Big Black — американская панк-рок- группа из Эванстона, штат Иллинойс , существовавшая с 1981 по 1987 год. Основанная сначала как сольный проект певца и гитариста Стива Альбини , группа превратилась в трио с первоначальным составом, в который входили гитарист Сантьяго Дуранго и басист Джефф Пеццати , оба из Naked Raygun . В 1985 году Пеццати был заменен Дэйвом Райли , который играл на двух полноформатных студийных альбомах Big Black , Atomizer (1986) и Songs About Fucking (1987).
Агрессивная и резкая музыка Big Black характеризовалась отчетливо лязгающими гитарами и использованием драм-машины вместо ударной установки , элементами, которые предвещали индустриальный рок . Тексты песен группы пренебрегали общепринятыми табу и открыто — и часто явно — касались политически и культурно нагруженных тем, включая убийства , изнасилования , сексуальное насилие над детьми , поджоги , расизм и женоненавистничество . Хотя тексты песен группы содержали спорный материал, они были призваны служить комментарием или проявлением отвращения к предмету. Они были стойко критически настроены по отношению к коммерческой природе рока , избегали мейнстримовой музыкальной индустрии и настаивали на полном контроле над всеми аспектами своей карьеры. На пике своего успеха они сами заказывали себе туры, платили за свои записи, отказывались подписывать контракты и сторонились многих традиционных корпоративных атрибутов рок-групп . Поступая так, они оказали значительное влияние на эстетическое и политическое развитие независимой и андеграундной рок-музыки.
В дополнение к двум студийным альбомам Big Black выпустили два концертных альбома , два сборника , четыре EP и пять синглов , все через независимые лейблы . Большая часть каталога группы была напечатана через Touch and Go Records в течение многих лет после их распада.
Big Black был основан Стивом Альбини в 1981 году во время его второго года обучения в колледже Северо-Западного университета . [1] [2] [3] Альбини стал поклонником панк-рока во время учебы в старшей школе в Миссуле, штат Монтана , и самостоятельно научился играть на бас-гитаре осенью 1979 года, на последнем курсе, во время выздоровления от сильного перелома ноги, полученного в результате столкновения с автомобилем во время езды на мотоцикле. [2] [4] Переехав в Эванстон, штат Иллинойс, на следующий год, чтобы получить степень по журналистике и дополнительную специальность по изобразительному искусству в Северо-Западном университете, Альбини погрузился в зарождающуюся панк-сцену Чикаго и стал преданным поклонником группы Naked Raygun . [1] [2] Он также работал диджеем на университетской радиостанции, с которой его неоднократно увольняли за громкое и резкое воспроизведение музыки в утреннее время, а также за невыполнение обязательных журналов. [5] [6] Он также написал противоречивую колонку под названием «Устали от уродливого жира?» для чикагского журнала Matter , публикуя конфронтационные тирады о местной музыкальной сцене, которые разделили читателей на два лагеря: уважающих его или ненавидящих. [2] [5]
Альбини начал играть в студенческих группах, включая недолго просуществовавшую «артистическую новую волну » группу Stations, в которой была драм-машина . Увидев преимущество в машине, которая могла играть невероятно быстро, не уставая, всегда держала ровный ритм и точно следовала командам, он купил драм-машину Roland TR-606 и начал писать то, что стало первыми песнями Big Black. [2] [7] Однако он не смог найти других музыкантов, которые могли бы играть эти песни так, как он хотел, позже заявив в Forced Exposure , что «я не мог найти никого, кто не вылетел бы из свиной задницы». [8] Вместо этого весной 1981 года он купил гитару , одолжил у друга четырехдорожечный многодорожечный магнитофон в обмен на ящик пива и провел неделю весенних каникул , записывая мини-альбом Lungs в своей гостиной, самостоятельно управляя гитарой, басом и вокалом и программируя Roland TR-606 для обеспечения звука барабанов. [2] [3] [9] Под влиянием таких групп, как Cabaret Voltaire , Killing Joke и The Cure , этот мини-альбом автор Our Band Could Be Your Life Майкл Азеррад описывает как «холодный, мрачный и решительно невыносимый для слуха», в текстах песен описываются лица, совершившие насилие над детьми , и другие спорные темы, а сам Альбини позже считал эту работу одним из немногих своих творческих сожалений. [9]
Альбини назвал свой новый музыкальный проект Big Black, назвав это прозвище «просто своего рода сокращением концепции большой, страшной, зловещей фигуры. Все исторические образы страха и все то, чего боятся дети, в основном большие и черные». [9] Он использовал запись Lungs , чтобы попытаться привлечь других музыкантов к проекту, ненадолго завербовав гитариста Minor Threat Лайла Преслара , который учился в Северо-Западном университете, но эти двое оказались несовместимыми как музыканты. [9] Альбини передал Lungs Джону Баббину из небольшого местного лейбла Ruthless Records , который выпустил 1500 копий EP в декабре 1982 года со случайными предметами, такими как долларовые купюры, использованные презервативы , фотографии Брюса Ли и окровавленные листки бумаги, брошенные во вставки. [2] [10]
В начале 1983 года Альбини познакомился с вокалистом Naked Raygun Джеффом Пеццати через общих друзей и убедил его играть на бас-гитаре с Big Black. Пеццати вспоминал, что Альбини «с самого начала знал чертовски много о том, как выпустить пластинку и дать знать о том, что у тебя есть пластинка», и что «он ухватился за шанс, чтобы группа сыграла его вещи». [11] Они репетировали в подвале Пеццати, и однажды гитарист Naked Raygun Сантьяго Дуранго спустился вниз и попросил подыграть. [2] [12] Трио сработало как единое целое, способность Дуранго перерабатывать аранжировки и подстраивать звуки помогала совершенствовать идеи песен Альбини. По словам Альбини, «он оказался абсолютно необходим Big Black». [12]
Альбини «как бы обманул» небольшой местный лейбл Fever Records, профинансировав следующий мини-альбом Big Black, пригласив барабанщика Пэта Бирна из Urge Overkill , чтобы он играл на сессиях в качестве аккомпанемента драм-машине, которую они окрестили «Roland» для включения в титры альбома. [3] [13] Альбини добился фирменного «лязгающего» звука своей гитары, используя металлические медиаторы с выемками из листового металла, создавая эффект двух медиаторов одновременно. [14] Мини -альбом Bulldozer был записан со звукорежиссером Иэном Берджессом и выпущен в декабре 1983 года, первые двести копий были упакованы в оцинкованный листовой металлический конверт в знак уважения к Metal Box компании Public Image Ltd. [2] [3] [15] Многие тексты песен EP изображали сценарии, взятые из сельского воспитания Альбини, например, «Cables», в которой описывается забой коров на скотобойне в Монтане , и «Pigeon Kill» о сельском городке в Индиане , где боролись с перенаселением голубей, кормя их отравленной кукурузой. [16]
Даже с выпуском Bulldozer , Big Black собрали очень небольшую аудиторию в их родном Чикаго. [17] Они начали выезжать за пределы Иллинойса, чтобы давать концерты в Мэдисоне , Миннеаполисе , Детройте и Манси , перевозя себя и свое оборудование в тесной машине и ночуя на полу у людей. [18] Альбини сам занимался большей частью логистики группы, организовывая репетиции, бронируя студийное время и организуя туры. [17] Поскольку их репутация росла благодаря небольшим турам, он смог организовать серию концертов на Восточном побережье, включая выступления в Вашингтоне, округ Колумбия , и Бостоне , а также в нью -йоркском Danceteria , за которыми последовал тур по Европе, в ходе которого они завоевали признание в музыкальной прессе Соединенного Королевства . [17] Одновременно Big Black обнаружили, что набирают популярность в своем родном городе, но были огорчены тем, что те же местные жители, которые пренебрегали ими всего несколько месяцев назад, теперь, когда они создали себе репутацию за пределами города, внезапно заинтересовались ими, и группа на самом деле некоторое время отказывалась выступать в Чикаго. [17]
Часть местной непопулярности Big Black проистекала из Альбини и язвительности, которую он регулярно направлял на рок-сцену Чикаго: к 1985 году Metro Chicago был единственным клубом в городе, который бронировал панк-рок-концерты и был достаточно большим, чтобы вместить Big Black, но после выступления там Альбини обругал клуб в интервью и оказался изгнанным из него навсегда. [17] Усугубляли проблему агрессивный, шумовой саунд группы и конфронтационные тексты песен Альбини, которые испытывали толерантность его белой либеральной аудитории, беспощадно высмеивая расизм , сексизм , шовинизм и стереотипы гомосексуализма , иногда используя уничижительные слова, такие как «черный» и « педик », чтобы донести свою точку зрения; это заставило некоторых слушателей считать его фанатиком . [19]
Для нас ничего не значило, были ли мы популярны или нет, продали ли мы миллион пластинок или ни одной, поэтому мы были неуязвимы для уловок проныр музыкальной сцены, которые заставляли нас совершать ошибки во имя успеха. Для нас каждый момент, когда мы оставались свободными и контролировали ситуацию, был успехом. У нас никогда не было менеджера. У нас никогда не было агента по бронированию. У нас никогда не было адвоката. Мы никогда не брали аванс от звукозаписывающей компании. Мы сами бронировали себе туры, сами оплачивали свои счета, сами совершали свои ошибки, и никто никогда не защищал нас ни от правды, ни от последствий. Результаты этой методологии говорят сами за себя: никто никогда не говорил нам, что делать, и никто не брал у нас денег. [20] [21]
В поисках лучшего способа распространения своих записей Big Black заключили сделку с Homestead Records . [3] [22] Джерард Кослой , который подружился с Альбини, когда писал для Matter , а затем перешел на работу в Homestead, заключил нетрадиционную сделку для группы: Big Black просто лицензировали свои записи Homestead на определенный срок, вместо того чтобы лейбл сохранял за собой права на записи, как это было типично. [22] Кроме того, группа не брала авансовых платежей , платила за свои собственные записи и не подписывала никаких контрактов. [22] Позже Дюранго заметил, что «мы исходили из панк-перспективы — мы не хотели втягиваться в корпоративную культуру, где вы по сути подписываете контракт, потому что не доверяете другому человеку в том, что он сдержит свое слово. У нас были идеалы, и это был один из наших идеалов». [23] Участники группы посчитали, что если звукозаписывающая компания собирается их обмануть, они смогут сделать это с контрактом или без него, поскольку группа не может позволить себе защищать себя. [23]
Альбини считал, что Big Black ничего не выиграет, приняв обычные корпоративные атрибуты рок-групп: «Если вы не используете контракты, вам не о чем беспокоиться. Если у вас нет турового райдера, вам не о чем спорить. Если у вас нет букинг-агента, вам не с кем спорить». [23] Самостоятельное управление бронированием туров, перевозкой оборудования, подготовкой и разборкой шоу также означало, что группе не нужно было нанимать букинг-агента или дорожную команду , с которыми им приходилось бы делить прибыль. [24] Отсутствие барабанщика также означало, что на одного участника меньше, с которыми нужно было делить прибыль, и поскольку не было ударной установки, группе не нужно было арендовать гастрольный фургон, чтобы вместить все свое оборудование. [24] Таким образом, Big Black смогли получить прибыль от большинства своих туров. [24] В 1984 году они отправились в национальный тур по Соединенным Штатам в рамках подготовки к своему предстоящему мини-альбому Homestead, используя тесную сеть независимых рок-групп, чтобы узнать о городах и площадках для выступлений. [24]
В конце 1984 года, после записи EP Racer-X , Пеццати полюбовно покинул группу из-за своей всё более сложной работы, необходимости уделять время своей невесте, а также растущей популярности и плотного графика Naked Raygun, участником которой он всё ещё был. [2] [25] Тем временем Дюранго решил покинуть Naked Raygun, чтобы полностью посвятить себя Big Black. [2] Пеццати заменил Дэйв Райли , который присоединился к Big Black за неделю до релиза Racer-X в апреле 1985 года. [2] [25] Райли переехал в Чикаго в 1982 году из Детройта, где он работал в студии, где записывались фанк- исполнители Джордж Клинтон и Слай Стоун (он указан как звукорежиссёр на альбомах Trombipulation группы Parliament и The Electric Spanking of War Babies группы Funkadelic ). [26] В Чикаго он присоединился к группе Savage Beliefs, и его стиль игры произвел впечатление на Альбини и Дуранго, которые пригласили его присоединиться к Big Black, когда они записывали песни, которые должны были составить первый полноформатный альбом группы. [26]
Альбини утверждал, что стремился к «большому, массивному, гладкому рок-звучанию» с Racer-X , которое было менее неистовым, чем Bulldozer , но в конечном итоге посчитал, что EP был «слишком однообразным и монолитным». [27] К моменту выхода Racer-X группа уже начала писать новые песни , заявив в последнем предложении аннотации к EP , что «следующая заставит вас обосраться». [28] Первый LP Big Black , Atomizer 1986 года , застал группу на самом музыкально развитом и агрессивном уровне. [28] Фанковый бэкграунд Райли привнес в группу немного больше мелодичности и танцевальности, в то время как гитарная работа Альбини и Дуранго была более жесткой, чем когда-либо прежде. [28] Майкл Азеррад комментирует, что «к этому времени Big Black и усовершенствовали идеи, впервые предложенные в Lungs , и взорвали их во что-то гораздо более грандиозное, чем кто-либо, кроме Альбини, когда-либо мог себе представить», в то время как Марк Деминг из Allmusic утверждает, что альбом «повысил ставки на музыкальную и лирическую свирепость предыдущих работ Big Black, неумолимую атаку гитарных звуков и воображаемого насилия всех видов». [2] [28] Позже Альбини заметил, что «у нас просто был процент действительно хороших песен выше среднего». [28] Тексты песен на Atomizer представляли социопатов, совершающих злые поступки, о которых большинство людей задумываются лишь иногда: «Big Money» повествует о коррумпированном полицейском, «Bazooka Joe» описывает контуженного ветерана , который становится наемным убийцей , «Stinking Drunk» описывает жестокого алкоголика , а «Fists of Love» представляет садиста . [29] Одной из самых противоречивых песен альбома была «Jordan, Minnesota» о скандале 1983 года в Джордане, штат Миннесота , когда большое количество взрослых жителей сельского городка были обвинены в участии в крупной сети по совращению малолетних. [29]
«Kerosene», один из выдающихся треков Atomizer , рассматривается как Azerrad, так и Энди Келлманом из Allmusic как пиковое выступление группы. Azerrad отмечает его «мощный ритм, вырванный прямо из Gang of Four , и гитары, которые звучат как разбитое стекло», в то время как Kellman называет его «несомненно самым ярким/мрачным моментом Big Black, эпически блуждающим треком, который включает мгновенно запоминающееся гитарное вступление, совершенно неспособное быть точно описанным вокальной имитацией или физическим жестом [...] Это буквально ' Light My Fire ' Big Black». [29] [30] Райли объяснил, что песня о последствиях скуки в сельской Америке: «Есть только две вещи, которые можно сделать: пойти и взорвать целую кучу вещей ради развлечения, или заняться сексом с единственной девушкой в городе, которая будет заниматься сексом с кем угодно. 'Kerosene' о парне, который пытается совместить два удовольствия». [29]
Atomizer был противоречивой записью, которая получила высокую оценку в национальной прессе и стала андеграундным успехом, превзойдя ожидания группы, продав три тысячи копий вскоре после ее выпуска. [2] [31] Big Black обеспечили себе европейскую дистрибуцию своих записей через Blast First , лейбл, рекомендованный Альбини Sonic Youth , и получили восторженные отзывы на свои концерты во время европейского тура 1986 года. [32]
Сборник The Hammer Party , объединяющий Lungs и Bulldozer , также был выпущен на Homestead Records в 1986 году, но позже в том же году Big Black поссорились с лейблом и его дистрибьютором Dutch East India Trading. [3] [33] [34] По словам Альбини, бухгалтерская практика Dutch East India была «всегда дерьмовой. Они прибегали к любым подлым и дешёвым уловкам, чтобы не платить вам, например, отправляли вам чек без подписи или отправляли вам чек с другой числовой и буквальной суммой». [34] Затем Homestead попросили сделать пятьсот копий 12-дюймового сингла «Il Duce» для бесплатной рассылки по радиостанциям. Группа согласилась при условии, что сингл не будет предлагаться для продажи, поскольку песня уже была выпущена как 7-дюймовый сингл в 1985 году, и, по словам Альбини, «мы не хотели, чтобы нашу аудиторию доили за дополнительные деньги, чтобы купить альтернативный формат». [34] Через несколько недель после выпуска сингла Альбини начал видеть копии в продаже в музыкальных магазинах за пределами Чикаго. Вскоре он узнал, что 12-дюймовый сингл продавался как в Соединенных Штатах, так и за рубежом как дорогостоящий «предмет коллекционирования». Хотя Homestead утверждал, что не продает копии, Альбини позвонил одному из продавцов лейбла, представившись покупателем пластинок, и ему сказали, что они продадут ему копии, но не в Чикаго. [34] В результате обмана Альбини и Big Black разорвали связи с Homestead и Dutch East India. [2] [34] Хотя группа получала выгодные предложения от крупных лейблов, они решили остаться независимыми и подписали контракт с Touch and Go Records , поскольку Альбини был хорошим другом главы лейбла Кори Раска. [2] [35]
Первым релизом Big Black для Touch and Go стал мини-альбом Headache весной 1987 года. [3] Обложка ограниченного оригинального издания мини-альбома представляла собой пару фотографий жертвы несчастного случая, чья голова была расколота пополам, а пластинка была упакована в черный пластиковый «мешочек для трупов», чтобы скрыть обложку от чувствительных потребителей. [2] [36] Наклейка на обложке мини-альбома гласила: «Не так хорошо, как Atomizer , так что не возлагай больших надежд, сыр!» [2] [36] По словам Дуранго, «Мы не хотели сидеть и обманывать людей. Если мы чувствовали, что он не так хорош, то мы должны были просто честно об этом сказать». [36] Действительно, в Headache было использовано много тех же звуков и тем, что и в Atomizer , что демонстрировало признаки творческого отставания группы. [37] Позже Дюранго заметил, что «я чувствовал себя опустошенным в идейном плане. К тому моменту, я думаю, мы уже попробовали все, что хотели, в музыкальном плане и в студии». [38]
Участников Big Black часто спрашивали, почему мы решили распасться (конец группы был объявлен задолго до этого) именно тогда, когда мы стали довольно популярными. Лучший ответ тогда и сейчас: чтобы не дать нам злоупотребить гостеприимством. [20] [38]
Внутри группы также росла напряженность. Альбини не употреблял алкоголь, поэтому Райли и Дуранго стали собутыльниками во время гастролей, пока Альбини давал интервью и занимался логистикой группы. [39] Райли, однако, пил слишком много, и его поведение испортило несколько выступлений группы. [39] Во время ключевого шоу в CBGB он пьяным образом разбил драм-машину. [39] Альбини также обвинил Райли в ряде других недостатков, включая опоздания на репетиции, постоянную необходимость подвозить его и «вспышки блеска, компенсируемые вспышками агрессивности». [39] Однако, хотя он и высказывал ряд угроз, Альбини так и не уволил Райли. [39] Еще одной проблемой, с которой столкнулась группа, было то, что Райли теперь учился в колледже, а Альбини и Дуранго должны были продолжать работать по найму, что ограничивало возможности Big Black гастролировать. [39] Когда Дюранго объявил, что намерен поступить в юридическую школу в начале осеннего семестра 1987 года, группа решила продолжать играть, пока он не начнет учебу, а затем объявить о распаде. [2] [38] Несмотря на возросшую популярность в прессе, радиоэфирах, продажах пластинок и гонорарах за концерты, группа не пожалела о своем решении и отказалась от идеи коммерческого успеха. [40] По словам Райли, «Big Black никогда не были об этом. Чтобы Big Black зарабатывал деньги, они больше не были бы Big Black». [40] [26] Быть группой- «хромой уткой» также было освобождением, поскольку участникам больше не нужно было беспокоиться о будущем группы. [40] Альбини писал, что он был счастлив распустить группу, прежде чем она стала слишком большой:
Теперь я вполне счастлив, что расстаюсь. Все становится слишком большим и неконтролируемым. Мы все время хотели держать все под контролем, поэтому не происходило ничего, чего бы мы не хотели. С международным и многоформатным/многотерриториальным дерьмом это оказывается неуловимым. Я предпочитаю прекратить это, чем превратить это в еще один Gross Rock Spectacle. [41]
Поскольку их распад был объявлен задолго до этого, Big Black записали свой последний альбом Songs About Fucking , половину в Лондоне и половину в домашней студии Альбини. [2] Их последние туры начались в июне 1987 года, проведя их по Европе, Великобритании, Австралии и по всем Соединенным Штатам. [41] Они выступили на фестивале Pukkelpop в Бельгии с Sonic Youth 22 июля, в 25-й день рождения Альбини. [41] На аншлаговом концерте в Лондоне для 1300 человек Брюс Гилберт и Грэм Льюис из Wire присоединились к Big Black на сцене, чтобы сыграть на бис песню Wire " Heartbeat " (Big Black выпустили кавер-версию этой песни в качестве сингла совместно с Headache ). [41] Альбини написал об этом опыте: "Если я умру прямо сейчас, то все это того стоило". [41] В Соединенных Штатах группа выступала в Сан-Франциско , Провиденсе , Бостоне , Нью-Йорке и Ньюпорте, штат Кентукки, завершив свое последнее выступление 9 августа 1987 года на паровой электростанции Джорджтауна в Сиэтле . [42] В конце этого шоу группа разбила свои инструменты на сцене. [2] [41]
Songs About Fucking был выпущен вскоре после распада группы и стал их самой успешной записью, с первоначальным тиражом в восемь тысяч копий. [2] [41] Марк Деминг из Allmusic называет его «шершавым шедевром», в то время как его коллега Энди Келлман утверждает, что «каждая [песня] достаточно остра, чтобы сделать бритву столь же эффективной, как нож для масла. В общем: вой, звон, стук-стук-визг. Уродливые персонажи выстраиваются в песнях, как первые прибывшие на ралли монстр-траков». [2] [43] Критик Роберт Кристгау прокомментировал, что «любой, кто думает, что рок-н-ролл жив и здоров в бесконечном разнообразии его гаражных мальчишеских перестановок, должен был бы лучше понять, как эти отверженные Гитлерюгенд могли сокрушить конкурентов и одновременно уйти. Независимо от того, что думают благонамеренные рокеры о супремасистской лжи Стива Альбини, они сами лгут, если отрицают то, что он делает с электрогитарами — этот звук Killdozer завершает, если не завершает целые поколения панка и металла». [44] Сам Альбини позже считал первую сторону альбома лучшим творением Big Black. [45]
После распада Big Black Альбини сформировал и был фронтменом Rapeman с 1987 по 1989 год и Shellac с 1992 года до своей смерти в 2024 году. [2] [3] [46] Он также начал работать звукорежиссером , работая с такими артистами, как Slint , Pixies , Breeders , Pegboy , Urge Overkill , Jesus Lizard , Wedding Present , Superchunk , PJ Harvey , Nirvana , Bush и Page and Plant . [2] [47] Некоторые из его самых известных записей включают Surfer Rosa (1988) Pixies, In Utero (1993) Nirvana, Razorblade Suitcase (1996) Bush и Walking into Clarksdale (1998) Page and Plant. В 1997 году он открыл собственную студию звукозаписи Electrical Audio в Чикаго. [2] [3] [47] Стиль записи Альбини характеризуется использованием винтажных микрофонов, стратегически расставленных по всему залу для выступлений, сохранением вокала на очень низком уровне в миксе и использованием небольшого количества спецэффектов. [48] Он также известен тем, что записывает практически любого артиста, который просит его услуг (обычно по очень низким ценам, но намеренно взимает высокие суммы с артистов на крупных звукозаписывающих лейблах), не любит, чтобы его указывали на альбомах, над которыми он работает (настаивая на том, чтобы его указывали как звукорежиссера, а не продюсера , если вообще указывали), и отказывается брать гонорары за свою работу (называя их «оскорблением для группы»). [48] [49]
Тем временем Дюранго продолжал заниматься музыкой во время учёбы в юридической школе, выпустив два EP на Touch and Go под названием Arsenal и записавшись с Boss Hog . [2] [3] Затем он стал практикующим юристом , среди клиентов которого были Touch and Go Records и Cynthia Plaster Caster . [2] Райли записывал треки с группами Algebra Suicide, Bull и Flour, прежде чем в 1995 году его вывел из строя инсульт , который изначально ошибочно считался попыткой самоубийства. [2] [26] Потеряв возможность ходить, он вёл блог о своих переживаниях под названием «Worthless Goddamn Cripple». [26] [50] В 2004 году он принял участие в музыкальном проекте под названием Miasma of Funk, выпустив альбом Groove on the Mania!, а в 2006 году опубликовал книгу Blurry and Disconnected: Tales of Sink-or-Swim Nihilism . [26] [51] [52] Райли умер 24 декабря 2019 года в возрасте 59 лет от плоскоклеточного рака , который начался у него в горле и распространился на легкие. [26]
В 1992 году каталог Big Black вернулся к Touch and Go Records, которые переиздали всю их дискографию и сохраняли их записи в печати ещё долгое время после распада группы. [2] В октябре того же года лейбл выпустил концертный альбом и видео Pigpile , записанные в Лондоне во время последних туров группы, а также сборник The Rich Man's Eight Track Tape , который объединил треки с Atomizer , Headache и сингла " Heartbeat " в формате компакт-диска . [53] [54] Переизданная версия The Hammer Party была расширена за счёт включения треков с Racer-X . [33]
9 сентября 2006 года Альбини и Дюранго воссоединились с оригинальным басистом Джеффом Пеццати для выступления Big Black на фестивале Touch and Go's 25th Anniversary. [55] [56] Гастрольный график Альбини с Shellac не оставлял времени для репетиций полного сета, поэтому вместо этого они сыграли короткий сет из четырёх песен: «Cables», «Dead Billy», «Pigeon Kill» и «Racer-X». [56] [57] Альбини объяснил, что выступление было «не о том, что Big Black хотят снова собраться вместе, или даже о том, что публика хочет увидеть Big Black, а о том, что ... не почтить Touch and Go было бы оскорблением путём осуждения слабой похвалой», описывая лейбл как «[не] просто эталон того, как должен вести себя лейбл звукозаписи, но как должны вести себя люди». [58] Во время выступления он заявил, что «Вы можете сказать, что [это] не то, что мы страстно желали сделать, но мы сделали это, потому что мы любим Touch and Go [и] мы любим Кори Раска [...] Когда история говорит о рок-музыке, она имеет тенденцию перескакивать от Sex Pistols к Nirvana, [но] что-то началось в 1980-х, и вы видите доказательства этого повсюду вокруг себя», отметив, что лейбл был «лучшим, что случилось с музыкой за всю мою жизнь, и мы сделали это, чтобы сказать спасибо». [57] [59] [60] Выступление вызвало предложения от промоутеров о дальнейших концертах воссоединения, но Альбини категорически заявил, что «этого определенно не произойдет». [56]
Альбини умер в возрасте 61 года 7 мая 2024 года от сердечного приступа. [61] [46]
Музыка Big Black бросала вызов условностям, преследуя абразивный звук, который был более агрессивным, чем современный панк-рок . Альбини объяснил, что группа стремилась к интенсивности, заявив, что их целью было сделать «что-то, что ощущалось бы интенсивным, когда мы проходили через это, а не что-то, что имело бы мало закодированных индикаторов интенсивности. Тяжелый металл и тому подобное не казались мне действительно интенсивными, они казались мне комичными. Хардкор-панк большую часть времени не казался интенсивным — большую часть времени он просто казался ребячеством. Думаю, именно так я бы отделил то, что мы делали, от того, что делали другие люди». [62] И Альбини, и Райли описали Big Black как панк-рок-группу. [20] [63] [64] AllMusic ассоциировал их звучание как с хардкором, так и с пост-панком и описал их как влиятельных для инди-рока [2], а также как пионеров нойз-рока [65] и пост-хардкора . [66]
Основным компонентом музыки Big Black была драм-машина . Вместо того, чтобы пытаться имитировать звук обычной ударной установки , группа решила использовать особенности ее синтетических звуков. [14] Во многих песнях Альбини запрограммировал ее на акцентирование первой и третьей долей такта , а не второй и четвертой долей, как это обычно делается в рок-музыке. [14] «Эффект был монолитным избиением, атакой», — говорит Майкл Азеррад , «их грув , обычно самый человеческий аспект рок-группы, стал самым бесчеловечным; это только заставило их звучать более коварно, ее неумолимость — совершенно тиранической». [14] Во время гастролей звукорежиссеры во многих рок-клубах были сбиты с толку драм-машиной, опасаясь, что она не будет работать с их звуковой системой или выведет из строя их динамики, и группе пришлось бы принуждать владельца клуба или угрожать отменой концерта, чтобы заставить их подключить драм-машину к мониторам . [31]
Гитарный звук группы также был нетрадиционным. Альбини был полон решимости избежать «стандартного рок-гитарного звука» и добился фирменного «лязгающего» звука, используя металлические медиаторы с насечками , сделанными ножницами по металлу ; насечка заставляла медиатор дважды ударять по каждой струне, создавая эффект двух одновременных гитарных медиаторов. [9] [14] Дуранго заметил: «Я всегда думал, что наша игра на гитаре — это не столько игра на гитарах, сколько сборка шумов, создаваемых гитарами». [14] Он и Альбини соответственно назвали свои гитары «vroom» и «skinng» в аннотациях к альбому Atomizer . [28] Марк Деминг из AllMusic замечает, что «гитары группы попеременно резали, как мачете , и шлифовали, как бормашина дантиста, создавая в процессе новаторский и монолитный диссонанс». [2]
На музыку Big Black оказали влияние многие жанры и исполнители. Альбини был поклонником панк-рок-групп, включая Suicide , Ramones , Stooges и Naked Raygun . [2] [4] Когда Райли присоединился к группе в 1985 году, он принес с собой фанк- бэкграунд, поработав в студии в Детройте , где записывались Джордж Клинтон и Слай Стоун . [67] За время своей карьеры Big Black записали кавер-версии песен из ряда стилей, включая пост-панк , новую волну , фанк, хард-рок , синтипоп и R&B ; среди них были «Rema-Rema» Rema - Rema, « The Payback » James Brown [68], « Heartbeat » Wire [69] , «He's a Whore» Cheap Trick [43] , « The Model » Kraftwerk [43] и « In My House » Mary Jane Girls . [68] [70] Однако звучание, которое Big Black выковали для себя, было полностью оригинальным: Азеррад замечает, что «музыка группы — рваная, брутальная, громкая и мерзкая — была оригинальной до совершенно конфронтационной степени. Big Black переработали годы пост-панка и хардкора в звук, напоминающий поющий диск пилы, беспощадно разрывающий листовой металл. Никто не делал записей, которые звучали бы столь резко». [71]
Песни Big Black исследовали темную сторону американской культуры в беспощадных подробностях, не признавая никаких табу . [2] [72] Тексты песен Альбини открыто затрагивали такие темы, как увечья , убийства , изнасилования , жестокое обращение с детьми , поджоги , самосожжения , расизм и женоненавистничество . [2] «Это как раз то, что было интересно мне как богеме после окончания колледжа», — заметил он позже. «У нас не было манифеста. Ничего не было запретным; просто это то, что всплывало большую часть времени». [73] Многие из его песен рассказывали короткие миниатюрные истории о социопатах, совершающих злые поступки, которые среднестатистический человек мог бы просто размышлять. [29] [62] Некоторые из них, такие как «Cables», «Pigeon Kill» и «Jordan, Minnesota», были основаны на реальных событиях или вещах, свидетелем которых Альбини стал во время своего воспитания в Монтане. [16] [29] Он сравнил эти истории с книгой Рипли «Хотите верьте, хотите нет!» , сказав, что «Если вы наткнетесь на что-то подобное, вы подумаете: «Этого не может быть!» Но это оказывается правдой, и это делает все еще более диким». [62]
Сейчас это кажется нелепым, но в то время люди, казалось, были слишком обеспокоены буквальным значением наших текстов. Я знаю, что мы никогда не обсуждали это между собой. Тексты казались необходимостью, поэтому они у нас были, но тема была продолжением наших интересов — не частью политического или эстетического плана битвы. Тексты песен могли быть изменены по прихоти, как только тема была определена в любом случае. Любой, кто думает, что мы перешли периметр игровой площадки лирической благопристойности (или что публика имеет право требовать «социальной ответственности» от чертовой панк-рок-группы), — чистый болван, и должен сделать шаг вперед и засунуть свой язык мне в задницу. То, о чем мы поем, в любом случае не ваше дело. [20] [63]
Тексты песен Альбини подверглись критике за явный расизм и гомофобию . Расизм был частой темой в песнях Big Black, отчасти под влиянием острых расовых разногласий, существовавших в то время в Чикаго. [74] Слово «darkie» появилось в первой строке мини-альбома Lungs , но Альбини защищал его использование как комический термин, говоря «в некотором смысле, это игра на концепции ненавистного слова. Может ли слово, которое по своей сути так смешно, быть ненавистным? Я не знаю». [74] Он также защищал использование им шуток о геях и слова « педик »: «Учитывая, насколько перемешаны были субкультуры геев и панков, все, кто был вовлечен, предполагали, что открытость ума, если не свободная форма экспериментирования, была нормой. С этим предположением за плечами, шутите сколько угодно. Слово «педик» — это не просто гей-термин, оно само по себе смешно — фонетически — как слова « хоккейная шайба », « муклукс » , « гефилте фиш » и «Канада » . [75] Некоторые критики рассматривали эти защиты как простое оправдание действительно глубоко укоренившегося расизма, гомофобии и женоненавистничества со стороны Альбини, учитывая его уровень знакомства с предметом, но он настаивал на том, что он не был предвзятым человеком и просто высмеивал те импульсы, которые рациональные, цивилизованные люди обычно подавляют в ходе социального взаимодействия: [2] [19] «Поэтому, как только это дано, как только вы знаете, что вы думаете, нет причин быть робким в том, что вы говорите. Многие люди очень осторожны, чтобы не говорить то, что может оскорбить определенных людей, или не делать ничего, что может быть неверно истолковано. Но они не понимают, что смысл всего этого в том, чтобы изменить то, как вы живете, а не то, как вы говорите». [76]
Альбини также подчеркнул, что тексты песен не были центральным моментом Big Black, и что вокал был там только по необходимости: «Казалось, что, как инструментальная музыка, она порой не имела достаточной эмоциональной интенсивности, поэтому там был вокал. Но вокал не был предназначен для того, чтобы быть в центре внимания — взаимодействие внутри группы и хаотичная природа музыки были важной частью». [73] Тем не менее, он действительно любил проверять толерантность белых либеральных хипстеров в своей аудитории и провоцировать реакцию слушателей, заявляя, что одной из целей группы было «иметь подчеркнуто оскорбительные записи». [63] [64] [74] Терри Саттон из журнала Puncture написала, что резкое представление группой злых, глубоко укоренившихся человеческих импульсов укрепляло их работу против критики: «Темы настолько намеренно загружены, что вы не можете критиковать их „искусство“, не выглядя при этом каким-то гребаным пуританином ». [29]
На сцене Big Black представляли собой яркое зрелище, соответствующее их музыке. Альбини запускал на сцене кирпич петард перед выступлением группы, традицию, которую он продолжил с их самых ранних выступлений до их распада и возродил для их воссоединения в 2006 году, и в большинстве песен кричал «Раз, два, иди на хуй!» [59] [77] Во время игры участники группы так сильно били руками по стальным струнам гитары , что у них начиналась кровь, и им часто приходилось накладывать лейкопластыри на пальцы. [31] Альбини использовал специально сделанный ремень для гитары, который носил на талии как пояс, и «бродил по сцене, как тощий стрелок», по словам Азеррада. [78] Джерард Кослой вспоминает, что «казалось, кто-то подключил Стива к усилителю [...] на него было довольно страшно смотреть на сцене». [78]
Во время исполнения «Jordan, Minnesota» группа достигала точки, когда они начинали издавать нестройный, жуткий шум, в то время как Альбини разыгрывал напряженную пантомиму , как будто он был одним из детей из текста песни, которых насиловали . [78] «На это было действительно очень тревожно смотреть», — говорит Дюранго, «Это действительно беспокоило людей». [78] Группа отвечала на критиканов едкими репликами или намеренно оскорбительными шутками. [78] Описывая интенсивность выступления Big Black в январе 1987 года в Forced Exposure , Лидия Ланч заметила, что «я была практически уничтожена, когда стена за стеной разочарования, душевной боли, ненависти, смерти, болезни, неиспользования, отвращения, недоверия и водоворота штурмовали сцену, ведя войну с военной точностью, настойчиво вторгаясь в каждое открытое отверстие с силой десяти тысяч быков». [40]
В музыкальном плане настойчивые ритмы драм-машины Big Black, абразивные текстуры и навязчиво повторяющиеся риффы стали важной частью плана так называемого индустриального рока. Помимо их бодрящей интенсивной музыки, спасительной благодатью часто неприятного подхода группы было то, что он заставлял задуматься. Big Black установили стандарт свободы выражения и прямолинейности, который с тех пор в разной степени копировался. [79]
Благодаря агрессивной игре на гитаре и использованию драм-машины музыка Big Black стала предшественницей индустриального рока . [2] [79] С эстетической точки зрения, твердые идеалы группы, непреклонная независимость, настойчивость в творческом контроле и суровые лирические темы оказали значительное влияние на развивающееся сообщество независимого рока. [2] «Big Black были группой, которая пошла туда, куда немногие группы осмеливались идти (и куда многие чувствовали, что группы не должны идти)», — пишет Марк Деминг, «и, хорошо это или плохо, их всепроникающее влияние оказало сейсмическое воздействие на инди-рок». [2] Альбини суммировал несколько основных идеалов группы в своих заметках к альбому Pigpile :
В организационном плане мы придерживались нескольких основных принципов: относиться к каждому с таким уважением, которого он заслуживает (и не больше), избегать людей, которые апеллируют к нашему тщеславию или амбициям (у них всегда есть своя точка зрения), действовать как можно дальше от «музыкальной сцены» (которая никогда не была нашей излюбленной территорией), и не терпеть ни от кого дерьма в процессе . [20] [79]
↑ I В релизах группы драм-машина указана как «Roland». [13]
Дискография Big Black состоит из двух студийных альбомов , двух концертных альбомов , двух сборников , четырёх EP , пяти синглов и одного видеоальбома.
↑ I Sound of Impact — авторизованный бутлег , выпущенный дочерним лейблом Blast First . [82]
^ I «Rema-Rema» — кавер-версия Rema-Rema, выпущенная в качестве одностороннего сингла в выпуске № 9 журнала Forced Exposure тиражом 500 экземпляров.
↑ II «In My House» — кавер-версия песни Mary Jane Girls , которая была включена в копии видео Pigpile . [70]
Следующие песни Big Black были выпущены на сборниках. Это не исчерпывающий список; песни, которые были впервые выпущены на альбомах группы, EP и синглах, не включены.
