Тоса Мицуоки (土佐 光起, 21 ноября 1617 — 14 ноября 1691) — японский художник .
Тоса Мицуоки сменил своего отца, Тоса Мицунори (1583–1638), на посту главы школы Тоса и перенес школу Тоса в Киото после примерно 50 лет в Сакаи . Когда школа обосновалась в Сакаи, Мицунори рисовал для горожан. Школа была не такой плодовитой, как когда-то, когда ею руководил Мицунобу, написавший множество прекрасных свитков (1434–1525). Мицуоки переехал из Сакаи вместе со своим отцом в 1634 году в город Киото. Там он надеялся возродить школу Тоса, чтобы вернуть себе статус при дворе Киото . Примерно в 1654 году он получил должность придворного художника (эдокоро адзукари), которая в течение многих лет традиционно принадлежала семье Тоса, но с конца периода Муромати (1338–1573) принадлежала школе Кано .
В 1634 году Мицуоки переехал из Сакаи, префектура Осака, в столицу по приказу императора Го-Мизуноо . [1] Мицунори начал расписывать церемониальные веера сэнсу для двора. В 1654 году Мицуоки стал преемником своего отца, Тосы Мицунори , когда он был повышен до титула эдокоро адзукари, «главы бюро живописи императорского двора ». [2] Тоса-ха процветала в течение всего периода Эдо , в период с 1600 по 1868 год. Работы школы Тоса снова были в фаворе у элиты Киото при дворе. Демонстрируя влияние китайской живописи и отражая стилистические решения школы Кано, стиль живописи Мицуоки отклонялся от традиций стиля Тоса больше, чем у его предшественников, что предоставило ему более широкую аудиторию, обращенную к меняющимся художественным вкусам императорского двора. [3] Потомки Мицуоки сменили его на посту эдокоро адзукари, начиная с его сына, Тоса Мицунари (1646–1710). Многие из преемников использовали те же приемы и стиль живописи, что и Мицуоки, этот недостаток инноваций у преемников Мицуоки создал много работ, которые могли быть незаконно присвоены Мицуоки. Этот недостаток адаптации к непрерывно развивающейся японской культуре 17-го века привел к постепенному упадку интереса к работе семьи и ее окончательному угасанию в девятнадцатом веке. [4] В 1690 году Мицуоки внес вклад в «Авторитетное резюме правил японской живописи», Хончо гахо дайдэн (本朝画法大伝), книгу, подробно описывающую многие приемы живописи Тоса, которые традиционно передавались устно. [5] [6]
Практики школ искусств, связанных с судом и политикой, в исторической Японии сильно отличаются от их современных аналогов в Европе и Америке, но больше похожи на семейное ремесло, бизнес или мастерскую, чем на академическое учреждение, где любой человек может применить и изучить ремесло. [7] Многие практики процветали в период Эдо, требуя иного понимания японских обычаев и китайского художественного обучения. [4] Практика каждой школы была тщательно охраняемым секретом, традиционно передаваемым устно или в кратких письменных документах от мастера к ученику. К сожалению, из-за множества обстоятельств многие из этих документов были утеряны или уничтожены, существует ограниченное количество письменной документации. [4] То немногое, что разрозненно и неполно, что все еще существует, находится в форме личных дневников, никки, списков, писем и надписей на самих произведениях искусства. [7] Во многих художественных мастерских труд разделялся на основе старшинства и мастерства, при этом глава мастерской выступал в качестве квазипосредника между аристократическим комиссаром и различными мастерами, нанятыми мастерской; выполнение роли комиссара, специалиста по сохранению и реставрации, оценщика и официального канала связи. [4] [7]
Поздний стиль Тоса восемнадцатого века показал очень мало силы или перспектив из-за потери покровителей и затмения со стороны школы Кано . На школу повлияла растущая популярность изучения японской истории и возвышение императорской семьи. Около девятнадцатого века произошло отчетливое возрождение под руководством двух художников по имени Танака Тотсугэн и Рейдзэй Тамечика, которые специализировались на повторении работ Мицуоки. Их работы подтвердили японский дух Ямато-э, который они много копировали. Их искусство отражало политическую философию и иногда имело историческую связь, потому что некоторые художники также были верны императорскому делу. Оба художника были возрожденцами и настолько увлеклись изображением исторических личностей, что упустили из виду особое величие ранних художников, которые специализировались на движении и реализме. Самые успешные преемники изобрели свой собственный художественный стиль, но сохранили традицию предшественников — рисовать в ярких цветах с интенсивным чувством естественной красоты.
Мицуоки возродил стиль Ямато-э (大和絵) классической японской живописи. Ямато-э возник из интереса к воспроизведению картин ранней династии Тан (618–907 гг. н. э.), а затем был переосмыслен и доработан, чтобы соответствовать японским культурным представлениям в конце периода Хэйан (794–1185 гг.). Ямато-э, иногда называемый ва-э или кадзу-э (和絵), стал синонимом Тоса-ха к периоду Муромати как способ для японских художников отличать свои работы от картин материкового Китая, кара-э (唐絵). [8] Ямато-э включал в себя различные визуальные и литературные приемы для создания повествования. Работы не всегда сопровождались текстом и могут в значительной степени полагаться на визуальные мотивы, значки и символы, характерные для определенного периода, чтобы передать историю или тему. Стиль Тоса ко времени Мицуоки в значительной степени фокусировался на изображении тем растений и природы, известных мест, мейсё-э (名所絵), четырёх времён года, сики-э (四季絵), птиц и цветов, качо-э (花鳥絵). [9] Многие из этих популярных символов и иконок подражали китайским практикам, рассматривая оригинальный китайский шедевр как своего рода прототип для улучшения. [10] Популярными форматами для картин Мицуоки были настенные свитки какэмоно (掛け物) или ручные свитки ( эмакимоно ), которые читались справа налево с сопровождающей историей, раздвижные двери фусума и складные панели ширмы бёбу , которые включали до шести панелей. [11] Стиль Мицуоки включал в себя глубину и каллиграфические приемы работы кистью с размывкой чернил, похожие на китайские придворные картины времен династии Сун (960–1279 гг. н. э.) и династии Юань (1271–1368 гг. н. э.), использовал мультяшные эскизные линии, новаторство исторических дизайнов и превосходное исполнение декоративных элементов. [12] С большими сдвигами в японских культурных и социальных структурах за двести пятьдесят с лишним лет возникли новые художественные школы и практики, с которыми пришлось бороться недавно популярному возрождению Тоса. Можно увидеть, как новые влияния, такие как стиль Кано и Укиё-э, с их переосмыслением птиц, зверей и растительной жизни Японии, повлияли на практику Тоса Мицуоки. [13]
Одним из лучших художников Ямато-э того времени был Мицуоки. Его картины вновь ввели предмет в искусство. Его урбанизированное окружение сильно повлияло на его стиль, с широким диапазоном искусства, начиная от «Перепелов и цветов» до картин деревьев и пейзажей на золотых ширмах. Мицуоки восстановил стиль школы Тоса, включив пространство и легкое прикосновение, несколько похожее на ранние китайские придворные картины династий Сун и Юань (960–1279 гг. н. э.). Он также уделял больше внимания тушевой кисти. Стиль Мицуоки был декоративным, утонченным и точным одновременно, и на протяжении всей своей карьеры он сохранял последовательность подачи. Птицы и пейзажи были мягкими, а тонкие линии образовывали некоторые вдохновляющие произведения, наполненные красотой. Его беззаботная работа линий, оригинальность дизайна и превосходное исполнение, Мицуоки сочетал тона, которые были яркими без жесткости, иногда с штрихами золота, образуя гармонию цвета, которую было трудно найти в его эпоху. Он стал одним из самых известных японских представителей живописи птиц и цветов (kachō) в китайской придворной манере и особенно отмечен за его точные изображения перепелов. Его цветочные работы были элегантны и имели некий нежный осадок. Строгость Мицуоки его старого стиля никогда не теряла своего достоинства, но приобрела мягкость и спокойствие. Император, знать и богатые семьи собирали и хранили его книги.
Школа Тоса в своей собственной истории прямо заявила, что школа, основанная в девятом веке, ничем не обязана влиянию Китая. Но стиль школы Тоса выглядит так, будто на нее сильно повлияла китайская живопись. Помимо религиозных сюжетов, она занимала особое положение в искусстве, специализируясь на вкусах двора Киото. Перепела и павлины, ветки вишневых деревьев в цвету, петухи и куры, даймё с их самураями в великолепных церемониальных костюмах, со временем писались с особой тщательностью, терпением и вниманием к деталям. [4] С течением лет их стиль становился все более и более точным, почти доведенным до уровня науки. Художники Тоса к концу своей популярности потеряли большую часть своего престижа в пользу художников более поздней школы Кано, чьи исследования включали более широкий охват и большее разнообразие тем. Картины школы Тоса отличались элегантностью и точностью дизайна, в то время как их коллеги, школа Кано, были хорошо известны своей силой и свободой дизайна. [4]
Если внимательно рассмотреть прошлые работы школ Тоса и Кано, то можно увидеть явное доказательство того, что обе традиционные школы имеют схожий подход к черчению. Обе школы находились под покровительством японских дворов примерно в одно и то же время и специализировались на живописи в стиле Ямато-э и укиё-э . В то же время они обе служили разным целям при дворе Эдо. Художникам Кано обычно поручали расписывать ширмы и свитки, выставляемые в официальных залах для аудиенций и других общественных местах в резиденциях сёгунов и даймё, где собирались и общались мужчины. С другой стороны, придворный стиль художников Тоса обычно считался более подходящим для украшения личных комнат, занимаемых женщинами и детьми, а также для альбомов и свитков, которые часто включали в свадьбы. Однако между членами двух школ существовала четкая стилистическая связь. Не только художественные работы школ Тоса и Кано были похожи, но и родственная линия между ними даже пересекалась в какой-то момент. Дочь Тоса Мицунобу вышла замуж за Кано Мотонобу. После спада популярности школы Тоса в период Мицумоти (1496–1559), школа Кано затмила ее, и художники школы Тоса обычно работали под руководством художников школы Кано, иногда помогая художникам Кано делать наброски финальных работ. Отсутствие инноваций в стиле школы Тоса привело к разрыву с японской публикой, поскольку она не отражала надежды и мечты народа.
После того, как Токугава Иэясу основал Эдо , город вошел в длительный период изоляции. Третий сёгун Токугавы отрезал Японию от мира, чтобы сделать свое владение более безопасным, помимо очень ограниченных контактов в порту Нагасаки . Различия во мнениях среди христианских миссионеров, которые находились в Японии почти столетие, помогли осуществить политику исключения, которая около 1637 года закрыла Японию для любого иностранного взаимодействия. В это время Эдо Япония процветала в очень политический экономический и художественный центр Японии. Он медленно рос, становясь одним из крупнейших городов мира, и его искусство во многих отношениях показывало дух нового и шумного мегаполиса. Именно тогда в Эдо появился зарождающийся средний класс. К счастью, деятельность каждого класса, пока она не противоречила престижу высокопоставленных военных кланов, могла развивать свои собственные социальные стили и культуру. До этого искусство обычно было зарезервировано для высшего класса и более удачливых дворов. Художники не находились под давлением судов Киото, чтобы создавать работы только для высшего класса. В «плавающем мире» художники были свободны выбирать свой собственный стиль и даже свою собственную целевую аудиторию. С этим возникли новые виды искусства, соответствующие интересам торговцев и среднего класса. Искусство больше не было зарезервировано для элитного класса, теперь оно принадлежало всем, кто мог себе это позволить. Сёгун Эдо и двор Киото продолжали поддерживать школу Тоса, а также другие выдающиеся школы того времени, такие как школа Кано.
Фудзивара Юкимицу (藤原 行光) ( эт. 1352–1389) Основатель Тоса-ха.
Фудзивара Юкихиро, Тоса Сёген (藤原 行広) (эт. 1406–1434)
Мицунобу (光信) (1434–1525) Глава семьи в 11-м поколении.
Мицумоти (光茂) (1496 – ок. 1559) Глава семьи в 12-м поколении.
Мицумото (光元) (1530–1569) глава семьи в 13-м поколении.
Мицуёси (光吉) (1539–1613) глава семьи в 14-м поколении.
Мицунори (光則) (1583–1638) Глава семьи в 15-м поколении.
Мицуоки (光起) (1617–1691) Глава семьи в 16-м поколении.
Мицунари (光成) (1646–1710) Глава семьи в 17-м поколении.
СМИ, связанные с Тоса Мицуоки, на Викискладе?