , Швейцария ). , Нидерланды , Польша , Португалия ), Азия ( Сингапур , [69] Малайзия , Таиланд , Китай , [70] Япония , Корея ), Австралия и Новая Зеландия . [71]
.png/1280px-Indra_A_(1).png)
Когда в 1943 году голландцы эвакуировали лагерь для военнопленных в Танах-Мере, на реке Дигул в Западном Папуа, заключенные привезли с собой в Австралию построенный ими гамелан.
_Kempul_TMnr_4423-2.jpg/1280px-COLLECTIE_TROPENMUSEUM_Gong_(gamelan_instrument)_Kempul_TMnr_4423-2.jpg)
_de_vader_van_de_bruid_Solo_TMnr_60020674.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-SambaSunda_Quintett_in_Cologne_(0192).jpg)
